【无奇小筑】

南辕北辙 · 发表于 2008-3-16 14:58

借一席地，放点读书笔记，杂联杂句，以督促自己免于怠惰。所写内容均不足道，仅一己之心得，取平平无奇之意，故名无奇小筑。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-16 15:20

诗词例话笔记
诗家语
诗的用语与散文不尽相同，宥于格律和形式的限制，在表达上注重简洁凝练，可以省去的话就不必说，叙述可以有跳动，故有时难以理解。一方面，要靠读者用自己的体味和想象，来丰富诗的内容，体会到含蓄之美，另一方面，诗的表达更加注重形象，通过形象来表达情感。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-16 15:31

完整和精粹精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。就诗来说，诗本身是从生活中提炼出来，即精粹从全体中来，但诗本身又要求完整。要写一鳞一爪而没有破碎之感，通过一鳞一爪来反映全体。离开完整来写精粹即易堕入空疏。另，完整和精粹亦是相对而言，写一物，可以通过其一典型方面来反映，如果要写更广阔的境界，就可以写一件完整的物或事，在更广阔的境界里，这一物或一事，即退于一鳞一爪的地位。于诗而言，究其立意所在，为反映主题服务，方能决定从何处着笔。

南辕北辙 · 发表于 2008-3-16 15:50

逼真和如画
逼真和如画是艺术批评的两个标准。
真，固指实物，深究一些，一方面是指自然，另一面是指气韵生动。即，不光是外形的相似，更主要是有生气，传神。
画是艺术品，来自于生活，但又高于生活。比普通生活更有集中性，更典型，因此更带普遍性。
诗若做到把人和物写活，写的有生气，或写出典型的形象，有画意，即为佳作。

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草香香 · 发表于 2008-3-16 20:13

很好的名字哦～无奇小筑尘难到有韵虚窗月早来欢迎南北～～顺路学习一下下。。。

南辕北辙 · 发表于 2008-3-16 22:26

多谢香师赠联，敬茶，联收藏了[em27][em27]

南辕北辙 · 发表于 2008-3-17 22:30

形象思维
形象思维即借具体的事物来表达抽象的感情。
一种是作者对自己所写的形象产生了思想感情，借这些形象来表达自己的思想感情。
在诗中，形象思维同逻辑思维不能绝然分开。在托物言志的诗中，常由生活中总结出来的逻辑思维结合所见事物而形成。在写景抒情的诗中，虽然是先由看到的景物而产生思想感情，但这些景物的构思和表达，还有赖于逻辑思维。
第二种是主要写思想感情的，如陈子昂《登幽州台歌》诗中，没有具体的形象，但他表达的思想感情，是和诗中所唤起的形象（古人，来者）相结合的。
第三种是既写形象，又写自己的思想感情，把咏物与抒情结合起来，或者把写形象与写意义的话结合在一起，这种手法在诗中较常见，在这样的手法中，形象思维常跟比喻结合使用。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-18 14:12

隔与不隔
写情真切，写景形象，“语语如在目前”，是不隔。
一、用典
用典不易懂，表情不真切，便隔。
好的用典不着痕迹，即使不知道他在用典的人，也能体会诗所要表达的意思，完全没有隔的感觉。
二、代字
在诗词中，受篇幅和形式的限制，有时为了浓缩更多的内涵和信息，会用到代字，但有些诗家将用代字作为一种写作方法来提倡，是不可取的。通常，写景作品，重在描绘生动形象，用代字反成涂饰，造成隔的效果；感事抒怀的作品，意思多，感情深，需要加以浓缩，或者为了委婉含蓄，就免不了用到代字。
三、用典的化境
用典至妙处，完全配合眼前景物，几至无迹可寻，似乎是在无意之中用到，对于看不出它在用典的，同样可以领会诗的内涵，对于看出用典的，能品到深厚的意味。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-18 22:44

