你阅绿了没有？（点击１６３－１８６楼可看整理片段）

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:22

你阅绿了没有？－－－有关联评的一些整理　　　春天的脚步快来了，我仿佛又闻到故乡那清新的泥土清香，又看到那翩翩起舞的蝴蝶，还有听到蝴蝶与诗人的对话．蝴蝶翅膀的微微振动，却是有力的问候：＂你阅绿了没有？＂这让诗人的心灵一颤，遐想着＂渐放山花无次序，不知蝴蝶约人家＂的一幕幕美丽场景．春天的希望，就是在如此的诗意环境下酝酿起来．从烂漫的诗意退回，发觉联都成联版面的近期帖，正如一只只美丽的蝴蝶在各自展示着自己的美丽．这让人欢喜，让人情不自禁的赞许，从内心中对这些佳作阅绿了一番
　　回想下我们的一年四季的写联阶段，从春天的＂墨池搁笔；春水笼鹅＂的欣喜，到夏天的＂谁举风刀屠夏热＂的呻吟，到秋天的＂相遇故人开笑口；不期秋水皱蓝眉＂的释然，再到冬天的＂还作清白＂的彻悟．不同的季节，有不同的风景，概物性迁移人性的道理是有据可依的．楹联文学的审美何尝不是如此，从诗意美，画意美，韵律美三个方面基本包涵了楹联文学的审美要求．一副好的对联给人的感觉如咀嚼橄榄，耐人回味．而时常我们在审美的时候，首要的是自己的联感，即第一眼的印象．这点很重要，撇去审美疲劳的因素影响，大家都可以评联，都可以审美．因为大家的心态平和的话，和春天的风一样，温柔而舒服．这种交流，没有所谓的＂笑看黄蜂刺马来＂的揶揄，没有＂居高临下，胸有成竹＂的炫耀，更没有＂你方唱罢我登场＂的针对．总之，发自内心的点评与交流是给人感觉舒服而惬意的．是种文学品位的赞许，是一笑柔然的默认．

在所有的对联题材中，个人比较先欣赏的是游玩山水风景或山居对联，因为一是有景色怡怀，二是景中有情．总之这类题材给人的心境是开阔的，是闲逸的，是淡雅的，是快乐的．归纳起来，在这种环境中应不会有什么＂屈无＂的感受．这与一般的风景征联又有些不同啊．前者是切身的经历游玩，看山是山，看水是水．后者估计大多是望题思句，望文生意．来看下面几联：作者：试剑　无题看水是水，看山是山，别无文字书怀抱
遇风则风，遇雨则雨，一任天然壮性情前面的引句很是平常，没有什么山不在高，水不在深的刻意．而是表达了＂一生爱好是天然＂的感觉．更无其他的什么＂青山一握自成书＂的立体安排，就是一副怀抱的自在平面图．下联突破了＂既来之，则安之＂的层次，表达了＂任何风雨皆全受＂的豁达．全联立意向上，值得赞许．概＂平常文字，自在胸襟＂八字总结．作者：云卷　有题拓吾眼以思，出藩篱间，纵横意气越千载
借我心以羽，到绝高处，环抱烟霞独一人 前人山水语有＂以卧当游＂，今联者有＂以思代视极千里＂，＂以羽代心飞万仞＂．在整联中，没有山水樊笼的约束，只有境界的开拓与进取．或者这是只梅妻典故中鹤子的冲天一振．人乎？鹤乎？不多言．作者：清风在手　偶题又是秋声高百丈，山色更新，叶微黄，花微瘦
料知老鹤健千年，松烟不老，人在地，月在天对于＂逾老弥坚＂这个词语平时少注意，但在联者中此联体会到了．不用什么孤标清绝的词语去形容这种心绪．如果上联还是＂微颤＂的黄与瘦，下联则是＂钉＂着的在地，在天，两相分明．所以这种力度的对比很鲜明．很明显的一副松鹤祝寿图．　　　山水风景对联或山居对联的题材应该说是网络对联的一道好风景．因为它的创作符合抒发个性，抒发文字，更符合现代人旅游感受所得轻松展示的品味．经过淡泊与陶然的洗礼，我们的心性更广阔，更能容纳事物．返朴归真后，应能有＂隐者其时，不显山，不露水；读之至此，好处世，好为人．＂的体会．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:23

其次个人比较欣赏乡村对联的题材创作，说到这．其实大多数的长者对乡村的印象或还有些，而象我们八零后的年轻人则是对乡村的感觉有如刘姥姥进入大观园的感觉．但这几年的网络对联的发展，则逐渐显示出网络联人对乡村对联的爱好比例加重．无其他，就是那一份简单的淳朴，一份热情的乡情，一方墨绿的池塘水，一朵砖红的桃花，一只小蝌蚪，一只老黄牛，等等，都能引起我们对乡村的共鸣与向往．先看看以下的几联：
　　　作者：逍遥浪子墙角几弯新扁豆
篱边一段小黄瓜乡村天然就是美，绿色的扁豆或许还在抽丝，小黄瓜还有些刺．近似白描的手段，简单的布景，就写出了乡村小院的浓浓气息．还让人想象到晚上也可以在院子里一口小黄瓜，一口糯米水酒过日子．作者：仲夏夜之梦桑椹红时杏亦黄，檐下雀雏，叶间知了，谁能出我手
繁星耀处衫犹破，父亲掌重，慈母语多，只好睡别家 曾说过写联者贵以童心童真入联，如此写出来的联，可爱或顽皮．最能引起读者的共鸣．你看看上片联语写出了生活顽皮的不羞涩，忘记回家，下片联语写出了亲情关爱的不掩饰．十年以后，二十年以后，此情此景此天真，仍然挥之不去．作者：苍狼书生 我本一方山水，春去秋来，有云飞过、鸟飞过，足矣
身躬几亩稻花，日升月落，随你笑之、他笑之，何妨＂还要回到乡村去，＂这是联者的自注释，把乡村用拟人的手法，更表达了亲切可爱，平常岁月平常过的乡村情怀．回到乡村，回到自然的怀抱，大多数围城里人的向往．联友一联＂无字能书乡土静，有生不忘稻花香．＂这正牵引了大家的归乡情结．　　　乡村对联的创作更多是对乡村生活的童年与风景的回忆，是对母亲父亲的感恩，是对乡村生活的憧憬，是对乡村不良习气的鞭笞．当我们正在享受着＂月色撩人醉，瓜花炒蛋香＂的其乐融融的时候，没有理由去嘲笑乡村人的自白＂我是一个农民＂，更没有理由去嘲笑＂手筋更比钢筋瘦＂的农民工了．对于更多的游子而言＂想儿时，此情无计可消除，手上毛毛虫，头上毛毛雨；归故土，明月原来堪啜饮，篱边绿绿竹，石边绿绿溪．＂，无疑是种幸福．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:23

