[分享]唐诗鉴赏辞典（主要参考萧涤非等撰本，令参它本，兹不一一列举 ）

流云潇雪

白居易诗鉴赏（续）

　　池上早秋

　　白居易

　　荷芰绿参差，

　　新秋水满池。

　　早凉生北槛，

　　残照下东篱。

　　露饱蝉声懒，

　　风干柳意衰。

　　过潘二十岁，

　　何必更愁悲。

　　白居易诗鉴赏

　　这首小诗是诗人于宝历二年（826）在苏州时作。

　　诗的前六句写景，结尾抒发感慨。诗情画意，融为一体，堪称写景诗的典范之作。

　　诗开始的“荷芰绿参差，新秋水满池”，首先为读者描绘出一幅画面：秋水满池，碧波荡漾，有荷花点点，菱芰片片点缀其中，秋风徐来，清凉送爽，一扫夏日的炎热，这是何等令人赏心悦目的事。但是，一幅画仅仅有水、有荷，尚嫌单调，还必须有外围景物。下文“早凉生北槛，残照下东篱”正是为了弥补这个不足。其实栏干本身不会生凉，“早凉生北槛”

　　云云，是写早秋的天气已产生了凉意；同时，满池秋水，参差荷芰，本身就使人产生暑意顿消之感。池水，绿色荷叶、菱角，配上护池栏干、篱笆，加之颈联所写远处隐约掩映之柳树，每当夕阳返照，色彩鲜明，风景宜人，一幅构思巧妙的画面展现出来了。

　　诗中有画堪称好诗，但诗毕竟不是画，它还要传递一些画所无法表达的东西。“露饱蝉声懒，风干柳意衰。”表面是写蝉、柳，实际暗寓诗人数十年人世沧桑之感，实中有虚，亦实亦虚。诗人以蝉自托，自己虽然做了多年的官吏，但屡屡直言招祸，渐渐噤若寒蝉，不再忠言直谏了。“风干”句则以柳树经秋叶落，暗指自己的年迈体衰。《世说新语·言词》：“顾悦与简文帝同年而发早白，简文曰：‘卿何以先白？’对曰：‘蒲柳之姿，望秋而落，松柏之质，经霜弥茂。’”白居易三十有余而发白，这年春天又害痰喘，眼病，不幸坠马，因此这“风干柳意衰”中暗寓着诗人无限的悲愁在内。这一联中，两个动词，“饱”、“干”出语新颖、奇警。末句“过潘二十岁，何必更愁悲”，看似解脱旷达之词，实际是有苦说不出，有泪不能流，已如寒蝉、秋叶，虽是“夕阳无限好”，但“黄昏”即将到来，未来的命运如何，谁又能预测呢？

　　新制绫袄成，感而有咏

　　白居易

　　水波文袄造新成，

　　绫软绵匀温复轻。

　　晨兴好拥向阳坐，

　　晚出宜披踏雪行。

　　鹤氅毳疏无实事，

　　木棉花冷得虚名。

　　百姓多寒无可救，

　　一身独暖亦何情！

　　心中为念农桑苦，

　　耳里如闻饥冻声。

　　争得大裘长万丈，

　　与君都盖洛阳城！

　　白居易诗鉴赏

　　这首诗是白居易于太和五、六年（

流云潇雪

白居易诗鉴赏（续）

　　放言五首（其三）

　　白居易

　　赠君一法决狐疑，

　　不用钻龟与祝蓍。

　　试玉要烧三日满，

　　辨材须待七年期。

　　周公恐惧流言日，

　　王莽谦恭未篡时。

　　向使当初身便死，

　　一生真伪复谁知？

　　白居易诗鉴赏

　　元和五年（810），白居易的好友元稹因得罪了权贵，被贬为江陵士曹参军。元稹在江陵期间，写了五首《放言》诗表达自己的心情：“死是老闲生也得，拟将何事奈吾何”（其一），“两回左降须知命，数度登朝何处荣”（其五）。过了五年，白居易也被贬为江州司马。这时元稹已转迁通州司马，闻讯后写下了充满深情的诗篇：《闻乐天授江州司马》。白居易在赴贬所途中，风吹浪激，感慨万千，也写了五首《放言》诗奉和。

　　这是一首富有理趣的佳作。它以极通俗的语言深入浅出地说出了一个道理：对人、对事要做到全面的认识，都要经过时间的考验，从整个历史去衡量、去判断，而不能只根据一时一事的现象下结论，不然就会把周公当成篡权者，把王莽当成谦恭的君子了。暗示象自己以及友人元稹这样受诬陷的人，是经得起时间考验的，因而应当多加保重，等等“试玉”、“辨材”期满，自会澄清事实，辨明真伪。这是以诗的形式对自身遭际进行的总结。在诗中诗人表示了自己对真理的坚定信念，相信自己以及好友元稹的所作所为是对的，是经得起时间的考验的，因此他勉励自己和好友要等待“试玉”、“辨材”，洗清诬陷，辨明真伪。

　　在诗中，流露出了诗人对恶浊的社会现实的不满。从此之后，他渐趋消极，不大过问政治，明哲保身，但在杭州、苏州等地作地方官时，关心民生疾苦，为人民做了不少好事，深得人民爱戴，诗人的一生，可以说是真实、善良、正直的。

　　“赠君一法决狐疑”，起句开门见山地说要告诉人一个判断真假的方法，而且很郑重，用了一个“赠”字，强调这个方法的宝贵，可见是经验之谈。这就紧紧吸引了读者。

　　“不用钻龟与祝蓍”。诗人并不先说出这个方法是什么，而以否定语词，排除凡伪的办法，这就使诗歌有曲折、有波澜，对读者也更有吸引力。

　　诗的第三、四句才把这个方法委婉地介绍出来：

　　“试玉要烧三日满，辨材须待七年期”。很简单，要辨别事物的真伪优劣只有让时间去考验。经过一定时间的观察比较，事物的本来面目自会呈现出来的。

　　五、六两句，又用两个历史人物的事例，从反面来说明这个方法及其正确性。“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。”上句用的是周公事例。据古书说：

　　周武王死，子成玉立，成王年幼，周公摄政。管、蔡、霍三叔，阴谋陷害，造作流言，说周公要篡位。周公恐惧，避居于东，不问政事。后来成王悔悟，迎周公回来，三叔恐惧而叛变，成王命周公出征，奠定东南，治国有成效。历史事实证明，他对成王一片忠心，他的表现是真的，说他要篡位的流言是假的。下句用的是王莽的事例。《汉书·王莽传》：“（莽）爵位益尊，节操愈谦。散舆马衣裘，振施宾客，家无所余。安赡名士，交结将相卿大夫甚众。..欲令名誉过前人，遂克己不倦。

流云潇雪

贾岛诗鉴赏

　

　　生平简介

　　贾岛（779～843）字阆仙，一作浪仙，范阳（今河北涿县）人。初出家为僧，名无本。后还俗，屡举进士不第。曾任长江主簿，人称贾长江。是著名的苦吟诗人。注重诗句锤炼，刻意求工。其诗情调凄苦，也偶有一些清新的小诗。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。

　　寄 远

　　贾岛

　　别肠长郁纡，

　　岂能肥肌肤？

　　始知相结密，

　　不及相结疏。

　　疏别恨应少，

　　密别恨难祛。

　　门前南去水，

　　中有北飞鱼。

　　鱼飞向北海，

　　可以寄远书。

　　不惜寄远书，

　　故人今在无？

　　华山岹峣形，

　　遥望齐平芜。

　　况此数尺身，

　　阻彼万里途。

　　自非日月光，

　　难以知子躯。

　　贾岛诗鉴赏

　　这首五言古诗，以《寄远》为题，抒写了对远方友人的思念之情。

　　全诗可分三个层次。第一层，写思念友人，别情郁忧。诗人开笔就写得十分生动。他说，人有了别肠在腹中长期郁忧曲折的话，哪里能长胖呢！出语形象，词意深蕴。这不仅将整日对故人牵肠挂肚的思念的情状表现了出来，而且也体示了诗人与故人之间的亲密关系和深情厚谊。接着，诗人对与朋友相交甚密和关系相疏的情景作了比较。表面上说过于亲密不及疏远一点好，实际上正从反面强调了因与故人关系亲密造成了“恨难祛”的相别离情。这里，“始知”表明诗人是从自己体验来说的。同时，又通过正反映衬的方法，突出了对友人思念的情意。第二层，写思念友人，寄书问候。古代传说，鲤鱼能够传递书信。古乐府《饮马长城窟行》有云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”此后有“鱼书”之说。这里，诗人由情及景来写。由思念故人想到门前流水，由“南去水”想到“北飞鱼”，再由鱼想到“可以寄远书”。诗人言鱼，不用“游”而用“飞”，不仅状其迅疾之貌，而且表达了诗人渴望与友人沟通信息的迫切心情。诗人借用传说，发挥想象，使人意会到他对友人的思念之情，就像那“南去水”一样悠悠不绝；而他渴念友人，又多么希望“北飞鱼”能速递远书。这样，诗的情调便由原先的思念一转而为渴想了。第三层，写思念故人，虑其存亡。诗人承续上面的诗意，又觉得寄书问候是可以的，但是又不知道友人是否还活在人世间。“故人今在无？”的疑惑，就是表达了这种情思。这也是对友人过分渴想而引发的一种必然的心理活动。在古代，亲友之间音信的断绝，皆为交通不便所造成。因此，诗人从空间着笔来写。“岹峣”，高峻貌。说华山的形势固然十分高峻，但是远远望去也不过与杂草丛生的地面相齐。这是因为距离遥远，从视觉上得到的印象。而与此相比，暌隔“万里途”的“数尺身”的友人，那就更加微乎不见了。最后诗人以无奈的语气说：“自非日月光，难以知子躯”。结尾处与开头“别肠长郁纡”呼应。一方面委婉地倾诉了自己别恨难遣、离情萦怀的心曲；另一方面也道出了对故人的深切挂念，隐含着无限的担虑。至此，诗的情调又从思念一转而为挂虑了。