意新语工对于诗的写景，抒情，达意，怎样方为好？“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”——这是宋人梅尧臣提出的一个标准。意思是说：写不易描写的景物，形象生动的仿佛是读者亲眼看到一样，把作者要表达的情感，含蓄在形象里，让读者自己去体会。从而达到“作者得于心，览者会于意，殆难指陈与言”的效果。

南辕北辙 · 发表于 2008-3-18 22:51

忌穿凿有些作品，写作年代和背景无从查考，只能从诗词本身来考虑。有寄托的作品，总会从语气、用典或者写景物之间插进一些感慨的话语来透露消息。如果一点消息都没有透露出来，就不要强作有寄托的解释，进入理解上的误区。否则也会闹出前后矛盾的笑话，更破坏原作的诗意和意味。还有一些作品，原本是有寓意，但作者本身的寓意，和读者欣赏作品时的感受，未必尽然相同，不能离开原作依照读者自己的意思来曲解原作。即——对作品的理解是一回事，从作品中引起触发是另一回事。但是，离开原作品，在读者的再创造中，赋予原作品新的涵义，是可以的。即——“作者未必然，读者何必不然”“断章取义则，刻舟求剑则大非矣”。

南辕北辙 · 发表于 2008-3-19 15:14

忌执着破除执着，才能更好地理解诗。一、诗是文学，言近指远，以小见大，通过个别反映一般，是诗的特点，不能用读史的眼光来评价诗。二、读诗的角度不同，会对诗有不同的理解，有时候不妨站得高一些。三、诗与史不同。意可喻为米，史可喻为饭，尚存形质，诗可喻为酒，已形质尽变。诗中的时间、人物、事件，若以事实比之，不乏谬误——“大抵古人诗画，取兴会神到，若刻舟缘木求之，则失其旨”，成为以文害言，以言害志矣。四、诗中的地名与历史不同，有时属于借用、代指，有时是用的古地名，但也不能乱用。古人诗中，不乏用错地名的例子。五、诗中的描写有时候不能用科学来衡量，如“黄河之水天上来”写的是诗人自己看到黄河从上游奔流而下时的感受，用了夸张的手法，不是说黄河来源于天上，同时也说明，诗人言情体物，不能违反生活的真实。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-20 15:58

忌片面
一、读诗，要顾及全篇顾及全人，结合他所处的社会背景，才能够理解得深刻，不至于误会。
二、诗固不能为贪求好句而乱用字词，要切合实际，读诗也是如此，不能以一己之看法，来衡量自己不熟悉的背景下的作品。
三、读诗，不能光从表面来理解，不作深入的咀嚼，有时就不能从诗中读出“声中难写，响外别传”之妙。
按，私下以为，此节深入理解和前日所读忌穿凿之间，尺度应有把握，否则易有矫枉过正之误。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-20 16:20

拔高和贬低
读诗，不能从字面上的意思作孤立的理解，结合全篇，结合作者本身的社会地位，志向抱负，作深入的思考和分析，才能做出恰当的理解。
岑参的“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，结合他自身的实际境遇，和诗的前半部分隐隐透出的对庙堂生活的自得自赏，就不能作拔高的评价，说他是在讽刺君主不肯纳谏。李商隐的“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”不能因为他一生潦倒困穷，地位始终不高，就说他是要逃避现实世界，而应该理解成旋转乾坤的远大志向，再结合全篇来看，其实后句的[宛鸟]雏自比，本身就含有远大的抱负。所以，也不能作贬低的理解。
此一节，与忌片面，私下以为有相通之处。

