[推荐]闲话对联——

对联大家对 · 发表于 2006-1-4 01:29

联理类：
作品来源：《联都》
[原创] 闲话对联——作者；飘萍浪子
四、技巧联散论
上一篇写了“奇”，觉得有些东西没写完，于是把“奇”单拿出来，写一些关于技巧联的东西。
凡事需要溯本清源，可惜我对技巧联的历史没有研究过，不知道第一副是什么作品。猜一下的话，温庭筠曾以“苍耳子；白头翁”的中药名入对。时值晚唐，对联刚出现不久，想来这一副不是最早的，也不会差得太远（《世说新语》中记载的那一副自报家门联，我总以为偶然性大一些，暂不认为是对联）。好在不是专门研究，所以无需严密考证。那便无妨再大胆些，设想技巧联的起源和正统联的起源是两支，技巧联是受了灯谜、酒令等的影响产生的两行对偶句字。由于对偶这一要点上和正统联是相同的，所以渐渐技巧联便混合了对联的其它特点，成为对联的一支，或者一种创作手法。
说起我与技巧联，是在学联之前就很有兴趣了。无聊翻书打法时间中，发现这种利用汉字字音、字型、字意的技巧很独特、并且有很趣味。既言有趣味，无聊时便常看一些。现在想来，当时只是沉迷于这种技巧的“小道”，于正统联是“不屑一顾”的。记得那时候印象比较深的几副联，有陈寅恪的“孙行者；祖冲之”、常江与马萧萧等人合撰的题保温瓶联“一口能吞二泉三江四海五湖水；孤胆敢入十方百姓千家万户门”、苏轼对辽使的“四诗风雅颂；三光日月星”、无名氏的“独揽梅花扫腊雪；细靡山势舞流溪”等等。
后来开始上网，于格律、对仗、意境的一无所知，自然是从技巧联开始。当时有个误区，觉得越难的联越好，绝联是最好的。至于通顺、合理与否是全然不顾的。所谓无知而无畏，初上网的一个出句是“路上雨露，三日晶亮”，并颇为沾沾自喜。索性大家还都宽厚，竟没有人来打击我，并且还收到不少对句，其中就包括了对我最重要的那个人（当然那时还不是），大约对的是“穴内巾帘”一类。一晃三年，只怕当时做梦也想不到今天会装出一副一本正经的样子来写这么一篇文章吧。
不过那时候网上的技巧联水平的确一般，和我一样沉迷于游戏而又没什么游戏技巧的人不少。后来戒网一段时间，再上时技巧联就已经有相当高的水平了。我幸运，赶上了那段时间，也把自己的技巧联提高了一些。记得那时候比较崇拜的有老大不小、夜雨无声、黑鹰等人，他们创作了一大批高水平的技巧联。所谓高水平，是从两个方面，其一是内涵，从过去的只重字面变成了重视意境或现实的内涵；其二是技巧，从过去的只重难度变成了以通顺、自然、新颖为首要，并且大量吸收了灯谜的精华，将析字、双关等引入对联，灯谜入联的风格也在那时候达到鼎盛。
说到灯谜入联，不得不提到顽石斋。于网络对联，他可以算新人，但是于技巧联，他的贡献是巨大的。抛开创作，仅他那一篇《灯谜入联析》就可算网络技巧联标志性的文章。原来我对灯谜与技巧的相互渗透只有一个模糊的概念，看了那篇文章便忽然明朗起来。这里我不打算再写灯谜于技巧联的关系--虽然我一直很想写，这也是个很值得写的题目，但是顽石是在写的太好，我无法像他写得那么深入、全面并清晰--所以我只写我个人对技巧联的看法。
技巧联，首先自然是技巧。技巧的种类很多，有析字、歧义、复辞、谐音、回文等等。我单挑“歧义”写些技巧层面的东西，因为它最易于划分三六九等。
首先写我最厌恶的一类技巧，即无技巧而硬造，并用大段注释解释。比如以“六君子”三字当出句，硬要扯出人名和药名两种解释，并且不同时期所指的人不同，美名其曰“典故”。这就好像我想到一个“好”字，翻字典，有两种读音，并且有若干解释，词性不同，然后要求对句者一一对应。这种做法如果成为一副联的局部，有所着落，那是一种创作手法。但是像这样完全的人造技巧，就只能让人发笑了。想起原来有人出过一联“泰山”，说“泰”是六十四卦之一，并“泰山”有人名、地名等多种含义。于是我对以“南海”，“南”是四象之一，并翻箱倒柜地找出了“南海”的人名、地名等诸般含义。现在想来，当时的确无聊，居然与这种联赌气而浪费大量脑细胞。这种联，只怕最好的办法就是置之一笑了。
继续写其它技巧，我想总是有高低可言的。比如同样是嵌入，“零存整取加拿大”这种完全重复的解释性嵌入就远不如“孔融文举建安骨”这种成为句字不可或缺成分的嵌入了。再高一点的是双关，即构成歧义的词的几种意思在联中都可说得通。王婆一下，举自己一个出句：“把酒对南山，陶醉”。
于技巧更高一层的是句子间整体感觉，我以为，以自然、流畅为先。比如fpe95的一个出句：“拾得月色寒山寺”，于技巧论，并不是双关。但这个句子胜在自然，并且“拾得”、“寒山”二僧名又紧扣“寒山寺”之地名，可谓用典于无形，实在是不可多得的佳联。又如三少爷“老舍无人燕作家”的出句，有人建议将“无人”二字去掉。我的看法是，去掉二字于技巧上更高了（原来只是歧义，现在是双关），但是整体效果却逊色多了。从原来一种自然流畅之意境，变成了一句简单无味的陈述。由此可见，整体的和谐应该是重于局部的技巧的。
如果再上一层，我则以为技巧联应当有所依托。或于故事、或于意境、或于社会。如果看流传下来的技巧联，大多是有所依托，并不出于这三类的。
依托于故事的，除了联本身外，还沾了联作者或者故事情节的光（虽然有的故事是编造），这个不论，只写依托于意境和社会的。
依托于意境的，比如古句“烟锁池塘柳”，再如网上老大不小的出句“何处最消闲，木门小月听流水”，都是意境优美，用技巧而不见痕迹。
依托于社会的，最著名的无过于刘师亮的讽刺联“袁世凯千古；中华民国万年”和“民国万税；天下太贫”两联。以网络中为例，夜雨无声的“日本有罪，所以后羿射、属犬吠、夸父追”、老大不小的“航空管制，拉登无可乘之机”、顽石的“海峡两侧同山水”，都是以社会为背景，或讽刺、或调侃、或寄托某种情怀，堪称精品。关于顽石一联，我与他交换过意见，我以为“侧”换为“岸”似乎更自然些。但是他从灯谜相扣的严密考虑，选择了“侧”。这又回到了刚才整体与局部的矛盾上，每个人的出发点不一样。
技巧联之所以要有所依托，我想大约是从它的民俗性和文学性而来。依托于故事的，是走民俗性，这时联相对于故事本身则显得不那么重要了；而要走文学性，则需要有所内涵，这个内涵，就是它所依托知物了。若两者都不走，那便只能流于文字表面，成为游戏了。
以上都是从技巧出发。其实，把技巧作为创作的一个局部，也能产生亮点。比如马萧萧题保温瓶联“可贵者胆；所暖乎心”。又如我刚上大学时，老大不小送我的一联“苦学几天，天天上线天天限；先行一步，步步为营步步赢”。
于技巧的论述大约就到此了，跳出来说些闲话，我始终以为网络中技巧联的实力是高于现实中甚至高于古人的，因为技巧联更需要的是创造力，即思维的敏捷和灵活。网络联友的年龄大多在20岁-40岁之间，这是正是思维最活跃的时候，这一点，只怕是现实中的老前辈无法相比的。而与古人比，则是胜在了信息的含量与流动上。含量上，网络技巧联有很大一部分用的是新词语甚至舶来语，这些是古人根本没有的，所以我们的选择面大大胜过他们；而流动上，除了书的方便，网络中多如牛毛的搜索引擎更是古人无法利用的。
然而，即便网络技巧联有如此优势，我却始终对它很保守--泛滥的确不是一件好事，因为它会一叶障目，使人忽视思想的深度，并且沉迷于技巧之重不能跳出，何况网络技巧联真正的精品远少于糟粕。幸好前一阶段提倡整体创作，技巧联不在泛滥--然而对于网络联坛或许是幸事，对初学者却不知是否幸运了。技巧联锻炼人的思维能力和提取已有知识的能力，并可强化对文字本身的理解。具备了这种能力，在以后的创作中会有得心应手的感觉。对于这种矛盾，我实在不知道该怎么调节，只能说，我很幸运，经历了技巧联“泛滥”的那一时期，并有幸不曾沉迷于其中。
五、评联杂感
所谓杂感，就是随手而写，又没什么建设性的意思。原本是没打算写这么一篇东西的，因为我很少评联，所以一没资格二没心得，如果再不知谦虚，故作大师状地跑来指手画脚一番，怕就要惹人发笑了。可是我最终还是决定要写些东西出来，原因就是对目前联评的一点担忧。说担忧，一是数量上，二是质量上。前者不仅在网上，于整个对联界都缺少有水平的联评，对比诗话、词话，对联的批评基本是一个空白；而后者，不客气的说，低水平的联评（无论是有意或无意）甚至是有害的。于是，则触动了我提笔的想法，虽知自己无此能力，也断写不出什么有意义的文字，不过本着“知其不可为而为”，也算出一回力，便不计结果，而且可以安心了。
