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一年来我在努力练笔的同时,也睁开眼睛问路,现将一年的问路语言记录在此。
第一部分:思绪所在
浅谈对联修辞的境界
---张兴贵 何沁学
对联,发源于对偶句,一副标准的对联,它最鲜明、最本质的特征就是“对偶”。而“对偶”是一种修辞格,因此,完全可以说,对联这种文学体裁本身就是一种修辞格。对联的创作过程自始至终离不开文字修辞、词汇修辞和语法修辞,几乎所有的修辞格都可以在对联中找到,离开修辞,对联就会失去固有的魅力,对联与修辞的紧密关系于此可见一斑。
“修辞”这个词语,最早见于《周易 乾 文言》的“修辞立其诚,所以居业也”一语中。在这句话里,“修辞”是“修理文教”的意思,与人的修业有关,不是今天“修辞”这个词的意思。在现代汉语里,“修辞”这个词从字面讲,可理解为“修饰言辞”,再广义一点又可理解为“调整言辞”。
文学作品都具有一定的境界,正是这种境界打动了人心,才赢得了其不竭的生命力。对联无疑是一种文学体裁,具有其独特的境界。对联的境界、对联的魅力是依靠修辞体现出来的。
这里,笔者以古今名人的对联为例,对对联修辞的境界试做分析并就教于方家。
对联修辞的境界可以概括为以下三种:
第一,对联修辞的“常境”是使对联的语言更加形象。
追求语言的生动形象,是任何对联创作者都不会忽视的,但往往因不得其要领而陷于窘境,鲁迅先生在致李桦的一封信中说:“正如作文的人,因为不能修辞,于是也就不能达意。”可见修辞对表情达意的重要性;杜甫有诗“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”可见越是名家越注重语言的锤炼。对联语言的高度凝练不次于别的文学体裁,因此,可以说,让语言生动形象是对联的起码境界,亦即“常境”。
请看以下几幅对联:
驼背桃树倒开花,蜜蜂仰采;
瘦脚莲蓬歪结子,白鹭斜睨。----清·张之洞
此联用“摹状”的修辞和精到的遣词,为我们提供了一幅生动的野外画图,使本不入眼的驼背桃树和歪脚莲蓬趣味顿增,同时也使蜜蜂和白鹭显示出几许顽皮性格。
南桥头二渡如梭,横织江中锦绣;
西岸尾一塔似笔,倒写天上文章。
这是清代林召棠和老船公合作的一幅对联,上下联各用一个比喻,用短短的二十六个字,就使江中、江边的繁华景象表现了出来。
池中荷叶鱼儿伞;
梁上蛛丝燕子帘。---明·祝枝山
荷伞、是人们常说的,但这里作者使这把伞有了主人,蛛丝人们一般说是蛛网,似乎带有一定的贬义,在这里,作者巧妙地把它说成是燕子的“帘”,趣味就很浓了。此联,依靠比喻,生动形象,令人过目不忘。
野外黄花,似金钉钉地;
城中白塔,如玉钻钻天。
这是清代王尔烈对私塾先生出句而成的一幅对联,把黄花比喻为金钉、把白塔比喻为玉钻,似乎不是很新鲜,但妙的是出句和对句者,都用了词性转变的手法,使这幅对联取得了难得的艺术效果。
以上几联,语言的生动形象是毋庸置疑的,他们的共同点就是运用了恰当的修辞手法,寥寥几字,风流尽显。
第二,对联修辞的“高境”是使对联的“意象”更加丰满。
意象,是中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象。南朝梁刘勰在《文心雕龙·深思》中说:“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿(绎)辞;然后使之宰,寻声律而定墨;独具之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇尤端。”明清后专指借助具体外物,用比兴手法所表达的作者情思。许多对联离不开意象的构造,如何让这意象更具灵性,更有情感,更能打动人,很大程度上取决于修辞手法是否运用得当。请看以下对联
雨过树头云气湿;
风来花底鸟声香。---明·贾唯孝
风随柳转声皆绿;
麦受尘欺色易黄。---清·严遂成
这是明代贾唯孝和清代严遂成的两副联,都用了通感的修辞手法,贾联让听觉和嗅觉互相沟通,使鸟声有了香气,严联让听觉和视觉互相沟通,使风变成绿色的,是修辞手法让鸟声和风这两种意象在联中具有了灵性,让人一读,喜爱之情油然而生。
春风放胆来梳柳;
夜雨瞒人去润花。---清·郑燮
山光扑面因朝雨;
江水回头为晚潮。---清·郑燮
这是清朝著名才子郑燮写的两幅联。第一幅,作者用拟人手法,绝妙的想象,把春天里很常见的风吹柳,雨润花这种自然现象描写的栩栩如生,让风和雨这两种意象在这里生机顿现,活泼有趣,当然一个“放”和一个“瞒”字更显示出作者推敲文字的功力;第二幅,作者同样运用拟人手法,借助于细心的观察和精心的构思,将江雨初晴,微风叠浪的一幅画呈现在人们面前,充分表现了“神与物游”、“思与境谐”、“意”与“象”应、“情”和“景”合的自然美,营造出绝美的意境。
春信千家传紫燕;
山歌一曲动银锄。----梁石
这是梁石先生写的一幅春联,1992年获全国迎春征联一等奖。这副联,作者运用了拟人和通感两种修辞手法,让很难出新意的春联,具有了难得的意境美,正如作者所言;“对联意境与诗的意境一样,无情则无意,无景也无境界,情景高度统一,创作出的对联,意境自然高远。”
第三,对联修辞的“化境”是使对联的底蕴更加深厚。
