[分享]唐诗鉴赏辞典（主要参考萧涤非等撰本，令参它本，兹不一一列举 ）

流云潇雪

张谓诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张谓，生卒年不详，字正言，河内（今河南省沁阳县）人。天宝二年（743）中进士。后从戎十多年，曾在伊西节度使封常清幕下任职。肃宗乾元年间，任尚书郎，代宗大历年间，官至礼部侍郎，后又调任谭州刺史。

　　早梅

　　张谓

　　一树寒梅白玉条，

　　迥临村路傍谿桥。

　　不知近水花先发，

　　疑是经冬雪未销。

　　张谓诗鉴赏

　　我国古代咏梅诗很多。立意不同，表现的情景也各异。

　　张谓这首《早梅》诗，立意咏赞早梅的高洁，但作者并没有发一句议论和赞语，却将早梅的高洁品格和诗人的赞美之情清晰地刻划出来。

　　“一树寒梅白玉条”描写早梅花开的娇美姿色。

　　“一树”实为满树，形容花开之密集而缤纷；“寒梅”指花开之早，还在冬末春初的寒冷季节，紧扣“早”字；“白玉条”生动地写出梅花洁白娇美的姿韵，象一块块白玉似的晶莹醒目。这是对梅花外貌的描写，有形有神，令人陶醉。

　　“迥临村路傍谿桥”，从生长环境中表现早梅的高洁品格。花草本无知，不会选择生长环境，但这里诗人在真实的景物中，融入人的思想意念，仿佛寒梅是有意远离村路，而到偏僻的傍溪近水的小桥边，独自悄悄地开放。这就赋予早梅以不竞逐尘世、无哗众取宠之心的高尚品格。这样就使诗的意境显得开阔，进一步突出了早梅的高洁。

　　最后两句，抒发诗人初见桥边早梅的感受。“不知近水花先发” 是承上两句对早梅的铺写之后的转折，用惊叹的口吻表达了对近水梅花早开的惊喜之情。

　　“疑是经冬雪未销”写出“不知”的缘由，用一“疑”字，更为传神，它将诗人那时的惊喜之情渲染得淋漓尽致，似乎诗人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而怀疑是不是未融化的冬雪重压枝头。这就与首句的“白玉条”紧密呼应，喻比出梅花的洁白和凛然不屈的形象和品格，从而含蓄婉转地把诗意落到实处，使诗的主题得到进一步深化，加强了人们对早梅的倾慕之情。

　　一首绝句，仅二十八个字，就能将梅花写得如此之美，除立意新颖之外，还在于诗人从现实生活的观察中，能捕捉住早梅的颜色（洁白）、地点（偏僻）、季节（早春）、气质（耐寒）、姿态（俏丽）等特征，加以艺术的提炼和概括，并借助象“白玉条”“冬雪压枝”等生动、形象的比喻，鲜明、传神地塑造出早梅的品貌和气质，使人生发出美不胜叹的感觉。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。

　　题长安壁主人

　　张谓

　　世人结交须黄金，

　　黄金不多交不深。

　　纵令然诺暂相许，

　　终是悠悠行路心。

　　张谓诗鉴赏

　　这首诗，诗人以精警的语言，揭露了中唐以后世风日下的情形。诗的开始两句“世人结交须黄金，黄金不多交不深”表明当时世俗的价值观就是金钱万岁，就连友谊也是靠黄金搭建起来的，没有黄金这块奠基石，马上就会垮台。黄金成为衡量世人结交的砝码：

　　黄金不多，交情不深。两者形成正比。诗的开头两句就揭露出金钱对人情世态的“污染”。

　　诗题中的长安壁主人，是典型的市侩人物。作为大唐帝国京都的长安，是中外交通的枢纽和对外贸易中心，“丝绸之路”的集散地。中唐以来，工商业

流云潇雪

司空曙诗鉴赏

　

　　生平简介

　　司空曙，生卒年不详，字文明，广平（今河北省永年县）人，进士。曾随韦皋在剑南节度使幕中任职，历任洛阳主簿、水部郎中、虞部郎中等职，为“大历十才子”之一。其诗多写身世羁旅之思、悲欢离合之叹、常寄兴山水，内容较单调、贫乏，但语言质朴，情深意婉。现存诗七十余首，《全唐诗》录其诗二卷。