性情对联是网络联人爱写的一个题材，常有佳作出现．这类对联的赏析，有时不必要太多言语，反而只要简单的心领神会就行．点到为止，该是赏析的要旨．个人觉得在此类的题材创作中，最好能有新鲜话语．熟悉的词尽量少用，如寂寞，相思，苍凉等，毕竟要从熟悉的词语再出境界，着实难．而对于点评者而言，难得的是以心换心的感受．但也很容易误入意识迷糊区域．是否只要一个人说其联好，其联就是好，而后大家跟着说其联好，但好在哪？还是需要个鉴定的语言吧．曾见过这样的列子，但实质上此联也许作者本身都没有认为好．所以类似的赏析有时需要不合适宜的语言，坚持自己的观点．先还是看下面的几联．
　　 作者：思念之城一生轻与重
半盏绿如蓝曾在早期的性情联作中搜集到＂死生皆是梦；来去两从容＂一联，此联在手法上有类似效果．前者是意识的契阔，后者是酒杯的沉淀．这种分量的对比，可以看出浑透的悟．所谓情殇也好，利消也罢，都不重要了．字字比拳大．作者：负一皮肉剔除唯见骨
春秋过尽不知年这是今年在性情联作中难得一见的七言佳作．联者胜在以庖丁解牛的精神剖析自我的性情，前者还实在的物和自我，到后面就已经游离于空间外．下联若用拨尽春秋，则显得做作，过尽春秋恰好．用一酒语场上概括的话，＂骨肉分离汤，能饮一碗无？＂作者：闲时来发小千斤埋大壑，不醉不休，凝眸酒底半颗泪
万里入红尘，愈行愈远，回首天涯一片云 首句语不凡，发小的感情不是平常场合酒泡出来的．男儿有泪不轻弹，而这半颗泪的重量还是沉甸甸的．全联读罢，酒为男子泪，云为男子怀，他年遇发小，一笑酒杯倾．
　　在搜集的过程中，发现大多好的性情联和酒脱离不了关系，尤其是男性联手写的作品，或以苍凉，或以伤痛，或以深蓝，诸多表达．多情的酒鬼，就是我．千年的酒文化已经在联人心中沉淀着．相信大多数的人对于这样的场景是不会轻易忘记的：＂大笑呛然，百盏寄刚身，此酒堪刑诗落寞；余情未了，三更揉醉眼，谁人可忘夜深蓝＂．更别说常见的＂大梦酒杯滑入手，经年痛楚梗于喉＂了。

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:23

个人一直以为女性联手的作品在网络里的占的比例和影响已经越来越大，事实上的发展也正是如此．现在回来阅绿，联都近日成联版面的女才子越来越多．她们的作品以细腻，以清新，以诗意，以女性特有的气质而见长．难得一见的是作品已经呈现出小荷才露尖尖角的美丽．只要坚持下去，相信在今年的成联作品中能见到更多更优秀的女性联作．举一些联作看看．
　　 作者：非儿三联春好：
杨柳亭前邀燕子，吟春对句
木兰舟畔饲鱼儿，戏水湿衣典型的小家碧玉情节，还有些意外的戏水湿衣．前面联友说结句洒脱，值得一赞．整副联画意浓浓，表达了人与物之间的和谐，春好主题挂得住．春逝
春从何处别，几点落花，几处啼鴂，一帘烟雨。
愁待此时销，无情灞水，无边彼岸，千里客途。前面联友说其气脉天然，由景到情，承转自如。确实，读来感觉如此．但仍然很干净的文字，不一样的情怀．如佳人离别，如物象分剥．破茧抽丝．学联者：
必性情之人，亦感万物之灵，通古今之言而有我在，方能致远
怀涵和之境，不求一时之功，以风骨之帜且由心生，或可传神这联赠与性情者，适合不过．联已尽而意有余．不显薄，辨情辨理居中．虚词运用不枯燥．作者：落梅如雪三联挑食因味厚
生气是心贪作为戒掉挑食毛病的格言联读，味道不错．厚而不知道节制，是为厌．放到菜根谭语录，多尝野菜新蔬吧．洞门诗句风吟苦
岩壁青苔鸟认无感觉苦字值得商榷下，倒是下句的诗意出彩．钟乳又初成,石上清音无岁月
千年方一见,洞中流水似从前联如解读语，告知了钟乳石洞的特点．此联若为前面的本溪水洞征联，当值得一赞．干净语．仿佛若见＂洞中有洞洞中泉，欲觅泉源卧小船＂的探洞情形．尾巴句回味意长．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:24

作者：微尘小驻三联观联偶感联品直如人品
才名许是虚名此一联的见解无独有偶，与我一联＂联不可因人而废；品应当从我自修＂类似．作为女性联手，能得如此见解，赞一个．联如人．道是飘零别有味
思之清减亦多情秋天来了，仿佛见到李清照在感叹：＂味人最是飘零，奈何托付秋风．更与年华一路，消磨多少前程．＂但转身而去，又一种淡然的情怀油然而生：＂此情有计可消除，虽上心头，已下眉头＂．此种承转把一代才女的飘零经历与洒脱个性都表达出来，活脱脱．道思，味情，不谋而合的秋鉴之语．今昨两天雨似恨秋来晚，早也催催，晚也催催，枉顾衣单履薄荷包浅
自知火上多，坐犹郁郁，站犹郁郁，奈何药苦书多脾气糟平实中带点黑色的冷幽默．解读此联，还是以神舟七号联友赠与联者的一联：＂勿以微尘遮望眼；不教小恙驻灵台＂勉励之．走过秋劫，自然神清气朗．
　　作者：云中仙子三联江南风情十二阑干杨柳风, 莺莺燕燕, 催软无边烟雨梦
第三桥外玉人影, 袅袅婷婷, 开成一季水莲花杨柳风倚遍十二阑干，燕莺重到人也见。无边烟雨如浮世绘，朦胧而旖旎．是谁在水之湄，如醒立莲花，引君遐想．佛曰：不可说，不可说．典型的江南风情．妩媚大方兼而有之．以"雨打梨花深闭门" 为题写一副成联.春色深如许,瘦了桃花,瘦了梨花, 空教燕子对帘影
相思诉与谁,一番梦醒,一番酒醒, 独坐黄昏听雨声扣主题而发情思．一帘春梦，帘影燕摇．最是黄昏难断雨，期待东风破．整联的布置场景鲜明．中间有些散文诗歌的味道．读王维诗辋川泉石如何? 待我归来,竹簧一曲共凉月
摩诘情怀尚在, 振衣而去,诗画无尘正朗秋辋川图展现于世人的是一种静谧闲适淡泊意境，有禅机佛理。其曾作竹馆诗句．上联应是取此意象．下联的振衣而去，有味道．尾巴句点出其诗其人的风格，空明而浩荡．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:24