对文学作品的功用,古人早有论述,荀子在《解蔽》、《儒效》、《正名》等篇中,就提出要求“文以明道”,三国时期的曹丕在《典论·论文》中提出:“文以载道”,唐代文学家韩愈又提出“文以贯道”,宋代古文家周敦颐在《周子通书·文辞》中说:“文所以载道也,轮辕饰而人弗庸,涂饰也。况虚车乎?文辞,艺也;道德,实也。美则爱,爱则传焉。贤者得以学而至之,是为教。故曰:‘言之不文,行之不远。”对联,作为文学作品体裁之一,同样具有说明道理,寄托情感,弘扬时代精神和民族道德的功能,所有这些都体现了对联的思想底蕴,而恰当的运用修辞,可以使对联的这一特性更显深厚。有例为证:
以天为幔,以海为襟,天海展青蓝,此地风光焉有二;
与国同心,与民同气,国民争俯仰,斯人功德允无双。---余元钱
这是2002年厦门“嘉庚”征联一等奖,上联写景,下联抒情,集比喻、夸张、规则重字等多种修辞手法为一体,新奇、大胆、奇特、浪漫,勾宏摄要,高度概括,浓浓的爱国情包含在其中,全联厚重高远,令读者灵魂震撼,堪为佳作。
强避桃源称太古;
欲栽大木柱长天。---杨昌济
这是杨昌济先生写的一幅自题联,产生的时代背景是:1915年,湖南省第一师范校长无理增缴学杂费引起学生愤怒,毛泽东、蔡和森等发起了驱逐校长的运动,而校方则欲开除闹事学生,当时,杨昌济、徐特立等联名反对,迫使校长收回成命,此联并未直接了当地表明支持学生,而是以曲笔的修辞手法,借自题表达自己高尚情操的。全联措辞含蓄委婉,立意深邃豪迈,是曲笔发挥了不可估量的作用。
淡如秋菊何妨瘦;
清到梅花不畏寒。---姚密斋
这是慈利知县姚密斋为县衙题的一副联,联中运用了两个比喻,对为人为官进行评述,言语不多,但含义深远,使人明事理,受教育,弘道德,全联不是空洞地去说教,而是借菊梅两种君子花,融形象于议论中,耐人寻味。
对联内容来源为生活,依靠修辞去表达,古今诸多名家为我们提供了无数的嘉联,认真研究这些经典作品,寻找其中规律,对提高对联创作水平,增强对联的艺术感染力,弘扬对联激浊扬清的教化功能很有必要,需要我们认真去实践、去总结,以促进对联国粹的光大,促进中华民族的文化大繁荣、大发展。
注:本文被评为“中国西霞口·第三届中国楹联论坛”优秀论文,参与5月21日----23日在山东·威海·西霞口举行的活动。
《说对谈联》
《说对谈联》之一:对联有“法”吗?
自2010年三月步入对联殿堂以来,这个问题一直在心头萦绕,在近两年的实践中,我不得不相信古人所言“定休则无,大体须有”,“文有大法,无定法”,“盖有定法而无定法,无定法而有定法”,这几句话,并不深奥,它在告诉我们,写文章有它的普遍规律,但没有固定的方法,记得鲁迅有言在先(大概意思);假如写作有方法的话,那么,作家的儿子就都是作家了。此话可谓一语中的。这里的方法,当然不是指文学的普遍规律,而是指文学的具体写法。对联既然是文学领域的一朵奇葩,当然离不开文学的普遍规律。自孟昶首写第一幅对联“新年纳余庆、佳节号长春”以来,联苑奇葩叠现,但大凡为人所称道者,都独具个性,并未有似曾相识之感,正好说明了这一点。
无论从事何种题材的文学创作,理论知识的学习和经典作品的借鉴是断然离不开的,但切不可祈求在理论和他人作品里寻找成功的灵丹妙药,这也是“汝果欲学诗,功夫在诗外”的真谛所在吧。我曾看过不少对联理论文章,没有一篇文章的作者说明,他的观点和方法是万能和永恒的,不也是在印证这一观点吗。
生活是对联创作的唯一源泉,纵观古今对联佳作,无不闪现着生活的光芒,脱离生活的“绝对”几乎是不存在的。
在实践中体验和感受对联成功的喜悦才是我们应该着意的。古今诸多妙联亦无不是作者“吟安一个字,拈断数茎须”才得来的。
致力于理论的学习,掌握对联的普遍规律,借鉴古今佳作,学习他人的思想和锤炼语言的精神,把目光投向生活,撷取对联不竭的生命元素,埋头于不懈的对联实践,在失败中反思,在成功中顿悟,或许就是通向成功的阶梯。
《说对谈联》之二:对联的尴尬
新春佳节,是对联体现其大众性质的最佳时刻,“千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。”说的一点也不假。但是,请你说一句真心话,你是否发现许多单位的对联上下联的位置颠倒了呢?你是否发现许多很讲究的人家的对联内容并不符合对联的起码格律呢?透过这些,你看到的是对联的荣耀还是尴尬呢?
我是从一个小山村走出来的,记得小时候,乡亲们是很重视春节的对联的,不会写对联的要很虔诚的去找先生写对联,很认真的询问对联如何贴,难以忘怀的是(绝不是杜撰故事),我的一家邻居,特别爱惜大门上贴的对联,每过正月十五,总要小心翼翼地揭下来,妥善收藏,第二年再贴到大门上,一副对联总要贴二三年。也许不少人要说我的邻居寒酸,是的,他家确实很贫寒,但从他家大门上的对联,我看到的是对联的“荣耀”,也许他至今不知道对联是“国粹”,但他懂得对对联的尊重,懂得对文化的敬仰。
有人说,当今时代迎来了既清朝和民国之后的第三次高潮,这话或许不假,但泱泱十三亿人口的大国,有几人懂得对联,有几人重视对联?你从某单位大门对联上下联位置的颠倒是不是看到贴对联仅仅是他们要完成的一项习俗任务?你从衣食坐行特别讲究的人家门两边的对联,不符合起码的格律上,是不是看到,对联,仅仅是他家的春节“点缀品”呢?
