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诗词学习的必修课，破译唐诗宋词的遗传密码。简明扼要，由浅入深，使你可以在最短的时间内掌握诗词创作的第一关！ ★　诗　律 第一章　　诗词的四大要素 一、押韵　　二、四声　　三、平仄　　四、对仗 第二章　　诗韵和词韵 一、平水韵（旧韵）　　二、普通话韵表（新韵） 第三章　　诗律（律诗和绝句） 一、古体和近体　　二、五言和七言　　三、律诗　　四、绝句（律绝和古绝） 五、粘与对　　六、拗句和拗救　　七、所谓“一三五不论”　　八、古风式的律诗 九、近体诗的避忌　　十、近体诗的对仗　　十一、如何记住近体诗的格式？ 词律 ★　词　律 第四章　　词律（破译宋词的遗传密码） 一、词和词牌（什么是词？词牌的来历；单调、双调、三叠、四叠） 二、词谱（常见的１２个词牌的词谱：忆江南、浣溪沙、菩萨蛮、卜算子、西江月、鹧鸪天、临江仙、蝶恋花、满江红、水调歌头、念奴娇、沁园春） 三、正体和变体，二者的区别和联系，同调异名，同名异调 四、填词（依声填词、依句填词、依数填词、自度曲、自过腔、创调；可平可仄字的问题） 五、词的平仄规律；“句”与“豆”；律句，拗句（常见拗句、少见拗句、罕见拗句），词的拗救。１～１１字句的规律。 六、入声、上声可以代替平声的问题 七、词的押韵和对仗 八、词谱的制定（例作的选择；古人制定词谱的方法和局限；正体和变体的区分） 九、《朱天王＊词律新编》（一百○八个常见词牌，含部分变体） 诗词创作 八大误区 ★　诗词创作的八大误区 一、不要格律的误区——这是最大的误区！ 二、格律极端化 三、多填词牌 四、和韵、回文等文字游戏 五、贪图长度 六、贪图数量 七、追求华丽辞藻 八、自创词牌

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诗　律 第一章　　诗词的四大要素 　一、押韵 　　韵是诗词的基本要素之一。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。 　　所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！ 　　押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。 　　古人押韵是按韵书的。古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！ 　二、四声 　　四声，指汉语的四种声调。现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。二者关系如下： 　　１、平声，后代演变成阴平和阳平。 　　２、上声，后代有一部分演化成去声。 　　３、去声，后代绝大部分仍然是去声。 　　４、入声，在普通话里完全消失，分别并入阴平、阳平、上声、去声。 　　辨别四声是辨别平仄的基础，下面我们；来讨论平仄的问题。 　三、平仄 　　平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分成平仄两大类，平就是平声（阴平、阳平），仄就是上去入三声。 　四、对仗 　　诗词中的对偶，叫做对仗。就是把同类的或对立的概念并列起来。一般讲对偶，指两句相对。上句叫出句，下句叫对句。一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，等等。下文将详细讨论。 …… 第二章　　诗韵和词韵 　一、平水韵（旧韵） 　　古人写律诗，是严格按韵书押韵的。韵书有诗韵和词韵之分，词韵比诗韵宽松。 　　诗韵共106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。词韵则将诗韵合并成19部。 　　律诗一般只用平声韵，古体诗则可用仄声韵。诗韵如下： 　　上平声15韵： 　　一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删。 　　下平声15韵： 　　一先，二萧，三肴，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。 　　上声29韵： 　　一董，二肿，三讲，四纸，五尾，六语，七麌（音语），八荠，九蟹，十贿，十一轸，十二吻，十三阮，十四旱，十五潸（音闪），十六铣，十七篠（音小），十八巧，十九皓，二十哿，二十一马，二十二养，二十三梗，二十四迥，二十五有，二十六寝，二十七感，二十八俭，二十九豏（音现）。 　　去声30韵： 　　一送，二宋，三绛，四寘（音制），五未，六御，七遇，八霁，九泰，十卦，十一队，十二震，十三问，十四願（音愿），十五翰，十六谏，十七霰，十八啸，十九效，二十号，二十一箇（音个），二十二祃（音骂），二十三漾，二十四敬，二十五径，二十六宥，二十七沁，二十八勘，二十九艳，三十陷。 入声17韵： 　　一屋，二沃，三觉，四质，五物，六月，七曷，八黠，九屑，十药，十一陌，十二锡，十三职，十四辑，十五合，十六枼（音叶），十七洽 　　东冬等字都只是韵的代表字，他们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵（以及其它相似的韵）读音上有什么分别，现在我们不需要追究它。我们只需要知道：最初时候可能是有区别的，后来混而为一了，但是古代诗人们依照韵书，写律诗时还不能把它们混用。但是在古体诗和词里，可以把近似的韵（称为邻韵）合并使用。 　　例如词韵： 第一部　平声：一东二冬通用，仄声：上声一董二肿、去声一送二宋通用 第二部　平声：三江七阳通用，仄声：上声三讲二十二养、去声三绛二十三漾通用 第三部　平声：四支五微八齐十灰[半]通用，仄声：上声四纸五尾八荠十贿[半]、去声四寘五未八霁九泰[半]十一队[半]通用 第四部　平声：六鱼七虞通用，仄声：上声六语七麌、去声六御七遇通用 第五部　平声：九佳(半)十灰(半)通用，仄声：上声九蟹十贿(半)、去声九泰(半)十卦(半)十一队(半)通用 第六部　平声：十一真十二文十三元(半)通用，仄声：上声十一轸十二吻十三阮(半)、去声十二震十三问十四愿(半)通用 第七部　平声：十三元(半)十四寒十五删一先通用，仄声：上声十三阮(半)十四旱十五潸十六铣、去声十四願(半)十五翰十六谏十七霰通用 第八部　平声：二萧三肴四豪通用，仄声：上声十七篠十八巧十九皓、去声十八啸十九效二十号通用 第九部　平声：五歌[独用]仄声：上声二十哿、去声二十一箇通用 第十部　平声：九佳(半)六麻通用，仄声：上声二十一马、去声十卦(半)二十二祃通用 第十一部　平声：八庚九青十蒸通用，仄声：上声二十三梗二十四迥、去声二十四敬二十五径通用 第十二部　平声：十一尤[独用]，仄声：上声二十五有 去声二十六宥通用 第十三