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南辕北辙 · 发表于 2008-3-20 22:20

比较一、在相似题材和内容的同类作品之间进行比较，通常有人用有无寓意作衡量，但有无寓意本身是两种不同的写作手法，其间并无高下之别。寓意用得恰当，看法深刻的，固为佳作，但若看法不恰当，甚至错误的，反不如直写事物，不作评议的作品。同样有寓意的作品间进行比较，就要看作品表达的思想观点是否正确，是否深刻。这里举了四个写杨妃事的作品为例，其中杜甫《北征》和白居易《长恨歌》均为脍炙人口的名篇。但杜诗中“不闻夏商衰，中自诛褒妲”有明显为君王讳的弊病，虽为名篇，此处是不可取。白诗虽也重在言情，批判力度不强，但相较而言更客观一些，对唐明皇也作了一些揭露。相比之下，就此事而言，是白诗写得好一些。二、诗是精练的语言，用短小的篇幅，尽可能丰富的表达出诗人的心灵，含量比较大，这种含意往往在有意无意之间，诗人不说破，方才留有余味——即“悠扬不尽之致”。此处举王维《杂诗》例，此诗短小浅近，着墨淡而味长，尾句一问，其余一切情思，皆留待读者去想象。而另两首，写作手法和象征意义差别不大，据文中所说“下有缀语”，不够精练含蓄。虽在网上未搜到这两首诗作的全诗，但下有缀语一语，是肯定的，也是它们不如王诗的地方。

南辕北辙 · 发表于 2008-3-21 22:35

出处
有些诗作之间，部分字面相同，但二者境界、风格、意义完全不同，分析它们各自的相同处和相异处，就可以判断是偶合还是有出处，不能一味讲究出处，寻根究底。
“落日照大旗，马鸣风萧萧”和“萧萧马鸣，悠悠旆旌”，看上去很相近，其实一个气象悲壮，一个从容悠闲，境界天壤之别，况前者萧萧是写风声，后者萧萧才是写马鸣声，这点应该注意到。至于把《祢衡传》中“挝《渔阳操》，声悲壮”和《汉武故事》中“星辰动摇，东方朔谓民劳之应”说成是“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”这样一句纯写景的句子的出处，则更有附会之嫌，是没出处而硬说有出处。
据此看来，辨别有无出处，结合上下文内容，作全面的分析和比较，是不难得出结论的。另一点启示，我们写作时，同样的词句，用在不同的地方，用不同的背景作衬托，会有不同的效果，不能死搬硬套，灵活应用可以增加作品的生命力。
也有一些作品可能是从前人的作品中得到启发而写成的，但它的赋予了作品更丰富的内涵，更真切深刻的感情，因此具有更加动人的艺术力量，流传的更加广泛，这些可以看作是一种借鉴。
“落月满屋梁，犹疑照颜色”可能是受到了“明月照高楼，想见余光辉”的启发。但它写得更加真实细致，既写出对李白的怀念，又写出了自己半睡半醒的迷糊状态，生动地表达了作者对友人的梦魂相牵的思念，更能打动读者。“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”也有对“湿花枝觉重，宿鸟羽飞迟”的借鉴，但它两个叠字的运用，成功营造出凝重苍茫的送别场景，其生动的的烘托是单纯写景的原作无法比拟的。因此，有出处的优秀作品，其好处皆不在于有出处，而在于超过了它的出处。

[此贴子已经被作者于2008-3-21 22:37:43编辑过]

南辕北辙 · 发表于 2008-3-21 22:43

真切对于写景诗，如能做到描写真切，形象鲜明，特点突出，能给读者留下深刻的印象，应该就可以说是佳作了。比较几首瀑布诗来看，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”中，飞流直下和落九天，写出其从高山上落下的气势，银河的比喻显得光彩形象，堪称真切。徐凝的诗“今古长如白练飞，一条界破青山色”中，白练的比喻稍逊于银河，气势形象的生动更逊于李作。但其“飞”和“界破”的动词运用，虽不如李作，但也可算佳品。比起“画破青宵始落斜”要真切形象得多。“至于”海风吹不断，江月照还空”，把它从全诗中割裂出来，很难弄懂它写的是什么。偶合由于生活环境的类似，作者在描写同一主题、同类生活的时候，可能发生类似的构思，也就是偶合。但这样的偶合，由于作者所处环境、心境的不同，辨别起来也会有不同。