另外,大凡从事对联创作的人,亦有不少参加对联征集比赛,也一定看一些对联揭晓信息,但你是否发现,许多(真的不少)征联公布的获奖联,根本不符合对联的格律呢?是这些征联的组织者真的不懂对联的格律吗?(你见过有谁把不押韵的古诗词作为获奖作品公布呢?)从这些征联上面,我看到的是对对联的利用和践踏。另外,我还记得,2011年的国内春联征集中,“给力”一词很走红,有几家公布获奖联中,很大比例是使用“给力”一词的,从这种现象上,你感到的是什么?至于许多征联在截稿以后“默默无言”就更不要说了。(需要说明的是,我今天写的是“对联的尴尬”,举得例子当然是尴尬的例子,并不是否定如火如荼的对联征集评选。)
普通老百姓不懂对联格律、不从事对联写作的人不懂对联格律都无可厚非,但从事对联写作或者研究的人,无视对联起码的格律,不能不说是对联的尴尬。
如果说联律的普及工作任重道远的话,那么对对联的尊重更是迫在眉睫,作为一个楹联人,在提高自己业务素质的同时,更应该把净化自己的思想作为头等大事,作为楹联组织,在普及联律的同时,也不应该忽视对对联的践踏。因为,只有唤起对对联的真正尊重,对联才会迎来真正的大繁荣、大发展,才会真正产生具有划时代意义的佳作。
《说对谈联》之三;对联,应在立意上下功夫
对联作品,是语言的艺术,写对联,固然应该在语言上下功夫,但是,任何艺术品的生命力,最终体现在其深刻的思想上,传世的文学作品,没有一个是因为其辞藻华丽而博得人的喜欢。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。”;“书山有路勤为径、学海无涯苦作舟”;“与有肝胆人共事,从无字句处读书”等等,都不是因为语言的华丽和词语的生僻而取胜,恰恰是因为其深刻的思想才传之久远。“风声雨声读书声、声声入耳;家事国事天下事,事事关心”可谓千古嘉联,说实话,此联从格律上来讲,并非无懈可击,但就是因为有高度的思想凝聚在其中才得以流传。
笔者曾与许多人交流过对联的写作,大多时候,谈论的是字数的长短、格律的协调、句式的选择,甚至古诗词的化用和典故的应用,很少谈及联意的锤炼和思想的升华,这不能不说是一个缺憾,看看每年春节网上铺天盖地的春联,谁能否认其中许多是声嘶力竭的口号呼喊和华丽辞藻的堆砌呢,更为可怕的是有个别“评委”还美其名曰,这是在营造“吉庆祥和的氛围.”说实话,这些对联有几个耐人寻味呢。难道凑几个盛世、鸿图、伟业,就是艺术吗?正是在这种浪潮的推动下,春联的创作,口号越来越响亮,词语越来越华丽,有的人干脆玩起重字排队、字数“拉面”、嵌字“造景”、拆字“比武”以及谐音“绕口令”等技巧和机关(当然不否认个别佳作)。相比之下,让我们再看看“天增岁月人增寿,春满乾坤福满门”,这幅不知出自谁手的作品,一点也看不出在喊口号,也一点也看不出词语华丽,但谁能说它不是魅力永存呢?
当然,不仅仅是春联存在这些问题,其他形式的对联,创作者在立意上下的功夫也没有在句式、词语、修辞上考虑的多,这绝不是危言耸听。
因此,笔者以为,要提高自己的对联创作水平,净化思想,强化修养、深化底蕴、淡化名利,才是首先要做到的,只有在此基础上再注重谋篇布局、修辞炼句、选择句式才会收到事半功倍的效果。
《说对谈联》之四:紧紧抓住“这一个”
“这一个”,是黑格尔在《精神现象学》中提出的一个哲学慨念,他的意思是说:任何个别的东西都是“共相”和个性的统一。他把自己“这一个”的思想,作为一个艺术创作的原理提出来以反对概念化和公式化。后来,“这一个”广泛用于文学创作,指的是文学创作要突出所描写对象的“个性”,写出特色,写出感情、写出灵魂,让人一看,就知道是写的“这一个”而非“哪一个。”
对联创作,依然离不开“这一个”,无论你是写人物还是写景物,对象总是确指的,唯有抓住对象的独特性,才能把它和别的区别开来。“功盖三分国、名成八阵图。”是杜甫《八阵图》中的对仗句,稍微有点历史知识的人,一看就知道写的是诸葛亮,用在别人身上,怎么也不妥,这是“这一个”活生生的例子。“磨砺以须,问天下头颅几许;及锋而试,看老夫手段如何。”这幅令许多人惊叹不已的对联是石达开为南京城一家理发店题的对联,他紧紧抓住理发业的特点,表达了革命者的宏伟志向,如果把它挂在别的店铺上,是不是会笑话百出呢?
以“这一个”取胜的对联,不但古人有佳作,现代人的典范也俯拾皆是,2011年初浙江上虞市“大舜庙·虞舜宗祠”楹联征集揭晓,辽宁谢毅先生为“重华亭”题的“芳流百世仰重华,曰仁曰孝;云烂九天歌复旦,至德至公”一联获得了特等奖。此联的典雅、庄重,富有文采,固然是取胜的原因之一,但最关键的是,这幅对联的内容,突出了“舜”的特点,正像评委点评:“上下联的最后四个字曰仁曰孝”与“至德至公”若放在他处,未免有夸大的嫌疑,但是用在大舜身上,可谓量身定做。全联巧妙地化用了舜所作之《卿云歌》“卿云烂兮,糺缦缦兮,日月光华,旦复旦兮”,既让联语显得文气十足,饱含艺术性,又充满了一片盛世繁荣景象,端庄华贵。而从“重”与“复”的工整对仗,又能看出作者文字技法之高,细微处也绝不放松,小处的精心细致,更为全联增色不少。”
对联创作,除了在具体的对联写作中,仅仅抓住题写对象的特点,体现“这一个”之外,我觉得“这一个”还应该有另一层含义,那就是努力形成自己的风格。纪晓岚是清朝才子,他的对联令许多人称道,纪晓岚许许多多的对联,形成了他鲜明的特点:一是工切,二是奇巧,三是幽默,四是机敏,五是精深,六是富有气势。其中尤以幽默机智为时人激赏。清末秀才钟云舫,一生写了难以计数的对联,被誉为“联圣”,要说钟云舫对联的最大的特点是什么,我觉得就是擅长长联,他212字的《成都望江楼联》、890字的《六十自寿联》以及号称“天下第一长联”的,共1612字的《江津临江楼联》等令人难以企及,就是很好的例证。
对联,汉语言独有的艺术,短小精悍,但绝非雕虫小技,对联的易学难工,毋容置疑,如果做到在具体的写作中紧紧抓住对象的独特性,逐步形成自己风格的独特性,我以为就是抓住并做到了对联创作的“这一个”。
《说对谈联》之五:对联需要双轮驱动
我所指的对联双轮驱动是:古今皆可、雅俗共赏、和长短并重。
古今皆可,是指的对联的四声。平仄相对,是对联的特性之一,没有平仄的相对,就不是严格意义上的对联,对联与古代诗词曲赋有着不可分割的联系,用古四声做联,古朴典雅,自不可抛弃,然而,我们毕竟是生活在现代社会,说话、写文章,运用的是现代汉语,因此,拒绝用今四声做联,显然是不合适宜的。然而,在理论界,这个问题似乎依然争论不休。有人甚至说,用今四声写不出佳作,这我就有点纳闷,评价一副文学作品的标准难道是看它的声调,而不管其含义?我们常常说与时俱进,难道语言的声调需要回归古代?如果排斥今四声写联,莫不是鼓吹对联要脱离生活?好在这争论谁也没有说服谁,于是便来了个折中,许多征联现在注明,古今音皆可,同联不可互用。其实,这不是很好吗,但愿这种现象以后不用注明,而是要形成一种观念。
雅俗共赏,指的是对联语言的文雅和通俗,也是对联的特性之一。这个问题似乎也是没必要谈论的,但其实并不如此。就像古四声派拒绝今四声派一样,现在好像主动权在“雅”的手里。因此,许多写联者,把早已失去生命力的古词语拿出来,显示自己的高雅,就是许多看联的人不知所云,这是对高雅认识上的钻牛角,与此相反的是,有的人把“俗”理解为低俗,以至于把一些不堪入耳的词语,用在对联创作上。因此,我觉得在对联的语言上还是应该做到既不生僻,让人看得懂,又不低俗,让人得到一种语言的享受。
长短并重,指的是对联篇幅的长短。从对联具有实用性这一特性来说,对联宜短,特别是春联、婚联、挽联、景点悬挂联,更适宜短,因为短联,高度浓缩,语言精练,易于背诵和口头传播,以充分发挥对联的社会功能。同时,我们还必须承认,对联除了实用性对联之外,还有文学性对联,文学性对联,我以为就不应该一味要求短,大可以让作者尽情挥洒,一展才华,在古代就有许多脍炙人口的长联,不是为文坛增加了无限的色彩吗?孙髯翁为昆明滇池大观楼题楹一幅,计180字。做到了联以楼名,楼以联名。
其实,古今皆可、雅俗共赏,长短并重,是无需多言的,但就有人厚此薄彼,用狭隘的眼光看待对联。对此,我觉得还是要牢记毛主席的话,做到对联创作的“百花齐放、百家争鸣。”
《说对谈联》之六:对联创新,路在何方?
