[分享]唐诗鉴赏辞典（主要参考萧涤非等撰本，令参它本，兹不一一列举 ）

流云潇雪

戴叔伦诗鉴赏

　

　　生平鉴赏

　　戴叔伦（ 732—789），字幼公，润州金坛（今江苏金坛县）人。德宗贞元进士。早年曾在盐铁史刘宴手下任职，后任抚州刺史，又迁任容管经略史。晚年上表自请出家作道士。

　　他当时的诗名很大。写过一些揭露社会矛盾、反映人民疾苦的乐府诗，也写过一些委婉清新的写景寄怀诗。他主张“诗家之景，如兰田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对于后来的“神韵”

　　说有很大影响。今存诗近三百首，《全唐诗》录其诗二卷。

　　女耕田行

　　戴叔伦

　　乳燕入巢笋成竹，

　　谁家二女种新谷？

　　无人无牛不及犁，

　　持刀斫地翻作泥。

　　自言家贫母年老，

　　长兄从军未娶嫂。

　　去年灾疫牛囤空，

　　截绢买刀都市中。

　　头巾掩面畏人识，

　　以刀代牛谁与同。

　　姊妹相携心正苦，

　　不见路人惟见土。

　　疏通畦垄防乱苗，

　　整顿沟塍待时雨。

　　日正南冈下饷归，

　　可怜朝雉扰惊飞。

　　东邻西舍花发尽，

　　共惜余芳泪满衣。

　　戴叔伦诗鉴赏

　　唐时期，在战乱、灾疫的打击下，广大贫苦农民陷入了更为困苦的境地，这首诗通过描写弱女刀耕的艰难和她们成年难嫁的苦恼，反映了这一时期的生活。

　　全诗分四大段。

　　从开头至“持刀斫地翻作泥”是第一段，总写弱女在田野刀耕的情景。诗的开头很巧妙，先用“乳燕入巢笋成竹”一句起兴，接着用一个反问句“谁家二女种新谷”入题，往下两句便概括地交待出耕种的情景。这是一个独特的景象：在田垅上，既看不见男人，也看不到耕牛，只看见两个女子在持刀翻土。为什么会发生如此反常的现象呢？接下去诗人把笔锋一转，用女子的自叙回答了问题。

　　“自言家贫母年老”至“以刀代牛谁与同”是第二段，用弱女自叙的口吻回答了两女刀耕的原因：一是母亲年老，二是未娶嫂的哥哥从军去了，三是因灾疫耕牛死光，四是弱女无奈只能截绢买刀，以刀代耕。这几句交待了弱女面临的困境，深刻揭露了战乱和灾疫给农家带来的苦难。“未娶嫂”表明长兄从军已久；“牛囤空”道出灾疫严重；“截绢买刀”足见家境清贫；“头巾掩面”可知弱女内心之苦。这段描叙简练、凝重，层层深入，深切感人。

　　“姊妹相携心正苦”至“整顿沟塍待时雨”是第三段，描叙姊妹二人辛勤劳作之苦。“姊妹相携”是姊妹同心协力，“惟见土”是躬身低头操作的专注辛苦。因为时已晚春，没有耕牛，又没男劳力，仅靠姊妹俩手中的刀耕，怎么能及时种上庄稼呢？所以要赶紧疏通畦垅，整顿沟塍，以“待时雨”。一个“待”字，有两层意思：一是表明眼前的耕作仍处在干旱之中，由此更见其劳作的艰辛。二是表现出弱女在贫苦的挣扎中怀抱的一点希望，即盼春雨能及时到来，争取有个好收成稍微改变一下眼前的困境。但这点希望能不能实现呢？诗点到为止，给读者留下咀嚼回味的余地。

　　“日正南下冈下饷归”至最后是第四段，写弱女青春将逝而不得出嫁的苦恼。姊妹二人，劳作了一上午，日正南冈，双双回家吃午饭。归途上，路旁草丛中求偶的雉鸡受到惊扰而双双起飞。客观之景，引起贫女的内心之思：年纪渐大，青春将逝，而今不得出嫁。想到这儿，她们不由泪湿衣襟。正是因为战乱、灾疫，给她们造成了这些痛苦和不幸。所以这个结尾与前面的内容紧密配合，又从另一个方面深化了诗的主题。

　　《女耕田行》是一首叙事诗，但诗人在叙事上不是平铺直叙，而是采用起兴，变换叙事角度，借景言情等多种笔法，既使情节完整紧凑，又使诗情丰富饱满，给人以生

流云潇雪

张潮诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张潮，曲阿（今江苏丹阳县）人。主要生活在大历（766—779）时期，是一位处士。大概他比较接近下层人民，所以他的诗作在内容上能够反映劳动人民的生活。在形式上善于向民歌学习，语言朴素自然，笔触比较细腻。他的存诗不多，现在只能在《全唐诗》中见到五首。

　　采莲词

　　张潮

　　朝出沙头日正红，

　　晚来云起半江中。

　　赖逢邻女曾相识，

　　并着莲舟不畏风。

　　张潮诗鉴赏

　　自六朝到唐代，描写采莲女的诗歌往往写得活泼清新，并多以男女之间的爱慕艳情为主。张潮这首《采莲词》另辟蹊径，生动地塑造了一伙采莲女勤劳勇敢的形象。表现了她们为了采莲，朝出暮归，遇到险情，相互依靠，齐心协力地去战胜困难的独特风姿。

　　“朝出沙头日正红，”一开篇便写采莲女晨起采莲，太阳刚露头就已来到滩头上船出塘。至于一天中怎样采莲，如何经受风吹日晒，诗人没有写，但从这句早起和下句的晚归中完全能够想象得到其中的艰苦。

　　“晚来云起半江中”，写船归至半路，风云突起，一场战胜狂风恶浪的战斗摆在采莲女的面前，人们不禁为这群女子担起心来，她们怎么办呢？“赖逢邻女曾相识，并着船头不畏风”两句回答了这种担心。风浪虽起，但这群女子并不畏缩、慌张，她们邻里伙伴之间迅速地靠拢船头，并肩前进。一个“赖”字，写出了她们之间的精诚团结、相互信任；一个“并”字又极尽她们的机智；“不畏风”三字更充分地表现了她们的坚定、沉着，对战胜风浪充满了信心。可以想象，这场突如其来的狂风恶浪，对一群采莲女来说是何等凶险，她们战斗的场面又该是何等紧张激烈！尽客诗人没有详加描绘，但通地“赖”、“并”、“不畏风”的字眼，这群采莲女在这场搏斗中的音容姿态，以及她们所显露出来的坚强勇敢性格都生动形象地描绘出来，使人如见其人，如闻其声，感到个个都活泼俏丽，可敬可亲。

　　江南行

　　张潮

　　茨菰叶烂别西湾，

　　莲子花开不见还。

　　妾梦不离江上水，

　　人传郎在凤凰山。

　　张潮诗鉴赏

　　张潮的诗，《全唐诗》中共收五首，除了一首《采莲曲》是写采莲女的生活外；其余都是抒写商妇的思想感情。这些诗的内容和形式都深受南方民歌的影响，这首也不例外。

　　“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还”。茨菰，即慈姑，一种生长在水田中的植物，地下的球茎可吃。“茨菰叶烂”的时间当在秋末冬初；西湾，指江边的某个地方。“莲子花开”，即荷花开放，这里当指第二年的夏天。这两句的意思是说，去年茨菰叶烂的时候，我在西湾送别了你，而今已是荷花盛开的季节，可你还没有回家。这两句先回忆分别的时间、地点，再由此说到不见人归。诗人以景入情。先描绘一幅水枯叶烂、寒风萧瑟的景象，衬托出别离的凄楚；再点染出满池荷花，红绿相映、生机勃勃的画面，反衬出孤居的寂寞难耐，把恩妇的情怀表现得很细腻。

　　“茨菰叶烂”、“莲子花开”这两个意象交替出现，从时间上看就是要表现一个“久”字。久而不归，思念之苦，自不待言。“妾梦不离江上水”，诗的第三句就转到写“梦”，由久别而思，由思而梦，感情的脉络自然清晰。同时，这句又回应了第一句，“ 别西湾”，暗示了对方是沿江而去，所以这“梦”也就“不离江上水”。

　　按照一般写法，接下去可能就要写梦中或梦后的情景，可是诗人抛开这些套路，凌空飞来一笔——“人传郎在凤凰山”。诗至此戛然而止。至于这个消息传来之后，商妇是喜是忧，诗人却不置一词。这一结尾至少包蕴两大含义：首先，这个消息的到来，说明了自己是不知人已去，空有梦相随，往日多少个“不离江上水”的“梦”，原来是一场“空”；其次，这个消息还意味着“他”时而在水，时而在山（凤凰山有多处，此处不知何指，也不必确指），行踪无定，又不寄语，往后便是梦中也无处寻觅，何以解忧，何以慰愁..，那难言难诉之苦，隐隐怨艾之意，尽在不言之中。结句结得巧妙，妙在出人意料，又?script >

流云潇雪

胡令能诗鉴赏

　

　　生平简介

　　贞元、元和间人。早年曾为一手工匠，人称“胡钉铰”。后喜欢《列子》，又受禅学影响，隐居莆田。

　　其诗传世仅四首。

　　咏绣障

　　胡令能

　　日暮堂前花蕊娇，

　　争拈小笔上床描。

　　绣成安向春园里，

　　引得黄莺下柳条。

　　胡令能诗鉴赏

　　这是一首赞美刺绣巧夺天工的诗。第一句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。“花蕊娇”，花朵含苞欲放，娇艳无比—— 这是描写待绣屏风（绣障）上取样的对象。