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第三章　　诗律（律诗和绝句） 　一、古体和近体 　　从格律上看，诗可以分成古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗，包括律诗和绝句。从字数上看，可以分成四言诗，五言诗，七言诗（六言诗很少见的）。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分成五言和七言两类。 　　古体诗是依照古代的诗体写的，在唐朝人看来，从诗经到南北朝的诗，都算是古，因此所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗格律的束缚。我们可以说，凡不受近体诗格律束缚的，都是古体诗！它包括隋唐以前的诗，还有后人写的古风。例如：李白的《蜀道难》、白居易的《卖炭翁》、《琵琶行》，杜甫的《石壕吏》等。 　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。它有以下特点： 　　１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。 　　２、押平声韵。 　　３、每句平仄都有规定。 　　４、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 　　有一种超过八句的律诗，称为“长律”。长律自然也是近体诗。长律一般是五言，也有七言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫的《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。 　　绝句比律诗字数少一半。五绝只有二十字，七绝只有二十八字。绝句实际可以分成律绝和古绝两类。古绝可以用仄韵，即使用平韵，也不受近体诗格律的束缚。这可以归入古体诗这一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上相当于半首律诗，所以可以归入近体诗。 　　总括起来，一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。绝句里律绝属于近体，古绝属于古体。 　二、五言和七言 　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗称为五古，七言古诗称为七古；五言律诗称为五律，七言律诗称为七律；五言绝句成为五绝，七言绝句称为七绝。 　　古体诗除了五古和七古外，还有所谓杂言。杂言指长短句杂混在一起主要是三字句、五字句、七字句，偶然也有四字句、六字句、甚至七言以上的句子。杂言诗一般不另列一类，而是归入七古（即使没有七字句）。 　三、律诗 　　举例的诗里有一些入声字，在必须用仄声的位置上的已经注明，其它的入声字不再标注。 格式说明： 　　注“＊”的字可平可仄，注“·”的必须入韵！ 　（一）五言律诗：分平起和仄起四种 　　１、仄起首句不入韵 　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　· 　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　· 　　例句：[唐]杜甫《春望》 　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心， 　　峰火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 　　注：别，入声。 　　２、仄起首句入韵，首句换“仄仄仄平平”，其余不变。 　　仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 　　＊　　　·　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　· 　　仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。 　　＊　　　　　　　＊　·　＊　　　　　＊　　　· 　　例句：[唐]李白《访戴天山道士不遇》 　　犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。 　　野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。 　　注：竹，入声。 　　　　　[唐]王维《观　猎》 　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 　　忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 　　注：疾，入声。看，平仄两读。第七句是拗句（详见下文）。 　　３、平起首句不入韵， 　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　· 　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　· 　　例句：[唐]王维《山居秋螟》 　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，青泉石上流。 　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 　　注：石、歇，入声。 　　　　　［唐］杜甫《登岳阳楼》 　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 　　亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。 　　４、平起首句入韵，首句换“平平仄仄平”，其余不变。 　　平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 　　　　＊　·　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　· 　　平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。 　　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　　　　　＊　· 　　例句：[唐]王维《送赵都督赴代州》 　　天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。 　<