我自己是很少评联的，面子上的原因是“无此能力”。这虽然是实话，却不是根本。因为我一向无谦虚之心，纵明知自己不行，也是不介意厚着脸皮的。根本原因是懒和怕。懒，是由于评联实在太耗费精力，需要反复地读、想，然后体会和把握作者的思想，再跳出来，运用自己所学，从各个方面（比如对联理论、文艺理论等）切入，组织语言，写成一片联评。这样下来，对知识的要求且不论，于脑细胞的杀伤力便让人望而却步了。至于怕，善意地说，是要对联友负责。怕由于自己能力不足或者评联不仔细，做出低水平的联评。这时如果被评之人知我之陋，一笑而过，则最多是白费力气。但若竟为我所惑并深以为然，我便十分有愧了。还有些是因为不好的印象：一副联评出来，被评者不满（大多是毁多誉少的原因），提出质疑，语气又不大委婉，于是评联者便不忿，针锋相对，渐渐地便从文字转移到双方个人，开始拉帮结派兼翻扯旧帐，所谓“剪不断理还乱”，最后定然是见不到评联的初衷和痕迹，偶尔牵扯到双方亲属也就不足为怪了。基于上述原因，我对这种费力不讨好的事情，自是唯恐避之不及了。
然而联评终还是需要的。出于“我不如地狱推众生入”的心情作祟，我一直觉得不但需要联评，还要评好，并且大量的。但是有一个前提，就是摆正心态。也就是评联者应以评联为目的，全心全意地评，切不可作为一种手段，牵扯出许多文字以外的东西，打击异己或者吹捧（包括自己和他人）等等。而被评者，也应该虚怀若谷，看到有人评自己的联，不妨细细思考一下，和自己观点一致的，接受，不一致的，保留下来，或者与别人交流，或者等自己所知更多时，重新思考、印证。如果都能在文学范围之内，本着“闻过则喜”，这一番思考，不论最终是否接受对方观点，想来收获都是不小的--因为评联本就不是强迫接受观点，而是提供一个相互交流、学习的契机。我以为，摆正了心态，对评联者、被评者、观评者、参评者都是大有益处的。大约似我这般疏懒之人不多，既然获益，联评自然越来越多，良性循环，实在是一件幸事。然而若起初便心态不正，于偏入，越走越偏，就只能引起事端了。
前面写到获益，要解释的是，并不是所有联评都能让人受益。前些日子朋友开玩笑地说，现在的联坛，想出名很容易，联写不好无所谓，只要评联就行，水平毋论。我只能苦笑。因为现在的联评实在太少，而风气（不止联评，而是整个网络联坛，类似炒作、浮夸、吹捧之类）又是在太过不好。然后看了看朋友给的那个联评地址，就只能更加苦笑了。说了一句“精神值得肯定，风气应该遏止了”。前一句是面子话，实际上我觉得精神也不值得肯定。恕我以阴暗的想法揣测，作者所想未必像所说那般冠冕堂皇，这实在是一种出名的好办法--无论出怎样的名。宽厚一些的说法，至少也是自信心极度膨胀的结果--可惜这种自信如果不能和能力结合，实在是很可怕的。后来与另一个朋友聊起来，他不同意我的阴暗揣测，说对方只是能力不够，而出发点是好的，所以要鼓励、指引，从而带动评联热潮。于是他决定“导人向善”，并付出行动。这是他的宽厚，我远不可及。可惜事情的结果却证明了我阴暗的揣测，我那位朋友的努力最终失败了。于是宽厚的他，也终于放弃，并且愤怒了。因为他发现对方只是一味胡搅，并自我感觉良好至极，丝毫没有反省自身的意思，这就已经不是能力，而是心态的问题了。我只能继续苦笑--对于“名”的渴望，以及对于自我的过分认同，已经渗透到网络对联的每一个角落，这实在不能不说是一种悲哀。
我前面所写，并非想打击谁，只是想说明，评联最重要的是心态，心态正了，能力可以逐渐提高。相反，心态不正，即便表面上有所掩饰，也是无益而多害的。
阴暗的揣测终不能太多，我宁愿相信双方的心态都很好，那便更方便就评联的方法和思路写一些自己的看法了。如前所写，见到一副联，首先是多读，然后是想，站在作者、读者、描述对象等多个角度去多方位思考，力求做到不遗漏、不片面，再然后是分析，小可以从对仗格律入手，大可以从意象风格内涵思想入手。分析是主观的，自然不可避免偏差。偏差不要紧，因为可以通过交流修正，只要有观点有论证即可。最后是组织语言，婆婆***废话不要说，毫无新意大家都知道的最好也舍掉一部分，以能切中肯綮、一针见血为上。出于为被评者考虑，评联时不妨委婉一些，当然，委婉不是吹捧，也不是扭曲观点，只是把姿态放低一些，出于交流的目的，而不是高高在上。不然的话，即便所言在理，对方也不愿接受，并且或许还会引起反感。
既然前面说了，是个人的思路，便不妨那自己做个例子。不是想举什么范例，只是想写得更加实在、更加亲切一些。
比如我拿到95的“百望楼”一联：“云岚归百望，登斯楼也，有一带青山半湖绿水凭栏看；烟雨入京畿，是雄关矣！教万般意气千种风情惊梦来”，决定要评，首先做的事情是读上七八遍，然后从基本的开始入手，比如对仗，基本没什么问题，尾句有一处自对，如果是评给初学者看，这里不妨点一下。再之后是格律，读了几遍，觉得有问题了。找原因，中间那句，尤其是下联，觉得撑不起来，语气词的地方一滞，很不连贯。除了这里，别的地方都很好，一气呵成，最后那句更是稳稳压住。有人会说尾句失律，我觉得没有，这是理论的分歧了：说失律的是持马蹄韵，或许是看出来的；我所持是意节，并且是读着很连贯。当然，我所读也可能有大问题，那便无妨再讨论。之后，看内容，上联写景，是登楼所见，下联切楼，是登楼所感，传统的布局。再细看，上联收句很稳，气势也烘托出来了，只是“半湖绿水”有些不好理解，也有可能当地景色的确如此，不妨找作者求证一下。下联则不那么理想了，还是中间那个分句，四个字很直露，过渡也不够，像硬凑上去的，语气词也显得生硬而造作，收句又托不起上联，虚虚地飘在半空似的。尤其是“万般意气千种风情”，没什么感觉，也没什么回味。再跳出来，站在更高的角度看这个联，发现它不很切。不切，是指不切地、不切典，也不切格调。虽然联中有“百望”两个字，但这是直接的，若无此二字，则看不出要写哪了。既然说是佘太君望儿之处（“百望山”原名“望儿山”，传说是佘太君望儿之处），是否应写出一点？联系典故及作者的笔法（作者之联自注：“烟雨”喻战事），以景至情，是否应有些抚今追昔的感慨？看不出来；沧桑变化的感慨？也看不出来。有人说上联是大气象，于是作者意气飞扬有何不可？可故是可，但作者下联已经落到典故，感情也已经沉了下去，如果后一句再挑起来，似乎就隔了。退一步说，即使是意气飞扬，“万般意气千种风情”也显得累赘和虚假，“惊梦”二字更是无力。到此，我的分析基本结束，之后该是组织语言。我素来不愿把联评写得很长，一是手懒，二是怕喧宾夺主，再加上95是熟人，不必估计顾忌言辞，所以联评大约会写成这样：“景起情收，脉络分明。上联是登楼所见，大气象，诚为佳句。‘半湖绿水’处存疑。然下联第二句便撑不起，气滞，收句又托不住，虚浮不切。感情似有隔，未能切地切典”。若是再继续，上升到联之外（比如美学、意境论），甚至借这联谈些别的（比如“百望楼”之历史，再比如借这副联阐述自己的某一观点，或者作者相关的故事等等），那就更类似联话而不是联评了，而且这种联话似乎应选取更有名的作者或对联。当然，如果仅限于网络，这种联话也颇为值得提倡，只是我所学太薄，基本是写不出来的。
以上只是写我对评联宏观的看法，如果到细微，遍无从写了。因为那需要知识的积累，“吾生也有涯，而知也无涯”。所以我不去写细微的东西，也没有能力。只是再摆两个观点：忌执著、忌穿凿。
所谓执著，比如以为“千里莺啼绿映红”不合逻辑、以为“寒山一带伤心碧”不合语法、以为“两岸猿声啼不尽”不合科学（三峡无猿）等等。要知道，文学是形象思维，不同于学术报告，所以为了艺术的需要，是可以做出一些变化的。这种变化，一般来讲是修辞，包括夸张、通感等等。
所谓穿凿，就是离开文学本身，去挖掘一些似是而非的东西。印象比较深的，大概要算张惠言之评宋词了，本来一些随手而写的东西，却一定要和家国天下联系，至少我是很不能认同的。对杜甫和李商隐的穿凿也不少，大约因为一个是“无一字无来历”，另一个是诗风朦胧吧。到了当代，则有更多的是以当代的眼光去品评古人的作品，而且不是评论其文学性，而是阶级性、战斗性等一些不伦不类的东西，对于这样的，我就不只是不同意，而是还要发笑了。
一篇关于评联的东西即将写完，我却在矛盾是否要把它发上来，或至少是否应该修改一下。因为中间有几段话实在太过刻薄--我实在不喜欢这样的文字。虽然我不是厚道的人，但仍然不愿这样刻薄的。思之再三，大约有一个礼拜，我还是决定发出来，因为我这篇文字的目的，除了关于评联的，还有关于网络对联风气的，这或许是于评联更广阔也更重要的了。不知道谁说的，文学总是很容易让人自我膨胀，于是我们的风气便过于浮躁了。诚然，网络是用来娱乐的，然而文学本身却是寂寞的。如果一直被包围在功力思想中，或者不能坦然面对文学之外的东西，比如名气、比如恩怨，那实在是悲哀的。这样的人，见识一定有局限，大约也无法进入真正的文学内部吧。我们都应该坐下来，静静地学一些东西或反思一下自己，有所得时，再默默地做一些什么，不去求，不去争，也不去张扬，更不是出于什么目的--一切只是因为这些是需要的，并且需要有人来完成。
写完之后再重看自己的文字，又不由得要苦笑了，有些东西本就没必要写，或许我自己也不能静下来吧--多做，总是比多表现可爱一些，如果不能多做，那不如沉默好了。
声明：以上作品版权归作者本人和联都论坛共同所有，未经同意不得转载。