　　首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。“争”之用得妙，不仅写出了刺绣女争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，而且烘染出绣房热烈欢快的气氛。“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。这一句虽然意在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。

　　三、四句写“绣成”之以后绣工的精美绝伦：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，竟然惹得树上的黄莺误以为是花枝，翩然从柳枝上飞向绣屏风，寻枝而栖。末句从对面写出，让乱真的事实说话，不说女红的工巧，而工巧自见。

　　从二句的“上床描”到三句的“绣成”，省去了整个取样与刺绣的过程，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣女飞针走线的诗句，虽然在这首诗中不曾出现，但“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”的侧面烘托，也足以让人想象得到绣女的纤手弄线的神情姿态。

　　不以正面敷写争巧，而以映衬取胜。也许就是《咏绣障》的独到之处。

　　小儿垂钓

　　胡令能

　　蓬头稚子学垂纶，

　　侧坐莓苔草映身。

　　路人借问遥招手，

　　怕得鱼惊不应人。

　　胡令能诗鉴赏

　　这是一首描写儿童生活情趣的诗作。一、二句重在写形，三、四句重在传神。“纶”是钓丝，“垂纶”

　　即题目中的“垂钓”，也即钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“侧坐”带有随意坐下的意思。由此亦可想见小儿不拘形迹专注于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”可知小儿选择钓鱼的地方是在阳光稀少人迹罕至之处，这是一个鱼不怕惊、人不暴晒的理想的钓鱼场所，旨在为后文所说“怕得鱼惊不应人”做铺垫。“草映身”，不仅是在为小儿画像，在结构上，也为下句的“路人借问”埋下伏笔。因为路人之向他打问，就因为看得见他。

　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。至于他在“招手”之后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因之后，诗作也就戛然而止。

　　在唐诗中，描写儿童题材的诗作很少。这首诗勾画小儿垂钓的神情动态活灵活现，富有生趣，堪称佳作。

　

　

流云潇雪

卢纶诗鉴赏

　

　　生平简介

　　卢纶（ 748—800？），字允言，河中蒲（今山西永济县）人。大历初，屡考进士不中，后得宰相元载的赏识，得补阌乡（在今河南省）尉。后又在河中任帅府判官，官至检校户部郎中。

　　他是“大历十才子”之一，诗多送别酬答之作，也写过一些气势刚健的边塞诗和描写自然风光的景物诗，这些在中唐都是比较突出的。有《卢户部诗集》。

　　《全唐诗》录存其诗五卷。

　　腊日观咸宁王

　　部曲沙娑勒擒虎歌

　　卢纶

　　山头曈曈日将出，

　　山下猎围照初日。

　　前林有兽未识名，

　　将军促骑无人声。

　　潜形踠伏草不动，

　　双鵰旋转群鸦鸣。

　　阴方质子才三十，

　　译语受词蕃语揖。

　　舍鞍解甲疾如风，

　　人忽虎蹲兽人立。

　　欻然扼颡批其颐，

　　爪牙委地涎淋漓。

　　既苏复吼抝仍怒，

　　果叶英谋生致之。

　　拖自深丛目如电，

　　万夫失容千马战。

　　传呼贺拜声相连，

　　杀气腾凌阴满川。

　　始知缚虎如缚鼠，

　　败冠降羌在眼前。

　　祝尔嘉词尔无苦，

　　献尔将随犀象舞。

　　苑中流水禁中山，

　　期尔攫搏开天颜。

　　非熊之兆庆无极，

　　愿纪雄名传百蛮。

　　卢纶诗鉴赏

　　古人以十二月初八为“腊日”。腊日出猎，为古人传统习惯。“咸宁郡王”，浑瑊的封号。“部曲”指部将，“娑勒”，擒虎壮士的名字。

　　这首诗的题旨是通过壮士擒虎场面的描写，来赞美诗人的府主咸宁郡主浑瑊。据卢纶行踪及浑瑊的经历，此诗约作于贞元前期。全诗可分为三大段：“山头”八句是第一段，写围猎时发现猛虎，浑瑊命部将娑勒擒虎。“舍鞍”八句是第二段，描绘壮士生擒猛虎的壮观场面。“传呼”以下十句为第三段，写随从围猎的部下向咸宁郡王祝贺，归结到歌颂的本意。

　　诗一开篇从出猎写起，“山头曈曈日将出”，是围猎队伍出发时所看到的景象：太阳尚未出山，吐露的光芒却已染红了山头，“山下猎围照初日”，言围猎开始时，已是旭日初升了。这两句写日出之景，既见出时空的变化，又起得气势雄浑，令人精神为之一振。

　　“前林有兽未识名，将军促骑无人声。”行动刚一开始，便有好消息传来：前面的树林发现猎物，因为林木茂密，一时还不知是什么动物，这时，将军催马向前，率先进行搜索，大家则严阵以待，悄无人声。这里说“将军促骑”，点明了此诗歌颂的主要对象，显示出将军的英勇无畏，指挥若定，下文娑勒擒虎，就是在将军查明“敌情”后，命他进行的，通篇行文，也都围绕将军展开。“潜形踠伏草不动，双鵰旋转群鸦鸣。”上句写虎潜伏草间，纹丝不动，实际上一是想躲开众人的搜索，二是蓄势待发，准备和人进行搏斗。下句写环境气氛，双鵰，当为将军之物，用以侦察猎物的，鵰在空中盘旋，惊得群鸦乱鸣，这句写动，与上句虎的潜伏不动，一动一静，恰成对照。此时的气氛骤然紧张，经过将军和双鵰的侦察，已经查明猎物为一斑斓猛虎，于是将军发布命令：“阴方质子才三十，译语受词蕃语揖。”“阴方”，泛指北方阴山一带的少数民族地区。“质子”，古时候，少数民族归附后，为表示忠诚，其

流云潇雪

李益诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李益（ 748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（ 769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。

　　过五原胡儿饮马泉

　　李益

　　绿杨著水草如烟，

　　旧是胡儿饮马泉。

　　几处吹笳明月夜，

　　何人倚剑白云天。

　　从来冻合关山路，

　　今日分流汉使前。

　　莫遣行人照容鬓，

　　恐惊憔悴入华年。

　　李益诗鉴赏

　　《过五原胡儿饮马泉》诗题又称《盐州过胡儿饮马泉》，是李益的代表作。

　　李益“出身二十年，三受末秩，从事十八载，五在兵间..自建中初府司空巡行朔野，迨贞元初又忝令尚书之命，从此出上郡、五原四五年”（《从军诗序》）。这段自述对了解这首诗的写作背景和时间具有参考价值。“府司空”即朔方节度使李怀光，是一位“清勤严猛”颇负盛名的守边将领。李益当时以幕僚的身分跟随他出走五原。当时，五原这片水草丰盛的地方是唐和吐蕃反复争夺之地，且离诗人的家乡陇西较近。所以诗人经过长途跋涉，重到这块被收复的失地后，国难、乡愁以及对个人前途、命运等感慨思虑都一齐涌向心头。在一种百感交集的复杂情绪的支配下，写下了这首诗。

　　诗的头两句先写收复后的饮马泉的明媚春色。春天里的饮马泉，杨柳轻拂，绿草无边，呈现出一片静谧、迷人的景色。然而曾几何时，这片肥沃的土地，曾沦陷于胡人的铁蹄之下，任其践踏，哪有现在这种冬去春来，劫后复苏的情景？“旧是”二字，含蓄婉转，既包含对今日收复的喜悦，也透露出对昔日国难的感慨与忧思。

　　三、四句写夜宿五原的见闻。五原之夜，明月皎皎，笳鸣声声，这一静一动，更有力地烘托出塞外之地空旷、辽阔的意境。笳鸣，是古时的军号声，其悲壮苍凉的音调，最能拨动久于旅生活的爱国诗人的心弦，使他们心中刹时涌现出驰骋疆场的豪情，所以下句“何人倚剑白云天”的联想就显得极为脱落自然。

　　“何人”是不定指的反问，既是边塞鸣笳之地，将士们冲锋陷阵、为国捐躯的真实写照；也是诗人理想中所希冀的能多有一些倚剑天外的英雄来保卫边疆的恳切愿望。这种感情是复杂的，既含有喜悦的赞叹，又蕴藏着担忧的感伤。它透露出五原这一带虽然眼下已被收复，但形势尚很紧张，边防能否巩固尚令人担心。

　　五、六句写饮马泉由冬到春的变化，暗喻收复后与收复前的今昔不同。“从来”是指过去，说明作者随同节度使来到饮马泉已不是走了一天两天，而是在漫长的道路上几乎走过了一冬天。那时关塞道路，冰冻一片，坎坷难行；而今的饮马泉已是春天，寒冰解冻，绿水分流。严冬与阳春之景，艰难与欢畅之情，恰形成鲜明的对照。