创新,是一个民族不竭的动力,追求新意,是任何文学作品(包括对联)作者孜孜以求的,创新的方式是多种多样的,兹以笔者为云丘山药王殿撰写楹联为例,谈谈浅见,请方家和同仁不吝赐教。
2012年元月28日(正月初七),笔者接受了为云丘山药王殿撰写楹联的任务,真可谓喜忧参半。喜得是,自己被信任,忧的是,为药王殿题写的对联,太多了,如果拾人牙慧,恐怕贻笑大方,写不出满意的作品。
人常说,开弓没有回头箭,既然应承了,就得交差,于是,我开始构思这幅对联,第一幅,我写的是:“祛病有方,继续神农事业;悬壶无悔,弘扬本草精神”写下来一看,祛病、悬壶等词别人用的太多了,不但俗不可耐,而且不伦不类,根本不像殿堂联,果断舍弃。重写。
第二幅是这样的:“坐本草堂,三王会诊弘医德;继神农业,百剂分煎去病根。”写完一看,尽管“三王会诊”(药王殿供奉的是华佗、李时珍、孙思邈)和“百剂分煎”似乎有新意,但总体看来仍然落入俗套,于是推到重新构思。
第三稿,我写的是;“花果茎根,经我一煎皆弃疾;望闻问切,治他百病有何妨。”此联最大的特点是,轻松活波,紧紧切合中药,但缺点是放在哪里都行,缺乏对“三王”的针对性,也只好舍弃。
接下来,我是这样思考的,除了观光旅游者,进药王殿最多的是什么人呢?当然是自己或亲人染病者,这一思考,打通了我思维的通道,在这个考虑下,我结合“三王”都是秉德怀仁者,当然不希望世人多病,惟愿药堂门庭冷落,于是,借“三王”之口,说出了上联:岂可多来,世人得病才求药。面对求药者,三王肯定是希望来这里的人尽量少些,有了上联,下联接踵而至。我是这样想的:来药王殿求药,那个能不屈膝下跪呢,对此,“三王”又会怎样想,怎样说呢,他们怎样的话最让人感动呢,“我等行医不做神”这几个字就闪现在我的脑海,这句话,体现了“三王”的仁慈厚德,始终把自己看作是一个为民解忧的行医者,不以神自居。为何不用“王”而用“神”呢,我是这样考虑的,尽管这里供奉的是三王,但在老百姓心目中,他们都是“神”,“药王”只是个称呼而已。
最后这幅对联定稿为:
岂可多来,世人得病才求药
无需下跪,我等行医不做神
以上,就是我为云丘山药王殿构思楹联的经过,尽管我的对联还很稚嫩,但四个对联比较起来,一次比一次有新意,而得到的体会就是,写对联,多问几个为什么,从不同的角度去构思,尽量避免落入俗套。
《说对谈联》之七:一枝独秀咏物联
许多对联书籍,很少对咏物联做专门介绍,而事实上,咏物联也是古已有之且佳作迭现,仔细研读这些咏物联,不仅可以提高自己的写联水平,亦可以进行心灵的洗礼,对咏物联,本人未作专门的收集整理,就手头掌握的一些例子,可以看出,咏物联有以下几种功能:
一是谐趣
无需置疑,对联具有很强的谐趣性,咏物联在这方面一点也不逊于别的对联,且看林则徐的一副联;“鸭母无鞋空洗脚;鸡公有髻不梳头。”此联可以说完全是用事实说话,没有采用任何修辞手法,但妙趣无穷,令人忍俊不禁。明·祝枝山也有一副:“池中荷叶鱼儿伞;梁上蛛丝燕子帘。”上下联各用了一个比喻,把荷叶和蛛丝写的栩栩如生,不能不叹服作者的笔下功夫。而明·杨慎的咏物联则让人感觉到一种豪迈的气势:“千年老树为衣架;万里长江作浴盆。”也是一个比喻,让对联鲜活无比。清·张之洞的联“驼背桃树倒开花,蜜蜂仰采;瘦脚莲蓬歪结子,白鹭斜睨。”其摹形、练字、谐趣的功夫无可挑剔。
二是状景
以物状景,各种文体的佳作难以计数,而对联在这方面的功能一点也不逊色,“两个黄鹂鸣翠柳;一行白鹭上青天”|“窗含西岭千秋雪;门泊东吴万里船。”虽说不是专门写对联,但谁说不是以物状景的典范呢?清·刘凤浩为大明湖题写的对联可谓以物状景的经典之作;“四面荷花三面柳;一城山色半城湖”,此联,用短短的十四个字,用荷、柳、山、湖,和四个数字四、三、一、半,为大明湖勾勒出一幅绝妙的风景画,也为后人提供了一个争相效仿的写景格式,不能不说是叹为观止。此联也是纯粹白描,没用任何修辞手法。与刘凤浩异曲同工的当数清·林召棠对老船工的一副联,老船工的出句为:“南桥头二渡如梭,横织江中锦绣;”林召棠的对句为:”西岸尾一塔似笔,倒写天上文章。”短短二十六个字,江中、江边的繁华景象跃然纸上。清·王尔烈对私塾先生的一联亦很耐人品味“野外黄花似金钉钉地;城中白塔如玉钻钻天。”
三是喻理
借物喻理历来是文学作品的一种常见的表达方式,对联也并不例外。清·王奇对其叔父的一副联“幽竹诚如老成者;春山恰似少年人”用两个比喻说明了深刻的道理:幽竹深沉,春山活泼。而清·周锡恩对东家的一副联“弯桃树开红花,何时结果?横竹根抱直笋,他日成林。”采用一问一答的形式,告诉人们,硕果在秋天,修竹成茂林的道理。清·范鸿书对县官的联“白扇画青龙,能行风不能行雨,红鞋绣金凤,可飞地不可飞天”则用欲抑先扬的手法,告诉人们,艺术品上的动物,尽管栩栩如生,但毕竟不具有这种动物的本性。明·杨一清在七岁时写的一副联“梨花未放叶先生,莲子已成荷长老”既谐趣,又说理,实属难得。清·王召对巡按御史的一副联“乌尾鹊巢中展翅,学鹤未成;锦鳞鱼海内杨鳍,化龙立就”则告诉人们要成就一番大事业,必要到广阔的天地区闯荡。
四是励志