月上镰勾 · 发表于 2008-3-22 14:25

南北妹妹终于也来欢乐谷置新房了~~正在潜心研究诗词呢——好！！祝贺一下：
题贺【无奇小筑】
奇巧雕琢无暇美玉
匠心构筑高雅小居（新声）

[此贴子已经被作者于2008-3-22 14:32:11编辑过]

南辕北辙 · 发表于 2008-3-23 16:27

勾班长来了，欢迎欢迎！多谢赠联，收藏了，敬茶[em27]

南辕北辙 · 发表于 2008-3-23 16:31

立意
立意必然决定作品高下。风格相同的作品，由于立意不同而各分高下。
作品的高下，不能单纯看遣词行文，重点还在立意。有些看上去风格相类的作品，其实含意各有深浅，这才是作品的灵魂。李白的“铲却君山好，平铺湘水流”“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲”虽是豪气干云，但毕竟不如杜甫的“并吞与割据，极力不相让，吾将罪真宰，意欲铲迭嶂”忧国忧民的意味深远。在含意相近的作品之间作比较，不能单纯比较意蕴深浅，比较中应当结合两者的处境、用意和艺术成就来看。白居易的“争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城”和“安得万里裘，盖裹四周四垠，稳暖皆如我，天下无寒人”与杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独庐受冻死亦足矣！”有异曲同工之味，一想百姓，一想寒士，其实都是和他们自身所处的社会角色相关的，白居易是地方官，杜甫自身本为寒士，同样推己及人，可敬可感，但杜甫在后面又推进一层，“呜呼”一句，更具有感人的艺术力量。同一题材的作品，描写同样工巧，也因立意不同而分高下。崔涂和杜甫两人同样以《孤雁》为题写的诗，刻画、烘托都很成功，但杜诗倾注了更多的感情，在他笔下，孤雁和他自己，已经血肉相连，并通过这种成功的刻画，把离乱漂泊的更多人的感情写进去了，所以概括力和感染力更强，思想性也更高。作品思想性的强弱，同真实密不可分。不真实的作品，就如沙滩上的建筑，根基不稳固，其实思想性必然值得怀疑。思想性的强弱，同作者本身的胸襟志气密切相关。

南辕北辙 · 发表于 2008-3-23 21:53

体察
一、
体察重在缘情体物。
缘情体物即诗人因对景物有着深切的爱好，通过细致的体察，抓住景物的特点，对景物进行描绘。只有带着欣赏和喜好的心情来体察景物，才能对景物作出工细的、符合其实际特点的描写，如同国画的工笔，这种工巧是自然细腻的，生机盎然，但看来又不着痕迹，所以能给人留下深刻的印象。这里举例为杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”。
还有一些诗人，在写诗的时候，没有细致的观察景物，而是在辞藻上用工夫，写出来的诗虽辞采华丽，但没有描绘出景物的特点，经不起推敲。
二、体察是要写出诗人在面对某一时某一景时独特的感受，写出那些对诗人具有独特感受的景物，这些感受，可能和诗人当时的心境、所处的环境密切相关，这样，才能有诗作自己的特色，人云亦云则没有意义。
三、诗人在诗中所描写的景物，读者也要通过细致的体察，有过类似的经历后，才会有更深的认识和体会。
同样工于体物，也分高下。陶渊明的“平畴交远风，良苗亦怀新”不仅写出了庄稼在春风中经过雨水的洗涤，泛出青翠的绿色，这种细致的描写，也是和诗人对田园生活的热爱的是分不开的。而“棋声花外静，嶓影石坛高”只是单纯写出了庙宇中幽静的境界，没有更深的意味，故相较为逊，而书中也提到这一句评价为“寒俭枯寂”，不如杜诗的“四更山吐月，残夜水明楼”境界开阔，这一点，先记下，有待细细揣摩。

[此贴子已经被作者于2008-3-24 20:45:41编辑过]

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【无奇小筑】

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