　　最后两句直抒胸臆，有收束全篇的作用。五原饮马泉是一面历史的镜子，诗人从饮马泉眼前的景色，回想到饮马泉的历经变迁，从饮马泉的历经变迁联想到自己多年从军的坎坷生涯。国势的衰颓，战乱的频繁，个人的失意，使忧国思乡的诗人在军旅中度过了大半生，消耗了美好的青春，而今面容憔悴，年华消逝。“恐惊”二字，写出了诗人怕回首往事功业未成的沉痛心情。个人的命运，与国家的局势、边防的安危紧密结合，似水到渠成般地把全诗的思想感情收结起来。

　　《过五原胡儿饮马泉》这首诗通过对饮马泉春色的描写，慨叹美好的五原几经沦陷，边塞无长剑倚天的英雄来镇守，并抒发了诗人容颜渐老而壮志难酬的情怀。

　　摄取典型形象，运用多种手法，寄情于景，是本诗突出的艺术

流云潇雪

于鹄诗鉴赏

　

　　生平简介

　　于鹄，唐诗人。大历、贞元年间在世。初隐居汉阳山中，大历（766—779）中，从军塞上，担任过从事之类的微职。气质高洁，不合流俗，贞元六年（790）前后，辞官归隐，后卒于山中。

　　其诗“长短间作”时出度外，纵横放逸，而不陷于疏远，且多警策”（《唐才子传》卷四）。《全唐诗》录存其诗七十余首，编为一卷。

　　江南曲

　　于鹄

　　偶向江边采白蘋，

　　还随女伴赛江神。

　　众中不敢分明语，

　　暗掷金钱卜远人。

　　于鹄诗鉴赏

　　唐代盛行一种闺怨诗，主要写闺中女子对情人征戍远游异乡的缠绵情思。于鹄的这首《江南曲》则是此类闺怨诗中的上乘之作，它通过对一个少妇“暗掷金钱卜远人”的典型细节描写，表现了她对爱情的忠诚和对远方丈夫的深切思念。

　　这首诗在刻画性格和塑造人物方面，与同类诗歌相比，颇有独到之处。诗人很善于通过人物的动作来展示人物性格发展的轨迹，透视其内心的秘密。

　　首句“偶向江边采白蘋”，写诗中女主人公的劳作活动。这位女子手不停歇地采着白蘋，眼睛却瞟向江面，当初，她的丈夫就是从这条江上乘船远行的。

　　望江思人，触景生情，女主人公不由得内心波涛顿生，象滔滔的江水一样奔泻不已。这一句含蓄地传达出女主人公劳作时难忘远行的丈夫的内心秘密。

　　次句“还随女伴赛江神”，则是写女主人公在闲暇娱乐时也无法淡忘她的心上人。在女伴们的热情相邀下，她只好放下手中“采白蘋”的活计，而加入了“赛江神”的行列。当年她就是在江神庙前为丈夫饯行的，看见江神庙，当年送别时的情景历历在目，更掀动她想念“远人”的情思。

　　第三句“众中不敢分明语”，笔锋由动作描写而转入展示心灵世界。“不敢”二字写出了女主人公心中的娇怯、羞涩。“语”的内容，当然是想向人们打听自己丈夫远行的吉凶或归期远近。越是炽热地思念，就越是不敢当众剖白心迹，就越能令人体味到她内心的痛苦之甚，幽怨之多。这一句描绘女主人公羞怯的性格，为结句起了铺垫作用。

　　结句“暗掷金钱卜远人”，承上而来，酣畅淋漓地表现出少妇对其丈夫的一片深情。她一心惦念着远行的丈夫，心事又不好意思让人知道，于是就偷偷地亲手给“远人”占卜。这一细节描绘得维妙维肖，将女主人公纯洁的心灵、美好的情感表现得栩栩如生。

　　由于诗人善于通过动作和细节来展示人物的内心世界， 所以， 女主人公的遭遇和痴情， 就很容易引起读者的共鸣。与此同时，女主人公那勤劳、娇羞、忠于爱情的感人形象，也给读者留下了难忘的印象。

　　古词（三首录一）

　　于鹄

　　东家新长儿，

　　与妾同时生。

　　并长两心熟，

　　到大相呼名。

　　于鹄诗鉴赏

　　从李白《长干行》等诗中可以知道，唐时江南的商业城市，市井风俗是开化而淳朴的，男女孩童可以一同玩耍，不必设嫌。“妾发初覆额，折花门前剧。

　　郎骑竹马来，绕床弄青梅。”写的就是这样一种情景。于鹄题为“古词”的这首诗，也反映着这样一种生活现实。

　　这首诗未用第三人称的叙事角度，而取第一人称的“ 代言” 体裁。一位少女提起她的东家少年，似乎全是没紧要的话语，却语语饱含热情，说来十分天真动人。

　　少女首先提到双方同岁的事实，“东家新长儿，与妾同时生”。通常看来，这不过是寻常巧合而已。

　　但这寻常巧合由少女津津道来，却包含一种字面所无的意味。每当强调两个人之间牢不可破的情谊时，人们常说“虽然不能同生，也要共死。”似乎两人情同手足而不同生，乃是一种遗憾。而男女同岁，似乎还暗示着某种天缘奇遇。

　　其

流云潇雪

孟郊诗鉴赏

　

　　生平简介

　　孟郊（751—814），字东野，湖州武康（今浙江德清县）人。早年隐居河南嵩山。后两试不第，直到四十六岁时才中进士。五十岁时任溧阳县尉，由于抱负不得施展，便放迹山林间，吟诗度日，以致公务多废，县令便另委他人代行职务，并把他的俸禄减去一半，不久辞官回家。后经河南尹郑余庆的推荐，出任河南水陆转运判官，晚年多在洛阳度过。宪宗元和九年，郑余庆再度聘他往兴元府任参军，携家眷前往，病死在赴任途中。

　　他为人耿介倔强，一生穷愁潦倒，所以他的诗大多是抒发个人的坎坷不遇和揭露世态炎凉。但由于个人的清贫生活而对劳动人民的疾苦有所体会，所以又写了不少象《寒地百姓吟》、《织妇辞》等反映民间疾苦的诗。

　　著有《孟东野集》，存诗四百余首。

　　游子吟

　　孟郊

　　慈母手中线，

　　游子身上衣。

　　临行密密缝，

　　意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，

　　报得三春晖。

　　孟郊诗鉴赏

　　有没有母爱，向来是人们（尤其是童年）衡量幸福的重要内容。这不仅是因为母亲是生育的恩人，更重要的是有着一份博大而深厚的母爱的温暖才使人感到幸福甜蜜。《游子吟》就是抓住了这一博大而深厚的感情，表现了人们共同的感受，所以才使得这首诗成为历代传涌的名作。

　　“慈母手中线，游子身上衣”，诗一开头就在读者面前展现了一位正在忙做针线的慈母形象。这里诗人虽然没有描画母亲的音容相貌，但是一位勤劳慈祥的老人形象却清晰可见。这位老母亲头发白了，眼睛花了，脸上满布皱纹，她正默默无语，一针一线地给将要外出的儿子缝补衣衫。这线是慈母手中的线，这衣，是游子身上的衣，诗人特意拈出这个极平常而又最足以表达母子之情的场景，把母爱一针一线地密织在游子的衣衫上，使人觉得异常鲜明突出。

　　“临行密密缝，意恐迟迟归”，这是母亲内心情感的坦露。儿要离娘远游，母亲舍不得儿走，但为儿子的前程又不得不叫儿走。此时母亲的心情是复杂的，是留恋牵挂？还是疼爱酸苦？仿佛什么都有，于是老母把这千滋百味的感情都揉合在一针一线上。“密密缝”三字，凝结着母亲对儿的无限疼爱和深情；怕儿在外无人照料，衣单身寒。担心儿外出后一年半载回不来，使在家的老母日夜挂念。仅仅两句诗，把母亲对儿子的一颗拳拳之心，写得非常真切感人。

　　最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，以反问的口气写出了游子对母爱的感恩不尽。春天的阳光温暖大地，小草破土而出，在阳光的哺育下，茁壮成长。这阳光对小草的赐予，正如母亲对儿女的恩泽，是丰厚得无以报答的。这就把母爱的伟大与深沉很形象地表达出来，给人以深刻的启迪。

　　母亲对儿女的慈爱，表现在方方面面，可谓无所不在。然而这首诗却只选取了母亲为游子缝制衣衫的一个普通场景，以小见大，表现了母爱的至深博大，从而使人得到的印象更为具体、真实。而这，正是诗人运笔的巧妙之处。

　　古别离

　　孟郊

　　欲别牵郎衣，

　　郎今到何处？

　　不恨归来迟，

　　莫向临邛去！

　　孟郊诗鉴赏

　　孟郊的诗，向以生僻深奥、寻奇求险为人诟病，但是，这首《古别离》，却写得情真意切、质朴自然。

　　诗的开头“欲别”二字，紧扣题中“别离”，同时也为以下人物的言行点明背景。“牵郎衣”的主语自然是诗中的女主人公，她之所以要“牵郎衣”，主要是为了使“欲别”将行的丈夫能暂停片刻，听一听她诉说自己的心里话；另外，从这急切、娇憨的动作中，也流露出女主人公对丈夫的依恋亲密之情。

　　女主人公一边牵着郎衣，一边娇憨地问：“郎今到何处”？在一般情况下，千言万语都该在临行之前说过了，至少也不会等到“欲别”之际才问“到何处”，这似乎令人费解。?script >

流云潇雪

杨巨源诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（755— ？）字景山。河中（治今山西永济）人。