作者：淡了胭脂三联存钱罐
空囊羞涩寒酸味
大肚笑容弥勒风 有些拟人咏物的风格，把大肚佛运用到此，令人莞尔一笑．黑色幽默．沙子
洗涤千万次,方裁剪这温柔絮语
驻足蓦然间,偏遗失些落寞情怀诗歌散文的味道．温柔絮语与落寞情怀，写出了潮涌潮退时的沙子的情绪．拟人格运用不错．叹青春如落花
青春一瓣花飞逝，淡淡花苞绽，淡淡无痕谢
玉笛微澜梦攒愁，悠悠鬓角衰，悠悠几许殇罗大佑的歌词中有＂花苞越绽越开，青春越走越远＂，可解读上联．下联让我想起多情的武侠人物黄药师，那一曲碧海潮生荡漾的不正是往日的年华记忆吗．联句意整体的安排就是越读越淡，却让人回味．尤其喜欢＂淡淡无痕谢＂，为新枝梳翠之笔．

作者：对月悲歌三联人生看尽喧嚣景
山水还来淡泊心作为山居之联，见悟，见隐．或许在如此的心境下：潺潺流水出声，幽幽明月出色，是以有声有色，过得去，落落青山无欲，淡淡白云无求，因而无欲无求，做得来．不劳燕子传芳信
早有春风似故人用一首新诗来解读吧：问候春风昨夜来了
村部小屋
我酣睡在梦中
不知不觉
清晨打开语音信箱
听到久违的问候
你好吗？绿留
檐中的燕子
梦更黑甜我本多情, 回首徒增往事
何妨一笑，来年不惹春风来年不惹春风－－－多象多情的柳永公子，举杯痛饮时场景外的旁白．偏是多情的春风辗转红尘，你能淡忘吗？你能不惹吗？小女子而大情怀，更以酒语写出，值得一赞．情伤字字叠．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:24

作者：小幺三联我的２００７检点在异乡做异魂，天地无端多个我
多些笑少些哭，炎凉总是又一轮到无端多个我，胸中一梗，到总是又一轮，喉头一梗．第三便读时，唏嘘不已．感慨寄之，这种孤伤是用铁铸成的吧．黄鹤楼
何以因循旧事,不求黄鹤仙踪，好迎那日月来来往往
空将一点痴心,守望潇湘云水，自坠这红尘岁岁年年大凡黄鹤楼风景都是很开阔很诗意的．惟独这楼很痴情，用拟人的风格，用女子的情怀，用流水的笔法，写出了不同的黄鹤楼风味．自我的性格．烟联让我再把这支烟抽完，明灭间，有生命一番番迸发，终归耗尽
为何难将一世情看透，恍惚里，任棱角一点点消磨，才算成熟还是用作者的另一联来解读吧．当生命如烟圈随风散去，才懂得，燃烧的尽处，无非毁灭
任心思伴孤独与日消磨，难抛开，凌乱的根源，还是青春诗歌作联有其独有的味道，突破了传统对联的含蓄，凝练，典实的范畴，更多的自我，更多的角度，只是是否脱离了对联的轨道呢．值得思索．

以上女性联手非儿，落梅如雪，微尘小驻，云中仙子，淡了胭脂，对月悲歌，小幺，如七朵蝴蝶兰，各自展示着自己的美丽．其风格或清新，或沧桑，或旖旎，或幽默，更有男儿态作品．个人在搜集网络楹联的时候，就漫漫发觉了成联版面才女最近很多．再加上活跃的试剑，云卷，可儿，风中飞絮，还有写ＱＱ宠物的妃子，构成了联都一道旋目的风景．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:25

在联都成联版中，近日有许多联友联集，十分可人，佳作多多，让人眼谗。是以摘录一些作品，尝试赏析。权作交流）作者：闲时来　瘦西湖之水上剧场
千秋遗大梦，看碧水殷殷，难洗尽六朝粉墨
十里过扁舟，有清音切切，渐吟微一路湖山有声有色，造就一个时空大磁场，当然这个场里有时间和空间的转换，用词清而淡．笔法纯熟．扬州瘦西湖之二十四桥无月堪怀杜牧，空余下几棹云痕，缘桥以去
有风起自乾嘉，漫开了千枝春色，踏水而来 依然浪漫的诗意，以乾嘉对杜牧，对仗精绝．而后的千枝春色对几棹云痕，又是巧对．时空的由上转下，从局部到整体，两处安排得当．踏水而来，读来美文．苏轼诗云：＂芳意十分强半在，为君先踏水边春＂．扬州瘦西湖之二十四桥柔柔而绿，伴随得点点莺簧，恰舞起春的衣袖
款款一弯，牵挂着纤纤烟事，竟成了水的眉痕诗人用散文化的方式写之，极具美感与细腻．一笑柔然的春水，伴随着莺歌起舞，诗情画意的桥，也带着相思．这让诗人兴致勃发，吟下如此的美丽：你的绿你的澈
在诗内衣袖珍藏
或许有一天
春风折返
问你的眉痕
有没有弯作者：望穿秋水雨未如期花已谢
山虽无约客还来突出了性情之人对深山的向往．物性的迁移，并未影响到客的心绪．通过这样的对比，表达了风物无情人有情的境界．应该看得出，客的心境是平和与淡泊的，没有所谓的＂尽赶花期未谢时＂．陈酒斟来香渐淡
清烟燃到指微疼此副作品是其＂皮肉剔除唯见骨，春秋过尽不知年＂的兄弟篇佳作．许多联友都夸其好，概在对细节的拿捏，＂非蒙太奇手法，引起亿万烟民的共振＂－绿泡泡语．烟酒造成的男人情节，本身就是共鸣．能想象此联的创作状态，初无意而成为佳．没有丝毫的做作，尤其是＂燃到指微疼＂把一个时空定格在那个痴痴不忘的阶段．０７年性情对联作品之白描版本的佳作．秋雁未生就振天之冀，俯地之姿，寸心何许？尽弃青山成过客
却觅得聚散几回，暑寒几度，只影为孤，唯期秋水是知音赋予人性到物性中去，具有可读．有＂相遇青山成过客；不期秋水皱蓝眉＂的情绪．前面更多的对仗是种孤独的感觉，使得其形象突出．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:25