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第三章　　诗律（律诗和绝句） 　五、“粘”和“对” 　　律诗和绝句讲究“粘”和“对”。 　　“粘”指出句（单数句）和前一个对句（双数句）的第二字平仄一致！“对”指对句（双数句）和出句（单数句）的第二字平仄相反！ 　　知道了这个规律，记律诗和绝句的格式就很容易了！不论长律有多长，都要符合粘对规则！ 　　违反了粘的规则，叫“失粘”。违反了对的规则叫“失对”。唐朝前期，由于律诗尚未定型，有些诗人的一些作品就有失粘、失对的情况。 　　例如： 　　　　［唐］李白《登金陵凤凰台》２、３句失粘。４、５句失粘。 　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 　　到了后代，失粘的情况非常罕见。至于失对，更是诗人们所留心避免的了！ 　六、拗句和拗救 　　凡是平仄不依常格的句子，叫拗句。如果拗了，就要“救”！一般来说，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当位置补偿一个平声。常见的有： 　１、特定的一种平仄格式： 　　在五言“（平）平平仄仄”这个句型中，可以换成“平平仄平仄”。七言则变成“（仄）仄平平仄平仄”。 但是要注意，一旦用了这种格式，五言句第一字，七言句第三字就不再是可平可仄的了！ 　　这种格式在唐宋的律诗里是很常见的，几乎和常规的律句一样常见： 　　[唐]王维《观　猎》 　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 　　忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。 　　[唐]杜甫《恨别》 　　洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。 　　思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻到河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。 　　这两首的第七句就是这种格式！ 　２、该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声（孤平，即：仄平仄仄平），第三字应该补偿一个平声，变成“仄平平仄平”。七言则是由“（仄）仄平平仄仄平”换成“（仄）仄仄平平仄平”。这是本句自救。 　　例如：［唐］李白《夜宿山寺》 　　危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐（拗）惊天（救）上人。 　３、该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三、四两字都用了仄声），就在对句第三字改平声来补偿。这样就成了“（仄）仄（平）仄仄，（平）平平仄平”。七言则成为“（平）平（仄）仄（平）仄仄，（仄）仄（平）平平仄平”。 　　例如：［唐］白居易《赋得古原草送别》 　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不（拗）尽，春风吹（救）又生。 　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 　４、第２、３种拗救情况可以联合使用！ 　５、在该用“仄仄平平仄”的地方，第三字用了仄声，七言是第五字用了仄声，这是半拗，可救可不救。 　 ６、还有一种罕见的拗句“平平仄仄仄”，七言则是“仄仄平平仄仄仄”，不要救，但是很少用。 　　例如：［唐］杜甫《八阵图》 　　功盖三分国，名成八阵图。江流石（入声）不（入声）转，遣恨失吞吴。 第三句就是“平平仄仄仄”。 　七、所谓“一三五不论” 　　关于律诗的平仄，有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律和七绝说的。意思是说：第一、三、五字的平仄可以不拘，第二、四、六字的平仄必须分明。至于第七字，自然也要分明的。如果就五律和五绝来说，就是“一三不论，二四分明。” 　　这个口诀对于初学者是有用的，因为它简单明了。但是，它也是不全面的，很容易引起误导，且影响很大，所以不能不批评！ 　　先说“一三五不论”这句话是不全面的。五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，同样在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式里，第三字也是不能不论的，否则要犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论，同理，七言“仄仄平平仄平仄”的第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字，七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了！ 　　总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子可以有两个字不论。同理，五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的！ 　　再看“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字分明是对的，七言二四两字分明是对的。但是五言第四字，七言第六字就不一定“分明”。依五言“平平仄平仄”来看，第四字并不一定分明；又依“仄仄平平仄平仄”来看，第六字并不一定分明。又如“仄仄平平仄”这个格式可以换成“仄仄（平）仄仄”，只需要在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也是不对的！ 　八、古风式的律诗 　　在律诗还未定型化的时候，有些律诗还没有完全依照律诗的平仄格式，而且对仗也不完全工整。例如： 　　［唐］崔颢《黄鹤楼》 　　昔<