　　贞元进士。由秘书郎擢太常博士、礼部员外郎。出为凤翔少尹。复召除国子司业。第五卷。《全唐诗》存其诗一卷。

　　杨花落

　　杨巨源

　　北斗南回春物老，

　　红英落尽绿尚早。

　　韶风澹荡无所依，

　　偏惜垂杨作春好。

　　此时可怜杨柳花，

　　萦盈艳曳满人家。

　　人家女儿出罗幕，

　　静扫玉庭待花落。

　　宝环纤手捧更飞，

　　翠羽轻裾承不著。

　　历历瑶琴舞态陈，

　　霏红拂黛怜玉人。

　　东园桃李芳已歇，

　　独有杨花娇暮春。

　　杨巨源诗鉴赏

　　暮春三月，春色渐褪。面对纷纷扬扬的杨花，诗人们不禁产生种种感触。杨巨源以欢悦心情，描绘出满天杨花的轻盈曼妙的风姿，赋予杨花崭新的形象。

　　“北斗南回春物老，红英落尽绿尚早”，北斗星斗柄南指，冬去春来，大地回春。开头跳过初春、仲春，直指春暮花稀，逼近题意。“韶风澹荡无所依，偏惜垂杨作春好。”韶风，和风。当红稀绿少之时，是垂杨弄春之际。诗人移情韶风，以“无所依”、“偏惜”，将和风写得情意绵绵。以物拟人，跌荡有致。诗歌由春暮引出春风，再引到垂杨，却还没有触及杨花，看似开门见山、拍合诗题，却又琵琶半遮，小作掩映。

　　“ 此时可怜杨柳花，萦盈艳曳满人家。”艳曳，美妙地摇曳。前面四句写足春景后，杨花至此才姗姗出现萦盈艳曳四字，写出杨花满天，萦回摇曳，回转飘拂，如在眼前。诗中字面不带风字，而动作却无一不在风中。上承韶风弄花，笔意含蓄空灵。然而只就杨花咏杨花，不免单调枯干。诗中以“满人家”三字引出下文，拓开境界。“人家女儿出罗幕，静扫玉庭待花落”，在漫舞的杨花中，美丽的少女静待花落。

　　人相互映衬，环境优美。“宝环纤手捧更飞，翠羽轻裾承不著。”佩带宝环的少女，以纤纤玉手捧接杨花，杨花却一止又飞。少女以华美衣襟兜承杨花，杨花却回旋不止。诗歌虽然只写少女衣饰、举止，但人物的娇戆欢快、轻松自在神态，杨花的轻盈飘缈，宛在眼前。写形寓神，形神兼备。如果说韶风爱花是初次衬托，那么由拟人而真人，则少女爱花，衬托力量更强，奠定全诗明媚基调。正如清人沈德潜所评：

　　“儿童捉杨花，无甚情味。美人游戏杨花，风神无限矣。‘宝环纤手’一联，形容尽善。”

　　少女手捧不得，衣承不著，杨花却来挑逗戏弄少女：“历历瑶琴舞态陈，霏红拂黛怜玉人。”霏，飞散。杨花在瑶琴前舞态分明，姿势纷呈，仿佛是闻乐起舞。飞过红妆，掠过黛眉，杨花多情，也怜玉人。

　　由人戏花到花戏人，由少女怜花到花怜少女，情感两相交融，愈为浓烈。诗人以花拟人，怜香惜玉想落天外，顿开新境，然而写杨花之神又不离杨花体轻飞散本色，立足实境，求虚于实。

　　“东园桃李芳已歇，独有杨花娇暮春。”结尾再以桃李消歇，反衬杨花。一个“娇”字，再次以花拟人，遣辞传神。没有上文少女戏花，“娇”字意境就不复存在，没有花戏少女“娇”字神态就无从说起。一结贯通全篇，风神摇曳。通篇至此流走轻灵，一气呵成。

　　历来咏唱杨花之作，由于春色难留、芳菲凋谢，情怀不免感伤，大都慨叹其飘泊零落。如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》曰：“似花还似非花，也无人惜从教坠”、“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。石《绝句》曰：“来时万缕弄轻黄，去日飞毬满路旁。我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。”杨巨源却开掘暮春杨花漫天飘舞的美姿，抒发美好情怀，人取我弃，立意新颖，表现出诗人浓郁的生活情趣。

流云潇雪

武元衡诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（758—815）字伯苍，河南缑氏（今河南偃师缑氏镇）人。建中进士。历官比部员外郎、御史中丞等职。元和二年（807）任门下侍郎、同中书门下平章事。后出为剑南西川节度使。元和八年复为宰相。元和十年，被平卢节度使李师道遣刺客刺死。

　　春兴

　　武元衡

　　杨柳阴阴细雨晴，

　　残花落尽见流莺。

　　春风一夜吹乡梦，

　　又逐春风到洛城。

　　武元衡诗鉴赏

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景而触发；又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是集春景、乡思、归梦于一身的好诗。

　　题目“春兴”，指明是因春天的景物而触发的感情，故诗的开头两句，就从春天的景物写起。

　　“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。

　　两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系—— “柳色雨中深”，细雨的洗刷使柳色变得深暗了；“ 莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便一发不可收地漫涌上来。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语平易自然，而想象却新奇美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿造了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜念的故乡—— 洛阳城（武元衡的家乡是在洛阳附近的缑氏县）。在诗人笔下，春风显得特别多情，它仿佛知晓诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被诗人的巧笔形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感惆怅情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。

　　在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的乡梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　这首诗所写的情事本极平常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这平常的生活中提炼出一段真挚的情感，在这里，艺术的想象无疑起了决定性的作用。

　　让惹人伤感的乡思乡梦显得如此温润暖人。无疑，诗人超凡的艺术想象起了重要的作用。

　　赠道者

　　武元衡

　　麻衣如雪一枝梅，

　　笑掩微妆入梦来。

　　若到越溪逢越女，

　　红莲池里白莲开。

　　武元衡诗鉴赏

　　这首诗的题目一作《赠送》。若取后一个题目，那么，他写赠的对象就不一定是个女道士。但无论用哪一个题目，都不难看出，诗人所要着意描绘的是一个美丽的白衣女子，并且对她的姿色是颇为倾倒的。

　　首句中的“麻衣如雪”，出于《诗经·曹风·蜉蝣》，这里借用来描绘女子所穿的一身雪白的衣裳。

　　在刻画了女子的衣着以后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵。次句中的“微妆”，是“凝妆”、“浓妆”的反义词，与常用的“素妆”、“淡妆”意义相近。“笑掩”写女子那带有羞涩的微笑。这女子是?script >

流云潇雪

张仲素诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（ 约769—819）字绘之，河间（今属河北）人。

　　贞元进士，官翰林学士、中书舍人。《全唐诗》存其诗三十九首，多为乐府歌词，以写闺情见长。

　　秋夜曲

　　张仲素

　　丁丁漏水夜何长，

　　漫漫轻云露月光。

　　秋逼暗虫通夕响，

　　征衣未寄莫飞霜。

　　张仲素诗鉴赏

　　张仲素可以说是唐代写闺情诗的好手。他在这方面的佳作相当多，每一首几乎都有着自己的个性和特点。就拿这一首来说，虽然也是描写闺中女子思念戍边丈夫的，却与他的《秋思》、《春闺思》等同类诗作判然有别。

　　一般说来，绝句讲究精炼，不提倡用叠字，至少不象七律用得那么多。而这首七绝的开头两句中，却分别连用了“丁丁”、“漫漫”两个叠词。句中使用叠字，往往都有两个特点：第一、多以形容词的身份出现；第二、总是为了强调或特别说明一种事物或现象时才用。就拿此诗中的“丁丁”和“漫漫”来说，它们也都是形容词，前者形容漏水的声音，后者形容轻云的形状变幻。但无论是形容漏水声音，或是形容轻云形状变幻，都是为了一个目的，这就是描写秋夜的时间之长。而描写秋夜时间之长，实际上是为了暗衬闺中女子思念戍夫的时间之长。所以“丁丁”、“漫漫”虽然多费了一些笔墨，但它们在表现女子思夫的时间之长上起到了良好的作用。

　　如果再深入分析，这两句诗似乎还给我们带来了这样的启示：丁丁漏水固然可以暗示时间的消逝和漫长，而月光从被漫漫的轻云遮挡至渐渐露出，则可以更进一步说明秋夜的漫长，并且通过这样的描写，烘染出了一种朦胧幽静的氛围，使我们自然而然地在这种氛围中去找寻或设想那位孤枕难眠的思妇形象。

　　随着月光的露出，诗人又把笔转到了对秋虫的描写。这第三句中的“逼”字下得极妙，它不仅透露了节气正在变化，深秋即将来临，对秋虫带来了威胁，冷得它们通宵哀鸣，同时也为末句的“莫飞霜”作了铺垫。这里的“暗虫”虽然很难说是对戍夫的一种直接比喻，但它被冷得整夜哀号的声音，却的确使这位少妇感到天气凉了，联想到了远在边塞戍守的丈夫身上衣裳还很单薄，该赶快寄衣服给他了。所以末句才发出了“征衣未寄莫飞霜”的乞求。如果没有第三句中的“逼”字和秋虫的哀鸣，那么末句的“征衣”、“莫飞霜”等也就无从谈起了。