托物言志,借物励志,是间接表现主观主题思想的方式之一。通过对客观事物的描写或刻划,间接表现出作者的志向、意愿。采用托物言志,关键是志与物要有某种相同点或相似点,使物能达意而志为物核。在这方面,明代开国皇帝朱元璋和其臣子徐达不愧为高手,传说二人在对弈时,由老朱出句,老徐对句,珠联璧合而成一副咏物励志的上乘之作“天为棋盘星为子,谁人敢下?地作琵琶路作弦,哪个能弹?”两个问句,含而不露,但凌云壮志尽在其中。清·廖日敬在小时候放牛时对地主的一副联也是远大的志向藏于寥寥的几个对联子句中“水浅鱼游肚磨地,山高牛过背挨天”虽说这个“挨”字,不如“顶”字更有气势,但一个放牛儿童在即兴中,对出如此句子,令人叹服。清·陈挹香在州考时路宿时对的一副短联,更是叫绝“庭前灯吐蕊;场内笔生花。”
五是咏节
世间万物都有其气节,人更有气节,借赞颂物的气节,隐喻自己的气节,是文学作品的境界所在。不必说李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,看看郑板桥的这副联“虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花”作者看似在描写竹子和梅花的叶子和花朵,但谁能说此联中不是隐藏著作者高尚的气节呢?明·解缙面对老秀才的奚落出句“二猿断木深山中,小猴子岂敢对锯?”从容而锋芒毕露的对出“一马陷足污泥内,老畜生怎能出蹄?”不仅仅表现了自己的聪颖,更显示了自己不畏强者的高尚情操。
如果拓展咏物联的范围,或许可以发现咏物联的其他功能,作为一个楹联读者,可以在其中得到愉悦的享受,作为一个楹联创作者,则在享受之外更多一点思考可借鉴,认真学习这些佳作中作者敏锐的观察力,精到的语言和恰当的修辞手法的运用,做到,在欣赏中学习、欣赏中提高。
说对谈联》之八:读林则徐自题联,学做联、学做人
林则徐,1785年8月30日(乾隆五十年)~1850年11月22日(道光三十年),汉族,福建侯官人(今福建省福州《),字元抚,又字少穆、石麟,晚号俟村老人、俟村退叟、七十二峰退叟、瓶泉居士、栎社散人等。是清朝后期政治家、思想家和诗人,是中华民族抵御外辱过程中伟大的民族英雄,其主要功绩是虎门销烟。
林则徐是清朝重要的楹联创作家,其联质朴自然,弃浮华生僻,尚通俗直白,言简意赅,联中有友,联中有品、联中有德、联中有画,不仅为我们提供了赏心悦目的好联,更为我们展示了他高尚的人格魅力,试以其自题联说明:
一、联中有友
“人以群分、物以类聚”。观其友可知其人,1831年,林则徐官居东河河道总督,为其客房自题了一副联:
芦中人出;
河上公来。
联中的“芦中人”是指春秋时的伍子胥。“河上公”指通晓《老子经》之长者。从联里可以看出,来往于这个客房的都是有德有道的君子,主人是什么样的人当然不言而喻了。
二、联中有品
古人云“言为心声”,自题联表达的正是作者的思想感情,林则徐究竟是什么样的人,以下几幅自勉联可作为注释:
不要钱原非易事;
太爱好也是私心。(1)
——林则徐自勉联
读史有怀经世略;
检方常著活人书。
——林则徐自勉联(2)
应视国事如家事;
能尽人心即佛心。
——林则徐自勉联(3)
第一幅是作者对世人的评价:说人不爱钱并不是一件容易的事,而太洁身自好又恰恰说明了是自私的表现,告诉人们,要做一个现实的人,要把自己融于生活,不要做一个脱离大众,自命清高之人;第二幅说的是读书写文章的事,上联劝谏自己在读书时,要关注治国安邦的策略,下联勉励自己写文章要给别人以教育,全联都是博爱思想的体现;第三幅是从做事与尽心两方面落笔的,上联说要把国家的事当做自家的是,下联说只要尽了自己的一片诚心,也是尽了一片佛心,勉励自己时时处处行善事,施善心。以上三联的内容,作者在另一幅自题联中做了全面的概括,这幅联是:
苟利国家生死以;
敢因祸福避趋之。
三、联中有德
林则徐有崇高的品德,这气节融于家喻户晓的一副自题堂室联中:
海纳百川,有容乃大;
壁立千仞,无欲则刚。
上联说自己的胸怀,要像大海一样宽广,容得下千百条小河,这一点对一个为官者来说,尤其显得重要,似乎在告诫自己“兼听则明,偏听则暗”,下联说自己的性格要像耸立的石壁一样坚韧,戒私欲,弃贪欲。上下联分别出自《管子·形势解》“海不辞水,故能成其大。”《书·君陈》:“有容德乃大。”和水经注·河水》:“其山惟石,壁立千仞,临之目眩。”更加使全联显得典雅、厚重。
四、联中有景。
自题联一般以抒情咏志者居多,而林则徐的自题联中,可以看出清新的景色:
郊原雨足云归岫;
书阁风清月在天。
这是林则徐为其宅第题的一副联,全联描写了其宅第周围的一片景色,超凡脱俗,令人耳目一新,酥雨、白云、清风、明月,难道仅仅是写景吗?从联语中,我们依然可以看出作者追求清白处世、清廉做官,从“云归岫”三字中也隐隐约约可以看出作者有归隐山林,做一个自在清闲的隐居者的念头。
朗月照人,如鉴临水;
时雨润物,自叶流根。
这副联,是林则徐的又一副自勉联,名为自勉,却在写景,此中深意,需要细品:朗月照人,如同一面清澈的镜子照在水里,自己的形象不是尽在其中吗,时雨润物,自叶流根,难道仅仅是在写雨润物吗,这里,作者的追求、作者的修养、作者的行为都体现在其中了,这幅联,无愧为自勉联的上品。
从林则徐的这些自题联中,我们不仅能看出作者高尚的人格,也能看出作者高超的联技:对仗工稳、用词准确、语言质朴、意境高远、来于生活、有感而发,而这几点正是写好一副联必须做到的。诚可谓,读林则徐的联,人品、联品俱得矣,不亦乐乎?