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词　律 第四章　　词律（破译宋词的遗传密码） 　一、词和词牌 　（一）什么是词？ 　　词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来逐渐和音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗馀”。由于文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 　　词是长短句，但是全篇的字数、句数是一定的，每句的字数、平仄也是一定的！ 　　词大致可以分为三类：（１）小令；（２）中调；（３）长调。有人认为：58字以内为小令，59～90字为中调，91字以上为长调。这种分法未免太绝对化了，但是，大概情况还是如此的。 　　在敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永创造了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来的。长调的特点，除了字数较多外，就是一般用韵较疏。 　（二）词牌的来历 　　词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗不同，律诗只有四种格式，而词则总共有两千多种格式（按钦定词谱）。词的这些格式称为词谱。 　　关于词牌的来源，大概有下面三种情况： 　（１）本来是乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自于民间，有的来自于宫廷或官方。 　（２）摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易的一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于苏轼一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。 　　（３）本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《更漏子》咏夜，《抛球乐》咏抛球，等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。 　　但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 　（三）单调、双调、三叠、四叠 　　词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 　１、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。例如： 　　《忆江南》　唐·白居易 江南好。风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 　　《如梦令》 宋·李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！ 　２、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后（或上下）两阕。两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。双调是词中最常见的形式。例如： 　　《浪淘沙》　南唐·李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 　　《蝶恋花》　宋·苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳絮吹又少。天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。强外行人，强里佳人笑。笑渐不闻声渐杳。多情却被无情恼。 　　《浣溪沙》 宋·晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 　３、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。不再详述！ …… 　二、词谱（常见的１２个词牌的词谱：忆江南、浣溪沙、菩萨蛮、卜算子、西江月、鹧鸪天、临江仙、蝶恋花、满江红、水调歌头、念奴娇、沁园春） 　　每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做“填词”。 　　下面，我们举一些常见的词牌来说明，为了显示古人填词的严格，所以举例不止一首。举例全部选正体。 　　　　　　　　　　　　《忆江南》 　　又名《望江南》《江南好》《春去也》《望江楼》《梦江南》《望江梅》等。单调二十七字，平韵。 平平仄，仄仄仄平平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄仄仄平平。 　＊　　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　＊　　　· 　例：《忆江南》　唐·白居易 江南好。风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？ 注：“出”是入声。 　　《梦江南 》唐·温庭筠 梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。 　　　　　　　　　　　　《浣溪沙》 ? 　　四十二字，双调，平韵。别名:《减字浣溪沙》《浣沙溪》《小庭花》《满园春》等。四、五两句常对仗。 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，平平仄仄仄<

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《鹧鸪天》 五十五字　双调 仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 ＊　　　＊　·　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　＊　＊　· 平仄仄，仄平平。平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 　　　　　　·　＊　＊　　　·　＊　＊　　　　　＊　＊　＊　· 注：上下阕末句不能犯孤平！ 　例：《鹧鸪天 》宋·辛弃疾 唱彻阳关泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。 今古恨，几千般。只应离合是悲欢，江头未是风波恶，别有人间行路难。 　　《鹧鸪天 》宋·辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫。锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡□(左革右录)，汉箭朝飞金仆姑。 追往事，叹今吾。春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。 　　《鹧鸪天》　宋·赵鼎 客路那知岁序移？忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。 花弄影，月流辉。水晶宫殿五云飞。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。 　　　　　　　　　　　　《临江仙》 又名《谢新恩》、《庭院深深》等。六十字　双调 ‖仄仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。平平仄仄仄平平，平平平仄仄，仄仄仄平平。‖ ‖＊　＊　　　　　＊　＊　　·　＊　＊　　　·　＊　　　　　＊　　　·　‖ 例句：《临江仙 ·夜归临皋 》宋·苏轼 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。 　　《临江仙 ·送王缄 》宋·苏轼 忘却成都来十载，因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。 坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍，何处是吾乡？ 　　 《三国演义》开篇词　明·杨慎 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，观看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。 　　注：“看”古代读平声。“夕”是入声字。 　　　　　　　　　　　　《蝶恋花》 初名《鹊踏枝》，又名《凤栖梧》、《黄金缕》等。六十字　双调 ‖仄仄平平平仄仄。仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。‖ ‖＊　＊　　　·　＊　　　　＊　　　·　＊　＊　　　·　＊　＊　　　·　‖ 例句：《蝶恋花》宋·柳永 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 　　《蝶恋花》　宋·苏轼 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳絮吹又少。天涯何处无芳草？ 墙里秋千墙外道。强外行人，强里佳人笑。笑渐不闻声渐杳。多情却被无情恼。 　　　　　　　　《满江红》——朱天王校对 　九十三字　双调 仄仄平平，平平仄、平平仄仄。平仄仄①、仄平平仄，仄平平仄。仄仄平平平仄仄， ＊　　　　＊＊　　＊　＊·　＊＊　　　＊　＊　　＊　＊·　＊　＊　　　　 平平仄仄平平仄。仄仄平、仄仄仄平平，平平仄。　　仄平仄，平仄仄；平仄仄， ＊　＊　　　·　　＊＊　＊　　　　　　　·　　　＊＊　　　＊·　＊＊　 平平仄②。仄平平仄仄③、仄平平仄。仄仄平平平仄仄，平平仄仄平平仄。仄平平④、 　　·　　　＊　＊　　　＊　＊·　＊　＊　　　　　＊　＊　　　·　　＊＊　　 仄仄仄平平，平平仄。 ＊　　　　　　　· （此调常用入声韵，而且往往用一些对仗。①少数用仄平平；②有人用仄平仄；③句法照例是上一下四，也有用平平平仄仄的，罕见；④宋词人填此调以柳永“暮雨初收”为准，但是仅柳永用平仄平。） 例：《满江红》　宋·岳飞 　　怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切！　　靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭？驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阕。 　　《满江红 》宋·柳永 　　暮雨初收，长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟蔬淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载（一本作将）灯火归村落。遣行客、当此念回程，伤漂泊。 　　桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事，平生况有云泉约。归去来、一曲仲宣吟，从军乐。 　　　　　　　　《水调歌头》 ——朱天王校对 九十五字 双调　别名:《台城游》《元会曲》《凯歌》等。 仄仄仄平仄①，仄仄仄平平。平平仄仄平仄，仄仄仄平平②（或上四下七）。 ＊　＊　　　　＊　　　·　＊　＊　＊　　＊　　　·　　 仄仄平平平仄，仄仄平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄仄平仄③，仄仄仄平平。 ＊　＊　＊　　＊　＊　＊　　＊　　　·　＊　＊　　　　＊　　　· 仄平仄④，平仄仄⑤，仄平平⑥。平平仄仄，平仄平仄仄平平②（或上六下五）。 ＊＊＊　　＊＊　　　　