　　这首诗虽然不像《秋思》等诗那样委婉含蓄，但闺思之情也暗藏景中，且在对丈夫的思念中，更添一层关怀温润之情。

　　秋闺思二首

　　张仲素

　　碧窗斜月蔼深晖，

　　愁听寒螀泪湿衣。

　　梦里分明见关塞，

　　不知何路向金微。

　　秋天一夜静无云，

　　断续鸿声到晓闻，

　　欲寄征衣问消息，

　　居延城外又移军。

　　张仲素诗鉴赏

　　第一首诗开头二句写思妇醒时情景，接着写她的梦境，乃倒装写法。

　　她一觉醒来，只见斜月透进碧纱窗照到床前，环境如此清幽，心头却无比寂寞，更有那秋虫悲鸣，催人泪下；她的泪水早已沾湿了衣襟。

　　刚才在梦里，不是分明地见到关塞了么？那“关塞”正是她魂牵梦萦的地方。因为她的良人就出征到那里。她不由大喜： 快， 去找金微山！ 可是， 前路漫漫，哪里找得到去金微山的路呢？一急，就此醒来。

　　金微山，即今阿尔泰山，是当时边关要塞所在。

　　诗人以饱蘸同情之泪的笔触，写出了思妇的一片痴情。

　　第二首写思妇心潮起伏，一夜未眠，她看到夜静无云，她听到鸿声时断时续。鸿雁，向来被认为是替人传递书信的，因此，她便由鸿声而想到要邮寄征衣，但寄到哪儿去呢？本想寄到遥远的?script >

流云潇雪

王涯诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（？835）字广津，太原（今属山西）人。贞元进士，为翰林学士。元和中拜中书侍郎、同中书门下平章事。寻罢，迁吏部侍郎，后出为剑南、东川节度使。文宗时复为相。甘露之变，为宦官仇士良族诛。

　　《全唐诗》录其诗一卷。

　　秋思赠远二首

　　王涯

　　当年只自守空帷，

　　梦里关山觉别离。

　　不见乡书传雁足，

　　唯看新月吐蛾眉。

　　厌攀杨柳临清阁，

　　闲采芙蕖傍碧潭。

　　走马台边人不见，

　　拂云堆畔战初酣。

　　王涯诗鉴赏

　　这二首诗，描写了诗人对妻子一往情深的挚爱真情。

　　开头两句，第一句说了“当年”，第二句便含“ 至今” 之意。“只自”是唐人口语，作“独自”讲，句中含有甘心情愿的意味。意思是：当年自己就立下心愿，与妻离别后，甘自独守空帷；几年来，常常是“梦里关山”—— 历尽千山万水，和妻子相会，但醒来却发觉两人仍分隔两地，处在别离之中。上句写宿志兼点处境，下句写梦幻兼诉情思，表现出诗人思念妻子的深情。相传王涯对妻子情笃，虽做高官而“不蓄妓妾”（《唐才子传》），读了这首诗，更觉其情真意切了。

　　后两句，上句说“不见乡书”，下句道“唯看新月”，从这对举成文的语气里，显示了诗人对家书的时时渴盼；他多么想望能象占代传说那样，突见雁足之上，系着妻子的信件啊！乡书不见，唯见新月，一个“唯”字，透露出诗人无可奈何的怅惘。诗人对月怀人，浮想联翩，仿佛那弯弯新月就象娇妻的蛾眉。

　　短短四句诗，却写得情真意真，末句以景结情，更给人以语近情遥，含吐不露的无穷美感。

　　从诗的内容看，第二首显然是写于穆宗朝诗人节度边陲之际。

　　古人送别，常常折柳相赠，因此，杨柳便成了伤别的象征。诗开头说，“厌攀杨柳临清阁”，“厌”字一贯全句，“杨柳”触起离思，自然厌之有理；官署中的“清阁”，有似送别时的长亭，因此临清阁也惹人伤情。诗人极力想逃避这离思之苦，可又怎么能够呢？你看，他避开了清阁杨柳而游清池，那明艳动人的芙蕖（即荷花）却又冲他娇笑。“闲采芙蕖傍碧潭”，一个“闲”字，描摹出了诗人那种情不自禁的动作。芙蓉如面，莲步生春，诗人芙蕖在手，但仿佛跳入诗人眼帘的却是螓首蛾眉，美目盼兮的娇妻。这离愁真是既苦且甜，既甜且苦，懊恼缠人啊！但诗人转念一想，既有王命在身，自当以国事为重，于是笔锋一转，写道：“走马台边人不见，拂云堆畔战初酣。”“走马台”系指汉时张敞“走马章台街”之事。拂云堆，在朔方，代征战之地。这两句说：娇妻既在千里之外，想效张敞画眉之事已不可能，而现在·2634·《唐诗鉴赏大典》

　　边关多事，作为运筹帷幄的边关统帅，应以国事为重，个人儿女私情暂且放一放吧！诗人极力要从思恋中解脱出来，恰是更深一层地表现了怀念妻子的缠绵之情；也是对久别的妻子的解释，完满地表达了“秋思赠远”的题意。

　　这首诗是情思缠绵与健美风格的有机结合。前两句诗人将思远之情写得深情款款，卒章处却是开阔雄放。缠绵与雄放，统一在诗人的妙笔下，表现出了诗人既富有感情又能正确对待儿女情长的大将风度，颇具个性。

　

　

流云潇雪

刘商诗鉴赏

　

　　生平简介

　　字子厦，彭城（今江苏徐州）人。大历进士，官检校礼部郎中、汴州观察判官。能文善画。诗以乐府见长。

　　古 意

　　刘商

　　连晓寝衣冷，

　　开帷霜露凝。

　　风吹昨夜泪，

　　一片枕前冰。

　　刘商诗鉴赏

　　闺怨是一个古老的题材，前人及当时诗人所作闺怨诗为数不少。而这首小诗在构思上有所翻新，显得不落俗套。

　　诗中几乎没有说到怨情，只是一个劲地在写冬夜气候的寒冷。“连晓”即通夜，一夜到晓。“寝衣冷”换言之，即被窝睡不热。这个细节不单交待出冬夜的严寒，而且暗点了女主人公的幽独境况，所谓“翡翠衾寒谁与共？”“开帷霜露凝”写室外景象，是一派严霜。句中说“凝”， 是偏义于“霜”；兼及“露”，则有“白露为霜”的含义。这进一步说明了气温之低。这样的寒夜，独处的人儿将会怎样呢？

　　读者一想便知。

　　女主人公恹恹起床后，一边察看户外，一边回身理床，这时才发现枕畔亮晃晃着了一层薄冰。诗人用其内心独白的语气解道：“ 风吹昨夜泪，一片枕前冰。”原来如此，可见气候是多么寒冷啊。这里几乎是不经意地点出“昨夜泪”，似乎女主人公的注意力已全部集中在奇冷的气候上，已经淡忘了昨夜的苦恼，至少在悲怨的情绪上有所减轻。诗中不写下泪当时，而写泪干之后，这种避重就轻的写法，反而取得了“语不涉己，若不堪忧”的奇效。大抵显意识中的悲哀好写，却往往因流于表面现象而难于打动读者的心，潜意识中的悲哀不易写，写出则耐人寻味，乃至能产生震撼人心的力量。沉重的内容，轻松的形式，有意无意之间，产生了欲盖弥彰的感觉。“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！”（辛弃疾）此诗中女主人公说寒风吹泪居然成冰的两句，实有异曲同工之妙。

　　至于诗中着力描画的彻骨的严寒，对于闺人怨情本身也有烘托染作用。套用一句古谣谚来说，这样的凄苦之夜，真是“无霜犹可，有霜杀我”啊。

　

　

流云潇雪

崔护诗鉴赏

　

　　生平简介

　　字殷功，博陵（今河北定县）人。贞元进士，官岭南节度使。

　　晚 鸦

　　崔护

　　黯黯严城罢鼓鼙，

　　数声相续出寒栖。

　　不嫌惊破寒窗梦，

　　却恐为奴半夜啼。

　　崔护诗鉴赏

　　诗中描写的情景应发生在长安城南，禁夜之后。

　　示意“止其行李，以备窃盗”的暮鼓早已敲过了（“黯黯严城罢鼓鼙”），这时某一住宅中的一位妇人，却被屋外树上的鸦啼声惊醒。出人意料的是，她并未因此埋怨啼鸦，却反作歉然的语气道：“恐怕是我睡梦中的哭声惊扰了枝上的晚鸦罢。”看来，她一点也不为昨夜悲哀梦境的惊破而感到遗憾。

　　这就立刻使人们联想到金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　同样被啼鸟惊梦，这里的妇人可是怨声冲天，迁怒于啼鸟呢。两首诗情景形成对照，但不同的形式，却有相同的意味。不管嫌鸟也好，不嫌鸟也好，可以说都不是诗的本意。诗人通过怨鸟或谢鸟的形式，目的都在于更好地表现闺怨。一般说来，闺怨的本质内容没有太大差别，千差万别之处在于表现的方式。不正面写闺怨，而借水怨山，从侧面微挑，更具含蓄韵味。

　　这首诗在人物形象上刻划，颇有个性特征。那妇人不嫌惊梦，却又暗示我们，她夜里在梦中哭泣。这和《春怨》中一心要做“到辽西”好梦的少妇比，其处境当更凄凉。诗里一面称鸦窠为“寒栖”，一面称自家为“寒窗”，两两相形，最见物我同情之意，不待奴啼惊鸦，鸦啼惊奴，彼此原谅而后知。与《春怨》比照来读，我们感到这体谅晚鸦的人，是贫妇；那打起黄莺的人儿，却是香闺少妇。由诗读出人物身份，可见诗的高妙。