　　江村即事

　　司空曙

　　钓罢归来不系船，

　　江村月落正堪眠。

　　纵然一夜风吹去，

　　只在芦花浅水边。

　　司空署诗鉴赏

　　这首小诗内容浅显，但诗人善于从现实生活中捕捉富于特征的景象，通过丰富的想象，勾勒出一幅幽美、闲静的江村夜钓归眠图，给人以无尽的艺术美感。

　　“钓罢归来不系船”，写夜钓归来，渔人懒系渔船，任其随处飘荡的情景。传递出渔人一天劳作后，随便把船一丢而坦然离去的情态。

　　“江村月落正堪眠”，紧承上句，点明下船的地点、时间和人物的心情。地点是江村，时间是月落之夜，人物此时心境是满身疲惫，正思睡眠。着一“堪”

　　字，既表现出人物此时思眠之切，又说明江村幽静的环境正好安眠。

　　“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”，末两句又紧承上两句内容，把诗意推进了一层。意谓不消说一夜之间船不会被风吹去，即便吹去了，也只不过倚靠在芦花浅水边，这有什么关系呢？这样，不仅交待了首句“不系船”的原因，同时使人深深体味到江村风景的闲静幽美、社会生活的安定太平及人物心境的欢畅闲适。

　　全诗寥寥四句，虽着墨不多，但作者能从生活中摄取渔人钓罢归舟，放船安眠的小场景，在层层渲染中使其有情有景，妙趣横生，令人读后回味无穷，诗情画意尽在其中。

　　留卢秦卿

　　司空曙

　　知有前期在，

　　难分此夜中。

　　无将故人酒，

　　不及石尤风。

　　司空署诗鉴赏

　　送别是古代人生活中的常事，故而也成了古诗中屡写不衰的题材。唐诗中的送别诗汗牛充栋，但这首诗却能翻出新意，别具一格。

　　“知有前期在，难分此夜中。”起句突兀。前期，即后会之期，重逢之期。对于分别的人来说，“后会有期”本来是一个极大的安慰，但诗人将它翻到前面，置于一个次要、陪衬的地位，意思是说纵然知道后会有期，但此夜之别，仍然难分难舍。这样一退一进，欲擒故纵的写法，不仅将难分之情表现得更为感人，而且这么一口说出后会之事，也就逼得对方毫无回旋余地，只能被这种“最入情”之言所压倒。“无将故人酒，不及石尤风”末句收得平淡，然而借酒发挥之辞，却非同寻常。据《江湖纪闻》记载：“石尤风者，传闻石氏女嫁为尤郎妇，情好甚笃。为商远行，妻阻之不从。尤出不归，妻忆之病亡。临亡叹曰：‘吾恨不能阻其行以至于此，今凡有商旅远行，吾当作大风，为天下妇人阻之’，自后商旅发船值打头逆风，则曰此石尤风也，遂止不行。妇人以夫为姓，故曰石尤。”这便是“石尤风”一词的来历及含意。这两句意思是说逆风尚且能滞客留人，你可不要使“故人酒”反不及一阵打头的逆风！这里连用两个否定句式，造成对比、递进的语势，使言辞变得激切有力，气势逼人，而又情韵浓烈，直令人无言以对。“留客苦言，非多情者想不及此。”诗人设想之妙，言辞之巧，皆出自难分之情，留客之意，主人如此多情，客人是不忍推，也不能推的，那结果大概只能是宾主一杯又一杯，杯酒情胜石尤风，一醉方休了。

　　古人送别诗一般将“后会之期”置后诗后描写，如王昌龄的“沅江流水到辰阳，溪口逢君驿路长。远谪唯知望雷雨，明年春水共还乡。”（《送吴十九往沅陵》）孟浩然的“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）司空曙这首诗则一反常态，将“后会之期”置于篇首，造成一种突兀奇崛之势，把人类难别难分之情表现得深婉曲折，动人心

流云潇雪

崔峒诗鉴赏

　

