小学部第一讲对联初窥

断剑悲歌

【任杰按】
本讲主要涉及对联的起源以及发展历程，最后对对联的概念作了梳理并小结。
以网络上的资料为底稿，但进行了较大的修改加工，请不要外传，谢谢！

一、对联的起源及发展

对联最明显的特点之一是对偶的形式。要探索对联的起源，就得首先从对偶句谈起。

对偶，早在先秦时期就已具雏形。如《尚书》中有“满招损，谦受益”；《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲”等都是对偶句。刘麟生先生在其《中国骈文史》中说，《道德经》中裁对之法意境变化多端，“有连联作对者，有参差作对者，有分字作对者，有复其字作对者”，还说“古今作对之法，《诗经》中殆无不毕具”。

自觉将对句艺术应用于创作中，始于西汉的司马相如等赋家。赋是一种介于诗文之间的文体，很讲究文采和韵律，最大特点是大量使用对偶句式。到了魏晋南北朝时期，文学创作上骈体文大盛，对偶的使用更加普遍，这为以后对联走向成熟提供了良好的基础。

在对联演变过程中，桃符也起到了举足轻重的作用。中国民间自古就有在门前挂桃符的习俗，以用于驱鬼除邪。据古代典籍记载，东海度朔山有一大桃树，树下有神荼、郁垒二神，主管万鬼，如遇见鬼祟，他们便捆之喂虎。民间在春节时，便在桃木板上画上二神像，以去鬼瘴，这就是桃符。后来，人们将这一习俗继承下来。到了宋代，人们已用红纸代替桃木板，把祈求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上，贴在门上，这便是延续了几千年的门贴。

而对联究竟何时走上了桃符板呢？楹联界一般认为最早的是五代时蜀主孟昶的题词。关于孟昶题桃符之事，《宋史·西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、梁章钜的《楹联丛话》等都有所载。《蜀梼杌》一书中说，“蜀未归宋之前，昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：‘新年纳余庆；佳节号长春。’后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。”个中玄妙，恐非天意。

春联始于五代，似无异议。不过随着史料的不断出现和研究的深入，口语联的产生年代却一次次被提前。

《后汉书》记载，（孔融）及退闲职，宾客日盈其门。常叹曰：“座上客恒满，尊中酒不空，吾无忧矣。”个别古籍有出入。这一联语成为孔融赋闲在家后，经常吟咏的口头禅，虽是常叹，其实流露出自娱、自足、自豪的心态。这一产生于东汉末年的口语联比孟昶的早了750多年。

而最早的门联则是南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作，谭嗣同的《石菊影庐笔记》有相关记载。刘孝绰罢官不出，自题一联于门上：“闭门罢庆吊；高卧谢公卿。”其妹也作一联：“落花扫仍合；从兰摘复生。”虽然联句欠工，但语句皆为骈丽，又题于门上，可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。这比孟昶的那副也要早了400多年。

但也应当看到，南朝文学理论批评家刘勰在他的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”作过精辟的见解，对诗、赋等数十种文体作了详尽的阐述，却未提到对联。这说明对联在当时并未形成文体，或者说至少未引起文学家们的关注。

到了唐代，在律诗的创作中，越来越多的诗人喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上，一时形成摘句欣赏评品的时风。如李白的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”；杜甫的“ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，都是脍炙人口的名句。
在诗人们的参与下，对联艺术得到了弘扬。因此很多学者认为，对联的成熟年代应为唐代，并逐渐得到大多数人的认可。

到了两宋，在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。王安石在他的《元日》诗中写道：“千家万户曈曈日，总把新桃换旧符。”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道：“桃符诗句好，恐动往来人。”这说明，在当时联语作者已不在少数了。题联的范围也有所扩展，对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可或缺的装饰品。

到了元代，由于种种原因，对联较之前朝显得冷落了些，流传下来的也少。不过对联形式，却在元杂剧中有多处运用，如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾写道：
安秀才花柳成花烛；
赵盼儿风月救风尘。
这也算对联的一种新形式吧。

对联真正达到鼎盛则在明清两代。明代的科举考试改革，使骈体文成为主流，因此高中的进士、举人，无人不通应对。由于皇帝垂青，身边大臣也精研对工，以赢得主子的赏识，甚至因一副对联而改变命运者亦有之。为此楹风日盛，文人墨客以题联巧对为幸事，访胜寻古之际，不免撰联题字，以壮雅兴。这一时期，出现了许多楹联大家，如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等，其中最著名的要数解缙。