登录/注册后可看大图
真人游戏|足球篮球|时时ˇ彩| 六合投ˇ注| 网络赚钱去SO娱ˇ乐ˇ城:顶级信用ˇ提现百分百即时到账SO.CC

对联大家对 · 发表于 2006-1-4 01:29

联理类：作品来源：《联都》
北京素来不以山出名，数得出来的，大概除了香山，就要算百望山了。据说是当年佘太君望儿出征的地方，于是只听名字，就有一种苍凉的气氛。配上晚秋的萧瑟，想来是很值得凭吊一番的。
与朋友相约，一起上路。买上几斤肉、几斤酒，中午就在山上了。兴致起来时，感慨一番，又或许再“平平仄仄”一番，大约是颇有一些文人风采的。
于是上山。山不高，不过北京本来就没有什么高山，所以凭栏而望，竟真有一种“一望无极”的气势。我素来喜欢爬山，一是可以满足自己的成就感，二是居高临下，心胸便忽然开阔起来，似乎什么感情都涌了出来。八方六合，尽收眼底。这时的山是属于我的，而我，也早已属于山了。
登高，世界便忽然小了，也忽然近了，想起古时候的一副联：
振臂一呼，山鸣谷应；
举头四望，海阔天空。
用来形容我现在的心情，倒是很恰当。于是就也装作有感的样子，自己也写了两副：
太行以东，多苍茫气象，百望尽收需放胆；
绝顶者半，劝过往行吟，一楼不到莫凭栏。
百望苍茫烟雨外；
一声吟啸海天中。
大约古人也颇喜欢登高，然后感慨万分，不过或许他们的调子更沉重些吧，毕竟经历、思考得太多了。忽然想起杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。
当时一定是晚秋，诗人喝了几杯酒，登高望去，一片苍茫。于是感到自身的渺小、迷茫，在自然面前，是那样的孤独和无助，不由得便突然“悲”了起来，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。我始终觉得，这实际不是一种悲观或消极，反而是一种壮怀了。因为只有积极的人，才会有这么多的思考和悲伤。被肩上的担子压得太久了，心中的感怀又找不到知音来倾斜，就只好一气地说给自然了。不用说什么，只要登高长啸一声，自然便都懂了。这大约便是内心与外物的合一吧。
这种感慨，往往又和怀古分不开。有所见，便要有所感。在自身找不到寄托，对现实又太迷茫，就只能求助于古人了。于是“人事有代谢，往来成古今”。这与其说是悲哀，倒不如说是一种失落，或者向往吧。中国的思想就是这样，总认为时间、历史都在循环，逝去的才是最好的。然而“逝者如斯夫”，却又偏偏那么快，便只剩下感慨了。可是又突然有一天抓到了历史的循环，抓到了那一点与古人相似的感慨、身世，一种似曾相识的感觉，那么亲切。只可惜“时不待我”，眼看着从眼前溜了去，再也抓不住了，就只能更加“怆然涕下”了。
我不能免俗，也要凭吊一下的。于是到了望儿台，北望河山。据说当年佘太君就在这里望儿出征，那是怎样的一番景象啊？在契丹铁骑踏起的烟尘中，一匹匹战马嘶鸣着倒了下去，战士们的鲜血飞溅出来，然而却奋勇地冲上去，与黄沙和碎石卷在一起。长烟、落照、嘶马、残旗，一片肃杀。我不由得也想动笔了：
燕然万里马嘶尘，落日黄沙百战身。
古木萧萧撑此骨，苍山落落壮其神。
烽烟塞外他乡血，鼓角声中何处人。
一去十年家国远，望儿台上泪沾巾。
这时，朋友忽然唱了起来，唱的是辛弃疾的《贺新郎》：
绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切！蹄到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵人间离别：马上琵琶关塞黑，更长门、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。
将军百战声名裂，向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月！
他自己谱的调，过片处尤其激昂。我素不能歌，这时竟也想长啸一声了。我想的是另一首词，范仲淹的《渔家傲》：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
若要我谱曲，“千嶂里”三字一定要唱起来，而“征夫泪”便要低下去、缓下来。
实在是太苍凉的格调了。有人说是悲壮，我不敢苟同。悲壮应该只有在唐人的骨子里才有的。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”、“沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城”，这是一种自信、一种气魄。虽然他们厌倦了战争，但是这种强国之魂早已渗入骨头了--他们绝不相信失败，虽然付出的代价可能很惨重，甚至是“一将功成万骨枯”的那种惨烈。
可惜这是中国历史上的最后一点自信了。到了宋代，便连范仲淹的这种苍茫格调也是不多见的。或许是赵匡胤这个皇帝太仁厚而有野心和魄力吧。他始终觉得自己这个皇帝有些名不正言不顺，所以宋朝也就一直这样名不正言不顺的--受尽了欺压，却只知道偏安一隅、不思进取。这是他们身上的自信，早已随着“西湖歌舞”飘散了。有的，只是哀求和岂怜。
看天色将晚，也该下山了。半山腰有一尊石像，是一个很美丽的女子，不知在望着什么。朋友说可能是山神，我却宁愿相信是一个思念爱人的女子。她那么美丽，我实在不想把她想象成那种没有血肉的山神。即使是，也一定是湘夫人那样的吧？“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”。我知道，在这种肃杀的气氛里，是不该想到这些的。然而我却无法控制，因为我心里也有一个很美丽的影子，那么清晰而又模糊，淡淡的，如仙子一般。哦，铃，你是否也在像我一样，默默地思念呢？天各一方，我的思念，你又听得到么？我叹了一口气，努力压住这种感情，就让它在心底吧，永远不要让人知道。猛灌了几口酒，装出一副豁达的样子，快下山去吧。
回首百望山，晚秋、落叶、夕阳，还是那样的萧瑟。我素不喜欢这种沉重的笔调，然而这一番感慨，却是无论如何也轻松不起来了。好在游人很多，百望山是不寂寞的。
七、无花却道落花迟