　　生平简介

　　崔峒，大历十才子之一。登进士第，为拾遗。集贤学士。其余事迹不祥。

　　书情寄上苏州韦使

　　君兼呈吴县李明府

　　崔峒

　　数年湖上谢浮名，

　　竹杖纱巾遂称情。

　　云外有时逢寺宿，

　　日西无事傍江行。

　　陶潜县里看花发，

　　庾亮楼中对月明。

　　谁念献书来万里，

　　君王深在九重城。

　　崔峒诗鉴赏

　　这首诗作于崔峒晚年，抒写了自己一生在仕、隐之间徘徊的内心矛盾。“数年湖上谢浮名，竹杖纱巾遂称情。”据《唐诗纪事》及崔峒朋友们的诗文记载，崔曾登进士第，大历中任拾遗、补阙等职，后因事贬为潞府（治所在今山西襄垣县北）功曹，终于州刺史，卒于贞元中期。从诗的作年和诗中语气来考察，这首诗可能即作于潞府功曹任上。功曹属于闲官，且诗人所居之地又远离朝廷，因而诗的上句说数年来漂泊江湖，摒弃做官的虚名，下句“竹杖纱巾”，是隐者装束，意思说自己逍遥自在地生活，大遂平生之愿。金圣叹批曰：“‘遂’字妙！妙！言亦既宽然有余，更无欠缺也。不知何一日何一故又要献书，遂又生出无数不称情”（《金圣叹选批唐诗》卷之四上）以“遂”字为中心解这两句诗，一语中的。下一联具体描写潇洒的生活：

　　“云外有时逢寺宿，日西无事傍江行。”云外，即指世俗之外，宦海之外，此指诗人现居的闲散之地，此联诗人自述一切率意而为，有时逢寺即宿，有时日落西山，无事时沿江漫行。这两句颇似司空曙《江村即事》中“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”一联的意趣。

　　颈联归结到寄韦李本意。“陶潜县里看花发，庾亮楼中对月明。”上句陶潜指李明府，陶曾为彭泽令，故以陶比李，下句庾亮指韦应物。陶渊明既为“ 古今隐逸诗人之宗”，李又是崔峒友人，看那首《赠同官李明府》中“流水声中视公事，寒山影里见人家”的句子，不难看出李明府也是一位胸怀磊落的人物；庾亮为晋朝太尉，《晋书》卷七十三载：亮都督江荆六州军事，镇武昌。“诸佐吏殷浩之徒，乘秋夜共登南楼，亮至，将起避，亮徐曰：‘诸君少住，老子于此兴复不浅’。便据胡床啸咏，其坦率多类此。”

　　“楼中对月”疑写此事。韦应物为大历、贞元间著名山水诗人，性格清雅闲静，诗风恬淡，亦非追求功名利禄者。崔峒以两位清雅疏放的古人，比喻两位同样雅洁的今人，说他们做官，不说政绩怎样，而说看花、对月，这样写主要是对他们“吏隐”生活的向往，同时稍露自伤不遇之情。

　　“谁念献书来万里，君王深在九重城。”尾联转入满腹牢骚不平，诗人向两位朋友诉苦：我不远万里，到京城献书，谁知“君之门兮九重”，一片赤诚，难以上达天听，不为君知。这两句并不是“悔献书”，他对献书毫不悔恨，只是怨自己运气不好，怨君王深居禁中，不能赏识自己的才干，使得他不能象韦苏州和李明府那样，既能当官，又过着“潇洒送日月”的生活。“十才子”诗中常交织着“仕”与“隐”的矛盾。他们都是中下层知识分子，对他们来说，最惬意的莫过于“陶潜县里看花发，庾亮楼中对月明”这样吏、隐两全的生活，崔峒因未得到这种“待遇”而产生怨恨，不过，他的“怨”，是“怨而不怒”，合乎中庸之道的。崔峒的友人王烈有一首《酬崔峒》诗，对他的矛盾心理写得很形象具体：“狥旬世甘长往，逢时忝一官。欲朝青琐去，羞向白云看。荣宠无心易，艰危抗节难”。