到了康乾盛世，楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上，都具有较高的水平。在清代三百年间，涌现了无数楹联高手，如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有优秀作品传世。这一时期，对联的范围逐渐扩大，凡是记述、抒情、议论都可入联，还出现了前所未有的长联形式。孙髯翁所撰昆明大观楼联开长联之先河，被誉为“古今第一长联”。

晚清时期，对联写作手法有了很大创新，不过随着语言变化和白话文、新体诗出现，长联的平仄要求不像过去那么严格了。其间出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹联高手。随着对联的兴盛和发展，还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者，梁章钜就是其中的佼佼者。他写的《楹联丛话》等几本专著，给后人留下了宝贵的资料。

到了民国时期，由于军阀混战和外寇入侵，中国陷入了苦难的深渊，国无宁日、民不聊生。于是出现了许许多多忧国忧民之作，其中尤以四川刘师亮最为著名，其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等，都写过较有影响的名联佳作。

新中国成立，特别是进入八十年代以来，传统文化得以复兴。改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的活力。全国各地楹联学会如雨后春笋般涌现，楹联爱好者越来越多，各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。我们欣慰地看到，对联发展到今天，已进入一个全新的时代。对联这一古老的长青树，必将展示诱人的姿容，迎来繁茂的明天！

二、对联的概念

“对联”在词典上解释为：写在纸上、布上或刻在竹子上、木头上、柱子上的对偶语句。
“楹联”在词典上解释为：也叫“对联”、“对子”。悬挂或粘贴在壁间柱上的联语。春节时贴在门上的对联叫“春联”。字数无定规，但两联须相等。旧时要求对仗工整，平仄协调，是旧体诗词的演变。相传始于五代后蜀主孟昶在寝门桃符板上的题词“新年纳余庆，嘉节号长春”。宋代推广用在楹柱上，后又普遍用于装饰和交际庆吊。
“对子” 在词典上解释为：①对偶的词句。②对联。③成对的或相对的人或物。
“巧对” 在词典上解释为：工巧的对偶词句。

以上罗列了与对联相关的几个辞条，意在从最基本的概念开始，全面揭示出对联一词的内涵。
“对联”概念中先罗列了诸多书写制作对联的各种材质，最终归结到“对偶语句”的实质内容上，此处的“对偶语句”是指一种文字形式，能不能归结成一种独立的文体形式，辞条没下断语。
“楹联”概念首先说明与“对联”“对子”概念相同，然后明确了是应用地点是“悬挂或粘贴在壁间柱上”的“联语”，此处的“联语”与“对偶语句”一词相比，更趋向于把对联当成一种文体。在特别点出春节所用的对联称为“春联”之后，辞条介绍了“联语”基本的形式规范：“字数无定规，但两联须相等。旧时要求对仗工整，平仄协调，是旧体诗词的演变。”此处明确说对联是“旧体诗词的演变”，其言外之意还是把对联当成一种文体形式的。接下去辞条还简述了楹联的起源与发展，最后介绍了对联的社会功用：“普遍用于装饰和交际庆吊。”
“对子”的辞条明确了“对偶的词句”和“对联”两层意义，若“对联”可称为文体的话，“对偶的词句”只是只言片语的对偶材料或对偶练习，其中对偶比较工巧的便是“巧对”的概念了。

综上所述，我们可以初步得出这样的结论：
对联是一种与古典诗词一脉相承的文学形式，这是“对联”一词的核心内涵。在它之下，有“对子”或“巧对”这种尚构不成文体的文字形态，而在这一核心内容之外，是一种应用面极广的民间风俗习惯，以至于从宏观上说，它已构成了一种中华民族所独有的社会文化现象。
简言之：狭义的对联是一种文体形式，广义的对联是一种文化现象。