原来曾颇写过一些温柔缱绻的诗，说白了叫犯酸，算是给自己的相思找一个慰藉吧。女朋友便笑着说我的诗“柔若无骨”，说把我的诗和她的放在一起，让朋友挑，都挑不出来的。大约吧，我现在是不会写那种调子了，有了思念，也懂得婉转一些了。不过那时写的东西，现在想来，还颇有一些怀念。诗是无足取，不过感情是真的，也很纯。不像现在，经历多了，便不由得思考。于是便有了这样那样的顾虑或期望，这些都是感情以外的东西，而且或许会转化为烦恼的。偶然整理旧诗时，想找回些最初的感情，忽然发现诗中竟还有一句似可观，便是题目的那一句了。
她大约也很喜欢我这一句诗，于是常用在自己的小说里。她总是喜欢塑造这样一种氛围：一个女子，白衣胜雪，默默地凝视着远方，大概是和爱人分手的地方吧。她在等，只是不知道能等到什么。那一定是落花时节，她思念得深了，回想起分手的时候，便幽幽地叹上一句：“无花却道落花迟”。
思念便是这样，总是很盲目。期待，却又不知道结果，于是只能用诗来排遣这种寂寞了。“更更流水更更漏”、“绮窗孤侍恋琵琶”、“别花任是众人说”，她的这些句子，已经被我借用很多次了。现在读起来，仍然喜欢。这种笔调，女孩子写来总是更得心应手一些。或许是因为她心更细，又或许是用情更深一些吧。
她最近很喜欢李商隐的诗，我却颇有些担心了。倒不是文学上的，虽然我很不喜欢那种晦涩的笔法。而是心情。我还是希望她可以开朗一些，像我刚认识她时那样，不要对感情太执著，陷得太深，对生活也不要太悲观。被感情困得久了，人总是容易便得很悲观，尤其是女孩子，很多愁善感，对什么事情都放不下了。于是我总是劝她豁达一些，即使思念，也不妨看看《古诗十九首》或者《诗经》里的篇目，“哀而不伤”是最好的。至于世事，到不妨更淡一些，因为经历得多了，原本看不开的，回头时，其实真的无所谓。要是看书，多看些轻松的笔调，或者较高层次的思考，切不可看些言情小说的。万幸，她很少看言情小说。不过最近却又爱上了另两样我更担心的东西--尼采和红楼梦。我只能再劝，她却说她变了，再也回不到从前了。我忽地彻然，说我不在乎，还会像原来一样爱她，无论变成什么样子。
这倒不是哄女孩子的谎话。我一向不大懂得罗曼蒂克的，尤其是对我所爱的人。这确实是真话，我忽然发现，改变竟不是我原想象的那么可怕了，虽然永恒还是美的。
其实我自己就在变。我写“一岁复一岁，细数梅花枝”，就已懂得了等待，不再让思念把自己消磨得太憔悴；我写“寄身如客，指月证心”，就已懂得了责任，不再让冲动带给她更多的痛苦；我写“一痕秋水入秦筝”，就已懂得了掩饰，不再让感情使两个人无时不刻地牵挂。至于“无花却道落花迟”，我依然喜欢，只是不会再写了。就如那种最初最纯，无所依附和顾虑的爱情，我依然向往，却不愿再拥有了。只是一时的心情，过去了，就再找不回来了。
说来可笑，爱情是什么，我始终说不清楚，到现在，就干脆开始质疑起它的性质和存在了。一见钟情，那是小说里的情节，我是不大相信的。两个人相爱，总要有过程，相见、相知、相互吸引，然后关心、期望、思念等等。细想的话，与友情又有什么区别么？有人说程度更深，更无私一些。我却不敢苟同。且不论是否真如此，即便如此介定，世上最深最无私的感情应该是亲情--父母对子女的，这才是真正不求回报、至高无上的感情。这种感情，实在是子女对父母都远不及的，更遑论恋人之间了。然而爱情定然要有所不同，或许只有当她离开爱情上升到亲情时，才能真正算爱情吧。这种亲情，大约更多的体现为一种责任。
要离开了才能算，听起来实在可笑。然而细想，若不如此，相恋便只是一种流逝，最终也将变质为友情，或连友情也不是了。即便是苦恋，回首时也便坦然了。当初的盲目，或许只是一种意气或情结吧。
如我，便曾有一段很不应该的感情，纠缠、矛盾、不能自拔。现在想来，放手，也似乎很寻常了。我一向不是个高尚的人，所以自不能那么坦然，有些失落，偶尔还有些酸话。不过还好，这些都是可以被责任取代的。只留下这段回忆，也许是美好的吧。
我是不信有纯粹的感情的。也许最初时最接近纯粹，但是总是要变质，关联了那么多其它的东西。就如同人生，初生的婴儿是最纯洁的，按儒家的说法，也是最近于圣人的。然后入世，就沾染了各种心以外的东西，不再纯洁了。不过谁又愿意一直做一个婴儿呢？如此，感情的变质也是很平常了。
然而这般变质的感情，却早已不纯美了。它夹杂了太多的思考、顾虑、忍耐、责任，变得现实起来。一凡现实，自是不能感人的。不过与其为了骗人掉几滴眼泪，我倒宁愿现实一些。又不是爱情小说里的男女主角，曲折、凄美、感动、罗曼蒂克，都离我远一点吧。要做的，只是化绚烂于平淡，将感情以外的，和感情融在一起，成为一种真正的感情。按照黑格尔的说法，一种发展的事物被否定了，将会在更高层次得到重新的发展。感情也是一样吧，变质、否定、发展……就像我自己那句诗，回头看时，觉得很美，却不要让它再挡在前面了。
大约又是一些自言自语的废话，不知道谁能听得懂，也不知道我想诉说的人能不能听得到。就这样吧--又是落花时节，让它们都随着花瓣纷纷落下，埋在心底的回忆里吧。声明：以上作品版权归作者本人和联都论坛共同所有，未经同意不得转载。