　　崔峒的诗现在仅存一卷，唐人高仲武《中兴间气集》选录了崔诗九首，并评价云：“崔拾遗，文彩炳然，意思方雅。”这首诗，意象高华，投赠之意，怨愤之情，出以雅正之笔，为崔诗中的佳作。

　

　

流云潇雪

柳中庸诗鉴赏

　

　　生平简介

　　名淡，以字行，河东（今山西永济）人。曾授洪府户曹，不就。和李端为诗友。今存诗仅十三首。

　　听筝

　　柳中庸

　　抽弦促柱听秦筝，

　　无限秦人悲怨声。

　　似逐春风知柳态，

　　如随啼鸟识花情。

　　谁家独夜愁灯影？

　　何处空楼思月明？

　　更入几重离别恨，

　　江南歧路洛阳城。

　　柳中庸诗鉴赏

　　筝是一种拨弦乐器，相传为秦人蒙恬所制，故又名“秦筝”。它发音凄苦，令人“感悲音而增叹，怆憔悴而怀愁”（汉侯瑾《筝赋》）。这首诗，写诗人听筝时的音乐感受，筝发出的悲怨之声与人心中的离别之恨交映成趣，别有一番情韵。

　　首句“抽弦促柱听秦筝碌”，“抽弦促柱”写出弹筝的特殊指法。筝的长方形音箱面上，张弦十三根，每弦用一柱支撑，柱可左右移动以调节音量，弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦：缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。那疾徐相间，高低起伏的音乐声，从“抽弦促柱”变化巧妙的指尖端飞出来，传入诗人之耳。

　　诗人凝神倾听，听之于耳，会之于心。“听”是这首诗的“题眼”，下面的内容，均从“听”字而来。

　　“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别之情。接下来围绕“悲怨”二字，诗人对筝声展开了一连串丰富的想象和细致的描绘。

　　“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。”筝声如柳条轻拂着春风，絮絮话别；又似杜鹃鸟绕着落花，啾啾啼血。在这里，诗人巧妙地把筝声与大自然的景物融为一体，顿时将悲怨的乐声，转化为生动鲜明的形象。那柳条摇曳、柳絮纷飞、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，强烈地渲染出一片伤春惜别之情。

　　随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”

　　上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，由景入情，情景交融。那低沉、幽咽的筝声，好像谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影悲泣；又好似谁家的红颜少妇伫立楼头，为丈夫远行而望月长叹。

　　“独”、“空”两字，使画面显得分外凄清，增强了盼子思夫、离愁别恨的气氛。“愁灯影”、“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，怎能不“愁”？楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？“一愁”“一思”写尽了无限幽怨。

　　以上两联所构成的形象，淋漓尽致地描摹出筝声之“苦”，使人耳际仿佛频频传来各种惜别的悲怨之·2241·《唐诗鉴赏大典》

　　声。筝声“苦”，如果听者也怀有“苦”情，筝弦与心弦同声相应，那么就愈发感到悲苦。

　　“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念！“江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。

　　这首描写筝声的诗，不重在表现弹奏者精湛的技艺，而是借筝声传递心声，抒发感时伤别之情。诗人展开联想，以一系列比喻集中描写筝弦上发出的种种幽怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，而是用自然景物化写“悲怨之声”，以唤起读者的想象，使人见其形似闻其声，显示了“此时无声胜有声”的艺术魅力。