作者：北纬４２度自题：这霍霍刀锋，偏是光阴，一任沧桑雕亘古
然铮铮气骨，犹增笃定，不嗔起落作深颦联者以气骨作联，成熟男人的形象呼之而出．上联不是什么拼命三郎的舍得一身剐的那种愤青，而是从容淡定．下联尾巴更以委婉的语气实则更突出男人的坚强气质．＂刀下常留落落人，骨中然有铮铮节．＂诗人余地不久前不堪生活重负自杀，身后留下一对双胞胎儿子和重病的妻子。
??
一痛炙焦魂，尘念齐抛，此界原非容我地
双儿遗病妇，亲恩难报，来生再不作诗人余地事件，许多人把其与顾城，海子联系到一起．联者只是从自己的观察角度议论，一四钦佩诗人的坚守纯洁心灵阵地的勇气，二是从现实的压力导致诗人之死，表达了一种感叹．曾有这样的评论：诗人余地/离我们而去/不给朋友/诗人/一丝余地……”老作家李霁宇．全联最让人内心震撼的是＂来生再不作诗人＂句．这事实上是古代以及到现代的许多文人的一种苦闷文学清结．二度来生的想法是人人都有的．无法用人伦观念去评价一位纯精神文学的逝者．南京大屠杀七十年祭七十载余痛难息，抚史当知，立世从来多蛟虎
千百番豪言不灭，轻身未敢，报国自可奉头颅这次活动大家其实都只是发泄内心的压抑之苦．我想作为一个有血气的青年，若对此毫无感觉，其内心也可想而知．警醒之言，未敢身轻忘国之耻．和一句：长城被毁，长江被染，三十万同胞遗恨，国殇未洗！国仇未报！
老子当知，儿子当闻，七十年华夏铮言，血泪莫吞！血性莫失！
作者：寒天《赠云卷》坐重席之人，下笔千言，气华不逊青云客
封一城之主，读书万卷，居陋何输白玉京如橼大笔书一代风华．想起了联友的一句＂书拥左右为王者＂，解读此联正合适不过．散嵌云卷不露痕迹．题赠身份适合，更有勉励之意．《来生》人情透纸凉，管谁血泪，所逝已成无相客
世味由它重，舍我皮囊，来生只作一青峰想起了联者的另一联＂水流而水易；吾在却吾谁＂，相比下，这个来生的分量更重，有些愤青的味道，少了前者的无相无妄．但不妨表达联者对世俗的绝厌与自己的坚定．【寒号鸟】生而喜懒，由寂寂深山，吐翠叠青，随意安排着
死不带愁，任芸芸万物，衣雪挂霜，无声凭吊来表现的手法不是讽刺，而是褒扬．正面写的形象不一样，同样是人性赋予物性的特点，强调了大方无隅，随意自在，或者是对类似的草根寒号鸟处世态度的默许．词淡而情重，总体联意令人眼冷心动，有认同感触．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:25

作者：清风知者自题 老暮犹囚字
深春不看花行文的切入点在于囚字，实则是苦中有乐的体现．收笔点在于看字，实则是超然物外的乐观．整联洒脱，老道，表达了文人的那种说不出的意趣和气质．五言联能作到如此的炼字和炼意，可为洗凝．综合起来看作＂春深执政家，无花犹有字＂．一读再读，爱不释手．此为０７年五言性情之佳作．无题
逝水摧人无一字
春风误我又十年无情的叠加更反衬了诗人的有情唏嘘与感叹．笔法在于心中的徜徉用诗意的流水春风抒发出来，避亲若重，很深刻的人生领悟．这应是＂大江东去浪涛尽＂的另一无情版本．

无题
不意清风随叶至
余香小字做花看满满的深情，细腻的感觉．整联仿佛见李清照的词境＂叶叶心心、舒卷有馀情＂．好一个踏秋的情怀，与其＂一种无言又落花＂是姐妹版本．
作者：醉吟子把冷隔于窗以外
将身埋在字中间欣赏此种冬日的读书写作气氛．冷见精神，埋见态度．乍看之下，这十四个字咋一点都不挤呢．或许这就是佳联给人的享受．忽雪叶飞扬，自取来数盏村醪、一叠古卷，好与北风消永夜
正文情未解，又读到楼西月影，墙角梅花，便将心事问前人文情未解大有文章可作，浪漫的视觉看到月影与梅花，应是勾勒出一段值得美好的回忆．有酒有书，有月有梅，有如此的冬天气氛，正是思人的好时光．咀嚼完后，才知道人情更比文情重．种了些时令杂花，说不得蝶戏蜂争、雨欺霜打，撷入句中添趣味
输了份少年心气，管什么樱红蕉绿、雪落冰消，推于门外任秋冬喜欢尾巴句的推于门外任秋冬．这是对外界累赘的推卸，对于作者心态的淡泊体现．简单的来说，以上下联的首句，就很能说明作者到了收放自如的心态．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:26

作者：可儿棱角渐为尘事敛
笑容不复少年真渐渐平淡，走过了＂少年不识愁滋味＂的阶段．所谓青春，并非只有激情的澎湃，也有石头或小花的成长．当然，联者的心态没有什么＂大抵青春输作梦＂的大起大落，只有＂秋天不回来的浅浅回眸＂．抬头还是这轮月
入梦已非去岁人深情的少女，双手托着脸腮，抬头默默的注视着天空的那一轮冰月，心中的往事如流水淌过．渐渐，困了，睡了，嘴角还浅浅的留着往日才有的笑容．读了再读，懂了什么＂才知寂寞绕人初＂．《无题》有洞于心，愈撑愈大，千般欢笑填难满
无声而寂，不寐不思，一管空身坐到僵无题胜有题，是萧是笛吗？只有物性与人性的融合，或许在那深蓝的夜色，才有＂苍凉一曲到天明＂的向往．感伤的情绪，容易让读者患上关节僵硬．风未有消停，卷云天际，掀浪滩头，千里不辞平敕勒
是何意绪，染绿苍山，涂红野径，一鞭又叫老江南这根风作的鞭子不温柔，只有草原的豪迈，与生俱来的放旷．难得一见的男儿态作品．所有的渲染都在尾巴句得到升华与认可．敕勒川中，天生我，草生风，一鞭管教江南老．

作者：云卷不求拙笔定生彩
为惜小花难戒痴喜欢下句，一句足矣．可见文思如花思，一朵小花一朵痴．长久的积累，才有这份深情的痴．联者是反过来的口吻．从整联读出了＂惟在兴趣，不可凑泊＂的文学道理．绿
将春水漾成心事
把花容衬到动人引人遐想西湖的美．碧水的初衷未曾改变，西子依旧那么动人，春天的美丽就在如此的格调下酝酿．此情此景，游湖的客人看痴了，竟忘了兰舟旁边的游鱼，也扯着衣襟，一同欣赏．秋天
须知霜重衣加厚
莫为秋深笔转凉想到了落寞的诗人，披衣独坐落风下，竟久久无丝语．秋深的格调，依然影响了内心的平静，笔转凉实则无可避免．大有＂为赋新词强离愁＂的感觉．题月与山图
便沧桑也作虚无，有几粒尘埃，悄落于旷野
是承诺未曾放弃，那三分月色，还照在苍山此副作品胜在小与大之间的明显对比．如几粒尘埃与旷野，三分月色与沧山，反差强烈．更赋予了女性特有的爱情观念，使得山与月是爱侣的关系．山如男性，胸怀广大．月如女性，情怀依旧．和谐的图画，美丽的人生．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:26