　　这首诗在艺术上有自己的突出特点。一是把对故人思念之情写得缠绵宛转，回旋往复，细致地表现出诗人思念故人时心潮起伏的情状。这正如诗人那郁纡的别肠一样，情思萦纡，感情深沉。二是运用对比映衬的方法。诗人以相交甚深与关系疏远相比，以“岹峣形”的华山与“数尺身”的故人比较，以“日月光”与诗人目力比较等等，既突出了抒情的内容，又增强了抒写的感情色彩。

　　宿山寺

　　贾岛

　　众岫耸寒色，

　　精庐向此分。

　　流星透疏木，

　　走月逆行云。

　　绝顶人来少，

　　高松鹤不群。

　　一僧年八十，

　　世事未曾闻。

　　贾岛诗鉴赏

　　贾岛少年为僧，后虽还俗，但因屡试不第，仕途不遇，他似乎一直未脱离过“僧本位”的思想。在他那以“幽奇寒僻”的风格见长的诗作中，往往蕴含着耐人寻味的禅意。这首诗，堪称其中的佳作。

　　起笔从视觉形象写起：群峰高耸，翠色浮空，透出一片寒意；诗人投宿的寺院就座落在群峰环绕的一座山峰的绝顶之上。作者用了水墨画的技法，勾画出山寺孤峙高寒的特点。

　　三、四句具体描绘夜空天体运行的景观。从寺外疏落的树枝?script >

流云潇雪

姚合诗鉴赏

　

　　生平简介

　　姚合（ 775-854后），陕州硖石(今河南陕县南)人。宰相姚崇曾孙。元和十一年(816)登进士第，授武功县主簿，又为富平、万年二县尉。宝历中( 825-827)，任监察御史，迁户部员外郎，出任荆州、杭州二州刺史。后入朝为刑、户二部郎中，迁谏议大夫、给事中。开成四年(839)，出任陕虢观察使。时李商隐为弘农尉，因平冤狱得罪上司，将罢去；姚合到任，见李大喜，谕使还官。官终秘书少监。李频拜合为师。与贾岛友好，且诗风颇近，时称“姚贾”。

　　所作诗篇多写个人日常生活和自然景色，较社会内容。擅长五律，刻意求工。代表作为《武功具中作》三十首，故世称姚武功，其诗派亦称“武功体”其诗为南宋“江湖派”及明末“竟陵派”所师法。有《姚少监诗集》十卷，编有《极玄集》，《全唐诗》编其诗为十卷。

　　庄居野行

　　姚合

　　客行野田间，

　　比屋皆闭户。

　　借问屋中人，

　　尽去作商贾。

　　官家不税商，

　　税农服作苦。

　　居人尽东西，

　　道路侵垄亩。

　　采玉上山颠，

　　探珠入水府。

　　边兵索衣食，

　　此物同泥土。

　　古来一人耕，

　　三人食犹饥；

　　如今千万家，

　　无一把锄犁。

　　我仓常空虚，

　　我田生蒺藜。

　　上天不雨粟，

　　何由活蒸黎？！

　　姚合诗鉴赏

　　《庄居野行》诗歌对当时社会上存在的重商轻农的风气进行了正本清源，对受侮辱受损害的农民表示了深厚的同情，和刘驾的《反贾客乐》有异曲同工之妙，拓宽了唐诗创作的题材。

　　这首诗在赋的艺术表现手法的运用上颇具特色。

　　诗人落笔便直敷诗人“野行”之其事，突现了农村“比屋皆闭户”的萧条荒凉的现实。接着，诗人便挖掘、剖析了农民“闭户”从商的社会原因，说明农民被迫流离失所、漂泊四方的根本症结，在于“官家不税商，税农服作苦”。接下去，诗人又展示了农民·3691·《唐诗鉴赏大典》

　　被迫采玉撷珠的苦辛和边兵敲诈勒索农民的生活画面，并从古今遥迢辽阔的时间领域上对“官家”逼农经商的昏庸举动进行了鞭笞，从而表达了诗人对社会形势动荡的忧恨。结尾“上天不雨粟，何由活蒸黎”二句的愤怒质问，更寄寓了诗人对广大农民的深切关怀之情。

　　赋的表现手法在于体物写志，在记叙性诗歌中用得较多。这首诗几乎通篇用赋，诗人从开头“比屋皆闭户”的社会现状入手，层层展开场景，拓展画面，从“田间”至“比屋”，从“屋中”至“垄亩”，从“山颠”至“水府”，从“古来”到“如今”，从“仓”廪到“田”畴..都达到“随物赋形”的地步，而环境的每一推移，又总带情韵以行，让读者透过“皆”、“尽”、“犹”、“常”等充满感情色彩的时间、程度副词而看到唐末重商轻农的政策给社会带来的不幸后果，虽属平铺直叙，却颇具感人的艺术魅力。

　　此外，这首诗语言通俗，对仗工整。如“采玉上山颠，探珠入水府”等句是。“古来一人耕，三人食犹饥；如今千万家，无一把锄犁”等句，则对比鲜明，讽指深入。

　　闲 居

　　姚合

　　不自识疏鄙，

　　终年住在城。

　　过门无马迹，

　　满宅是蝉声。

　　带病吟虽苦，

　　休官梦已清。

　　何当学禅观，

　　依止古先生？

　　姚合诗鉴赏

　　姚合极称赏王维的诗，特别追求王诗中的一种“ 静趣”，此诗就反映了这个倾向。首两句：“不自识疏鄙，终年住在城。”姚合自称“野性多疏惰”(《闲居遣怀》其八)。一个性格疏散，自由野性的人，认为不宜为官临民，这在旁观者看是很清楚的，而自己偏不了解这点，终年住在城里，丝竹乱耳，案牍劳形，求静不得，求闲不能，皆由于自己的“不自识”。本不乐于城里，今终年住在城里，总得自己寻个譬解。古人说，大隐隐于市，因此认为在城市亦算是隐居。“县去帝城远，为官与隐齐。”(《武功县诗》)

　　自己作这样一番解释，是明心迹，也就心安理得了。

　　这儿写身处县城，却透露了心地的静趣。

　　景况也确是这样：“ 过

流云潇雪

李贺诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎( 管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官 )。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。

　　李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻、独到。

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，

　　空白凝云颓不流。

　　湘娥啼竹素女愁，

　　李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，

　　芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，

　　二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，

　　石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，

　　老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，

　　露脚斜飞湿寒兔。

　　李贺诗鉴赏

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。

　　然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶

流云潇雪

李贺诗鉴赏（续）

　　长歌续短歌

　　李贺

　　长歌破衣襟，

　　短歌断白发。

　　秦王不可见，

　　旦夕成内热。

　　渴饮壶中酒，

　　饥拔陇头粟。

　　凄凉四月阑，

　　千里一时绿。

　　夜峰何离离，

　　明月落石底。

　　徘徊沿石寻，

　　照出高峰外。

　　不得与之游，

　　歌成鬓先改。

　　李贺诗鉴赏

　　诗题《长歌续短歌》是从古乐府《长歌行》、《短歌行》化出的。关于“长歌”、“短歌”的命意有两种说法：一是“言人寿命长短，各有定分，不可妄求”；一是“歌声有长短，非言寿命也”。从传留下来的歌词看，长歌或短歌都是悲歌，用以抒发哀婉凄伤的感情。

　　开头二句紧扣诗题，有愁苦万分，悲歌不已的意旨。“破”“断”二字，用得很奇特，但细细想来，也都入情入理。古人有“长歌当哭”的话，泪洒胸怀，久而久之，那衣襟自然会破烂。杜甫有“白头搔更短，浑欲不胜簪(《春望》)的诗句，人到烦恼之至，无计可施的时候，常常会下意识地搔爬头皮，白发越搔越稀。这首诗的“断”可能就是由杜诗的“短”生发出来的。

　　三、四句写进见“秦王”的愿望不能实现，内心更加苦闷，像是烈火中烧，炽热难熬。“秦王”当指唐宪宗。王琦说：“时天子居秦地，故以秦王为喻。”

　　(《李长吉歌诗汇解》)李贺在世时，宪宗还能有所作为，曾采取削藩措施，重整朝政，史家有“中兴”之誉。李贺对这样的君主寄寓厚望。他在考进士受到排挤迫害之后，幻想自己能像马周受知于唐太宗那样，直见皇帝，以实现他的政治理想。

　　五、六句具体描述自己苦闷的心情与清苦的生活，与开头二句相照应、相补充。“渴饮壶中酒”，渴是“内热”的表现，饮酒的目的在于平息内热、消愁解闷；“饥拔陇头粟”，为求见“秦王”不惜忍饥挨饿，靠从地里拔粟充饥。