　

　

流云潇雪

权德舆诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（ 759—818）字载之，天水略阳（今甘肃秦安东北）人。以文章进身，由谏官累升至礼部尚书同平章事，参预朝政。有《权文公集》。《全唐诗》存其诗十卷。

　　月夜江行

　　权德舆

　　扣舷不能寐，

　　浩露清衣襟。

　　弥伤孤舟夜，

　　远结万里心。

　　幽兴惜瑶草，

　　素怀寄鸣琴。

　　三奏月初上，

　　寂寥寒江深。

　　权德舆诗鉴赏

　　这是一首写羁旅之思的五言古诗。

　　开头二句：“ 扣舷不能寐，浩露清衣襟”。这里，出现在读者面前的是一位悲伤满面、夜不能寐的行旅者。他忧思重重，满腹愁肠。却又不知如何排遣内心的苦闷，只是机械地用手敲着船舷。夜深了，繁露打湿了他的衣襟，他感到了深深的凉意，但却依然痛苦地伫立在船头。上一句，“扣舷”二字，不仅点出题中的“江行”，而且是以外在的动作显露内心的痛苦。下一句，“ 浩露”， 即繁露。它暗示出时间已至深夜，而旅人待在船头的时间也已很久，因此衣襟都清凉起来。诗人以饱尝旅途风霜雨露的境况，映衬出心境的凄凉，这是以内在的感受来写内心痛苦的。

　　第三、四句，是点明其痛苦的原因：“弥伤孤舟夜，远结万里心。”前一句是对开头二句的总括。并且进一步说，在这孤舟远行的夜晚，处处都在触发着惹人伤感的情怀。这就形象地写出了自己那种无法诉说的苦情。为何如此难耐呢？后一句接着说：因为自己的一颗心正与万里之外的那颗心相系着。这句诗妙在不是从单方面入手来写相思之情的。而是说，自己与亲人虽相隔万里，但却心心相印。因此，“远结万里心”比起单说“远思万里人”来，诗的意蕴就丰富得多，诗的韵味也更加深醇了。

　　第五、六句：“幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。”诗人抒写了相思离别的情怀。上一句，“惜瑶草”江淹《别赋》有云：“君结绶兮千里，惜瑶草之徒芳。”

　　是说丈夫出外为官，闺中少妇自怜青春独处。“瑶草”，即香草，为少妇自喻。此处借用其意，以不无解嘲的语气说，我的深趣就在于怜惜妻子的青春独处。

　　下一句，“鸣琴”，即琴。意思是说，今夜我要以琴声来寄托自己平日的怀抱，这或许能够排遣我内心的苦闷吧！这两句诗不仅注意对仗的工整，而且在结构上起着承上启下的作用。“惜瑶草”，是对前面诗意的承接；“寄鸣琴”，又开启了后面的诗意。

　　最后两句：“三奏月初上，寂寥寒江深。”诗人通过展现一幅孤寂凄清的寒江月夜图，进一步表达羁旅苦情。“三奏月初上”，既点出题中的“月夜”，又写出反复弹奏鸣琴的情景。诗人原想借弹琴排遣苦闷的，无奈苦闷尚未消除，又见到了冉冉升起的明·2644·《唐诗鉴赏大典》

　　月。“举头望明月，低头思故乡”，这对孤身远客来说，又添了一层行役情思。也使原已悲苦的旅人，其苦情又向前推进了一层。然而，还不仅如此。诗人此时面对的是月色溶溶下的寂静空旷的令人生寒的大江。而诗人的心境，又何尝不似这条凄凉寂寞的“寒江”呢！这儿的“深”字用得十分精当。既写出了寒江寂寥得“深”的实景，也传达出了旅人寂寥得“深”的实情。它既有写景之妙，又有传情之神。显示出诗人炼字的匠心。结尾以景作结，韵味无穷。那位孤独无偶的行旅者伫立寒江船头的身影久久地存留在读者的视野中。

　　岭上逢久别者又别

　　权德舆

　　十年曾一别，

　　征路此相逢。

　　马首向何处？

　　夕阳千万峰。

　　权德舆诗鉴赏

　　这首小诗，用朴素的语言写一次久别重逢后的离别。通篇淡淡着笔，不事雕饰，而平淡中蕴含深永的情味，朴素中见出天然的风韵。

　　头两句淡淡道出双方“十年”前的“一别”和今日的“ 相逢

流云潇雪

张祜诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（？—849后）祜或误作祐，字承吉，清河（今属河北）人。初寓姑苏，后至长安，为元稹排挤，遂至淮南。爱丹阳曲阿地，隐居以终。卒于大中年间。

　　以宫词著名。有《张处士诗集》。

　　宫词二首选一

　　张祜

　　故国三千里，

　　深宫二十年。

　　一声何满子，

　　双泪落君前。

　　张祜诗鉴赏

　　五言绝句，起源于汉魏六朝古诗乐府，多以古淡清远、含蓄蕴藉为尚。张祜的这首《宫词》却以它独有的直率强烈、深沉激切震撼着读者的心灵。原题二首，这是第一首。

　　这是一首宫怨诗。和多数宫怨诗往往借环境景物的描写渲染来抒发怨情不同，这首诗以叙事为主，借事抒情。

　　前两句以“故国”、“深宫”对起。故国，指宫女的家乡。“三千里”极言其远。孤身一人，离家入宫，本已可伤，更何况故乡又远在数千里之外，不要说和家人骨肉永无重见的机会，就是魂梦归去，也是路远归梦难成。上句极写空间距离之遥远，而独处深宫，日夜思念家乡亲人，时时引颈遥望的情景自在言外。下句更进一层，极写困处深宫时间之久远。“深宫”二字写尽宫女生活的弧寂凄凉，和心情的阴暗抑郁。这种形同幽囚的生活，度日尚且如年，何况一入深宫二十年！两句对文，实际上重点落在对句。空间的悠远加强了时间久远带给抒情主人公的内心痛苦。

　　这一联概括凝炼，笔力劲健，感情深沉。“三千里”、“二十年”，仿佛很着实，但实中寓虚，读来只感到它蕴蓄着无限的凄凉痛苦。

　　但诗人的目的并不是要写“深宫二十年”的痛苦生涯。他所着意表现的是宫女生活的一个片断，一个独特的瞬间—— “一声何满子，双泪落君前。”前两句所概括的二十年深宫生活只是为这强烈的瞬间提供有力的铺垫。《何满子》，唐代教坊曲名。白居易《听歌六绝句·何满子》自注：“开元中，沧州有歌者何满子，临刑，进此曲以赎死。上竟不免。”诗云：“一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”可以想见，这曲调的声情是异常悲怆的，而且是一开头便令人肠断，故而有“一声..，双泪..”这样强烈的效果。不过，这位宫女是在“君前”演唱这支歌曲的。在通常情况下，那是必须控制好自己的情绪，尽量不让自己内心的怨愤泄露的。否则，就会因在“君前”失态而招致不测之祸。我们试看晏几道的〔采桑子〕词写贵家歌妓“泪粉偷匀，歌罢还颦”的情景，便可揣知在“君前”演唱更应如何小心谨慎了。然而，这位宫女非但未能控制住自己的感情，而且刚一启齿，“一声”何满子，便禁不住“双泪”横流。这当然不是她在“君前”无所顾忌，而是由于“深宫二十年”，对这幽囚式的生活，其内心的怨愤积郁过于深重，乃至一遇上某种外在条件的触发—— 在这里便是令人肠断的《何满子》，感情的潮水便无论如何压抑不住，冲破闸门奔迸倾泻出来。“蓄之既久，其发必速”，这里所表现的正是连宫女自己也不自知其然的感情迸发。在电影上，“一声何满子，双泪落君前”只是一刹那之间的情事，是一个表情强烈的近景镜头。但这个镜头的艺术震撼力却主要不取决于它本身，而是“故国三千里，深宫二十年”所概括的深广生活内容和感情内容。如果要将这两句诗所概括的内容展示出来，那就必须拍摄一部主人公的宫廷生活传记。在电影上要花费很多镜头表现的“深宫二十年”生活，在诗歌中借助于高度概括而造成的丰富内涵，却可以用短短十个字来表达；而这十个字所提供的丰富内涵，就使作者着意表现的瞬间具有极其强烈的艺术感染力。不妨说，成功地运用铺垫手法，将它与高度的概括结合起来，以“二十年”突出短暂的瞬间，乃是这首小诗艺术构思的根本特点，也是它具有强烈的艺术感染力的奥秘所在。至于女主人公内心的怨愤究竟包含什么样的内容，读者根据“深宫二十年”的概括自可想像。“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕！”这辛酸怨愤之泪，决不可能单为一端（例如失宠）而发，“得宠忧移失宠愁”自然也应包括在内。

　　人们对这首诗的连用数字（三千、二十、一、双），印象很深刻。其实数字的叠用可以?script >

流云潇雪

朱庆余诗鉴赏

　