作者：风中飞絮题春雨细雨滋生青草味
新晴可赏菜花香什么叫春雨贵如油，概由春雨带来的人文效应和经济效应．一边是诗意的游人在赏草色青青，一边是欢喜的农民在嗅菜花香香．如来细雨草根嫩，又闻三月菜花香．也写断桥残雪：
何梅痴若当年，残雪满身犹未醒
有水清于昔日，桥间独卧待人来拟人化的风格，一是雪冷冻梅花的未放，二是雪化成春水的希望．中间的想象空间是很大的，可以填多少相思，多少情词．漓江山水问相对青山，穿帘燕子，是谁染绿一江水
看当年古渡，今日渔舟，挥袖惊飞几抹云惬意的诗人来，想象一江春水绿如染，情致所极，想来是默默不语的青山，是悠悠自掠的燕子，到底谁是这副丹青的作者？不经意了，在诗人出神的时候，曾经的临江仙子，也回来悄然探望，面对熟悉的古渡，渔舟，还有散发浪漫的诗人，一笑柔然，又悄悄的离开．如诗如画的场景，淡雅而悠然的情怀，赋予了漓江山水的神韵．与酒有关何处遣清愁，三杯忘我，大醉仍呼归去好
长歌抒快意，万事从头，论交何惧后来多第一眼的感觉是＂好酒不妨三四盏；新朋自是六七群＂，又见男儿态的豁达与开朗．结识女性联友如此，夫复何求．可见酒是好东西，酒是催化剂，它是连接朋友的桥梁．与联友的＂颓然无物复无物；饮罢一杯再一杯＂的格调完全不同．赞许一个． 作者：试剑无题
放闲云自去，山势愈奇，石风愈瘦
任逝水东流，于今渐远，望古渐无且用联者的＂一语天然沉气魄；无心放浪小江湖＂对比下，此无题在情节安排更丰富，在格调上类似，在领悟上稍微逊色．无题还是以风物衬托人的话，一语句已经更无形化些．但难得的是联者是位女性，所以老道笔法值得一赞．故典别裁-----护花铃索有青梅如弹，铃索系花，护得人间春稳
便辟芷为衣，幽兰做佩，试看眼底尘销
作者注：唐玄宗时期，宁王用红丝带系上金铃，拴在花枝上，当小鸟落上花枝惊响金铃，便会吓得飞走，以保护花不被损害。极其欣赏＂护得人间春稳＂句．典雅而大方．即使前人的词句中少有如此坐得住的句，你看什么＂云破月来花弄影＂句，什么＂千树压，西湖寒碧＂，什么＂春城何处不飞花＂等等，都是试图以奇特来吸引文学眼球．即使类似＂护得幽兰到晚清＂的句子，也显得情怀小多．
下联继续发挥想象，引出戴香草的佳人（辟芷、幽兰为屈原笔下香草），更为别裁。整体就表达了极具文学品位的古代佳人对春天的呵护，对春天的情怀，对世俗的透彻眼光．符合故典别裁之主题，古色古香，甚好．当时的月亮恰似秋波，润厌厌红尘，不知月眼原虚拟
遥如传说，只朦朦暗影，莫向天心问果真女子心态，作者注的“月是否是那人秋波，完全是自己一心的愚念” 一句，其实是按照蒙太奇的手法塑造了当时的语境．上下的承接可用＂临月秋波那一转＂，从虚拟到朦胧，从幻想到现实．心思细腻忧伤，柔肠婉转．天心树上只有月亮，何来果真，想象奇特，值得一赞．赠龙脊山人魏启鹏
龙山藏蛟地，淮水伏鲲池，正海运风来，怒起将飞千万里
纸阁煮青梅，芦帘批月旦，叹英雄古矣，论心只羡二三人题赠恰当，魏老先生的作品正是＂联中伏虎劲，笔下点龙睛＂，淮水伏鲲池－指出作者籍贯以及个性．芦帘批月旦－指出作者情怀以及文学品位．整联赞许以及师友间的情谊都表达出来了．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:26

上面的联集中，选了十位联友的部分作品．风格窘异，都有很鲜明的特色．有人曾问我，你觉得什么样的风格是最受欢迎的作品．我想了想，回答如下：你的作品能作到男扮女装的时候，估计是最有魅力的．即男女联友都喜欢你的作品．当然，这是个玩笑话．但不可否认的是，有时颠倒性别的作品确实给人带来眼睛一亮的感觉，我们说作品出新，或许有时指的风格出新是对的．但这一切还是以初无意而成为佳，否则创作的时候必然反效果． 　　创作对联与评联是相同的道理的，评联也需要风格，需要独到的见解，需要自己的坚持，需要不断的尝试与学习．对于动辄气脉格律云云的，未必就是评联里手，甚至打哈哈的乱说一通，更是让人风马牛不相及的感觉．生活常识的必备是必须的，对于典故的作品自然要以对历史典故的认知为基础．所以当面对有时别人评论自己的作品的时候，问了句＂你觉得井里能养鱼吗＂．或是＂哪有人在雨中扶犁耕田的，我也是乡村出来的＂云云．这就不叫是点评了，是盲云．连起码的生活知识都不了解的话，怎么去评论别人的作品．换来的效果肯定是近似于＂妹妹我思之．哥哥你错了＂的一厢情愿的笑话．下面是几则个人对对联话札记的一些理解 长沙王益吾先谦露筋祠联：
听一百八杵钟声，敲断往来尘客梦；
倒三十六湖秋水，洗将清白女儿身。按吴先生记：“女儿名荷花，但不知其姓，亦一轶事也。”----印象中一百八杵钟声的对法是二十四番花信，好象题的是镇江的风光。此联者能别出对法，借用了姜夔诗词中的“三十六陂人未到，水佩风裳无数。 ”的一些文字。不过题露筋祠在当时多少是有点鼓吹封建的男女授受不亲的思想。是以从正面的意义上看，余觉得无大文章可作，只添故事而已。吴恭亨题大庸某氏观瀑楼联：
登楼目眩，有水无地；
对瀑耳聋，不云常雷。-----写景能如此让人置身其境，有如亲身经历一游。实在为妙笔。登楼目眩是还有距离，显然与“一头雾水不知宗”的近距有些感觉的反类似。有水无地，已经有置身瀑雨中的感觉，，是以只见水而无地。然一个不云常雷，又布置出了“凌空卷雪天边落，历乱奔雷涧底归”的声场。是以我曾出句“近仰庐山飞瀑时，如雷贯耳”的技巧，正好解释了其下联的意境。李石贞题书室联：
彼何人，予何人，都是穿衣吃饭；
穷亦命，达亦命，不如闭户读书。
〖吴评〗字字有鞭辟，语语含道德。-----平常语道出大境界。上为“同食烟火人间乐；”下为“穷达尽为身外事”。李笠翁题庐山简寂观联：
天下名山僧占多，也该留一二奇峰，栖吾道友；
世间好语佛说尽，谁识得五千妙论，出我先师。
〖吴评〗词锋超妙，得未曾有。-------欣赏此联，隐讽之妙比。此联与王闿运一联有得对比，王曾一语惊人：“吾道南来，原是濂溪一脉；大江东去，无非湘水余波。”李在佛道的逻辑推论与王在地理位置的逻辑推论是同理的，只是个人的词锋语气不同罢了。