　　七、八句写景。“凄凉四月阑，千里一时绿”，初夏已尽，盛夏降临，草木葱翠，生气勃勃，原不会有凄凉之感的。然而“绿肥红瘦”，万花摇落，又不禁为之欷歔感慨。下面的“千里”句，故意用欢乐的色调映衬凄苦的情怀，颇有“春物与愁客，遇时各有违”(孟效《春愁》)的意味，这样反复渲染，一唱三叹。诗人述怀从景物落笔，寄情于景，意味深长。

　　后六句采用借喻、拟人等修辞手法，表面上写景物，实际上写人事。“夜峰何离离，明月落石底”。夜间的峰峦一个挨一个地排列着，黝黑而高，竟把那明朗的月亮遮得无影无踪，真叫人纳闷。“我”沿着那崎岖的石径四处寻觅，忽而发现它在高峰之外。峰峦阻隔，高不可攀，心中异常痛苦，因而慨然悲歌，鬓发也在不知不觉中更加苍白，真乃忧伤催人老啊！“夜峰”、“明月”等句喻意微婉。“明月”借喻唐宪宗，夜峰指代他身边的卿相们，意思是宪宗为一些大臣所包围，闭目塞聪，就像月亮为峰恋所阻离，虽有明光，却不能下达。这些表明诗人深知当时朝廷的弊病，欲向宪宗陈述便宜，以匡时救弊，然而“山”高“月”

　　远，投告无门，只有暗自忧伤。

　　杜牧在《李长吉歌诗叙》中评李贺诗曰：“盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。《骚》有感怨刺怼，言及君臣理乱，时有以激发人意。乃贺所为，得无有是？”这首诗在立意和表现方法的运用上，都与《离骚》很相似。“夜峰何离离，明月落石底”，寄托遥深。诗人把自己的意志和情绪融化在生动的比喻和深邃的意境中，含蓄隽永，优美动人，颇得《离骚》的精髓。

　　杨生青花紫石砚歌

　　李贺

　　端州石工巧如神，

　　踏天磨刀割紫云。

　　傭刓抱水含满唇，

　　暗洒苌弘冷血痕。

　　纱帷昼暖墨花春，

　　轻沤漂沫松麝薰。

　　干腻薄重立脚匀，

　　数寸光秋天日昏。

　　圆毫促点声静新：

　　—— 孔砚宽硕何足云！

　　李贺诗鉴赏

　　一块紫色而带青花的端州(今广东肇庆)石砚，何以如此获得李贺的赞赏？原来端硕石质坚实、细润，发墨不损毫，利于书写，且造型美，雕琢精致，唐代已享盛名，大书法家柳公权论砚时曾推为第一。

　　端砚以紫色者尤为世所重，唐代李肇《国史补》说：

　　“端州紫石砚，天下无贵贱通用之。”青花，即砚上的“鸲鹆眼”。它本是石上的一块青筋，可说是石病，但偏偏为人宝视。现在杨生正有这么一块青花紫石砚，无怪乎李贺要欣然命笔，一气写下这首笔饱墨酣的赞颂诗

流云潇雪

卢仝诗鉴赏

　

　　生平简介

　　卢仝(775？— 835)，自号玉川子，范阳人。甘露之变时遇害。诗风奇特，在当时极负盛名。对后世怪僻一路影响颇大。

　　月蚀诗

　　卢仝

　　新天子即位五年，岁次庚寅，斗柄插子，律调黄钟。

　　森森万木夜殭立，

　　寒气赑屭顽无风。

　　烂银盘从海底出，

　　出来照我草屋东。

　　天色绀滑凝不流，

　　冰光交贯寒朣胧。

　　初疑白莲花，

　　浮出龙王宫。

　　八月十五夜，

　　并比不可双。

　　此时怪事发，

　　有物吞食来。

　　轮如壮士斧破坏，

　　桂似雪山风拉摧。

　　百炼镜，照见胆，

　　平地埋寒灰。

　　火龙珠，飞出脑，

　　却入蚌蛤胎。

　　摧环破璧眼看尽，

　　当天一搭如煤炲。

　　磨踪灭迹须臾间，

　　便似万古不可开。

　　不料至神物，

　　有此大狼狈。

　　星如撒沙出，

　　争头事光大。

　　奴婢炷暗灯，

　　揜菼如玳瑁。

　　今夜吐焰长如虹，

　　孔隙千道射户外。

　　玉川子，涕泗下，

　　中庭独自行。

　　念此日月者，

　　太阴太阳精。

　　皇天要识物，

　　日月乃化生。

　　走天汲汲劳四体，

　　与天作眼行光明。

　　此眼不自保，

　　天公行道何由行？

　　吾见阴阳家有说，

　　望日蚀月月光灭，

　　朔月掩日日光缺。

　　两眼不相攻，

　　此说吾不容。

　　又孔子师老子云，

　　五色令人目盲。

　　吾恐天似人，

　　好色即丧明。

　　幸且非春时，

　　万物不娇荣。

　　青山破瓦色，

　　绿水冰峥嵘。

　　花枯无女艳，

　　鸟死沉歌声。

　　顽冬何所好，

　　偏使一目盲。

　　传闻古老说，

　　食月蝦蟆精。

　　径圆千里入汝腹，

　　汝此痴騃阿谁生？

　　可从海窟来，

　　便解缘青冥。

　　恐是眶睫间，

　　揜塞所化成。

　　黄帝有二目，

　　帝舜重瞳明。

　　二帝悬四目，

　　四海生光辉。

　　吾不遇二帝，

　　滉漭不可知。

　　何故瞳子上，

　　坐受虫豸欺？

　　长嗟白兔捣灵药，

　　恰似有意防奸非。

　　药成满臼不中度，

　　委任白兔夫何为？

　　忆昔尧为天，

　　十日烧九州。

　　金烁水银流，

　　玉丹砂焦。

　　六合烘为，

　　尧心增百忧。

　　帝见尧心忧，

　　勃然发怒决洪流，

　　立拟沃杀九日妖。

　　天高日走沃不及，

　　但见万国赤子生鱼头。

　　此时九御导九日，

　　争持节幡麾幢旒。

　　驾车六九五十四头

　　蛟螭虯，掣电九火辀。

　　汝若蚀开齱齵轮，

　　御辔执索相爬钩。

　　推荡轰訇入汝喉。

　　红鳞焰鸟烧口快，

　　翎鬣倒侧醆邹。

　　撑肠拄肚礧傀如山丘，

　　自可饱死不更偷。

　　不独填饥坑，

　　亦解尧心忧。

　　恨汝时当食，

　　藏头扌厌脑不肯食；

　　不当食，

　　张唇?script >

流云潇雪

刘叉诗鉴赏

　

　　生平简介

　　河朔(今河北一带)人。好任侠。家境贫困。曾为韩愈门客。后游齐、鲁，不知所终。其诗风格犷放，能突破传统格式，但也有险怪、晦涩之病。有《刘叉诗集》。

　　冰 柱

　　刘叉

　　师干久不息，

　　农为兵兮民重嗟。

　　骚然县宇，土崩水溃，

　　畹中无熟谷，

　　垅上无桑麻。

　　王春判序，

　　百卉茁甲含葩。

　　有客避兵奔游僻，

　　跋履险阨至三巴。

　　貂裘蒙茸已敝缕，

　　鬓发蓬舥。

　　雀惊鼠伏，宁遑安处，

　　独卧旅舍无好梦，

　　更堪走风沙！

　　天人一夜剪瑛琭，

　　诘旦都成六出花。

　　南亩未盈尺，

　　纤片乱舞空纷拏。

　　旋落旋逐朝暾化，

　　檐间冰柱若削出交加。

　　或低或昂，小大莹洁，

　　随势无等差。

　　始疑玉龙下界来人世，

　　齐向茅檐布爪牙。

　　又疑汉高帝，

　　西方来斩蛇。

　　人不识，

　　谁为当风杖莫邪。

　　铿锵冰有韵，

　　的皪玉无暇。

　　不为四时雨，

　　徒于道路成泥柤。

　　不为九江浪，

　　徒为汨没天之涯。

　　不为双井水，

　　满瓯泛泛烹春茶。

　　不为中山浆，

　　清新馥鼻盈百车。

　　不为池与沼，

　　养鱼种芰成霪霪；

　　不为醴泉与甘露，

　　使名异瑞世俗夸。

　　特禀朝沏气，

　　洁然自许靡间其迩遐。

　　森然气结一千里，

　　滴沥声沉十万家。

　　明也虽小，

　　暗之大不可遮。

　　勿被曲瓦，

　　直下不能抑群邪。

　　奈何时逼，

　　不得时在我梦中，

　　倏然漂去无余。

　　自是成毁任天理，

　　天于此物岂宜有忒赊。

　　反令井蛙壁虫变容易，

　　背人缩首竞呀呀。

　　我愿天子回造化，

　　藏之韫椟玩之生光华。

　　刘叉诗鉴赏

　　从唐德宗贞元末到宪宗元和时期，以韩愈为首的一派诗人，一反大历以来圆熟浮丽的诗风，走上险怪幽僻一路。如韩愈的《陆浑山火》和卢仝的《月蚀诗》等都足以代表这种诗风。刘叉也是这一诗派的著名人物，以《冰柱》、《雪车》二诗为最有名，而《冰柱》诗尤奇异奔放，寄寓遥深，为后世所称颂。