　　生平简介

　　朱庆余，闽中人，一作越州人。名可久，以字行。宝历二年进士。官秘书省校书郎，曾客游边塞。

　　有《朱庆余诗集》。

　　宫词

　　朱庆余

　　寂寂花时闭院门，

　　美人相并立琼轩。

　　含情欲说宫中事，

　　鹦鹉前头不敢言。

　　朱庆余诗鉴赏

　　唐人宫词，大体上有两种：一种是传统的宫怨诗，王昌龄、李益等人的宫词名作，即属此类。这一类数量较多，艺术成就也较高。另一种是描写宫廷日常生活风习的诗，如王建的宫词百首即是。这类作品具有细节的真实性和较浓的生活气息，但往往流于生活的实录，典型化程度不高。朱庆余的这首宫词，似乎介于以上两类作品之间，既写宫中日常生活，又有所寓讽，具有一定的典型性；而寓讽的内容又不同于一般的宫怨。在宫词中可谓别具一格。

　　“寂寂花时闭院门”，首句点出寂寥的环境。正当百花争艳的春天，宫中庭院里的花卉开得繁茂，但院门重闭，整个庭院中笼罩着一层空虚寂寥的气氛。

　　宫中本已与外界隔绝，如今院门又闭，则重重闭锁，如同幽禁。言外见君主的“恩宠”从不及此。“花时”这一给人热闹、华艳感受的意象，与“寂寂”、“闭”正成强烈对照，结果反而增强了“花时”的独特的寂寞感，院中人百无聊赖、韶华虚度的境遇自然透出。

　　“美人相并立琼轩”，第二句正面写到处在这一环境中的两位宫女，画出她们悄然无语并立于华美的长廊上的情景。说“相并”，说“立”，而不及其它，正是要暗示寂无声息的沉默。“美人”的艳丽，“琼轩”的华美，又适与这无声无息的沉默形成鲜明对照，使人感到这庭院琼轩之间，正流动着一层压抑窒息的气氛。

　　“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”在形同幽禁的环境里，与别人交流感情的要求往往变得特别强烈。这两位相并而立的宫女在默默相对中都感到有“ 欲说宫中事”的要求。宫中事，所包含的内容很广，不光彼此在宫中的境遇、幽怨，而且兼包宫中的相互倾轧，争宠夺宠，乃至其他一系列宫闱秘事。

　　“含情”一句，将宫中美人相对无言、含情欲吐、欲言又止的神情描摹得相当细腻传神。然而，就在她们启口欲说之际，忽然瞥见廊檐下的笼中鹦鹉，迅即意识到：在这善于传人言语的学舌者面前，是无论如何不能谈论宫中事的，否则言语一旦泄漏，就会给她们已成幽禁之身带来更大的灾难。

　　末句是一个具有典型意义的细节。这首诗的成功，主要得力于这一警句。宫中种种黑暗丑恶的情事，总是掩盖在富丽堂皇的外衣下，不为外界所知；最高封建统治者也对此讳莫如深，防范极严。久而久之，在宫廷中遂形成一种极端压抑沉闷、惊疑惧怕的气氛。

　　在这种气氛笼罩下，宫女们不仅在人前不敢言及宫中事，即便在鹦鹉前头，也噤若寒蝉了。鹦鹉善传人言，却并不解人意，它的传话出自本能，原非有意，而宫女们已自“不敢言”，则宫廷中那些专门窥伺过失、传人言语的无聊小人对宫女们造成的恐怖与压力就可想而知了。因此，这个细节不仅深刻揭示了宫女们在长期压抑恐怖气氛下所形成的惊惧心理，而且从侧面透露了宫廷生活的黑暗、倾轧和缺乏最起码的自由。正由于这个细节的典型性和独特性，才使这首诗获得独特的艺术个性而为一般的宫词所不能替代。

　　闺意献张水部

　　朱庆余

　　洞房昨夜停红烛，

　　待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿：

　　画眉深浅入时无？

　　朱庆余诗鉴赏

　　以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。

　　这首诗又题为《近试上张水部》。这另一个标题可以帮助读者明白诗的作意。唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介?script >

流云潇雪

李德裕诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李德裕（787—850），中唐著名政治家。武宗时期当政，力削蕃镇，政绩斐然。武宗去世后，白敏中一派得势，德裕遂贬死海南。

　　长安秋夜

　　李德裕

　　内官传诏问戎机，

　　载笔金銮夜始归。

　　万户千门皆寂寂，

　　月中清露点朝衣。

　　李德裕诗鉴赏

　　李德裕是唐武宗会昌年间名相，为政六年，内制宦官，外平幽燕，定回鹘，平泽潞，有重大政治建树，曾被李商隐誉为“万古之良相”。在唐朝那个诗的时代，他同时又是一位诗人。这首《长安秋夜》颇具特色，它如同一则宰辅日记，反映着他日理万机的从政生活中的一个片断。

　　中晚唐时，强藩割据，天下纷扰。李德裕坚决主张讨伐叛镇，为武宗所信用，官拜太尉，总理戎机。

　　“内官传诏问戎机”，表面看不过从容叙事。但读来却感觉到一种非凡的襟抱、气概。因为这经历，这口气，都不是普通人所能有的。大厦之将倾，全仗栋梁的扶持，关系非轻。一“传”一“问”，反映出皇帝的殷切期望和高度信任，也间接透示出人物的身份。

　　作为首辅大臣，肩负重任，不免特别操劳，忘食废寝更是在所难免。“载笔金銮夜始归”，一个“始”字，感慨系之。句中特意提到的“笔”，那决不是一般的“管城子” ，它草就的每一笔都将举足轻重。

　　“载笔”云云，口气是亲切的。写到“金銮”，这决非对显达的夸耀，而是流露出一种“居庙堂之高”者重大的责任感。

　　在朝堂上，决策终于拟定，他如释重负，退朝回马。当来到首都的大道上，已夜深人定，偌大长安城，坊里寂然无声，人们都沉入了梦乡。月色撒在长安道上，更给一片和平静谧的境界增添了诗意。面对“万户千门皆寂寂”，他也许感到一阵轻快；同时又未尝不意识到这和平景象要靠政治统一、社会安定来维持。骑在马上，心关“万户千门”。一方面是万家“ 皆寂寂”（显言）；一方面则是一己之不眠（隐言），对照之中，间接表现出一种政治家的博大情怀。

　　秋夜，是下露的时候了。他若是从皇城回到宅邸所在的安邑坊，那是有一段路程的。他感到了凉意；不知什么时候朝服上已经缀上亮晶晶的露珠了。这个“露点朝衣”的细节非常生动，大概这也是纪实吧，但写来意境优美、境界高远。李煜词云：“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”（《玉楼春》），多么善于享乐啊！虽然也写月夜归马，也很美，但境界则较卑。这一方面是严肃作息，那一方面却是风流逍遥，情操迥别，就造成彼此诗词境界的差异。露就是露，偏写作“月中清露”，这想象是浪漫的，理想化的。

　　“月中清露”，特点在高洁，而这正是诗人情操的象征。那一品“朝衣”，再一次提醒他随时不忘自己的身份。他那一种以天下为己任的自尊自豪感跃然纸上。此结可谓词美、境美、情美，为诗中人物点上了一抹“高光”。

　　谪岭南道中作

　　李德裕

　　岭水争分路转迷，

　　桄榔椰叶暗蛮溪。

　　愁冲毒雾逢蛇草，

　　畏落沙虫避燕泥。

　　五月畲田收火米，

　　三更津吏报潮鸡。

　　不堪肠断思乡处，

　　红槿花中越鸟啼。

　　李德裕诗鉴赏

　　这首七言律诗，是李德裕在唐宣宗李忱即位后贬岭南时所作。诗的首联描写在贬谪途中所见的岭南风光，带有鲜明的地方色彩。第一句写山水，岭南重峦叠嶂，山溪水流湍急，形成不少的支流岔道。再加上山路盘旋，行人难辨东西而迷路。这里用一“争”字，不仅使动态景物描状得更加生动，而且也点出了“路转迷”的原因，似乎道路纡迴，使人迷失方向是“ 岭水”故意“争分”造成的。这是作者的主观感受，但又是实感，所以诗句倍添情致。第二句紧接上句进一步描写山间景色，桄榔、椰树布满千山万壑，层林叠翠，郁?script >

流云潇雪

韩愈诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韩愈（768—824），字退之，河内河阳（今河南孟县）人。祖藉昌黎（今河北通县），每自称昌黎韩愈，所以世称韩昌黎。唐德宗贞元八年（792）进士，贞元末，任监察御史，因上书言事，得罪当权者，被贬为阳山（今广东阳山县）令。宪宗时，他随宰相裴度平定淮西之乱，升任刑部侍郎，因上疏反对迎佛骨，被贬为潮州（今广东潮州）刺史。穆宗时，官至吏部侍郎。

　　韩愈和柳宗元同是古文运动的倡导者。他主张继承先秦两汉散文的传统，反对六朝以来讲究声律、对仗而忽视内容的骈体文，提倡散体，他主张文学的语言要“词必己出”，“唯陈言之务去”，对散文的发展起了一定的积极作用。其文各体兼长，遒劲有力，条理畅达，语言精炼，为司马迁以后文学史上杰出的散文家之一。