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:27

对联话中有这么一副作品：江湘岚（清）·题扬州二十四桥
　　　　
　　　　胜地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色
　　　　扁舟过桥下，闻箫声何处，有人吹到月三更

这副联有几个网络版本的点评，我们省去点评者的名字：一一看下，会有各自的感觉：一．此联，着实是平常文字。但组合起来，却是另一番风韵雅味。“闻箫声何处，有人吹到月三更”一句，更令人神驰。是何等清幽的箫声，萦绕于耳际，悠悠然，直到月上东楼，三更未绝。二．“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。这首诗已流传了一千多年，可谓妇孺皆知。诗因桥而咏出，桥因诗而闻名。个人管见，联者能依据诗化得联意，见新。其次是尾部的对仗音律都不错，读来琅口。另外联中有声有色，如画如诗。时空的跨度也掌握的很好，从有云影到水色，上而下。从扁舟到玉萧，近而远。不愧是名家手笔。
三．江湘岚，字峰青，清末江西婺源人，生卒无考。李伯元《南亭四话》卷五称他为“江湘岚观察”。清沿明制，在省之下设道，行政长官叫“道员”，俗称观察、道台，是清朝的正四品文官．　　
　　“春风十里扬州路”，关于扬州，自南朝殷芸“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”始，李白有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，杜甫有“商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼”，杜牧有“谁家唱水调，明月满扬州”和“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”等句；而扬州名胜瘦西湖的二十四桥，则更是令人神往的所在。曹雪芹也借了黛玉之口赞美说“春花秋月，水秀山明，二十四桥，六朝遗迹”。
　　
　　江湘岚起句点明所在之处，有那么多的名人名句为衬，言其“胜地”是恰当的，也可以想见旧日扬州的繁华；跟着作者就眼前之景铺开，如水墨白描，清清淡淡，下字平实而其味隽永。
　　
　　下联，江湘岚化诗而出。“闻箫声何处”，化自杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。据说二十四桥是唐代文人聚会、歌妓吟唱之地。江湘岚乘小舟经过桥下，听见低沉幽咽的箫声自然的联想到杜牧之句，这样的化用也就毫不勉强。扬州的月夜，是怎样的美呢？徐凝在《忆扬州》里这样来赞美她，“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。
　　
　　当江湘岚陶醉在“与水平分秋一色”的白日之景时，当他听见不知何处传来的箫声时，他自然而然的联想到这箫“有人吹到月三更”。明月夜，廿四桥，箫声，作者用一幅有声的水墨白描，给读者留下了唯美和空灵。
　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　我们再来看看收录此联的《对联话》作者吴恭亨的评语：都是寻常字面，一经名手烹调，便若清脆可口。个人的感觉，有时看这些不同版本的点评时，就有对照吴老的简短而有力评语而生出感慨：都是一副对联，一经我等手烹调，便若红烧猪蹄（主题），嚼不完．是以感觉在一副对联的点评文字有时确实需要限制．吴老想来不是为了省纸张，才用这个比喻．而我们确实有些时候为了多占纸张，才不得已洋洋洒洒吧．所以感觉一副对联的点评，应不蔓不枝，一语中的才好．此为鉴赏者当思索．<a href="http://www.yztoday.com/luyou/ly20.jpg" target="_blank" ><img src="http://www.yztoday.com/luyou/ly20.jpg"></A>

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:27

关于＂一盏寒泉荐秋菊＂的一些看法．一盏寒泉荐秋菊； 　　三更画船穿藕花。 　　　　——刘鄂撰《老残游记》古水仙祠联　　【注释】（1）一盏寒泉：盏，浅而小的杯子。寒泉，指清凉的泉水。《易·井》云：“井冽寒泉食。”这里又有暗喻济南之意。济南有“泉城”之名，谓“家家有泉水”，著名的有“趵突”、“珍珠”等七十二泉，泉水千姿百态，十分壮观。（2）荐：献、进。《论语·乡党》：“君赐醒，必熟而荐之。”这里指供献的意思。（3）秋菊：即菊花，菊科，多年生草本，原产我国，久经栽培，种类繁多，为著名的观赏植物，因菊多于秋季开花，故又称秋菊。（4）三更：晚上十二时左右，即半夜。（5）画船：装饰华丽的游船。（6）藕花：即莲花。（7）老残游记：中篇小说，题洪都百炼生撰，实为清末刘鄂所作。刘鄂（1857-1909）：字铁云，江苏丹阳（今镇江市）人。因得罪袁世凯，遣戍新疆，通于通化（今乌鲁木齐）。刘鄂博学多才，知识面广，著述丰富，拓印了我国第一部甲骨文著作《铁云藏龟》，先后写了《治河七说》、《勾股元无草》、《要药分剂补正》、《铁云诗存》等。《老残游记》是光绪三十二年（1906）完成的，全书三十回，写了“老残”游程中的见闻和活动，揭露了某些官吏的残暴和虐民行为。（8）古水仙祠：据《老残游记》记载，位于济南市大明湖铁公祠东侧，祠仅三间破屋，门上有个破匾，上题“古水仙祠”。清末阮芸台《杭州·苏公祠》联：“欲共水仙荐秋菊，长留学士住西湖”，故“古水仙祠”大约是一座水神的祠。　　【鉴赏】这是一副文学作品联，又是一副充满诗情画意的名胜风景联。作者刘鄂在小说《老残游记》中，通过这副楹联对古水仙祠和大明湖铁公祠、小沧浪、历下亭周围景色的描写，反映了济南市的社会风貌、风土人情及优美环境，增加了作品的文学艺术性和趣味性，使其显得更加丰富多采，生动活泼。　　这副对联不仅将大明湖的景色描摹的活灵活现，栩栩如生，有助于作品对环境的描写，就对联本身来说也有许多突出的艺术特色。　　一是寓意深刻，用隐喻的手法，暗指了“泉城”济南。济南自古有“泉城”之名，著名的有“趵突泉”、“珍珠泉”、“黑虎泉”、“五龙泉”等七十二泉，泉水千姿百态，或白浪翻滚，如银花玉蕊；或晶莹温润，如明珠璎珞；或如洪涛倾注，虎啸狮吼；或如细雨潇潇，冰弦低语。元代于钦《汇坡楼记略》云：“济南山水甲齐鲁，泉甲天下。”刘鄂也谓：“济南家家有泉水，户户有垂杨。”可见用“泉城”来称誉济南是一点不过份的。上联中“一点寒泉荐秋菊”的“寒泉”，正是突出了泉城的独有特点。济南的“秋菊”也是著称全国的，在这里用天下闻名的清澈泉水供献给闻名全国的菊花，确实是用词精巧，立意不凡，称得上是珠联璧合，妙绝人寰。它使泉、菊并茂，相得益彰，给予人一种圣洁高尚、清新自然的感觉。所以，这副对联题在“古水仙祠”是最恰当不过的。下联“三更画船穿藕花”，写的是晚景，将游人时至半夜还坐着漂亮游船在荷花中间穿行的情景，描绘得形象而又生动，把一种月光如水、清幽自然的环境展现在人们的眼前。也使人联想到，大明湖古水仙祠四周的晚景尚且如此迷人，白天的景色自然风光秀丽，游人如织了。这种以隐喻加烘托的艺术手法，真是神来之笔，产生出奇特的艺术效果。　　二是用词讲究，运用了拟人化的艺术手法，把物当作人来写，把无生命的事物生命化。如上联“一盏寒泉荐秋菊”中的一个“荐”字，下联的“穿”字，都是属于人的动作行为。画船是物，只有通过人来驾驶，所以一个“穿”字，把“三更”半夜游人驾驶“画船”在“藕花”中穿行的情景形象地刻画出来。这种拟人化的手法，使楹联对景状的描写更加形象生动，具有很强的艺术感染力。　　三是这副对联还运用了数字联的艺术技巧。上联的“一盏”与下联的“三更”相对，不仅对仗工整，而且选用的非常巧妙、贴切，把事物表达的既具体又生动，既和谐通畅，又生动有趣。这样将“隐喻”、“拟人”、“数字”三种修辞技巧用于同一对联的艺术手法，使这副仅十四字的普通正对联，达到了较高的艺术水平，难怪至今胜迹不存，楹联仍在。　　＝＝＝＝＝＝＝＝恶人谷珠楼供稿　　
以上是从原来的资料来的一些文字．个人想求证的是．这个联的上副一盏寒泉荐秋菊　不是楹联作者自己写的吧，起码从现有的资料看是苏东坡的诗句苏东坡在《书林逋诗后》对林逋大加赞扬：“吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山渌。不论世外隐君子，佣儿贩妇皆冰玉。先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。我不识见曾梦见，瞳子瞭