　　全诗可分为三段。

　　从首句到“更堪走风沙”为第一段。在这一段里，诗人首先揭发了当时的社会现实：干戈不止，民不聊生。安史乱后，接着出现藩镇割据的局面，而吐蕃也多次出兵干扰西南边疆，诗里所说的“骚然县宇，土崩水溃，畹中无熟谷，垅上无桑麻”，反映了当时因战祸连绵而造成的田园荒芜景象。诗人为了躲避兵灾，逃向四川，而四川也非乐土。旅途艰辛漫长，而在兵荒马乱中跋山涉水，不仅要忍受风霜劳顿之苦，还要时时提防恶人的侵袭。“貂裘蒙茸已敝缕，鬓发蓬舥，雀惊鼠伏”，写出了旅途中的艰辛困苦，为下文借写冰柱抒发感叹作了铺垫。

　　从“天人一夜剪瑛琭”到“直下不能抑群邪”为第二段。这一段是全诗的主要部分，描绘了冰柱的奇丽景色。在一夜大雪之后，房檐间的冰柱垂挂下来，大大小小，高低错落，一样的晶莹洁白，玉色琼辉。

　　它不是冰柱，而是天上玉龙的爪牙；它不是冰柱，而是汉高帝的斩蛇宝剑！这两个奇异的比喻，不仅写出了冰柱的风神，还为下文写它的不为世用张势：它不能化为及时雨，使田禾滋壮；而只能化为泥浆，使道路艰难。它不能化为九江的波涛，奔向大海；而只能浸入峡谷，沉沦天涯。它不能化为双井名泉，煮茗煎茶；它不能化为中山美酝，芳香四溢。它不能蓄而为池，积而为沼，养鱼种芰；它不能为甘泉，不能为饴露，使这特异的祥瑞征兆为世俗赞夸。它只能凭借它的清沏之气，孤洁自赏，自凝自消。它的光彩虽不亮，却无法掩遮；它负着曲瓦

流云潇雪

徐凝诗鉴赏

　

　　生平简介

　　徐凝，睦州人，官至侍郎。为晚唐著名诗人。存诗一卷。

　　忆扬州

　　徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，

　　桃叶眉长易觉愁。

　　天下三分明月夜，

　　二分无赖是扬州。

　　徐凝诗鉴赏

　　说是忆“扬州”，实际上是一首怀人的作品，所以诗人并不着力描写这座“绿扬城郭”的怡人风物，而是以离恨千端的绵延情怀，追忆当日的别情。不写自己的殷切怀念，而写远人的别时音容笑貌，以往日远人之情重，衬出今日自己情怀之不堪，是深一层写法。

　　前两句，所谓“相见时难别亦难”，极写当日别离景象，萧娘、桃叶均代指所思；愁眉、泪眼似是重复，而以一“难”一“易”出之，便不觉其烦，反而有反复留连、无限萦怀之感。当日的愁眉，当日的泪眼，以及当日的惨痛心情，都作成今日无穷的思念。

　　于此思念深切之际，唯觉一片惆怅，无可诉说之人，于是，抬头而见月，但此月偏偏又是当时扬州照人离别之月，更加助愁添恨。虽然时光冲淡了当日的凄楚，却割不断缠绵的思念。这种挣不断、解不开的心绪，本与明月无关，奈它曾照离人泪，似是有情，而今宵偏照愁人又似无动于衷，却又可憎。于深夜抬头望月时，本欲解脱此一段愁绪，却想不到月光又来缠人，故曰“明月无赖”。

　　古人律绝的结尾处，有时用“一笔荡开”的方法，往往会产生一种“寄意无穷”的效果。这首诗所不同的，是它不在第四句用，而在第三句时即已“荡开”。

　　曰愁眉，曰泪眼，虽作者余情未尽，而他事已不必增加，于是忽然揽入一轮明月，以写无可奈何之态，可谓诗思异谲。这两句看似将全诗截为两段，实则欲断不断，题中用“忆”字，将全诗连贯起来，依然是“剪不断，理还乱”的“别是一般滋味”。

　　张泌的《寄人诗》：“别梦依稀到谢家，小廊回合曲栏斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”与《忆扬州》几乎写同一内容。而在写法上，却是春兰秋菊，各占一时之选。张诗的谢家、曲栏，同于徐诗的愁眉、泪眼，皆意指所思之人。后两句，也同样以夜月寄怀。一个说春月多情，一个说明月无赖。虽语言不同而诗意相同。

　　无赖二字，本有褒贬两义，这里因明月恼人，有怨恨意。但后世因惊叹这对扬州明月的新奇形象，就离开了作者本意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的无赖二字又成为昵称。这也是形象有时会大于作者构思的一例。

　　本来月光普照，遍及人间，并不偏爱扬州。而扬州的魅力，也非仅在月色。诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。三分、无赖的奇幻设想，也有它的渊源和影响。三分明月，使人想起谢灵运的名言。他说：“ 天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”此后宋人苏轼的《水龙吟·和章质夫杨花》：“春色三分，二分尘土，一分流水”也极佳。这些数目字，都是不可以常理论，而其艺术效果却是惊人的。以徐凝此诗而论，后世读者读此诗后，对扬州的向往如醉如痴，致使“二分明月”成为扬州的指称。至如“月色无赖”，后世如王安石“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”中的“春色恼人”即与之同一机杼。

　　《忆扬州》是一首怀人诗，但标题却不点题怀人，而偏曰怀地。这是因为诗人把扬州明月写到了入神的地步，并用“无赖”之“明月”，把扬州呈现出无限风姿，与《忆扬州》的标题吻合无间，因而把读者的注意力引向向往扬州的美好。

　

　

流云潇雪

雍裕之诗鉴赏

　

　　生平简介

　　雍裕之，中唐诗人，存诗一卷。

　　自君之出矣

　　雍裕之

　　自君之出矣，

　　宝镜为谁明？

　　思君如陇水，

　　长闻呜咽声。

　　雍裕之诗鉴赏

　　《自君之出矣》是乐府旧题，题名取自东汉末年徐幹《室思》诗句，《室思》第三章云：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”自六朝至唐代，拟作者不少，如南朝宋代刘裕、刘义恭、颜师伯，陈朝陈后主，隋代陈叔达等，均有拟作，唐代作者特别众多，见于宋郭茂倩《乐府诗集》。凡所拟作，不仅题名取自徐诗，技法也仿照徐诗。雍裕之这首诗(《吟窗杂录》载辛弘智《自君之出矣》与此诗同，并收入《全唐诗》)，模仿的痕迹尤为显著。

　　诗表现了思妇对外出未归的丈夫的深切怀念，其手法高明之处在于立意委婉，设喻巧妙，含蓄有味。

　　自从夫君外出，思妇独守空闺，相思不已；平日梳妆打扮，都是为了让他看了高兴，而今他走了，便不必再去对镜簪花了，这宝镜为谁明亮呢？意思是宝镜既不为谁明，也就自然不明了，是“明镜暗不治”

　　的进一层说法，比李咸用《自君之出矣》“鸾镜空尘生”说得更为婉转。这种表达方式，不只是徐幹《室思》的继承和发展，其源可上溯到《诗经·卫风·伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”

　　妆饰美容，只是为丈夫；丈夫不在，何必梳妆？这就是司马迁《报任安书》所说的“女为悦己者容”，正表现了女子对丈夫的忠贞。

　　思念夫君，就像陇头的流水，长流无极；听到陇水呜咽的流声，真叫人肝肠断绝，感伤悲泣。在徐幹《室思》中，只是说“思君如流水，无有穷已时”，是一般化的说法；雍裕之则将“流水”具体化为陇水，这就使人联想起北朝无名氏的《陇头歌辞》：“陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然四野。”“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，心肝断绝。”这首歌刻画了一个漂泊异乡的游子的形象。“思君如陇水，长闻呜咽声”，因为暗用了《陇头歌辞》，便使所思念的夫君在外的情况，有了一个比较具体的内容，即在外过着凄凉漂零的生活；这个“思”字，便更带有强烈的感情色彩，简直要声泪俱下了。除了“陇头流水”的联想之外，这里还保存着徐幹《室思》“思君如流水”这一巧妙的比喻。这种比喻是将感情具体化，即以有形的物体的形象来比喻无形的内心的情思。以流水喻思君之情，可以兼含多种意思：第一，以水流不断，比喻日夜思君，如“无有穷已时”即取此义；第二，以水流无限，比喻思妇情长。如李白“请君试问东流水，别意与之谁短长”，以流水之长比喻情意之长，即取此义；第三，以流水呜咽，比喻情意深切。如果说前二义可以在流不断与思不断、水无限与情无限之间直接找到“相似点”，那么水流呜咽与情意深长便很难直接找到“相似点”，必须加以联想，由流水联想到水声，由水声联想到呜咽哭泣之声，由呜咽声再联想到感情之深长。这是超越“相似点”的比喻，是不似之似，修辞学上称为“曲喻”。李贺《天上谣》“银浦流云学水声”，即属此类比喻。由于《自君之出矣》后两句的比喻十分巧妙，不仅化无形为有形，增加了诗的形象性，而且具有多种含意，使人读后感到余味无穷。