断剑悲歌

童鞋们有神马疑惑，可以跟帖提出。辅导老师会及时解答，争议较大的，我们会深入探讨后再行回复。

王铁柱

先领讲义，再细看。

低头细嗅蔷薇

领讲义。老师辛苦了。

小葡萄

领讲义回家细看

素衣染天香

多谢老师

钱思语

领讲义，剑校辛苦了。

点儿

领讲义了

与梦想同飞

领讲义，剑校辛苦了。

水映竹影

老师辛苦了

柔雅

谢谢老师

弄珠儿

老师辛苦  领讲义认真读。

司马文君

讲义看过一遍，呵呵，还没记住，有时间再复习。谢谢老师

书香梦

领讲义，辛苦老师了。

王铁柱

这样看来，形式上对联的格调似乎是顺应诗歌的体裁发展而发展的。那么请问老师，散文格调的对联是由什么时候发展起来的呢？
再有，对联在内容上又是如何逐渐发展成独立的文学体裁的呢？或者说内容从单一到多元化的过程是什么样的呢？
谢谢老师。

司马文君

铁柱的问题就是专业，有深度
老师，我的问题可能不是这讲的内容，但是还是想请教一下：
安秀才花柳成花烛；
赵盼儿风月救风尘。
这联的断句和落脚点（不知道这词专业不:P）我只知道平平仄仄平平仄；仄仄平平仄仄平。
                                                类似这种2.4.6位的格式

断剑悲歌

司马文君 发表于 2013-12-9 11:11

                               
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铁柱的问题就是专业，有深度
老师，我的问题可能不是这讲的内容，但是还是想请教一下：
安秀才花 ...

你所说的二四六，是近体诗的节奏，对词都不具有普适性了，何况是联。
对联节奏点后面会详细讲到，这里先不赘述了。

断剑悲歌

王铁柱 发表于 2013-12-7 20:52

                               
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这样看来，形式上对联的格调似乎是顺应诗歌的体裁发展而发展的。那么请问老师，散文格调的对联是由什么时候 ...

今天才看到，迟复为歉。
首先纠正你的一个小错误。从文学史的角度讲，文学形式的发展才有体裁之说，内容则无。
例如同样是思乡，内容相同，但可以用诗来表现，可以用词来表现，还可以用曲来表现，当然，也可以用联来表现。
内容和形式是哲学等众多学科研究的一对重要范畴，须注意区分。
至于具体答复，因为你的问题比较复杂，我会另外跟帖说明，并作为本讲的补充。

断剑悲歌

一、对联文体
对联的文体问题，众说纷纭，主要有以下观点：
1，小道说
庄俞，《应用联语粹编序》。
2，附庸说
梁启超，《苦痛中的小玩意儿》。
3，诗余说
郭立志，《曾文正公联语辑录序》。
4，小品说
陈方庸，《楹联新话》。
5，游戏说
文怀沙，出处不详。
6，骈体文说
刘麟生，《中国骈文史》。
7，俗文学说
郑振铎，《中国俗文学史》。
8，变体诗说
张伯驹，《素月楼联话》。
9，综合性文体说
李澄宇，《未晚楼联话》。
10，独立文体说
曲莹生，《宋代楹联辑要》。
我个人倾向于最后一种。

二、律联和散联的发展
两者并无明显的界限，只是相对区分。从对联的发展史看，也不可能有具体的时间点，可以作出判定。
一般来说，元朝之前的对联更多是律联，受诗词曲影响较大。而元代以降，则是散联的天下。
明朝科举改革，以八股取士，士大夫非八股文无以进身，巧于应对形式，引入对偶排比，全靠平时笔下对仗工夫。这种对仗的学习大多从对句启蒙开始。因而大大促进了人们对句、撰联的兴趣和技巧的提高，并使对联逐渐从近体诗的格律中突破出来，使之臻于成熟。
明代的对句启蒙教材有崔铣《声律启蒙》、司守谦《训蒙骈句》等；
联集类著作有林兆恩《联句》、杨慎《郡书丽句》等。
经过明代的繁荣期，清代的对联进一步发展，甚至成了最重要的文体。长联的兴起和优秀作品大量涌现，使得散联越来越多，占据优势地位。而清联无论是内容形式、作家作品都达到了鼎盛，最终取得了堪与汉赋、唐诗、宋词、元曲比肩的文学地位。

与梦想同飞

断剑悲歌 发表于 2013-12-10 09:08

                               
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一、对联文体
对联的文体问题，众说纷纭，主要有以下观点：
1，小道说

请教校长：晚清之后，对联尤其是散联（包括散文格对联）是否与白话文兴起也有关系？