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第四章　　词律（破译宋词的遗传密码） 　三、正体和变体，二者的区别和联系，同调异名，同名异调 　（一）正体和变体，二者的区别和联系 　　大家在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。下面我们看看《卜算子》： 《卜算子》 四十四字　双调。别名:《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等 ●正体 ‖仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。‖ 　＊　　　　　＊　　　·　＊　　　＊　　　＊　　　· 　例：《卜算子》宋· 苏轼 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 　　《卜算子 》宋·陆游 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。 　　《卜算子·咏梅》　毛泽东　 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，它在丛中笑。 ●变体（一）下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字 　　　　　　　　　　　　＊　　　· 例：《卜算子》宋·严蕊 不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。 去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。 ●变体（二）首句变“平平仄仄平”，四十四字 例：《卜算子》宋·杨冠清 苍生喘未苏，贾笔论孤愤。文采风流今尚存，毫发无遗恨。 凄恻近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，天意高难问。 ●变体（三）上下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字 　　　　　　　　　　　　　＊　　　· 例：《卜算子》宋·石孝友 见也如何暮，别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。 去也如何去，住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。 ●变体（四）下阕末句变“仄仄仄，平平仄”，四十五字 　　　　　　　　　　　　＊＊　　　　· 例句：李之仪《卜算子》 我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负、相思意。 注：“我住长江头”的“长”字未拘格律。因为前后两句都要用“长江”才能更好表达意境，就只好破例了！ ●变体（五）上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”， 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊　　　· 末句变成“平仄仄，平平仄”，四十五字。 　　　　　＊＊　　　　· 例：《卜算子》宋·徐俯 天生百种愁，挂在斜阳树。绿叶阴阴自得春，草满莺啼处。 不见凌波步，空忆如簧语。柳外重重叠叠山，遮不断、愁来路。 ●变体（六）上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”， 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＊　　　· 上下阕末句变成“仄平仄，平平仄”。四十六字 　　　　　　　　＊＊　　　　· 例：《卜算子》宋·杜安世 尊前歌一曲，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。 试问缘何事？不语如痴醉。我亦情多不忍闻，怕和我、成憔悴。 ●变体（七）上下阕首句变“仄仄平平仄”　上阕末句“仄仄仄，平平仄”， 　　　　　　　　　　　　　＊　　　·　　　　　　　＊＊　　　　· 下阕末句“平平仄仄平平仄”，四十七字 　　　　　＊　＊　　　· 例：《眉峰碧》宋·无名氏 蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使鸳鸯隻！ 薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。 ●综述：上下阕首句可以换“（仄）仄平平仄”，并入韵；或者用“平平仄仄平”。上下阕末句可以换成“（仄）（仄）仄，平平仄”。在《眉峰碧》里，下阕末句变成了“平平仄仄平平仄”。除掉《眉峰碧》以外，４４～４６字体总共变化组合为３６种。据《唐宋词学大辞典》，《卜算子》有变体３０余种。在下共见到其中七种变体。 但是众多的体，只有一种使用最多，便成了正体！ 　　正体和变体之间，既有相同之处，使它们共有一个词牌名，又有不同之处，区别成许多变体，还生成一些别名。 　（二）同调异名 　　同样一个词牌，可以有不同的名称，《忆江南》又名《望江南》《江南好》《春去也》《望江楼》《梦江南》《望江梅》等。《菩萨蛮》 又名《子夜歌》《重叠金》《梅花句》等。《卜算子》又名《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等。 　　贺铸是一个比较喜欢新创别名的词人，很多词牌的多数别名都是贺铸创造的！这反而给读者带来不少麻烦。这种做法不足取，我们写词时，最好用正名，不要用别名！有人喜欢用别名，借以炫耀自己知识渊博，不足取！ 　（三）同名异调 　　还有一种情况，两首词的词牌名一样，可是格式迥然不同！这属于同名异调。例如：《如梦令》和《阮郎归》都有一个别名叫《宴桃源》；《浪淘沙》和《谢池春》都有一个别名叫《卖花<