　　江边柳

　　雍裕之

　　嫋嫋古堤边，

　　青青一树烟。

　　若为丝不断，

　　留取系郎船。

　　雍裕之诗鉴赏

　　古人常借咏柳以赋别，此诗也不脱离情旧旨，但构思新奇，想象奇异而又切合情景。

　　诗的一、二句，寥寥几笔，绘出了一幅美丽的古堤春柳图。古堤两旁，垂柳成行，晴光照耀，通体苍翠，葱葱郁郁，袅袅婷婷，远远望去，好似一缕缕烟霞在飘舞。“嫋嫋、“青青”，连用两个叠字，一写江边柳的轻柔婀娜之态，一写其葱茏苍翠之色，冼炼而鲜明。前人多以“翠柳如烟”、“杨柳含烟”、“含烟惹雾”等来形容柳之轻盈和春之艳丽，这里径以“一树烟”称之，想象奇特，造语新颖。只此三字，便勾出了柳条婆娑袅娜之状，烘托出春光的艳丽明媚，并为下面写离情作了反衬。

　　三、四两句直接写离情。咏柳惜别，诗人们一般都从折枝相赠上着想，如“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人”(施肩吾《折杨柳》)；“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”(白居易《忆江柳》)等等。雍裕之却不?script >

流云潇雪

李商隐诗鉴赏

生平简介

　　李商隐(813- 858)，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县)人。出身于没落的小官僚家庭。十七岁时就受到牛僧孺党令孤楚的赏识，被任为幕府巡官。二十五岁时，受到令孤楚的儿子令孤绹的赞誉，中进士。次年受到李德裕党人河阳节度使王茂元的宠爱，任为书记，并娶他女儿为妻。唐朝中叶后期，朝政腐败，宦官弄权，朋党斗争十分激烈。李商隐和牛李两派的人都有交往，但不因某一方得势而趋附。所以他常常遭到攻击，一生不得志，没有任过重要官职，只是在四川、广西、广东和徐州等地做些幕僚的工作。四十五岁时死于郑州。

　　夜雨寄北

　　李商隐

　　君问归期未有期，

　　巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，

　　却话巴山夜雨时。

　　李商隐诗鉴赏

　　这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

　　开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。

　　次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

　　三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，尤如一组组蒙太奇画面。

　　此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

　　燕台诗四首

　　李商隐

　　风光冉冉东西陌，

　　几日娇魂寻不得。

　　蜜房羽客类芳心，

　　冶叶倡条遍相识。

　　暖蔼辉迟桃树西，

　　高鬟立共桃鬟齐。

　　雄龙雌凤杳何许？

　　絮乱丝繁天亦迷。

　　醉起微阳若初曙，

　　映帘梦断闻残语。

　　愁将铁网罥珊瑚，

　　海阔天宽迷处所。

　　衣带无情有宽窄，

　　春烟自碧秋霜白。

　　研丹擘石天不知，

　　愿得天牢锁冤魄。

　　夹罗委箧单绡起，

流云潇雪

李商隐诗鉴赏（续）

　　杜司勋

　　李商隐

　　高楼风雨感斯文，

　　短翼差池不及群。

　　刻意伤春复伤别，

　　人间唯有杜司勋。

　　李商隐诗鉴赏

　　宣宗太中三年（849 ）春天，李商隐曾为当时同住长安、任司勋员外郎的诗人杜牧写过两首诗，表达自己对他的倾慕之情。这首七绝就是其一，称赞杜牧诗歌高超的艺术水平。

　　首句“高楼风雨感斯文”，写自己对杜牧诗歌独特的感受。斯文，即此文，指他当时正在吟诵的杜牧诗作。这是一个风雨凄凄的春日。诗人登上高楼，凭栏四顾，只见整个长安城都沉浸在迷茫的雨雾中。这风雨如晦的景象，正好触动胸中郁积的伤世忧时之感。

　　正是在这种恶劣的环境中，诗人对杜牧的诗作也就有了更深切的感受，因为后者就是“高楼风雨”的时代环境的产物。杜牧的“斯文”，不能确指，也不必确指，应是感伤时世、忧愁风雨之作。

　　次句“短翼差池不及群”，转说自己，也暗含杜牧。差池，指燕飞时尾羽参差不齐。语出《诗·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，涕泣如雨。”这是一首送别诗。李商隐用“差池”暗寓“伤别”之情。这句是说，自己正如风雨中艰难行进的弱燕，翅短力微，赶不上同群。

　　这是自伤身世孤孑，不能奋飞远飞，也是自谦才力浅短，不如杜牧。这后一层意思，正与末句“唯有”相呼应。上句因“高楼风雨”兴感而兼写双方，这句表面上似专写自己。其实，“ 短翼差池”之恨又岂独李商隐！他另一首《赠杜十三司勋员外》曾深情劝勉杜牧：“心铁已从干镆利，鬓丝休叹雪霜垂。”正说明杜牧同样有壮心不遂之恨。这里只提自己，只是一种委婉含蓄的表达方式。

　　“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”三、四两句极力推重杜牧的诗歌。伤春、伤别，即“高楼风雨”的忧时伤世之意与“短翼差池”的自慨身世之情，也就是这首诗的基本内容和主题。“伤春”、“伤别”，高度概括了杜牧诗歌的主要内容与基本主题，并揭示了带有那个衰颓时代所特有的感伤情调的艺术风格。“刻意”二字，既强调其创作态度之严肃，又突出其运思寓意之深厚，暗示他所说的“伤春伤别”，并非寻常的男女相思离别，伤心人别有怀抱。末句“唯有”二字极高评价了杜牧在当时诗坛上的崇高地位。

　　这首诗之蕴含着丰富的言外之意、弦外之音。诗人极力称扬杜牧，实际上含有引杜牧为同调之意。既评杜，又属自道。正如何焯所言：“ 高楼风雨，短翼差池，玉谿方自伤春伤别，乃弥有感于司勋之文也。”

流云潇雪

李商隐诗鉴赏（续）

　　天 涯

　　李商隐

　　春日在天涯，

　　天涯日又斜。

　　莺啼如有泪，

　　为湿最高花。

　　李商隐诗鉴赏

　　李商隐的这首绝句，“意极悲，语极艳”（杨致轩语），在表现手法上很有特色。

　　首句平直叙起，蕴藏着极深沉凄惋的感情。“春日”写时光之美妙可爱，“天涯”喻飘泊之遥远；两词并用，便将旖旎的春光与羁旅的愁思交织在一起。

　　第二句使用“顶针”格，重复“天涯”二字，再点题意。但两个“天涯”含意不尽相同，前者是泛指遥远的天边，后者是特指具体的天边，回环重复，更见低徊缠绵之致。春日越是美妙可爱，落魄江湖，远在天涯的诗人更感到惆怅。“春日在天涯”已经使人黯然伤神；而“天涯日又斜”递进一层，就更加渲染了在天涯海角，踽踽独行，穷愁飘泊的悲凉气氛。“日又斜”是说时间向晚，一天又将过去，这就给艳丽的春景笼罩了一层慵倦凄暗的阴影。繁花似锦的春光，与西沉的斜阳，纵然掩映多姿，但无多时，终将沉没于苍茫暮色之中。日复一日，春天也终将红英落尽，悄然归逝。韶光之易逝，繁花之必将凋零，与诗人人生道路上的失意蹉跎，正复泯然相合。着一“又”字，则日暮途穷，荼然疲役之慨，寂寥孤独，空漠无依之痛，尽在言外。这两句既包含着对美好事物无限留恋珍惜之意，也包含着生命必将凋零之悲的无奈。

　　转句在宛曲回环中见奇警，结句余音袅袅，哀艳动人。“莺啼”本来是非常宛转悦耳的，可是由于此时此境，诗人却觉得像在啼哭。这两句意思是说，声声啼唤着的黄莺儿呀，如果你有泪水的话，请为我滴在枝头上那朵最高的花瓣上吧！这是因为诗人蜡炬成灰，泪已流干，只有托啼莺寄恨了。诗中“啼”写听觉，看花写视觉，“湿”是触觉，为我而湿最高之花乃是意觉，这就把诗人敏锐的联想和深切的感受写出来了。诗人移情及物，使黄莺感叹悲啼而垂泪；而泪水所湿之花，自然也泪痕斑斑，凄楚欲绝。莺花之娇艳，最足以代表阳春的盛景，然而春归花落，总不免于凋零寂灭。是莺花为诗人而悲者，正所以自悲也。

　　耐人寻味的是，这“最高花”为什么会引起诗人如此深情的关注呢？这是因为树梢顶上的花，也就是开到最后的花，意味着春天已过尽，美好的事物即将消逝，莺儿的啼声也倍觉哀绝了。再者，也因为树梢顶上的花，上无庇护，风狂雨骤，峣峣者易折，这和人世间一切美好事物容易遭到损坏的命运多么相似，和我们这位有才华、有抱负而潦倒终身的诗人的命运又是多么相似！李商隐所处的时代，唐王朝已经到了崩溃的前夕，诗人对国家和个人的前途深感绝望，因而生命的短瞬，人生的空虚，使诗的伤感情调更加显得沉重。