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:27

我们在诗的创作中，常看到古人的借树开花的创作方法．的确，在前人的一些名句中，确实存在很多这样真实的例子．象＂曾经沧海难为水；除却巫山不是云＂．在不知情的情况下，对于＂曾经沧海难为水＂一句真的是大加赞赏．佩服诗作者的情怀，但偶然的看书中，＂曾经沧海难为水”取自《孟子·尽心上》之“观于沧海者难为水，游于圣人之门者难为言”，意思是沧海无比深广，因而使别处之水相形见绌；“除却巫山不是云”取自宋玉《高唐赋》序，序中说巫山之云为神女瑶姬所化，“旦为朝云，暮为行雨”，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬，相形之下，别处的云就黯然失色了。元稹用“沧海之水”与“巫山之云”来吟咏夫妻之间的感情之美好无与伦比，以“曾经”二字点睛，读来令人嗟磋叹宛，由是流传千古． 　　　可见作者的凭的是曾经二字，这也还算是借树开花之法．只是我们读的时候，都忘了孟子也说过类似的话呢．这个还不算是特例子．再来看　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏　这个经典名句吧，有时真的是佩服作者的想象力，竟有如此的咏物传神之作．但在看书的情况下，又发现了有趣的东西，原来这个经典又是借树开花来的．这两句诗原本典出南唐江为的“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”一联诗分咏竹与桂两种植物，分散了且不说，主要在它们没有抓住所咏对象的特点，自然也就不能给读者以美，但被　林逋　只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”。这“点睛”之笔，使梅花丰姿绰约、神态活现，反而成了写梅花的绝句．
　　今人的诗句大都有前人的影子，就连鲁迅的横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的　孺子牛　句也是从别人的对联＂　酒酣或化庄生蝶；饭饱甘为孺子牛＂化用过来的．可见点石成金的分量，但也是借树开花吧．举以上例子，是从诗句的对联创作引申到对联的创作领域，同样，借树开花的方法也值得借鉴运用．只要是化用得当，都还算是创作吧．　　　联评按联友的普遍认识是属于再次创作，就没有那么好借树开花了，所以这里强调的是自己的眼光与水准，自己的观点与见识，自己的品位和文字．如前人喜欢用　生铁铸成或搬不动或浑然天成一类的点评语言．我觉得今人要是也类似的用这些点评语，则失去意味，或如鹦鹉学舌．所以前人的赏析始终是前人的，我们要有自己的语言和赏析眼光．而且发觉前人的点评许多是隔空瘙痒，蜻蜓点水似的，具体到一副联好在哪里，也不知其所以然．更别说具体对于单个出对句的赏析了．因为这个出对，前人只是偶尔唱和下，哪里曾作为真正的对联部分赏析过呢．那个情况只能叫对子，不是对联的缘故吧．是以从这些情况，我们赏析对联的时候，更要有自己的主张与见解了．

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:28

今人在赏析对联的时候，态度一定要认真，如果是敷衍了事情，被行家一眼看出，自然成为笑谈．近日看当代佳联三百副出版成书，一边赞许组织者的有心和努力．但一边也看到存在选稿以及点评的一些问题，简单的交流下． <a href="http://www.china-liandu.com/dispbbs.asp?boardID=28&ID=97536&page=1" target="_blank" >http://www.china-liandu.com/dispbbs.asp?boardID=28&ID=97536&page=1</A> ＝＝＝＝＝＝柳絮先生对此联提出质疑，并后面有相关联友讨论了下，个人的看法是如下在起码的网络版本中，个人觉得以下三联都有各自的特色，可比书中收录的此联更佳．为什么，原因很简单，上面那联联者在拉人作衬上，拉错人了，不同等级的人拉到一起，所造成的衬托效果其实更糟糕．彭作为中兴名将，以左，曾相对照，尚可以，毕竟都是同一时代的人物．但以范，辛相对照，则显得虎尾不足，明显范，辛的文章分量要比彭重．武功也不好比较啊．反而下面的四联紧紧围绕彭自身来写，更有可读之处．再看书中联的点评，觉得评不如不评．网络版本的三联题记彭玉麟，省去作者姓名：画角楼船，鏖战湖山寒铁剑
风云诗酒，漫铺水墨淡梅花万卷新梅，开荡荡胸怀，几重掩映生浓淡
千秋傲骨，赋枝枝意气，一派风流付莽苍江湖情至深，将军画至神，伤心小箭梅花骨
吴楚天犹阔，石径苔犹绿，驻足春风知己魂