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（六）依句填词、依数填词的区别——数据比较 　　诗词中每增加一个可平可仄字，平仄组合格式便会增加一倍！ 如果有5个可平可仄字，格式变化有32种， 如果有10个可平可仄字，格式变化有1024种， 如果有20个可平可仄字，格式变化超过100万种， 如果有30个可平可仄字，格式变化超过10亿种， 　五、词的平仄规律；“句”与“豆”；律句，拗句（常见拗句、少见拗句、罕见拗句），词的拗救。1～11字句的规律。 　　词的平仄句法是有规律的，但是又比律诗复杂许多。下面我们来仔细讲解。 　（一）“句”与“豆” 　　词的句法里有“句”和“豆（读）”。句，大家都不难理解。豆是什么呢？它是词的特点之一。 　１、一字豆 　　前面介绍词谱时，有的句子是上一下四，这第一个字就是一字豆！这种五字句相当于一字豆加上一个四字句，和律诗中的律句是不一样的。例如：辛弃疾《沁园春》“正惊湍直下”应该读成“正——惊湍直下”而不能读成“正惊——湍直下”。一字豆常用仄声，仄声中又常用去声，很少用平声。 　２、三字豆 　　还有的句子是上三下四、上三下五、上三下六等等。例如：《满江红》“凭栏处、潇潇雨歇。”就是上三下四，前三字就是三字豆！不能读成“凭栏——处潇——潇雨歇。”三字豆常用仄平平、仄仄平、仄仄仄、仄平仄、平仄仄、平平仄，少用平仄平，禁止用平平平！切记！ 　（二）律句和拗句；1～11字句的规律。 　　介绍诗律时我们谈论过律诗的句子有律句和拗句之分，同样，词的句子也有律句和拗句之分。而且有许多相似点，此外，词的拗句还可以细分为常见拗句、少见拗句和罕见拗句！ 　　常见拗句使用频率高，接近某些律句。少见拗句频率低，一般不用，特殊情况下可以使用。罕见拗句很罕见，往往见于少见词牌（特别是长调），而且是该词调的特征性句子！ 　　下面我们根据句的字数来分别介绍： １、一字句　律句：平　仄 　　一字句很罕见，《十六字令》的第一句是一字句“平。”《钗头凤》上下阕末句可以看作叠用的三个一字句“仄、仄、仄。”除此以外，没有见到一字句。 ２、二字句 　　律句：平平、平仄。　少见拗句：仄仄。　罕见拗句：仄平 　　“平平”、“平仄”常用，往往要入韵。而“仄仄”很少见，“仄平”更罕见！ 　（１）用“平平”的例如《南乡子》上下阕第四句： 　　《南乡子·登京口北固亭有怀》宋·辛弃疾 　　何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。 　（２）用“平仄”的例如《如梦令》第五、六句，而且常用叠句： 　　《如梦令》 宋·李清照 　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！ 　（３）有些词调下阕首句是五字句或六字句，可以拆成２＋３或２＋４的句式。这时的二字句必须入韵！例如： 　　《满庭芳》下阕首句“平平平仄仄”可以变成“平平，平仄仄。” 　　《霜天晓角》下阕首句“（平）平平仄仄”可以变成“（平）仄、平仄仄。”“仄仄”也见于这句。 　　《沁园春》下阕首句可以变成“平平，（仄）仄平平。” ３、三字句 　　律句：平平仄、平仄仄、仄平平、仄仄平。 　　常见拗句：仄仄仄、仄平仄。 　　少见拗句：平仄平、平平平 　（１）律句如果单独使用，往往不用“仄仄平”。“平平仄”和“平仄仄”往往可以变通。 　（２）拗句“仄平仄”往往可以替换“平（仄）仄”。“仄仄仄”往往可以用“仄平仄”、“平仄仄”等变通。 　（３）“平仄平”、“平平平”较少见，《长相思》上下阕首句可以用。例如： 　　林逋《长相思》 吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情。 君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。 　（４）两个三字句组合，常见的有： 　　平仄仄，仄平平。《捣练子》、《渔父》、《鹧鸪天》等。在小令里，这种格式非常严格，不能变通。在长调里，前句前２字往往可平可仄。切记：后句第二字不能用仄！ 　　仄平平，平仄仄。《苏幕遮》、《祝英台近》等。 　　（仄）（仄）仄，（仄）平仄。《相见欢》、《满江红》等。 　　仄平平，仄平平。《江城子》。 　　仄仄平，仄仄平。《长相思》。 　（５）三个、四个三字句组合。常见的有： 　　平仄仄，仄平平。仄平平。《诉衷情》 　　（仄）（平）仄，（平）（仄）仄，仄平平。《水调歌头》、《六州歌头》 　　一字豆领四个三字句，如《六州歌头》下阕首句：仄——平（平）仄，（平）（平）仄，（平）（平）仄，仄平平。 ４、四字句 　　律句：（平）平（仄）仄（含：平平平仄、仄平平仄、仄平仄仄）、（仄）仄平平（含：平仄平平）　 　　常见拗句：平仄仄平、仄仄仄平、平仄平仄、平平仄平。 　　少见拗句：仄平仄平、仄仄平仄、平仄仄仄。 　　罕见拗句：仄仄仄仄、平平平平、仄平平平。 　（１）律句和“特种律”句 　　律<