　　诗人的悲痛已经远远超过了天涯羁旅之愁，而是深深浸透着人生挫伤和幻灭的痛苦。这种韵外之致，荡气回肠，往往会令人不能自持，溺而忘返。这首美艳而凄绝的绝句既是春天的挽歌，也是人生的挽歌，更是诗人那个时代的挽歌。

　　日日（柳叶）

　　李商隐

　　日日春光斗日光，

　　山城斜路杏花香。

　　几时心绪浑

流云潇雪

令狐楚诗鉴赏

　

　　生平简介

　　令狐楚（766-837），唐文学家。字壳士，自号白云孺子，宜州华原（今陕西耀县东南）人，祖籍敦煌。贞元进士。初为太原府从事，自掌书记迁至节度判官。宪宗时，累擢职方员外郎，知制诰，又诏为翰林学士，进中书舍人。元和十四年（819），升任宰相，翌年罢为宣歙观察使。敬宗时，为宣武军节度使。大和三年（829），任太平军节度使。后入朝为吏部尚书，累迁尚书左仆射，进封彭阳郡开国公。死于山南西道节度使任内。名诗人李商隐出其门下。与刘禹锡、白居易等有诗文来往。

　　楚擅长笺奏制令，每一篇成，人皆传诵。又工诗，长于乐府。《全唐文》录存其文六卷，《全唐诗》录存其诗五十九首。

　　少年行

　　令狐楚

　　弓背霞明剑照霜，

　　秋风走马出咸阳。

　　未收天子河湟地，

　　不拟回头望故乡。

　　令狐楚诗鉴赏

　　诗的前两句重彩浓墨地渲染了将士们戎装出征的英武勇敢形象。“弓背霞明剑照霜”，侧重描绘将士随身携带的武器，从雕弓利剑被擦拭琢磨得寒光闪耀的形象中，可以折射出爱国将士们同仇敌忾、求战心切“ 秋风走马出咸阳”，侧重于描写将士的飒爽英姿。

　　“秋风”写出了出征的节令；“走马”二字则入神地传出了爱国将士们勇往直前的豪壮气势。

　　诗的后两句重在抒写广大将士决心收复失地、克敌制胜的满腔爱国激情。河湟之地自安史乱后，已沦于敌手几十年。这些将士为收复河湟失地而出征，说明是正义之师；“不拟回头望故乡”，就写出了将士为正义而战、为国捐躯的义无反顾和公而忘私的高尚心灵。

　　在表现技巧上，这首诗的层次分明，先景而后情，情景交融，使人能够透过前两句充满英雄主义精神的景物描写而感受到将士那起伏的胸波，又能令人循着后两句那冲腾着爱国主义热浪的心曲而进一步丰富起将士们威武豪迈的英雄形象，可谓情景跌宕，互藏其宅，读后令人为之振奋。

　

　

流云潇雪

杜牧诗鉴赏

　

　　生平简介

　　杜牧（803-852），字牧之，京兆万年（今陕西西安市）人，宰相杜祐之孙。唐大和二年（828）进士及第，又登贤良方正能直言极谏科，授弘文馆校书郎，江西观察使沈传师召为团练巡官。后为淮南节度使牛僧孺掌书记，居扬州，颇好游宴。大和九年（835），入朝为监察御史，不久即分司东部。后历任宣州团练判官、左补阙、史馆修撰、膳部员外郎等职。会昌二年（842），出为黄州刺史，迁池、睦二州刺史。大中二年（848），入朝为司勋员外郎、史馆修撰。后出任湖州刺史，官终中书舍人。世称杜樊川。

　　杜牧素有经邦济世抱负，其诗关切朝政，指陈时弊，咏史诗往往以论史绝句的形式，借历史题材讽咏现实。抒情诗意境清新，韵味隽永。古体诗豪健跌宕，高绝之中骨气透出遒劲；而近体诗却情致清爽。秀丽雅淡，与李商隐合称为“小李杜”，又有“小杜”别于杜甫。

　　过华清宫绝句

　　杜牧

　　长安回望绣成堆，

　　山顶千门次第开。

　　一骑红尘妃子笑，

　　无人知是荔枝来。

　　杜牧诗鉴赏

　　这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。

　　“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。

　　而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。

　　咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，·4220·《唐诗鉴赏大典》

　　于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。

　　清 明

　　杜牧

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，

　　牧童遥指杏花村。

　　杜牧诗鉴赏

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。

　　“借问酒家何处有”一句。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。

　　结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。

　　赤 壁

　　杜牧

　　折戟沉沙铁未销，

　　自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，

　　铜雀春深锁二乔。

　　杜牧诗鉴赏

　　杜牧于会昌二年（842）出任黄州

流云潇雪

杜牧诗鉴赏（续）

　　宣州送裴坦判官往

　　舒州，时牧欲赴官归京

　　杜牧

　　日暖泥融雪半消，

　　行人芳草马声骄。

　　九华山路云遮寺，

　　清弋江村柳拂桥。

　　君意如鸿高的的，

　　我心悬旆正摇摇。

　　同来不得同归去，

　　故国逢春一寂寥！

　　杜牧诗鉴赏

　　此诗作于开成四年（839）春，在宣州（治所在今安徽宣城）做官的杜牧即将离任，回京任职。他的朋友、在宣州任判官的裴坦要到舒州（治所在今安徽潜山）去，诗人便先为他送行，并赋此诗相赠。

　　“日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。”诗一开始，就用明快的色调，简洁的笔触，勾画出一幅“春郊送别图”：一个初春的早晨，和暖的太阳照耀着大地，积雪大半已消融，解冻的路面布满泥泞，经冬的野草茁出了新芽，原野上一片青葱。待发的骏马兴奋地踢着蹄，打着响鼻，又不时仰头长啸，似乎在催促主人上路..这两句诗不只是写景而已，它还交代了送行的时间、环境，渲染了分别时的气氛。

　　三、四两句又展示了两幅美景：“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。”一幅是悬想中云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现。九华山是中国佛教四大名山之一，有“佛国仙城”之称。山在池州青阳（今属安徽）西南，为宣州去舒州的必经之路。“九华山路”暗示裴坦的行程。一幅是眼前绿水环抱的青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。青弋江在宣城西，江水湛碧，景色美妙。“清弋江村”，点明送别地点。“云遮寺”，“柳拂桥”，最能体现地方风物和季节特点，同时透出诗人对友人远行的关切和惜别时的依恋之情。这里以形象化描写代替单调冗长的叙述，语言精炼优美，富有韵味。两句一写山间，一写水边，一写远，一写近，静景中包含着动态，画面形象而鲜明，使人有身临其境的感觉。以上四句通过写景，不露痕迹地介绍了环境，交代了送行的时间和地点，暗示了事件的进程，手法是十分高妙的。后面四句，借助景色的衬托，抒发分别之情，更见诗人的艺术匠心。

　　“君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇”，叙写行者与送行者的不同心绪。的的，是鲜明的样子。裴坦刚中进士不久，春风得意，踌躇满志，正像鸿雁那样展翅高飞。所以，尽管在离别的时刻，也仍然乐观、开朗。而杜牧的心情是异样的。他宦海浮沉，不很得意。现在要与好友离别，临歧执手，相看更觉“心摇摇然如悬旌而无所终薄”（《史记·苏秦传》），一种空虚无着、怅然若失的感觉油然而生。

　　最后两句把“送裴坦”和自己将要“赴官归京”双重意思一齐绾合，写道：“同来不得同归去，故国逢春一寂寥！”原来两人一起从京城到宣州任职，现在却不能一同回去了，想到在这风光明媚的春日里，只身回到京城以后，将会感到多么寂聊啊！

　　诗的前半部分环境描写与后半部分诗人惆怅心情构成强烈对比：江南的早春，空气是如此清新，阳光是如此明亮，芳草是如此鲜美，人（裴坦）是那样倜傥风流，热情自信，周围一切都包孕着生机，充满了希冀；而自己呢？并没有因此感到高兴，反而受到刺激，更加深了内心的痛楚。这里是以江南美景反衬人物的满腹愁情。花鸟画中有一种“背衬”的技法，就是在画绢的背面著上洁白的铅粉，使正面花卉的色彩越发娇艳动人。这首诗写景入妙，也正用了这种“反衬”艺术手法。

　　登九峰楼寄张祜

　　杜牧

　　百感衷来不自由，

　　角声孤起夕阳楼。

　　碧山终日思无尽，

　　芳草何年恨即休。

　　睫在眼前长不见，

　　道非身外更何求？

　　谁人得似张公子，

　　千首诗轻万户侯。

　　杜牧诗鉴赏

　　宋人计有功的《唐诗纪事》载：“杜牧之守秋浦，与祜游，酷吟其宫词。亦知乐天有非之之论。乃为诗曰：睫在眼前人不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”可知此诗系有感于白居易之非难张祜而发。长庆年间（821-824），白居易为杭州刺史，张祜请他贡举自己去长安应进士试。白居易出题面试，把张祜置于徐凝之下，使颇有盛名的张祜极为难堪。杜牧事后得知，也很愤慨。会昌五年（845）

　　秋天，张祜从丹阳寓地来到池州看望出任池州刺史的杜牧。两人遍游境内名胜，以文会友，交谊甚契。此诗即作于此次别后。诗人把自己对白居易的不满与对张祜的同情、共勉和敬重，非常巧妙而有力地表现了出来。