　　韩愈的诗歌也有特点，气势壮阔，笔力雄健，力求新奇，自成一家。他开了“以文为诗”的风气，对后来的宋诗影响很大。但有些诗流于险怪，是其缺点。有《昌黎先生集》。

　　山 石

　　韩愈

　　山石荦确行径微，

　　黄昏到寺蝙蝠飞。

　　升堂坐阶新雨足，

　　芭蕉叶大栀子肥。

　　僧言古壁佛画好，

　　以火来照所见稀。

　　铺床拂席置羹饭，

　　疏粝亦足饱我饥。

　　夜深静卧百虫绝，

　　清月出岭光入扉。

　　天明独去无道路，

　　出入高下穷烟霏。

　　山红涧碧纷烂漫，

　　时见松枥皆十围。

　　当流赤足踏涧石，

　　水声激激风吹衣。

　　人生如此自可乐，

　　岂必局束为人鞿。

　　嗟哉吾党二三子，

　　安得至老不更归。

　　韩愈诗鉴赏

　　《山石》的写作时间历代有不同说法。一般认为写于唐德宗贞元十七年（ 801）七月韩愈离徐州去洛阳的途中。题目“山石”不是本要专门抒发的内容，而是取首句的头两个字而已。

　　这是一首记游诗，按时间地点依次写来，全诗可分四个部分。

　　第一部分从开头至“芭蕉叶大栀子肥”，写黄昏到寺所见景色。

　　“山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞”，首句写寺外山石的错杂不平，道路的狭窄崎岖；次句写古寺的荒凉陈旧，到黄昏时众多的蝙蝠窜上飞下，纷纷攘攘。仅此两句，就把整个深山古寺的景色特征突现出来，使人如临其境。以下两句是入寺坐定后所见阶下景物：芭蕉叶子阔大，栀子果实肥硕，是新雨“足”后的特有景致，读之令人顿觉精神爽快。

　　第二部分从“僧言古壁佛画好”至“清月出岭光入扉”，写入寺后一夜的情景。这里一部分先写僧人的热情招待，先是主动地向客人介绍古壁佛画，兴致勃勃地擎着蜡烛引着客人前去观看。“稀”字既道出壁画的珍贵，也生动地显露出诗人的惊喜之情。接着写僧人的殷勤铺床置饭，“疏粝亦足饱我饥”，一见僧人生活的简朴，二见诗人对僧家招待的满意之情。

　　后两句写夜深入睡，“百虫绝”从反面衬托出深山古庙虫鸣之盛，直到夜深之后才鸣声渐息。“清月出岭光入扉”，很有李白“床前明月光”诗句的意境，使人有无限静寂之感。

　　第三部分从“天明独去无道路”至“水声激激风吹衣”，写晨去的路上所见所感。雨后的深山，晨雾缭绕，曲径萦回，以至分不清道路，高低难行。一个“穷”字，写出诗人奔出雾区的喜悦。接下去描绘脱离雾区，在一片晴朗中所见到的秀丽山景：峭崖上红花一片，山涧下碧水清清，更有那挺拔粗壮的松、枥树时时跃入眼帘。“时见”二字看似平常，实有精确的含意，它表明这些松、枥树不是长在一处的，而是诗人?script >

流云潇雪

韩愈诗鉴赏（续）

　　石鼓歌

　　韩愈

　　张生手持石鼓文，

　　劝我试作石鼓歌。

　　少陵无人谪仙死，

　　才薄将奈石鼓何？

　　周纲陵迟四海沸，

　　宣王愤起挥天戈。

　　大开明堂受朝贺，

　　诸侯剑佩鸣相磨。

　　蒐于岐阳骋雄俊，

　　万里禽兽皆遮罗。

　　镌功勒成告万世，

　　凿石作鼓隳嵯峨。

　　从臣才艺咸第一，

　　拣选撰刻留山阿。

　　雨淋日炙野火燎，

　　鬼物守护烦撝呵。

　　公从何处得纸本，

　　毫发尽备无差讹。

　　辞严义密读难晓，

　　字体不类隶与科。

　　年深岂免有缺画，

　　快剑斫断生蛟鼍。

　　鸾翔凤翥众仙下，

　　珊瑚碧树交枝柯。

　　金绳铁索锁纽壮，

　　古鼎跃水龙腾梭。

　　陋儒编诗不收入，

　　二雅褊迫无委蛇。

　　孔子西行不到秦，

　　掎摭星宿遗羲娥。

　　嗟予好古生苦晚，

　　对此涕泪双滂沱。

　　忆昔初蒙博士征，

　　其年始改称元和。

　　故人从军在右辅，

　　为我度量掘臼科。

　　濯冠沐浴告祭酒，

　　如此至宝存岂多！

　　氈包席裹可立致，

　　十鼓只载数骆驼。

　　荐诸太庙比郜鼎，

　　光价岂止百倍过？

　　圣恩若许留太学，

　　诸生讲解得切磋。

　　观经鸿都尚填咽，

　　坐见举国来奔波。

　　剜苔剔藓露节角，

　　安置妥帖平不颇。

　　大厦深檐与盖覆，

　　经历久远期无佗。

　　中朝大官老于事，

　　讵肯感激徒媕婀。

　　牧童敲火牛砺角，

　　谁复着手为摩挲。

　　日销月烁就埋没，

　　六年西顾空吟哦。

　　羲之俗书趁姿媚，

　　数纸尚可博白鹅。

　　继周八代争战罢，

　　无人收拾理则那！

　　方今太平日无事，

　　柄任儒术崇丘轲。

　　安能以此上论列，

　　愿借辨口如悬河。

　　石鼓之歌止于此，

　　呜呼吾意其蹉跎。

　　韩愈诗鉴赏

流云潇雪

张籍诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张籍（768—— 830），字文昌，原籍吴郡（今江苏省苏州市），后移居和州（今安徽省和县）。贞元十四年进士，曾任太常寺太祝、水部员外郎、国子司业等官职。世称张水部或张司业。

　　张籍早年生活贫苦，后来官职也较低微。他所生活的时代，正是代宗李豫、德宗李适统治时期，统治阶级横征暴敛，拚命加重对劳动人民的剥削。张籍由于社会地位较低，有机会接触中下层社会生活，对实现有较深刻的认识。因此，他写了许多揭露社会矛盾，反映民生疾苦的诗歌。他的乐府诗，继承汉魏乐府的优良传统，勇于暴露现实，给予元稹、白居易的新乐府运动以极其有力的推动。除乐府诗外，他的五言古诗也不乏感深意远之作；近体不事雕饰，轻快自然。

　　猛虎行

　　张籍

　　南山北山树冥冥，

　　猛虎白日绕村行。

　　向晚一身当道食，

　　山中麋鹿尽无声。

　　年年养子在空谷，

　　雌雄上下不相逐。

　　谷中近窟有山村，

　　长向村家取黄犊。

　　五陵年少不敢射，

　　空来林下看行迹。

　　张籍诗鉴赏

　　张籍是中唐时期一位关心现实同情人民疾苦的诗人。所作诗歌，特别是他的乐府歌行，能够直面现实，对当时社会现实的诸多方面都有较深刻的反映。

　　如《野老歌》、《估客乐》、《筑城词》、《董逃行》、《征妇怨》等，分别从不同的角度，揭露了统治阶级的罪行，反映了人民深重的苦难，具有深刻的现实意义。

　　这是一首讽喻诗。诗的表面虽然是写老虎的凶猛，实际上，言在此而意在彼，诗人用的是隐喻手法，是借老虎来暗射那些骄横嚣张、残酷压榨人民的豪门贵族的。由于比喻贴切、生动，所讽刺的又是当时的社会现实，并且是人民所深刻感受到的生活痛苦，因此，读起来还是容易领会诗人的意图的。

　　诗的一、二句“南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行”，这两句是说，山深林密，一片昏暗，老虎有所凭借，因而横行无忌，居然“白日绕村行”，异常凶恶。这是在暗射那些有恃无恐、骄横于世的豪门贵族。

　　三、四两句接着进一步写老虎的凶残：“向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。”猛虎当道，吃人害物，被害者连一口气也不敢喘出来，“麋鹿尽无声”

　　一语，正反衬出了老虎的气焰嚣张。这也是暗喻豪门贵族当权，鱼肉人民，为所欲为，凶焰炽盛的情形。

　　“麋鹿”，这里隐喻人民，“尽无声”三字，形象贴切地描写了他们在豪门贵族的残害下，忍气吞声的悲惨情景。

　　“年年养子在空谷”四句，承上推进一层，说明老虎繁衍后代，长期残害人民，把虎祸的严重性作了更深入的揭露，同时也是对豪门贵族世世代代鱼肉人民的深刻写照。

　　最后两句笔锋一转，转到“五陵年少”身上。

　　“五陵年少”指的是游侠之士，这里诗人用来暗喻那些身负治安之责的朝廷武将。“五陵年少”都是善于骑射，武艺高强的人，可是他们也慑于虎威，不敢近前射虎，只是“空来下看行迹，可见猛虎的凶横，谁也奈何它们不得。这两句是一石双鸟的写法，一方面对豪门贵族的凶横作了进一步的揭露，另一方面又对朝廷武将的庸懦无能给予了尖锐的讽刺。

　　这首诗句句写老虎，句句隐喻豪门贵族，密切相联，如影相随。从这首诗和诗人的其它乐府歌行里，可以看出诗人确是能够站在同情人民的立场上来反映民生疾苦的。

　　全诗明白晓畅，比喻贴切，确如王安石所言：

　　“看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”（《张司业》）。

　　牧童词

　　张籍

　　远牧牛，

　　绕村四面禾黍稠。