登录/注册后可看大图
真人游戏|足球篮球|时时▅彩| 六合投▅注| 网络赚钱去SO娱▅乐▅城:顶级信用▅提现百分百即时到账SO.CC

对联大家对 · 发表于 2006-1-4 01:30

联理类：作品来源：《联都》
网址：<a href="http://china-liandu.com/" target="_blank" >http://china-liandu.com/</A>[原创] 闲话对联——作者；飘萍浪子

八、思想的感悟

前几篇写了不少和对联无关的废话，虽然我之前就说，我写的东西是闲话和对联，而不是关于对联的闲话，但仍然觉得颇不好意思，只好再装出点一本正经的样子，写完闲话继续来写对联。

古人有云“文如其人”，这句话不一定对，反对者随手可举出不少例子来。但我总觉得，或许违反者是偶然，又或许违反者其人其文总有一些相关，可能是内在的，也可能是向往或装出来的。

不想拿古人举例子，那毕竟太远，又不实际。拿自己说，写东西总喜欢装出一副洒脱或隐逸的样子，因此受到不少批评，因为不切实际也不切身份。诚如此。内容脱离实际和自身，空洞的，便无足取。而相对于我，也很难像自己写的那样洒脱，更不至于无聊或豁达到了每日游山玩水、饮酒赏月。这里无意为自己开脱，因为我知道自己的东西很有不足，别人的意见也大多能接受，只是出于自己的思路比较好把握，所以拿自己举例，写一些文字和心性的东西。

写到心性，太大，退一退，由文字起。我曾写过一副联：“吾学本如茶，苦而生味；此心应似水，淡以养清”。别人看了后，说不像我，我自己觉得也不像。首先，我是吃不了苦的，至于苦中做乐的境界，更是没有；另外，以性格论，颇为急躁，又好一点虚名，所以无论和水、和淡，大概都是沾不上边的。但是回想起我写这一副联的时候，到的的确确有些联中的心情。换种说法，也许我内心真有些淡泊的心性，至少是向往吧，只是既不深也不明显。于是由于某种触动（记得当时是在看《菜根谭》），这种心性便突然涌了出来，并从世俗的内心中剥离开，且有性被我记下来了。取孟子的“性善”说法，或许每个人都有“善”，并且很强。只是由于被世俗或其他掩盖，表现不出来，也不明显了。哲学的目的是把“善”剥离开，并让它重新成为思想的主宰；而文学，我以为，就需要了解并找到它，然后表达出来吧。所谓某人的联中见性情，未必是这个人性情的真实体现，只是他对于“善”追求的程度：是否单纯、是否坦率、是否执著。自然，每个人心中的“善”可能不一样，于是追求便不同，反映到作品上，性情就不是千篇一律的了。

这是个性，而更高的层次应该是共性，即把个性广而化之，不仅能触动自己，也可触动别人。接着前面写的，就是使对“善”追求的个性，让大众所理解、所认同，并成为一种共性。还是那自己举例，曾写过一联：“莫折气骨；稍敛锋芒”，居然颇受好评。这实在是我未曾想到的，因为这两句文词上毫无新意，思想上，也不过是自己的一是感慨，说不上什么高度或深度。自恋一点的话，或许是因为这一联无意中将个性转化为共性，说出了不少人想说并向往的生活态度吧。再如fpe95题中秋的一联，颇为繁琐，脉络气韵都不好，但只上联收句“此心朗朗如月朗朗”八个字，调子便忽然高了起来。想来也是因为触动了不少人，有如遇知音的感觉吧。

这里，无论个性与共性，注重的是“美”，是性情的体现，虽然可能“真”的程度不够，但本着“窈窕淑女，君子好逑”，不妨把这种不够真也不够纯的“美”独立并放大，成为一种创作手法。如果真是有某种感慨或向往，强说愁或伪善，也大约可以理解了。

但是如果再深一层，站在更高的位置去思考，“真”则显得很重要了。因为这就像一个人走过一段路，回头去看的感觉。这需要经历、认识，对人生的体悟和升华，是一种大智慧，装不出来的。我不曾有这种智慧，故写不出来。所写的，也只限于些强说愁或故作深沉的句子。如果要举例，可以举95赠人的“体苍天之道修身，法无上发，莫让得失误我；怀赤子之心做事，行所当行，何妨笑骂由人”一联，和束之高阁咏雪的“始于纷乱；终作清白”一联。古人云“绚烂之极归于平淡”，应该是对这种思想最好的诠释。经历得多了，看得开了，也便豁达了。这种豁达，近于一种世间的规律，已经超脱于共性而更高了。

自然，对于思想每个人的认识不同，随着经历也在不断改变的。就我目前说，太出世的以为造作，而全入世又觉得过于现实，所以欣赏那种入世和出世之间，淡泊又不失积极的思想。但纵有不同，更高更深，见心见性的思想，想来都是一个不错的方向吧。声明：以上作品版权归作者本人和联都论坛共同所有，未经同意不得转载。

对联大家对 · 发表于 2006-1-4 01:31

联理类：作品来源：《联都》
网址：<a href="http://china-liandu.com/" target="_blank" >http://china-liandu.com/</A>[原创]试论对联的立意与对仗

作者单位:贵州省人民政府研究室研究员
贵州省楹联学会会员 <a href="http://www.china-liandu.com/mailtztxydxg@sina.com" target="_blank" >ztxydxg@sina.com</A>对联是中华文化遗产的奇葩，是汉文化的独特艺术表现形式。对联历史悠久，深深扎根于中华民族的生活之中。一千多年来，不仅帝王将相、文人雅士钟爱对联，有大量佳作名联传世，而且普通平民百姓也特别喜爱对联，许多地方平民百姓家逢年过节，红白喜事都要在门窗上贴对联。在上世纪八十年代初，改革开放之春风吹进了联苑，全国各地纷纷办起了对联竞赛活动，对联艺术进入了蓬勃发展的新时期，一大批对联汇编陆续出版，一大批对联新作者如雨后春笋茁壮成长。正由于大批对联新作者、新读者的涌现，在写作、评选、欣赏对联时，由于所受的教育不同，往往在对联作品的立意和对仗等标准上产生一些分歧。比如有些同志比较重视对联立意的新、特、高，有的同志比较强调对联的平仄对仗。为了进一步繁荣对联事业，引导对联的创作和欣赏，我以为对联的艺术标准应在广泛开展讨论的基础上，逐步形成共识。为此，本文谈谈我的几点浅识，请联友指正。

一、立意应新、特、高。

立意是对联的灵魂、精气。立意应力求新、特、高。新，就是要通过对联给人以新认知、新理念、新哲理，令人读后精神为之一振，回味无穷，深受启迪。如成都武侯祠赵藩的名联：

能攻心，则反侧自消，自古知兵非好战；
不审势，即宽严皆误，后来治蜀要深思。

评价诸葛亮的对联数以百计，独此联立意最新奇，发人深省，历来倍受称赞。特，就是对联的立意要突出特色，写名胜联，要突显该名胜之特色。为清代书法家严寅亮所撰的贵州黄果树瀑布联：

白水为棉，不用弓弹花自散；
红霞似锦，何须梭织天生成。

上联突出介绍了该瀑布位于白水河上，描绘了瀑布之水下落时，自行化作千万朵水花飞溅。下联写瀑布迷雾形成的彩霞，随着日光自生自灭。比喻十分贴切，生动有趣，可称名人佳联。挽联则应突出所挽之人的生平事绩、性格、功过得失的特点，不仅写谁要像谁，更要勾起人的缅怀之情。高，就是立意高雅，是指对联的立意要有雄浑的气魄、豪放的风格，体现作者高尚的情操、磅礴的正气。如写物和述志的对联，往往借物抒情，借物喻理，要求所抒之情格调高尚、所喻之理饱含哲理，耐人回味，给人启迪。