　　这首诗纯乎写情，旁及景物，也无非为了映托感情。第一句用逆挽之笔，倾泄了满腔?script >

流云潇雪

杜牧诗鉴赏（续）

　　张好好诗并序

　　杜 牧

　　牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。后二岁，为沈著作以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东城重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。

　　君为豫章姝，十三才有余。

　　翠茁凤生尾，丹叶莲含跗。

　　高阁倚天半，章江联碧虚。

　　此地试君唱，特使华筵铺。

　　主公顾四座，始讶来踟蹰。

　　吴娃起引赞，低回映长裾。

　　双鬟可高下，才过青罗襦。

　　盼盼乍垂袖，一声雏凤呼。

　　繁絃迸关纽，塞管裂圆芦。

　　众音不能逐，袅袅穿云衢。

　　主公再三叹，谓言天下殊。

　　赠之天马锦，副以水犀梳。

　　龙沙看秋浪，明月游东湖。

　　自此每相见，三日已为疏。

　　玉质随月满，艳态逐春舒。

　　绛唇渐轻巧，云步转虚徐。

　　旌旆忽东下，笙歌随舳舻。

　　霜凋谢楼树，沙暖句溪蒲。

　　身外任尘土，樽前极欢娱。

　　飘然集仙客，讽赋欺相如。

　　聘之碧瑶珮，载以紫云车。

　　洞闭水声远，月高蟾影孤。

　　尔来未几岁，散尽高阳徒。

　　洛城重相见，婥婥为当垆。

　　怪我苦何事，少年垂白须。

　　朋游今在否，落拓更能无？

　　门馆恸哭后，水云秋景初。

　　斜日挂衰柳，凉风生座隅。

　　洒尽满襟泪，短歌聊一书。

　　杜牧诗鉴赏

　　以“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”自嘲的杜牧 ，其实是位颇富同情心的诗人 。唐文宗大和七年 ，杜牧路过金陵 ，曾为“穷且老”的昔日歌女杜秋，写了悲慨的《杜秋娘诗 》；两年后，诗人任东都 监察御史，在洛阳重逢豫章（治所在今江西南昌）乐妓张好好，又为她沦为“当垆”卖酒之女，而“洒尽满襟”清泪——这就是本诗的由来。

　　风尘女子的沦落生涯，在开初往往表现为人生命运的惊人跃升。此诗开篇一节，正以浓笔重彩，追忆了张好好六年前初吐清韵、名声震座的美好一幕：“翠茁（ｚá，生长）凤生尾，丹叶莲含跗（花萼的基部）”

　　——这位年方“十三”有余的歌女，当时身穿翠绿衣裙，袅袅婷婷，就像飘曳着鲜亮尾羽的凤鸟；那红扑扑的脸盘，更如一朵摇曳清波的红莲，含葩欲放！诗人安排她的出场非同一般，那是在一碧如染的赣江之畔、高倚入云的滕王阁中——正适合美妙歌韵的飞扬、回荡。为了这一次试唱，人们特为准备了铺张的“华筵”，高朋满座。而处于这一切中心的，便是张好好。

　　此刻 ，她正如群星拱卫的新月，只在现身的刹那间， 便把这“高阁”的“华筵”照亮了！为着表现张好好的惊人之美，诗人还不忘从旁追加一笔 ：“主公顾四 座，始讶来踟蹰 ”。主公，即江西观察使沈传师（当 时诗人正充当他的幕僚）；“来踟蹰 ”，则化用《陌上 桑 》“使君从东来，五马立踟蹰”之意，描写沈传师 在座中初睹张好好风姿的惊讶失态的情景，深得侧面烘托之妙。

　　然后便是张好好的“试唱 ”，诗中描述她在“吴 娃”的扶引下羞怯登场，低头不语地摆弄着长长的前襟；一双发鬟高下相宜，缕缕发辫才曳过短襦——寥寥数笔，画出了这位少女的多少柔美羞怯之态！令人不禁要怀疑 ：如此小儿女家，竟有声震梁尘的妙喉？ 然而，“盼盼乍垂袖，一声雏凤呼”，当她像贞元间名妓关盼盼那样乍一摔袖，席间便顿时响彻小凤凰一般清润圆美的歌鸣。这歌声嘹亮清丽，竟使伴奏的器乐都有难以为继之感，以至于琴絃快要迸散关钮、芦管即将为之破裂！而张好好的袅袅歌韵，却还压过“众音 ”，穿透高阁，直上云衢！白居易《琵琶行》表现 商女奏乐之妙，全借助于连翩的比喻描摹；此诗则运用高度的夸张，从伴奏器乐的不胜竞逐中，反衬少女歌喉的清亮遏云，堪称别开蹊径。

　　一位初登歌场的少女，一鸣惊人，赢得了观察使大人的青睐。她从此被编入乐籍，成了一位为官家卖唱的歌妓。未更人事的张好好，自然不懂得，这失去自由的乐妓生涯，对于她的一生意味着什么。她大约到是满心喜悦地以为，一扇富丽繁华的生活之门，已向她砰然打开——那伴着“主公”在彩霞满天的秋日，登上“龙沙”山（南昌城北）观浪，或是明月初上的夜晚 ，与幕僚们游宴“东湖”的生活 ，该有多少乐趣 ！最令诗人惊叹的 ，还是张好好那日愈变化的风韵：“玉质随月

流云潇雪

李群玉诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李群玉，澧州（今湖南澧县）人，字文山。工书法，好吹笙。举进士不第。后因献诗于朝，授弘文馆校书郎。不久，辞官回乡。有《李群玉诗集》

黄陵庙

李群玉

　　小姑洲北浦云边，

　　二女啼妆自俨然。

　　野庙向江春寂寂，

　　古碑无字草芊芊。

　　风回日暮吹芳芷，

　　月落山深哭杜鹃。

　　犹似含颦望巡狩，

　　九疑如黛隔湘川。

　　李群玉诗鉴赏

　　黄陵庙 ，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔 。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。

　　据《 史记·五帝本纪》载，舜南巡狩，死于苍梧，埋在江南的九疑山。《水经注·湘水 》等又先后 将故事发展成为娥皇、女英，因为追赶舜帝，溺于湘水，遂“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦 ”。这样就给 原来的传说加深了神话与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃眺望苍梧，临江恸哭的泪痕。李群玉写此诗，也是以这一绵绵长恨的故事为背景。

　　此诗在构思上，是用黄陵庙的荒凉寂寞与庙中栩栩如生的二妃悲切的塑像作为比照，在结构上则以诗人凭吊黄陵庙的足迹为线索布局，从而逐步深入地表现了二妃音容宛在、精诚不灭，而岁月空流、人世凄清的悲切情绪。

　　首句“小姑洲北浦云边 ”，交代了祠庙的地点与 位置 ，“浦云边”三字表明诗人从远处走向黄陵庙时所见到的云水相映颇为荒凉的景象，漠漠层云，江天寂寥，四周一片空空荡荡。第二句，诗人已进入祠庙瞻望，以特写镜头显出“啼妆俨然”的二妃塑像。这里愈是写出环境的萧瑟与刻画出二妃生动的形象，也就愈会唤发人们无限的哀思。

　　接下来诗人漫步祠外 ，只见“ 野庙向江春寂寂，古碑无字草芊芊 ”，进一步写景抒情 。“ 野庙向江”， 着一“野”字，点染了环境的荒凉。“向江”，显然暗明庙中二妃日夜面向苍梧。此时周围有的只是被风雨剥蚀了字迹的古老碑碣，萋萋的荒草和一片东风无语的寂寂春色，“寂寂”，是诗人的感受，也是对二妃怅惘心情的想象与描绘。

　　接写诗人伫立平冈，愁思不已的所见所感：“风回日暮吹芳芷，月落山深哭杜鹃 ”。暮色晻晻，那江 上的香芷在晚风中摇曳生姿。香芷，这个湘、沅一带特有的风物，既是黄陵庙前的现场景物，又暗暗关联二妃美丽的神话。《楚辞·湘夫人》云：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”触景生情，令人遐想 。待 到夜幕降落，江畔月落，四周杜鹃啼血，如果二妃有知 ，听着声声“不如归去”，她们将会感到怎样的悲切！她们纵欲归去 ，又能够归向何处呢？想到这里， 感伤之情油然而生 。诗人再次步入庙中 ，抬头凝望“啼妆俨然”的神像 ，“犹似含颦望巡狩，九疑如黛隔湘川 ”，好像看出她们蹙着眉黛，隔着湘水，仍在 朝朝暮暮地遥望远处不可企及的九疑山，默默无言地翘盼着舜帝的归来！这样的形象更加激发诗人内心的波澜：逝去千年，人世已非 ；恨重如山，心似金石啊 ！这里的“犹似”二字，既把二妃的神态写活了，流露出她们坚贞不渝、长恨绵绵的情怀，也寄寓了诗人无限的思念 。此时此地 ，诗人伫立野庙，萦绕湘浦，目遇神追，依恋感叹，不能自己。其下“九疑如黛”的结句，以一“隔”字，包含多少欲哭无泪的怨恨，全诗到此，辞虽尽而意未尽，如余音绕梁，回味无穷。就以诗中“月落山深哭杜鹃”中那一“哭”字来说，究竟是实写杜鹃的啼血，二妃的饮泣，还是诗人自己的一掬同情的泪水，抑或是三者合而有之，那就很难以分辨。