《说对谈联》之九:“互文”与“自对”
一、互文,也叫互辞,古文中对它的解释是:“参互成文,含而见文。”是指古代作家在写作时为了增强某种表达效果,把本应该合在一起说的话临时拆开,使同句或相邻句中所用的词相互补充,相互渗透,理解时又应该合在一起的一种修辞方法。互文修辞的运用能收到笔墨经济,以少胜多,表意委婉,耐人寻味的艺术效果。概括起来,“互文”一般有以下几种:
(一)单句互文
所谓单句互文,就是指在同一句子中前后两个词语在意义上交错渗透、相互补充。例如:“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)。从字面理解,这句诗是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。实际上,应该理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。
(二)对句互文
所谓对句互文,就是指下句含有上句已经出现的词,上句含有下句将要出现的词,对句与出句的意义相互补充。依据上下两句的关系,对句互文又可分为近义式和反义式。近义式对句互文如:“当窗理云鬓,对镜帖花黄”(《木兰诗》)。这两句诗应译为“向着窗户,对着镜子、梳理云一样的秀发,把黄花帖在脸上。”
(三)隔句互文
所谓隔句互文,就是是指两句互文之间,有其它句子相隔的互文句式。例如:“十日休假,胜友如云:千里逢迎,高朋满座。”(王勃《滕王阁序》)。这里的“十日休假”和“千里逢迎”是隔句,“胜友如云”和“高朋满座”是互文。“胜友”“高朋”“如云”“满座”相互交错,补充说明。应解释为:胜友如云,胜友满座;高朋满座,高朋如云。
二、自对
自对又叫当句自对,宋人洪迈的论述。《容斋续笔》云:“唐人诗文,或于一句中自成对偶,谓之当句对。盖起于《楚辞》‘蕙蒸’、‘兰藉’、‘桂酒’、‘椒浆’、‘桂棹’、‘兰枻’、‘斫冰’、‘积雪’。自齐梁以来,江文通、庾子山诸人亦如此。如王勃《滕王阁序》一篇皆然。谓若‘襟三江、带五湖、控蛮荆、引瓯越’,‘龙光、牛斗、徐孺、陈蕃’,‘腾蛟、起凤、紫电、青霜’之辞是也。杜诗‘小院回廊春寂寂,浴凫飞鹭晚悠悠’、‘清江锦石伤心丽,嫩蕊浓花满目斑’之类,不可胜举。”
自对有多种形式,单字、双字、多字;两句、三句、多句乃至全联。
三、“互文”与“自对”的关系
互文,是一种修辞手法,自对,是一种成对方法,二者并不等同,具体表现为:
(一)有些互文为自对,如上述所举:
“当窗理云鬓,对镜帖花黄”(《木兰诗》),和:“十日休假,胜友如云:千里逢迎,高朋满座。”(王勃《滕王阁序》)。就是自对的形式,
(二)有些自对为互文,如杭州贡院联
下笔千言,正桂子香时,槐花黄后;
出门一笑,看西湖月满,东浙潮来。(清·阮元)
其中,西湖月满,东浙潮来,就是互文,是西湖东浙月满潮来的意思。
四、自对中的互文
(一)单句互文,如:
五千里秦树蜀山,我愿过客;
一万顷荷花秋水,中有诗人。(清·曾国藩)
其中,秦树蜀山,就是单句自对,是秦国和蜀国的树和水的意思。
(二)两句互文,如:
平地起楼台,恰双塔雄标,三山秀拱;
披襟坐霄汉,看中天霞起,大海澜回。(清·梁章钜)
其中,双塔雄起,三山秀拱。就是两句互文,双塔三山雄起秀拱。
(三)单比自对为互文,如上述梁章钜联,就是上比的自对为互文,而下比的“中天霞起,大海澜回”并不是互文。
(四)上下两比自对都是互文,如:
春日恨,秋日悲,一年如瞬,百年如梦;
古人书,今人语,二分可信,八分可疑。
其中,上下比中的三字自对和四字自对都是互文。
互文,是为了节省笔墨,增强表达艺术的一种修辞手法,自对,是为了挣脱对仗的一些束缚,使楹联创作道路更加宽广的一种对联方式,两者既有联系又有区别,有效的利用互文,增强自对的语言艺术,是一个楹联创作者应该认真研究的。
《说对谈联》之十:试对张学良先生下联:
张学良被移禁于湘西沅陵的凤凰山。一天,夫人于凤至来凤凰山探望。少帅误认为时机到了,于凤至到此可能是让其下山抗日的喜兆,于是浮想联翩悦而成句,句嵌原配夫人于凤至名。但事实上却让他大失所望,怅郁之下就搁浅了续对上联,不久张治中将军来看望他,交谈中又谈到此联,并向张索对。张治中一时无句可对,答应将此联带回重庆求对,但张治中走后就石沉大海,杳无回音。从此题句也就成了历史悬联。现在西安事变虽然已经过去60多年了,然而悬而未对的张学良题句仍然激励着许多文人墨客。在周总理百岁诞辰之际人们不禁联想起西安事变和张学良的下场,幸有联家洪荒先生试对了少帅的悬联。这样总算勉强(异位重“来”字)圆了百岁老人张学良将军的一段历史梦。有联家指出,洪荒先生的这个对句意境欠佳,为此,笔者不揣冒昧,试对一联,就教于方家。
于凤至,至凤凰山,有凤来仪;【张学良下联】
包龙图,图龙马卦,潜龙勿用。【张兴贵 上联】
注1、包龙图,包龙图是包拯的官职。宋仁宗皇帝之前,并没有“龙图”这种官职,只是从包公才开始。包公曾使仁宗皇帝母子团圆。仁宗皇帝对包公十分感激,再加上包公为官清正,百姓呼为“包青天”。仁宗皇帝亲自为包公画了一张半身像,御赐给包公。因为是皇帝画的,所以就称“龙图”。龙图”不是随便可以挂的,所以仁宗皇帝又御赐造一座楼阁,把“龙图”挂在里面,就叫“龙图阁”,作为包公的官府。 后来,包公又屡建功劳,仁宗皇帝又封包公为龙图阁大学士。从此,龙图阁就正式作为一种官的名称,包公也叫做包龙图了。