二、要力求对仗工稳

对仗是对联的重要艺术特征，对仗工整是创作和欣赏对联作品重要标准，对联的对仗主要体现在以下六个方面：

一是对联字数不限，但上下联字数必须相同；

二是对联的句式不限，可上下联各一句，也可各二句、三句或者更多；各句的字数可相同，也可不等。但上下联句式必须一致，不仅句数相同，而且对称句的字数必须相同；

三是上下联对句中的对应词的词性必须一致，要求名词对名词，动词对动词。而且要求上下联对应句的词组字数相同。上联名字是三个字或四个字组成的词组，下联对应的名词也应为三字或四字。如清楹联名家何绍基撰的岳阳楼联：

一楼何奇？杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉，诗耶？儒耶？吏耶？仙耶？前不见古人，使我怆然泪下；

诸君试看：洞庭湖南极潇湘，扬子江北通巫峡，巴陵山西来爽气，岳州城东道崖疆，渚者、流者、峙者、镇者，此中有真意，问谁领会得来？

又如毛泽东挽孙中山联：

国共合作的基础为何？孙中山云：共产主义是三民主义的好朋友；
抗日胜利的原因安在？国人皆曰：侵略阵线是和平阵线的死对头。

前联中上联叠用四个三字人名组成的词组，下联则叠用四个三字地名组成的词组相对。后联上联有四字组成的两个词组，下联亦用四字组成的两个词组相对。

四是对联的立意应相互呼应。由于立意在对联中的作用特别重要，所以立意新奇和高雅的对联很难对，但又必须上下联立意相互呼应方能成联。如杭州岳王庙有秦桧夫妇跪在岳飞坟前的塑像，有位叫秦磵泉的在此撰有一联：

人从宋后少名桧；
我到坟前愧姓秦。

上下联立意都饱含世人对卖国奸贼的愤恨和鄙视，前后呼应十分默契。有些出联由于立意太奇，构思特妙，特别难对，以致成为千古绝对。如贵州乌江渡附近有座黑神庙，清嘉庆十八年礼部尚书李宗昉来贵州视学时曾至此地考察，后在其所著的《黔记》中，留下一则绝联：

省曰黔省，江曰乌江，神曰黑神，缘何地近南天，却占了北方正色？

此联立意奇妙，设问风趣。上世纪八十年代初，贵阳晚报曾开展征下联活动，应对者上千，但由于对出联中的立意理解欠深，竟无一人对妥。

五是联文格式的必须对仗。对联中有的联文格式奇特多变，种类繁多。一是回文联。可正念，可反念。如：

客上天然居，居然天上客；
人来交易所，所易交来人。

二是嵌字联。有的是明嵌，有的是以谜语形式暗嵌，有的是将所嵌的字折开嵌入联文。三是叠字联，有的是两字重叠，有的是多字重叠。如山海关名联：

海水朝朝朝朝朝朝朝落；
浮云长长长长长长长消。

上联如何嵌、如何叠，下联亦应如法炮制。

六是上下联平仄应力求对仗，原则要求上下联所有相对应的字都平仄相反，上联为平，下联对应字为仄，反之亦然。平仄古声和新声不同，要求一联之中统一，一古均古，一新均新，不可混用。

由于平仄要求过严，有时影响诗和联的立意。所以在律诗中对平仄的要求已有所松动，如一、三、五不问，二、四、六分明。一句诗中第一、三、五字的平仄不合可以放宽不究。就是二、四、六字平仄不合也可采取拗救之法救治。我想对联也可以妨效律诗之法，对平仄要求适当放宽。如人名、地名只要求一个词组的最后一字平仄对仗，词组中其它字能对更好，无法对仗可不必强求；对联立意的关键字、词，如无字词可更换，也应保立意之新、特、雅，放松平仄的对仗等。

三、联无完联，不可求全责备。

金无足赤，人无完人。从某种意义上说，对联也无完联，对对联也不可求全责备。对联是立意和六种对仗要求下形成的综合艺术，评价对联，应有一个综合考评的指标，不能用单一指标。如果用100分来评审，对联的前五种对仗可为一个基础分数段，共60分。这五种对仗如有一种不合，就不算对联，只能得零分，五种俱合就基本算是对联了，可得60分。平仄对仗为一个分数段，共10分。也就是说六种对仗全部都合格，最高分也只能得70分，对联还不能上良好的台阶。立意为另一个分数段，共30分。只要前五种对仗合格，加上立意特别好，也可得90分，进入优秀台阶。如果加上平仄合格，则可得满分。

采用这种评审方法有几种好处。

一是符合历代传世名联对的标准。翻开各地出版的名联佳对汇编，除只有五字、七字等短联外，许多长一些的对联在平仄对仗上都不甚工整。但是，这些名联都是在前五种对仗合格的基础上立意新、特、雅的。如前文所列的赵藩的武侯祠联和严寅亮的黄果树瀑布联，平仄上都稍欠工整。但这只是美中的不足，毫不影响其为古今名联。大量的传世名联，主要是其立意奇妙高雅，在对仗上只求基本工稳，并不十分注重平仄。前文中列举的毛泽东挽孙中山联，平仄就多有错乱。毛泽东是格律诗大家，不是不懂平仄，而是为突出对联的政治意义，不屑去调整平仄。何绍基也是清代有名的对联大家，在江南许多风景名胜点上，至今仍刻着他撰写的名联。岳阳楼上对联很多，但唯有何绍基的对联最具岳阳楼的特色，把该楼最有名气的历史地理知识都写进去了，使岳阳人读起来倍感自豪。但此联上联四个人名和下联对应的四个地名的最后一字均为平声，其它字也多有平仄不对之处。

更有甚者，有的传世名联，竟然从根本上突破了平仄对仗规则的束缚，追求立意的新奇高雅，其代表作一是前文所举的山海关名联，二是四川新都宝光寺何元普联：

世外人法无定法，然后知非法法也；
天下事了犹未了，何妨以不了了之。

此联立意之奇，是上联叠用了四个“法”字，下联对应叠用四个“了”字（注：这里之“了”为“结束”之意读liǎo）。法和了字均是仄声。按平仄要求，二字中必须换上一个平声字。但从立意看，该联的价值就在于活用法、了二字，换一字就价值全无。就这二字，使全联饱含哲理、发人深省，有振聋发聩之力，反复回味，可学治国之道，可晓处世之方，可通经商之术。故在官场、民间、商界、文苑中广为传颂，公认为名联。

古代传世名联中类似以上平仄对仗欠工稳的不胜枚举。如果以平仄之对仗为评价对联好差的主要标准，许多传世名联佳对就要被拒之门外，岂不可惜。故把平仄的对仗放作次要标准，有利于学习、欣赏和继承古代对联文化遗产之精髓。

二是有利于广大群众创作、欣赏、使用对联。

对联是中华民族广大群众喜闻乐见爱用的文学艺术形式。广大群众贴在家里门窗之上的对联，从内容上要求顺心合意，在形式上也只要对仗基本合格就行，很少刻意去计较平仄。自唐宋至明清，学生入学便教以平仄对仗，习作格律诗，讲究平仄风行数百年。就在讲究平仄登峰造极的时代，古人对对联平仄的对仗尚且要求宽松，不以平仄影响立意，以文害义。现在，除高等院校中文系外，大、中、小学教学都很少教学平仄的对仗知识，以至多数专家、学者、官员、民众对平仄的对仗不甚了了。我以为对联的创作和欣赏，也应顺应历史潮流，适应广大干部群众的文化时尚，与时俱进，放宽对联平仄的对仗要求。不要把平仄的对仗作为评价对联的主要标准，如果现代人比古代人更严格地要求对联平仄的对仗工稳，将会严重脱离广大人民群众。
诗有讲平仄的格律诗，有不讲平仄的古风，还有现代的不讲平仄的自由体新诗。现在国人中少数喜爱平仄的人可以去写格律诗，多数不懂平仄对仗的人可以去写自由体的新诗，可随意选择，两不相干。而对联则无新旧体之别，只有一种对联，别无选择。因此，懂平仄的人可以去写阳春白雪的平仄对仗工稳的对联，但也应准许大多数的不懂平仄对仗的民众写不甚讲究平仄的对联之自由。不应以少数国民的好恶为准则，扼杀多数国民的习好；不应以平仄对仗工稳为评价对联优劣的主要标准，把平仄对仗不工稳但立意很好的对联打入另册。因为大势所趋，懂平仄对仗之人与日俱少，不懂平仄之人却要与日俱增。长此下去，不懂平仄对仗但又酷爱写对联、读对联、用对联的广大群众，将为悍卫和发展自己喜好的对联形式而自立门户，开创符合新生代民众口味的新联派，建立不以平仄对仗论对联优劣的对联新理论。我相信，人民群众是不会抛弃对联艺术的，我们只有顺应民众的艺术潮流，才能更好地发展对联艺术。