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第四章　　词律（破译宋词的遗传密码） 　六、入声、上声可以代替平声的问题 　　有人认为古人写词时常用入声、上声代替平声使用，许多词牌的一些字必须用平声！例如： 各家词谱，基本都把《如梦令》的四个四字句标注成“特种律”的格式（第五字必平！）当我们读李清照另一首《如梦令》时却难以理解： 　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 　　第一句第五字“日”是入声，难道李清照出律吗？——有人说这是因为入声可以代替平声。其它一些词人在四个四字句第五字用仄声时也多是入声或上声。 　　再看看其它词牌，也有许多类似的例子。《菩萨蛮》上下阕末句第三字有人认为必须用平，理由就是入声、上声可以代替平声！（多数词人用仄时用的都是入声或上声）。此外，《好事近》《更漏子》等词牌中的“仄平平仄”、“仄仄仄平平仄”等句式，明明倒数第二字有人用仄声（多数是入声和上声），词谱却非要规定必须平！——看起来很有道理呀！？可实际上是不对的！ 　　古人确实有用入声、上声代替平声的情况，但是不是常规。如韦庄的“白头誓不归”（《菩萨蛮》）、辛弃疾的“可怜白发生”（《破阵子》）、杨万里的“看十五十六”（《好事近》）等，如果不用这个理论解释，肯定是出律的！但是，这种情况很少见！ 　　综合以上情况，入声和上声代替平声确实存在，但是是在不得已情况下的补救办法，并非常规。绝大多数情况下，入声和上声仍然是作仄声的！至于为什么有人认为入声和上声代替平声很常见，实际上这些所谓的“格律专家”（首推龙榆生）根本没有仔细校对过词谱！却把古人的话曲解并当成不可违反的理论！ 　七、词的押韵和对仗 　（一）、词的押韵和对仗 　　和律诗一样，词也讲究押韵，平声、入声单用，上声去声通用。 　　由于有许多词牌，所以词的押韵和律诗有些不同，有的词牌必须用平声韵，有的必须用仄声韵，还有的是平仄韵交替押韵。某词牌规定用平声韵，就不能用仄声韵；规定用仄声韵，就不能用平声韵。除非有另一体。 　　同时用平声韵和仄声韵的词牌有两种情况，一种是平仄韵同部，另一种是平仄韵不同部。同部的如《西江月》： ‖仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄。‖ ‖＊　＊　＊　　＊　＊　　·　＊　＊　＊　·　＊　＊　＊·　‖ 　例：《西江月》　宋·辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 韵脚“蝉、年、片、前、边、见”都是同部的。 不同部的如《菩萨蛮》： 平平仄仄平平仄，平平仄仄平平仄。（换平） ＊　＊　　　·　＊　＊　　　· 仄仄仄平平，仄平平仄平。（换仄） ＊　　　·　＊　＊　· 平平平仄仄，仄仄平平仄。（换平） ＊　　　·　＊　　　· 仄仄仄平平，仄平平仄平。 ＊　　　·　＊　＊　· 　例：《菩萨蛮》唐·李白 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。 　　入声韵独立性很强，有些词牌习惯上是用入声韵的，例如：《忆秦娥》、《念奴娇》、《满江红》等。但是并非不能用上声和去声韵。 　（二）词的对仗 　　词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，也有自由的。 　　固定的对仗，例如《西江月》上下阕的前两句。此类固定的对仗是很少见的。（实际上，西江月这两句也有少数的词人没有用对仗） 　　一般用对仗的（也可不用），例如《沁园春》上阕第二三句，第四五句和第六七句，第八九句；下阕第三四句和第五六句，第七八句。又如《浣溪沙》下阕头两句。再如《满江红》上阕第五六句，下阕第六七句。 　　凡是前后句字数相同的，都有用对仗的可能。但是用不用对仗是完全自由的！ 　　词的对仗，有两点与律诗不同。第一，词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。第二，词的对仗允许同字相对。如：“我住长江头，君住长江尾。”（李之仪《卜算子》） 　八、词谱的制定（例作的选择；古人制定词谱的方法和局限；正体和变体的区分） 　（一）例作的选择 　　制定词谱，先要选例作。例作的选择直接影响到词谱的准确性。一般应选唐朝、五代、宋朝的作品。宋朝以后，由于元朝统治者重武轻文，词的格律规则部分失传，词人对格律的理解已经和前人不同，有的词人仅仅满足于字数和句数的相同，平仄全然不顾，所以不能使用他们的作品。至于现代的作品，更不能作为例作来校对词谱了（少数合律的还是可以用来举例的，）！ 　（二）古人制定词谱的方法和局限 　　古人制定词谱，将古人同词牌的作品放在一起，比较其句读、押韵、平仄以及变通与否，制成词谱，规定字数、句数、平仄、押韵、对仗等要求，以及哪些字可平可仄等。格式有不同的，另列一体，选最早或最常见的名家所作一体作正体。 　　但是这种方法有缺陷：第一，有的词牌例作