注2、《周易凤鸟龙马卦》,唐代主要命理书。
注3、潜龙勿用,潜龙勿用,作为一个成语,出自《易经》第一卦乾卦的象辞,隐喻事物在发展之初,虽然势头较好,但比较弱小,所以应该小心谨慎,不可轻动。
说明:张学良先生的出句,切事切地切人。是真实写照,而笔者的对句,只是假设,假设包龙图,欲侦破《龙马卦》一案,在证据不充分的时候不轻易行动,抓捕罪犯。
《说对谈联》之十一:春笔轻题燕子联
在中国文化中,燕子是春天的使者,那翩翩舞姿,婉转蹄声总是出现在春天的诗文里,诸如乐府诗集·杂曲歌辞十三·杨白花》:“秋去春还双燕子,愿衔杨花入窠里。” 杜甫《绝句》之一:“泥融飞燕子,沙煖睡鸳鸯。”等等,都给人带来美的享受。
在古今景物联中,燕子也是频频出现,请看北京养心殿联(作者无从知道):“旭日射铜龙,上阳春晓;和风翔玉燕,中禁花浓。”和清德宗为北京玉澜堂题的联:“绿槐楼阁山蝉响;青草池塘彩燕飞。”上述两联中的燕子,和旭日、和风、浓花、绿槐、山蝉同时出现,给静止的景物增添了无限生气。而梁朗和为武昌长天楼题的联“长空飞燕,忽高忽低,舞姿轻盈穿翠柳;天上明月,时近时远,光色柔和照琼楼。”则用寥寥数语就将燕子欢快地穿梭在翠柳中的可爱形象跃然纸上。
燕子,不仅是春天的使者,还是吉祥的象征,自古以来,无论城市、还是乡村,人们都把燕子在檐前垒巢作为一件喜事, 毕沅为山东孔府六亭有联:“恩记金鱼,永镇东山棨戟;祥呈玉燕,常绵北海簪缨”就为人们呈现了一副祥和而兴盛绵延的画图。再如南京紫金山玉泉阁联(作者无从知道)“矶旁燕飞,胜地是三台碧嶂;殿前鹄立,仰天瞻一朵红云。”和广东罗浮山吕祖殿联(作者无从知道)“燕子夜飞来,三千丈界凝丹气;美宫天作令,四百峰云入草庐。”这两副联,更赋予燕子以几许禅意和灵气,显示出燕子的圣洁高贵。
燕子,是一种多情鸟,相思鸟,刘禹锡有诗“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”周恩来总理有诗“燕子声声里,相思又一年。”在对联中,燕子也是相思的代名词,薛时雨为莫愁湖题写的联:“占全湖绿水芙蕖,胜国君臣棋一局;看终古雕梁玳瑁,卢家庭院燕双栖。”给人以岁月悠悠,情意绵绵的感觉;孙依言为南京郁金堂题的联“玳梁燕去,玉座苔移,千古犹留凭眺处;天际遥青,城头浓绿,一樽来坐画图间。”给人带来的则是,故人虽去,景物依然的感慨;胡佐卿为徐州燕子楼题的联“画栋久消沉,问何时燕子归来,只空嗟名士青衫,美人黄土;琼楼新结构,为绝代娥眉生色,又重睹香山月旦,坡老风流。”用回肠荡气的语言,勾起人们的无限思古之幽情,含有几分淡淡的感伤。
时值春天,望着翩然飞过的燕子,品着回味无穷的燕子联,能不陶醉?
《说对谈联》之十二:品读乾隆对联
乾隆即清高宗,清定都北京后第四位皇帝,年号乾隆,寓意“天道昌隆”。他25岁登极,在位六十年,退位后当了三年太上皇,是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。乾隆皇帝在文治武功方面都有建树,为巩固和发展统一的多民族国家,发展康乾盛世做出了重要贡献。乾隆一生写了无数对联,北京乃至全国许多名胜古迹,他的对联俯拾即是。有不少堪为佳联。先农坛具服殿题写一联:
千亩肇农祥,寅清将事;
三推勤御耦,亥吉祈年。
要读懂这副联,需先弄清几个词语的含义:一、农祥,1.星宿名。即房宿。《国语·周语上》:“古者太史顺时覛土,阳瘅愤盈,土气震发,农祥晨正。”韦昭注:“农祥,房星也。农事之候,故曰农祥。”2.指农事。宋王禹偁《贺圣驾还京表》:“出狩适当於冬隙,班师未废於农祥。”《宋史·乐志十二》:“土发而祭,农祥是祈。”二、寅清,谓言行敬谨,持心清正。语出《书·舜典》:“夙夜惟寅,直哉惟清。”后世多以“寅清”为官吏箴戒之辞。三、三推,古代帝王亲耕之礼。天子于每年正月亲临藉田,扶耒耜往还三度,以示劝农,称三推。后历代皆有亲耕三推仪式,成为例行公事。四、御耦,帝王藉田所用的农具。《文选·潘岳<籍田赋>》:“我皇乃降灵坛,抚御耦。”五、亥吉,古礼,天子于每年农历正月之亥日亲耕。其日卜须吉,故称“吉亥”。先卜上旬之亥日,如不吉,则再卜中旬﹑下旬。了解了这几个词语的含义,这副对联的意思就很清楚了,乾隆不愧为楹联高手,短短18个字,写的切题而庄重,包罗广泛,需认真体会。
看了乾隆对联的庄重,我们再领略一下他的清新,永定门外南苑正北门,有座大红门更衣殿,殿中悬挂匾额“郊原在望”联曰:
旧题在壁几行绿;
晓日横窗一抹殷。
相比于上一联,这副联好理解多了,让人不得不叹服笔者的绘景功夫。在新华门南湖岸,有座日知阁,此处假山池沼,风景宜人,阁内有乾隆书额“漱玉飞珠”联为:
境静趣无穷,鱼跃鸢飞同活泼;
水流机不息,瀑淙雪净总鲜新。
此联,区别于上两联的是夹叙夹议的表达方式,以活泼、鲜新,概括了鱼鸢和瀑雪之特点,精准风趣,在平常字眼中更见独到。
陶然亭观音大士祠联:
泡影乾坤,妆成宝相;
色香世界,幻出空花。
看了此联,首先想到乾隆不愧为皇帝,想象大胆而不离奇,试想,这乾坤不就是泡影,这满世界的香艳之花,到头来还不都是空的吗?