　　放 鱼

　　李群玉

　　早觅为龙去，

　　江湖莫漫游。

　　须知香饵下，

　　触口是铦钩！

　　李群玉诗鉴赏

　　这是咏物诗中一首富于哲理的佳作 ， 篇幅虽短，意蕴隽永。我国古诗中，最早写鱼的诗句见于《诗经·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣 》，则是以鱼为抒写对象的完整 的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。

　　这首诗，题材独特 ，角度新颖 。作者既入乎其内 ，深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：

　　“鱣鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还。”在我国

流云潇雪

许浑诗鉴赏

　

　　生平简介

　　许浑，字用晦，一作仲晦，祖籍安陆（今湖北安陆县），后迁居润州丹阳（今江苏丹阳县）。武则天时宰相许圉师后裔。大和六年（832）举进士。曾就任涂、太平二县县令 。大中三年（849），迁监察御史，因病去官，东归京口。后起任润州司马，历虞部员外郎，官终睦、郢二州刺史。一生酷爱林泉 ，淡于名利。其诗长于律体和绝句，格调豪爽清丽，句法圆稳工整。其登高怀古、羁旅游宦之作尤为时人称道。

　　曾自编诗歌“新旧五百篇”，名之《丁卯集》，原集已佚 ，今存《 丁卯集》二卷，《续集》二卷，《续补》一卷，《集外遗诗》一卷。

　　咸阳城西楼晚眺

　　许 浑

　　一上高城万里愁，

　　蒹葭杨柳似汀洲。

　　溪云初起日沉阁，

　　山雨欲来风满楼。

　　鸟下绿芜秦苑夕，

　　蝉鸣黄叶汉宫秋。

　　行人莫问当年事，

　　故国东来渭水流。

　　许浑诗鉴赏

　　这首诗是许浑登临怀古的代表作，通过对在咸阳西楼晚眺景物的描写，表现了诗人对唐王朝日薄西山的衰朽的无限惋惜之情。

　　首句 “一上高城万里愁”，落笔便点明诗人登上 咸阳城楼的满怀愁肠忧情。“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大。这样的发端，意远而势雄，尤显情韵之不俗。

　　以下五句全写勾起愁肠的晚眺之景—— 激发诗人 “万里愁”的触媒。

　　“蒹葭杨柳似汀洲”，是写诗人晚眺的第一景。诗人凭栏眺望 ，一片蒹葭杨柳杂乱丛生，像是凄凉的沙 洲。“汀洲”多为江南水滨之景，联系诗人出生的润州泽国水乡，可触摸到诗人的思乡之恸。

　　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”二句，从空间领域描绘写晚眺之所见 —— 磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠， 仿佛靠近寺阁而落，就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中。凄风苦雨 ，一场山雨眼看就要到了 。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。

　　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”二句，则是从空间领域的下端状摹景物 。山雨将到鸟雀仓惶， 秋蝉悲鸣，此时，只有秦汉两代的深宫禁苑才是千古兴亡的见证。秦汉兴亡之事，更把诗人的愁怨从“万里”推向千古。

　　结尾“ 行人莫问当年事，故国东来渭水流”，系 感慨之词，是说行人不要索问当年秦汉兴亡之事，秦汉旧地如今只剩下由西而东流逝的渭水了 。“ 莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语 ，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训。 一个“流”字则暗示出颓势难救的痛惜之情。

　　这首诗歌情景交融，景中寓情，妙合无限，互藏其宅。全诗本来是抒发诗人对唐王朝“日薄西山、气息奄奄”的衰败形势的无限感慨之情的，但是诗人并未直抒胸臆，而是通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，呈现了山河的自然美，从而增强了诗的形象性和艺术感染力。其次，诗歌颈联和颔联的对仗也颇工整，给人以纵横开阖而又有构图节奏的美感。另外，诗人善于思索 ，凭着自己的生活积累和科学总结，把风为雨之先导的自然规律，形象运用入诗，铸成“山雨欲来风满楼”这富于哲理意味的千古名句。

　　姑苏怀古

　　许 浑

　　宫馆余基辍棹过，

　　黍苗无限独悲歌。

　　荒台麋鹿争新草，

　　空苑岛凫占浅莎。

　　吴岫雨来虚槛冷，

　　楚江风急远帆多。

　　可怜国破忠臣死，

　　日月东流生白波。

　　许浑诗鉴赏

　　姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时峻工，人称姑苏台， 其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮 ，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。 后人常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟 。本诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。

　　首联叙登台 。上句以平叙之笔直接点题，“宫馆 余基 ”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古 台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《 诗 经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨

流云潇雪

雍陶诗鉴赏

　

　　生平简介

　　雍陶（805—？）。字国钧，成都（ 今四川成都市）人。出身贫寒。文宗大和八年（834）登进士第，曾任侍御史。大中六年（852），授国子毛诗博士。大中八年（854），出任简州（今四川简阳县）刺史，世称雍简州。一年曾多次穿三峡，越秦岭，在江南、塞北许多地方游历过 ，写过不少纪游诗。后辞官闲居，养疴傲世。不知所终。工诗。与王建、贾岛、姚合、章孝标等交往唱合。其诗多旅游题咏、送别寄赠之作，擅长律 诗和七绝。 《全唐诗》录存其诗一百三十一首，编为一卷。 《全唐文》录存其文二篇。

　　题情尽桥

　　雍 陶

　　从来只有情难尽，

　　何事名为情尽桥。

　　自此改名为折柳，

　　任他离恨一条条。

　　雍陶诗鉴赏

　　雍陶在唐宣宗大中八年（854）出任简州刺史。简州的治所在阳安（今四川简阳西北）。据说一天他送客到城外情尽桥，向左右问起桥名的由来。回答说：“送迎之地止此。”雍陶听后，不以为，随即在桥柱上题了“折柳桥”三字，并写下了这首七言绝句。

　　这诗即兴而作，直抒胸臆 ，笔酣墨畅，一气流贯。 第一句 “从来只有情难尽 ”，即从感情的高峰上发落。

　　诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰饶，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事 ，无不囊括其中。第二句“何事名为情尽桥”，顺着 首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷。

　　前两句是 “破 ”，后两句是“立”。前两句过后，诗势略一顿挫，好像看到站在桥头的诗人沉吟片刻，很快唱出“自此改名为折柳”的诗句来。折柳赠别，是古代习俗。诗人认为改名为折柳桥，最切合人们在此桥送别时的情景了。接着，诗又从“折柳”二字上荡开，生出全诗中最为痛快淋漓、也最富于艺术光芒的末句——

　　“任他离恨一条条”。“离恨”本不可见，诗人却化虚为实，以有形之柳条写无形之情愫，使人想见一个又一个河梁送别的缠绵悱恻的场面。

　　诗的发始处在“ 情难尽”三字 。由于“情难尽”，所以要改掉“情尽桥”的名称，改为深情的“折柳桥”；也是由于“情难尽”，所以宁愿他别情伤怀、离恨条条，也胜于以“情尽”名桥之使人不快。“情难尽”这一感情线索贯彻全篇，一气呵成。

　　题君山

　　雍 陶

　　烟波不动影沉沉，

　　碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，

　　一螺青黛镜中心。

　　雍陶诗鉴赏

　　八百里洞庭，烟波浩渺。历来诗人都写它的阔大壮观的气象 ，留下了 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的这首绝句，却别出心裁，以纤巧轻柔的笔触，描绘了一幅“澄泓湛凝绿，物影巧相映”（韩愈《岳阳楼别窦司 直》）精细图景 ，并融人美丽的神话传说，结构成新 颖而又清丽的篇章。

　　这首描绘洞庭君山的诗，起笔就很独特。诗人不是先正面写君山，而是从君山的倒影起笔。“烟波不 动”写湖面风平浪静；“影”，是写那倒映在水中的君山之影；“沉沉”，是写山影的凝重。“碧色全无翠色深 ”，碧是湖色，翠是山色，凝视倒影，当然是只见 翠山不见碧湖了。这两句以波平如镜的湖水，以浅碧与深翠色彩的对照，映衬出君山倒影的鲜明突出。这是一幅静谧的湖山倒影图。 这种富有神秘色彩的宁静，很容易引发出诗人的遐想。所以三、四句笔锋一转，将湘君、湘夫人的神话传说，融合在湖山景物的描写中。古代神话传说，舜妃湘君姊妹化为湘水女神而遨游于洞庭湖山之上。君山又名湘山 ，即得名于此。所以“疑是水仙梳洗处”这一句，在仿佛之间虚写一笔： 洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？再以比拟的手法轻轻点出 ：“一螺青黛镜中间”， 这水中倒影的君山，多么像镜中女仙青色的螺髻。

　　洞庭君山以她的秀美 ， 吸引着不少诗人为之命笔。“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，刘禹锡这两句诗，同样也是以螺髻来形容，不过这是刻画了眺望水面白浪环绕之中的君山的情景。雍陶这一首，则全从水中的倒影来描绘，显得更为轻灵秀丽。起笔两句，不仅湖光山色倒影逼真，而且笔势凝敛，重彩描画出君山涵映水中的深翠的倒影。 继之诗情转向虚幻，将神话传说附?script >