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:28

联评里有个重要的经验心得，就是感同身受．既你评论别人的作品，至少你对这类作品的创作熟悉或尝试过，如此的切入点更加接近作者的创作状态．这个是联评的不二法门，确实的创作收获．而能把联评和创作坚持的联友则在点评方面更有独到之处．个人在网络里比较欣赏的是无穷江月的赏析和其作品．举一两例子： 《当时的月亮》评点作者：试剑
瘦月似佳人，衣白听琴，一曲梅娘同下泪
清秋如往事，埋红于土，来年花冢又逢春
评：上联，月如佳人，着白衣，陪听梅娘曲，同落泪，想象出奇，意象凄美。下联，清秋将红花埋在地下，但是，来年花冢还会逢春，凄凉中含有温馨。衣白听琴，埋红于土等句，色彩鲜明，想象出奇，表现大胆。整联读来，觉得有如以泪润伤，伤渐消疼。
作者：拄杖观联
当时故事缺如月，于我未圆，于君尤半
此后心情卷作潮，向山亦碎，向海难平
评：这联的立意是当时有遗憾事，一直留在心里，不能淡忘。上联以不圆的月，比喻当时天各一方。于我未圆，于君尤半。暗示不但对我是遗憾，对对方也是遗憾。这种为对方设想的写法，反应作者推己及人的愿望。下联以翻腾的潮来比喻从那以后的心情。向山亦碎，向海难平，难平，是心情不平静；碎，还有种无望的感觉。[向山亦碎，如果用在结句，感觉会更顺些。不过大家也理解是为了不犯律。]这联结构简明畅顺而情思连绵，是为佳作。作者：搜狐录鬼
聚散不由人，纵将肺腑剖开，帆影还随流水去；
盈亏原有序，莫把栏杆拍遍，蛩声正引暮秋来。
评：上联，人的聚散不由人做主，最终还是分别了。下联，月的盈亏自有其规律，也不由人做主，所以别把栏杆拍遍，呼叫感慨，因为不能阻止蛩声引着暮秋来。帆影还随流水去，是离别的无奈；蛩声正引暮秋来，是造化的无情。作者心中的无助感，得到文学的再现。评者自己本身中秋节写的联：本欲分去岁身，今岁身，怎奈时间无断缝；
渐不辨他乡月，故乡月，难得心里有团圆。其实作者本身此联也写的不错．主要是把中秋的忘我情绪写了出来．然后在对仗的对比，如团圆对断缝，还有前面的自对，造成的效果强烈．一个浑脱的游子形象呼之欲出．套用通常的审美文学观点诸多＂真挚的感情，深切的体验，独特的感受，精辟的见解，深邃的思想等＂中的一条，此副作品应是以独特的感受为多．评者在上面几副作品的精彩赏析，得益于自己有感同身受，有类似创作经验，在找切入点稳而准．或者说作到了　以心换彼心　的赏析

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:29

散联搜隐片段：成联版面今年的对联水平很高，有许多散联是个人私底下很喜欢的．再加上其他论坛的一些好对联一一记来 作者：玉面苦瓜入径不知深，任石古泉幽，无语归来空笑我
看山真似梦，偶云停风静，有花开过不知名赏析：喜欢”有花开过不知名“，值得慢慢的回味。整联看似乎联者是入山空手而归，但却不妨在心里装满山行的一丝丝淡定，一点点逸趣。尾巴句将这种淡定定格在一个特定的时空了，会让读者恍然好久才真清醒过来的。
作者：闲云霍去病 [男儿当如是]
提剑长驱万里　出居延　置酒泉　顾茫茫大漠　犹是罡风扬烈帜　
沉思回首千年　逐鼎鼐竞王霸　问衮衮诸公　有谁异域踏雄藩　整体读来流畅，回肠荡气，大开大合．一股男儿风在呼啸．有叙事有议论，很好的写出了霍去病的英雄史迹，让人情不自禁想起其名句＂匈奴不灭，何以为家＂．沙场男儿当如是．

关于老憨《自题相南书坞联》（修改稿）书坞筑相南，听曲水自鸣琴，看青山常叠翠。更得清风明月，欣然夕颂晨吟。数五十余年慕圣追贤，老怀有兴存高雅；道缘结皖北，持苦心勤濡墨，任拙笔偶生花。何须美酒芳樽，亦可龙飞凤舞。凭三千废字养家教子，憨性无为卜寿康。这副联经作者与联友几番修改，在领字上作了最大限度的调整，使得其读起来气脉顺畅．书情字意，一一流水而来．写出了作者的文化品味和文化生活．并在嵌名老憨得当．整体感觉老道而淡雅兼有之

三少爷的微笑 · 发表于 2008-1-12 07:29

作者：孙太平土菜馆对联
　　
　　上得去，下得来，方成境界
醉的多，醒的少，却是人生
　　
　　这是一副哲理联。上得去，下得来，既是指上下楼的关系，也是人生场上的哲理，尤其是适合官场的题赠了．酒文化中就有难得糊涂，醉的多，醒的少，也巧妙隐喻了人与人之间的复杂心理与关系，尤其是涉及到利益往来．所以整副联写的平常文字，不凡道理．既符合土菜馆的特点，又有醒世恒言的风格．当然了，醉的多，醒的少，应是从对联故事中的雨伞店和酒店的出对句化来的．＂问生意如何，打得开，收得拢；看世情怎样，醒的少，醉的多＂，但显然这种活学活用值得借鉴．

飞花（作者：一脉花香）
人如大梦转然空，把流水山川，弹成寂寞
我有愁情驱不尽，看飞刀岁月，斩落棠花
也不逊于李白的抽刀断水。转然空见豁达，驱不尽见性情。这个格调虽然没有＂偏多热血偏多骨，无悔情真无悔痴＂的痛快．却也自有一番潇洒与豁达．

作者：谢青堂沉醉：
　　
吹我以风，葬我以云，向天之尽头，那里有个无名海
抱蕊如睡，开花如醒，在谁的掌上，偶然写满一生香欣赏这种诗歌散文化的气质散漫．首句语，就有现代流行的那种＂吹我于马缨花下，葬我于荷花池内＂的那种元素格调．但明显联者的情怀更广阔，悠游宇内，无名海是情怀的缩写吧．仅仅上联的气势坦荡的话，下联的细腻如丝的感觉就让人更叹，好个精致男生的想象力．＂人在情花瓣里眠＂，更以花既我，我既花的口吻，给人馈赠，正是应了＂给人玫瑰，手有余香＂．整联读来，真有现代诗人版本的李白的感觉．

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