雨花阁之西梵宗阁奉祀佛像,有他的一副联:
妙会梵香三界上;
实参宗印四天中。
这副联看似平淡,但细品自由妙处,妙就妙在道出了“得梵香之妙,知参宗需实”,一“妙”一“实”不可轻易替代,当然,鸢肩格嵌字也是其特色。
崇敬阁西暖阁联:
满字一如心得月;
梵言半偈舌生莲。
这副联让人欣赏的是:“舌生莲”,可知禅的无处不在了。
杏花春馆楼联为:
生机对物观其妙;
义府因心获所宁。
此联没有绘景而是议论,对物观其妙,因心获所宁,深含哲理。
清晖阁联:
稽古重图书,义存无逸三宗训;
勤民咨稼穑,事著豳风七月篇。
三宗指的是南北朝宋、齐时代名士周颙所立的三宗。周颙是个佛教学者,信仰佛教,曾做官于宋、齐二代,对佛教很有研究。他把当时佛教产生的学术思想,概括地归纳为三宗。此联重在劝诫,意在说明:书中学道义,田间勤稼穑的重要性,教化意图非常明显。
《说对谈联》之十三:“禅”的对联
无相禅师有言:“一切皆法也,一切皆禅也”。
对联乃一切之一,岂非禅乎?
禅,是宗教术语,隶属哲学范畴,对联,是文学术语,亦属于哲学范畴,禅与对联都具有哲学乃提高人生境界这一特性,虽然我不敢说禅即对联,但我敢说,对联即禅。
禅学的精髓是不依靠已有的知识和逻辑去解决问题,它最为有效的方法就是用自我内心的体验和感悟来解决问题并得以启示、得以开悟,让事物回归本真,化深奥为简单。对联何尝不是要依靠自身的理解、体验、感悟,从而达到一定的境界呢?
有人问大龙智洪禅师:“什么是微妙的禅?”智洪禅师回答:“风送水声来枕畔,月移山影到窗前。”
大龙智洪禅师,不是在题联,但他的语言恰恰是一幅绝妙的对联,禅师,也许没有读过“对联做法”之类的书籍,但他凭自己对大自然的观察与体验,道出了禅的微妙,这微妙,就是自然,合乎真善美,禅师没有考虑别人是不是这样说过,也没有考虑佛祖是不是这样说过,但,他的语言----这一幅对联恰恰成为了经典,你能说,这幅对联不是禅吗?
空中,梧桐落叶飘零;眼前,萧瑟秋花凝霜。一位秀才问赵州禅师:“此情此景,如何感悟人生?” 赵州禅师淡淡地说:“不雨花犹落,无风絮自飞。”
在这里,禅师在说什么呢,眼前之景?人生际遇?写景之联?
这就是禅,禅的态度、禅的思维、禅的感悟,这也就是对联,对联的语言、对联的形式。
禅,无时不在、无处不有,身外有禅,心内有禅;风亦禅、叶亦禅、春亦禅、秋亦禅;坐是禅、立是禅、吃是禅、睡是禅;禅眇眇忽忽但真真切切,禅奥妙广博但简单单纯;总之,顿悟即禅。
对联,何尝不如此呢,对联不在规则里面、对联不在经典作品里面,对联不在对联泰斗的体式里面(诸君不要说我在否定对联的基本规则,也不要误会本人在否定古今对联大师的成就,我只是说,你把大师的写法分析的头头是道,你把对联大师的作品背的滚瓜烂熟,并把此奉为必须的参照,是很难写出独具个性并被人称道的对联的),对联在大自然中,对联在你的思想里面、在你的目光里面,也许就在你的饭粒当中。
禅、需要参、需要修、需要悟,佛祖拈花一笑,那是在教禅,达摩面壁十年,那是在修禅,禅师侧耳在听禅、禅师皱眉在悟禅。对联,同样需要参、修、悟,需要听、教、说,禅师参禅,心在意在禅方在,对联作者对联,心不在、意不纯,断然不行。
“青青翠竹无非般若,郁郁黄花皆是妙谛”,这是禅,亦似联;
“溪声尽是广长舌,山色无非清净身”,这是禅,亦是联;
禅,自然而然,与大自然同在,对联,自然而然、与大自然同在,与生活同在。
古来几多出家人,几个能够悟真禅?古来几多做联人,几人能有真经典?
莫道禅难悟,错在心不诚,意不坚、领未挈,莫道联难出精品,错在题联者,或太泥古、或尽信书、或太自恋、或太捧人……
《十善业道经》“菩萨有一法。能断一切诸恶道苦。何等为一。谓于昼夜常念思惟。观察善法。令诸善法。念念增长。不容毫分。不善间杂。是即能令诸恶永断。善法圆满。” 对此,诸君看的懂吗?看不懂?睡觉去!购物去!聊天去!或者砸联去!不是不放弃理解这句话花,那是叫你去参、去修、去悟。参的开就明白对联了。
其实,关于禅,佛早就说了:不可说、不可说!鄙人,既非禅者,亦非对联名家,姑妄言之,诸君尽管姑妄读之、抑或一笑置之!
录两幅禅联,与诸君共赏:
泉从石出情宜冽,
茶自峰生味更圆。
松涛烹雪醒诗梦,
竹院浮烟荡俗尘。
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