有的朋友把作对联比作踢足球，要求遵守游戏规则。我同意这样比。足球虽有足球的游戏规则，但竞赛时，允许犯规。对犯规者可以罚球，可以罚牌，最后却是以进球多少论胜负。有的队虽屡屡犯规，但因进球多而得冠军。有的队循规蹈矩，不敢犯一次规，但不进一球，最后仍名落深山，无力争雄夺冠。要求立意好、对仗工稳是对联的游戏规则。如果平仄对仗不合，也算犯规，可以扣分，但应允许犯规。立意新、特、高可比作破门进球，应多多加分。我主张允许作对联者犯些小规，以鼓励力求立意新奇高雅，多进球得分。

声明：以上作品版权归作者本人和联都论坛共同所有，未经同意不得转载。

对联大家对 · 发表于 2006-1-4 01:32

[公告]拟推荐到各大对联媒体正式公开发表的作品（陆续添加中）
联理类：作品来源：《联都》
网址：<a href="http://china-liandu.com/" target="_blank" >http://china-liandu.com/</A>[原创]《心霜联话》（光重皇）一
　　
　　诗词犹如当朝名士，楹联则似在野隐者。
　　
　　注：楹联在中国的地位很特殊，低得很。代表中国古典文化的是唐诗宋词，正如当朝之大名士，而楹联尽管不乏与诗词并坐之精品，但因“怀才不遇”，也只能流落在野，成了不为世所重的隐者。
　　
　　二
　　
　　联道海纳百川森罗万象，自非晴蜒点水走马观花能悟。
　　
　　注：没有接触到对联，或一知半解，总会以为对联很简单，只不过是小道。但如果你亲身接触，或学习或感受一下，就会知道其中所包容的方面，实在是如海之广，并非随便浅沾即能悟之。
　　
　　三
　　
　　意境如钢，格律如铁，缺一难成神兵。
　　
　　注：钢有硬度，但缺乏韧性，铁有韧性，但缺少硬度。全钢的剑不易生锈但容易折断，亦不容易锋利，全铁的剑虽然锋利但太软，亦容易生锈。如何将它们完美的组合而成一把好剑，全在于你学习和掌握的煅打技术。
　　
　　四
　　
　　重格律轻意境，重意境轻格律，皆是当时意气。
　　
　　注：任何事物，如果只偏向一面看到一面，都不是完整的。对联也是如此，死守格律而看轻美好意境，或抱守意境而不顾基本格律，都是当时之“短见”。
　　
　　五
　　
　　学对联，难在入门时举轻若重，出门时举重若轻。
　　
　　注：学习在一开始时认真，特别是要对自己严谨，即使是一根草都要视为一根铁般的重要。这样你才能诚心而入学，所以说难。一旦把所学的东西转化为自己的东西后，如何再将一根铁视为一根草般轻松自如，也难。
　　
　　六
　　
　　联机变幻多端，亦如禅机挂角，时时难以寻之。
　　
　　注：羚羊挂角，无机可寻。这也说明联学不是一成不变的，它有很多种表现方式。就好比二加二等于四，但二乘二也等于四，或许一时会令你无所适从，但如果能用心学，说难寻也不难寻，总会让你寻到规律。
　　
　　七
　　
　　初学胜在无世故阻挡输在粗糙，饱学胜在有经验可循逊在圆滑。
　　
　　注：很不幸的是，许多人都要经历过这一关，都要从赤子的纯真无邪，到大人的老于世故。
　　
　　八
　　
　　见山见水与非山非水，只在对联水平不断转换时。
　　
　　注：眼境开阔了，水平提高了，历练多了。你再看当初的一切事物，就会有了崭新的认知。
　　
　　九
　　
　　势联胜在大意纵横，却易输在“虚”和“空”中。
　　
　　注：所正谓厚积薄发，才能感人。人不可能时时都有感慨，好的大势联，多是感慨积于一处到了不得不喷发，就如沉寂多年的火山，一旦喷发则先声夺人，气势纵横。如果只是偶感或者只是为联而联，就不好了。
　　
　　十
　　
　　联语多注重心与物交互作用创造的艺术层次，谓之意境。
　　
　　注：意境这个美学术语似乎有些玄妙，但如果用简单一些的言语解释，也可以这样说：“意”就是你自己的想法和构思，境就是你所处的客观世界或虚空世界，如果将它们很好的结合在一起，就是意境了。
　　
　　十一
　　
　　联之意境有偏重于“物”，亦有偏重于“情”。
　　
　　注：这就要看创作联时是偏向“境”多一些，还是偏向“意”多一些了，如果没有侧重点，让容易让人觉得有些模棱两可的感觉，也就是无立场。
　　
　　十二
　　
　　以诗词曲赋入联多易办，以联入诗词曲赋多难为。
　　
　　注：这是因为诗词曲赋较多的运用书面化的语言，而对联更多的运用了口头语之故，是不同的两个层次。
　　
　　十三
　　
　　唐诗多雄浑，宋词多婉柔，对联二者兼收并用。
　　
　　注：对联的兴盛，是在明清，而前朝的种种风格，在此也可以兼收并蓄，占了历史便利。
　　
　　十四
　　
　　清人林昌彝言：“唐宋律赋，蝉联相续”，此语值得再三玩味。
　　
　　注：诗中有联，赋中有偶，能为人所喜而津津乐道，自然能代代相传相续。
　　
　　十五
　　
　　道家云天地万物皆相生相克，无疑是对联第一注释。
　　
　　注：许多对联本身就是相对的，如“无对”便不能成“联”。
　　
　　十六
　　
　　阳春白雪与下里巴人，是如联中格律派与自由派。区分只在“雅”与“俗”，共性却皆具强大生命力。
　　
　　注：正所谓“萝卜白菜，各有所爱” 有时也不必强求顺从。
　　
　　十七
　　
　　不着一字，尽得风流，司空图此语若套联，是化无意为有心之辞。
　　
　　注：空即是色，不着一字的前提是已道尽万语。
　　
　　十八
　　
　　短联多偏意胜，长联常重势高。
　　
　　注：联短，可以并列和构思一些意境。而联长了，就要考虑它朗诵时所带来的语调是否锵铿有力，亦或者是否荡气回肠，这样就有感染力，如果只是像念经诵咒一般，想来就有些不妙。
　　
　　十九
　　
　　武学云：“一寸长，一寸强。一寸短，一寸险”。联学也有此功夫。
　　
　　注：针对机关联而言，由于联短，可发挥空间就少，反而不易对。针对意境联而言，联长，所要对的事物就偏多，也不易对。
　　
　　二十
　　
　　联语以自然转自我而奋发则大势之笔，首推则徐公：“海阔无涯天作岸/山登绝顶我为峰”。
　　
　　注：外界事物和内心思想联系在一起时，而可借外界事物的宏伟博大来抒发内心的感受，海和山都是我。
　　
　　二十一
　　
　　何为飘逸灵动之最？观中唐之诗：“裙拖六幅潇湘水/髻挽巫山一段云”则是。后世联语多模仿此二句。
　　
　　注：由于受自我局限以及个体的表达能力有限，所以诗人们多借助大自然来表达内心的感想，或用来指定一些对象，以物当人写，往往能收到奇效，达到原先不可能达到的境界。而“只能意会，不可言传”也多是如此。
　　
　　二十二
　　
　　对联中多用层层递进。如上句一色水天供傲啸，已呈放浪不拘之声；对句万家灯火绕回环，更显雍容大气之境。
　　
　　注：意境并不是一层不变的静态展示，它有静也有动。此联就像流动的浪潮一般，是动态的，它层层推进，互相辉映，达到了它所要表达的效果。