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诗词创作的八大误区 第五章　　诗词创作的八大误区 　一、不要格律的误区——这是最大的误区！ 　　格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。 　　现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！ 　　有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？ 　二、格律极端化 　　与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。 　　格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。 　　这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！ 　三、多填词牌 　　据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？ 　　另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！） 　　因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！ 　四、和韵、回文等文字游戏 　　和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！ 　　此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。 　　步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵） 　　史书一册，忆当初，多少风云人物。朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。青山座座，长眠多少英杰。　　难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。长缨在手，岂容妖雾遮月? 　　虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！ 　五、贪图长度 　　诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放

潇湘妃子

顶起来，：）

L翠拨青松

俺暂借到诗词版吧

听风读雨

真不错!学习好了有用.

大蒙

2003年学习就好了：））

紫芝

妃子老师辛苦了！偶己收藏，学习！

赌输破万贯

很有必要挂个这种东西在这里.不过俺粗粗看了一遍,这一份似乎写的不匝地

L翠拨青松

以下是引用赌输破万贯在2006-12-31 14:46:00的发言：

很有必要挂个这种东西在这里.不过俺粗粗看了一遍,这一份似乎写的不匝地

还没细看.给你个任务吧:把你认为"不匝地"的地方逐一列出,并写明理由,让大家讨论一下也好.

赌输破万贯

以下是引用L翠拨青松在2006-12-31 18:27:00的发言： 还没细看.给你个任务吧:把你认为"不匝地"的地方逐一列出,并写明理由,让大家讨论一下也好.

拉倒吧您哪，一个教案好不好可不是因为里面有没有错误，再说俺和您老的观点也不尽相同，那天俺正经八百和您老讨论了半天,还不是被删了帖子?俺从别的地方抄了另一份过来,贴在新帖里了.俺认为比这个好.

[此贴子已经被作者于2006-12-31 19:10:17编辑过]

狂狂生

以下是引用潇湘妃子在2003-9-16 9:27:00的发言： 诗词创作的八大误区 第五章　　诗词创作的八大误区 　一、不要格律的误区——这是最大的误区！ 　　格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。 　　现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来泶铩Ｈ绻?驶阊现刎逊Γ?匀晃薹ㄊ视Ω衤傻囊?螅?lt;br>　　有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？

狂曰: 全对!!! 格律是诗词楼的'地下', 楼梯间虽堆积垃圾, 鋪面虽广告五花八门, 有卖臭豆付,香花生, 贱的糜糜, 贵的燕窝... 但, 没有地下层则没有二楼三楼四楼, 有, 也是空中楼阁.

　二、格律极端化 　　与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。 　　格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。 　　这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！

狂曰:不太对! 初学的仍要严守, 一字不出. 一如学剑, 一成须守. 如未学行先学走, 招招反劏, 下下纏头, 则十字箱膠布用尽也学不到那里; 未能伤人而先自割手矣. 但到了有火候际, 不妨略就重避轻, 要处略一出律, 但也不能超过一字半字. 古名家做十首七律, 最多一二处出律. 2% 左右而已. 词呢, 整首百字令, 多不超出一个字出律. 孤平任他孤独去 三仄由我等閒來.

　三、多填词牌 　　据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？ 　　另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！） 　　因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

狂曰: 不大对!! 选词牌不是买蔬菜, 看時候, 探口味, 以及讨好来宾... 选的要吻合心中要说的, 当然, 沁园春不一定要说腊象或王气, 念奴娇不必跟苏某步尘赤壁, 但以调笑令悼人, 一斛珠谈反日, 殊令人不知所从. 另, 对的是: 有些喜寻僻牌, 也有些喜來去金缕曲臨江僊蝶恋花, 先者为着 '自我陶然', 后者为着 '喜跟毛后', 太没志气了. 尤者, 有人从词谱一至一百翠楼吟, 吟之下去, 自为之练习是可, 登出使人眼冤.

　四、和韵、回文等文字游戏 　　和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世