　　
　　二十三
　　
　　济南趵突泉景有联曰：“平地忽堆三尺雪/四时长吼半空雷”，声色形容巧妙，字间若带图画。
　　
　　注：超越现实的表达，往往能取得一种错觉和奇妙的效果。此联说泉水故意不直说是泉水，反而从泉水的声和色来侧面比喻。因为雪是从空中落下来的，不可能平地忽然堆起；而雷只在春夏长鸣，不可能四时长吼。化不可能为可能，所以奇妙，虽然佩服作者的才思和不同寻常的观察力，但这也是古人常用的手法。
　　
　　二十四
　　
　　破万幅联，若读万卷书。
　　
　　注：有很多联都是带有一定的隐喻和所指性的，怎么样欣赏和破解作者的创作动机，也是本事之一，所以能破万幅联，也等于读了万卷书。
　　
　　二十五
　　
　　无情对法开左道之行，类书法与剑法有正锋偏锋之。
　　
　　注：世事无绝对，总有些例外，本来对联的内容是上下都要相映和关照的，而无情对却偏偏打破了这个规律，上下对得工整，而内容却十万八千里，不能不令人想到倒行偏锋，所以只能偶尔为之，多为有害了。
　　
　　二十六
　　
　　集句联最难，无胸吞万卷青简，则寸笔难行。
　　
　　注：将不同朝代不同诗人的诗句有机的、人为的结合在一起，不能说不难。倘若没有博览群诗的功夫，是办不到的。
　　
　　二十七
　　
　　集句联牺牲平仄换取意境的，如集陆剑南之诗词句：“小楼一夜听春雨/孤桐三尺泻秋泉”。牺牲对仗换取意境的。如集冯正中与苏东坡之词：“风吹皱一池春水/浪淘尽千古英雄”。
　　
　　注：前人到了一定的境界，也就是通晓了格律之后，就不再以律害意，让格律缚死了意境。说白点就是想通了想开了。因为集句联本身有难度，如果集的句子是天作之合，那个别字失律，也就不必在意了。
　　
　　二十八
　　
　　以物化我，精妙者应推：绿水本无忧，因风皱面/青山原不老，为雪白头。
　　
　　注：又是一个“以物当人写”的一个绝好的例子，利用大自然特有的现象来明喻和反映人生的变化，沧海桑田之意，尽在联外。
　　
　　二十九
　　
　　初学营造审美意象时切不可让主观所左右，当从客观实象为基础。若天象实写，题之太阳雨无妨，题之月亮雨则令人不知所云。
　　
　　注：学习还应该加上实践，应该设法多亲近大自然，而不应该闭门造车，那样容易错误和闹出笑话。
　　
　　三十
　　
　　无情对绝在似无理却有理之间。四面云山谁作主/一头雾水不知踪。此语能从中窥见一豹。
　　
　　注：所以说无情对完全是似通而非通，似有理还无理，有情还无情，也只能自己意会了。
　　
　　三十一
　　
　　前人联句甚喜借助大自然为自我服务，如梁启超名句：闲如水竹云山主/静得风花雪月权。蒲松龄名句：吸来江水煮新茗/买尽青山当画屏。不一而足。
　　
　　注：到了一定境界，艺术创作规律都是相同的，但个人的创作风格不同，所以形成的局面也就大同小异。
　　
　　三十二
　　
　　随波逐流易，守护真我难。
　　
　　注：怎么样才能顾全大局又能充分体现个性，是一件伤神的事。
　　
　　三十三
　　
　　剪纸的秘诀在于剪掉“多余”的纸，创联组字则异曲同工。
　　
　　注：炼字一法，正如剪纸一法，剩下都是最恰当的，正所谓触类旁通。
　　
　　三十四
　　
　　工欲善其事，必先利其器。不先求“事”成而求“器”利亦为学联不二法门。
　　
　　注：人说磨刀不误砍柴工，一旦先磨成了利器，作起事来就事半功倍了。
　　
　　三十五
　　
　　联语贵在自我深刻体会和对联意的正确把握和理解，人云亦云联犹如肥皂泡，绚丽多彩却不堪时间考验。
　　
　　注：个人的“自由意志”，有时候比什么都有效。
　　
　　三十六
　　
　　诗意联培养情操收获美感。机巧联培养白发收获知识。
　　
　　注：只要付出了努力，那么你就一定会有收获，即使是错的，错得多了，那么离近的也就不远。
　　
　　三十七
　　
　　豪放与婉约之联不露刻意造作犹其难。
　　
　　注：艺术品完成之后，斧凿之痕，在所难免，区别的是有人一览无余，有人可以巧妙隐藏罢了。
　　
　　三十八
　　
　　联中用辞常如天龙纵横，吞日吐月无所不用其极，诗词曲赋皆无法比。
　　
　　注：对联没有诸多的“哀而不怒，怨而不伤”之教条，所以得自由。
　　
　　三十九
　　
　　对联之趣，在于苦思冥想之际蓦然悟出对仗妙句。或路上、或梦中、或餐前，此中滋味，无以形容。
　　
　　注：原来得来全不费功夫，还是要费这么多功夫。
　　
　　四十
　　
　　想前人未想；道前人未道；对前人未对。
　　
　　注：能独僻蹊径却又不走邪道，难了，但只要勇于尝试，都是好的。
　　
　　四十一
　　
　　意境运用之随心所欲，难似翻高山大川。山有多高，意方能多高。
　　
　　注：表达水平有时与涉世能力是成正比的。
　　
　　四十二
　　
　　对联与摄影同宗，不同的角度就有不同的表现。
　　
　　注：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
　　
　　四十三
　　
　　禅话云：“死水不养龙”、“不参死句”。颇合对联之真义。
　　
　　注：禅师云：时刻保持一活泼泼的自由心境，不为古为缚，不泥古亦不骂古。
　　
　　四十四
　　
　　得“意”方能忘“形”，不巧的是学联时常相反。
　　
　　注：得意忘形是艺术欣赏至高境界，但我们常常得形忘意了，所以要时刻警惕着。
　　
　　四十五
　　
　　还朴归真之境界。初学时天生掌握但不能运用，饱学时欲加运用却失了掌握。
　　
　　注：先天之境，正所谓人有宝而不知宝，知宝却再不可得，令人叹息。
　　
　　四十六
　　
　　为文造情之病，放之联中亦比比皆是。
　　
　　注：应该尽量避免为了“表现自己”而写，这才不会“言而无物”。
　　
　　四十七
　　
　　杯满无法盛水，自满无法装联。
　　
　　注：杯子满了再装水也是满的，把水喝了方能再装。而自满也应该学习“虚”一些，才能装了。
　　
　　四十八
　　
　　举一反三之联想，学联必修之一。
　　
　　注：从一物推理出另一物甚至多物，也是煅炼的机会。
　　
　　四十九
　　
　　青山藏墨千秋画/绿水无弦万古琴，此二句胜在清逸空灵，意象重叠外加超越时空，浑不似人间语。
　　
　　注：以此物代彼物写，亦是古人常用手法之一。盖此物的特征能过渡到彼物头上去，得超然之趣。
　　
　　五十
　　
　　正格与变格联，似江湖中“剑宗”与“气宗”共分半壁。
　　
　　注：有光明就有黑暗，有正格自有变格，此合天地之法。

浅浅一笑 · 发表于 2007-2-16 09:10

[em25]

三少爷的微笑 · 发表于 2007-2-16 10:35

这个有些重复了.

账号		自动登录	找回密码
密码			注册

[推荐]闲话对联——

浏览过的版块