　　征人怨

　　柳中庸

　　岁岁金河复玉关，

　　朝朝马策与刀环。

　　三春白雪归青冢，

　　万里黄河绕黑山。

流云潇雪

韩翃诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韩翃，字君平，南阳（今河南沁阳县附近）人。

　　天宝十三年（754）进士。先为淄青节度使侯希逸的幕僚，后又在汴宋节度使田神玉和汴州刺史李思臣、李勉幕中任职。最后内迁为驾部郎中、中书舍人。

　　他是“大历十才子”之一。写了大量的送行赠别诗歌，也有个别富有现实主义的诗作，语言精工，意味深长。有《韩君平集》。

　　寒食

　　韩翃

　　春城无处不飞花，

　　寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，

　　轻烟散入五侯家。

　　韩翃诗鉴赏

　　据孟棨《本事诗》记载：德宗时制诰缺乏人才，中书省提名请求御批，德宗批复说：“与韩翃”，当时有两个韩翃，于是中书省又以两人的名字同时进呈。

　　德宗便批与写“春城无处不飞花”的韩翃。这虽是一段佳话，但足见《寒食》这首诗的广泛流传和受到的赏识。

　　这是一首讽刺诗，但诗人的笔法巧妙含蓄。从表面上看，似乎只是描绘了一幅寒食节长安城内富于浓郁情味的风俗画。实际上，透过字里行间可感受到作者怀着强烈的不满，对当时权势显赫、作威作福的宦官进行了深刻的讽刺。中唐以后，几任昏君都宠幸宦官，以致他们的权势很大，败坏朝政，排斥朝官，正直人士对此都极为愤慨。本诗正是因此而发。

　　“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜”，这两句描写春日长安城花开柳拂的景色。“无处”指花开既多又广、“飞花”写花开的盛况，时值春日，长安城到处是飞花柳絮，一派缤纷绚烂的景象。“东风”指春风，“御柳斜”是状摹宫苑杨柳在春风吹拂下的摇摆姿态。“斜”字用得妙，生动地写出了柳枝的摇曳之神。这是寒食节京城的白天景色。景色由大而小，由全城而入宫苑。下面接着写宫苑傍晚的景象。“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”，是写天黑时分，宫苑里传送着一支支由皇帝恩赐给宦官的蜡烛。蜡烛燃烧通明，升腾起淡淡的烟雾，袅袅娜娜地萦绕在宦官家，到处弥漫着威福恩加的气势！使人如见他们那种炙手可热、得意洋洋的骄横神态。在封建习俗的统治下，不要说全城百姓，就连那些不是宠臣的朝官之家，在禁止烟火的寒食之夜，恐怕也都是漆黑一片。

　　唯独这些宦官之家，烛火通明，烟雾缭绕。由一斑而见全豹，仅此一点，足见这些宦官平日如何弄权倚势，欺压贤良。作者在这里仅用两句诗，写了一件传蜡烛的事情，就对皇帝的厚待亲信宦官，宦官的可恶可憎的面目暴露无遗，达到了辛辣讽刺的目的。

　　送王少府归杭州

　　韩翃

　　归舟一路转青蘋，

　　更欲随潮向富春。

　　吴郡陆机称地主，

　　钱塘苏小是乡亲。

　　葛花满把能消酒，

　　栀子同心好赠人。

　　早晚重过渔浦宿，

　　遥怜佳句箧中新。

　　韩翃诗鉴赏

　　韩翃的诗多应酬之作，喜用华丽的辞藻泛写归途中景物，预祝平安，这首《送王少府归杭州》，可说是同类题材中的例外。此诗值得注意的有两点：一是诗中基本不作景物描写，并在二、七两句自然流露出归欤之志，这就使诗有了较深的意义，迥异于一般的赠别之作；二是诗的语调欢快而一往情深，没有一般赠答诗那种泛泛应酬的言辞和语气。

　　“归舟一路转青蘋，更欲随潮向富春”。此诗一反常规，几乎全从王归杭着笔。仅用第一句将归途揭过。“归舟一路”四字，写尽一路情事，笔墨省净之极。青蘋即浮萍，为水中植物，行船时必然经过它们，这三字即写旅途漫长，二来浮萍常用来比喻人的行踪无定。曹丕《秋胡行》：“泛泛渌池，中有浮萍，寄身流波，随风靡倾”，杜甫《又呈

流云潇雪

张继诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张继，生卒年不详，字懿孙，襄州（今湖北襄阳县）人。天宝十二年（753）进士。曾任盐铁判官、检校祠部员外郎。卒于洪州（今江西南昌）。

　　他和刘长卿以及顾况有交往。其诗多写抑郁怨愤之思，多为旅游题咏之作。现存诗四十余首，《全唐诗》录其一卷。

　　枫桥夜泊

　　张继

　　月落乌啼霜满天，

　　江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，

　　夜半钟声到客船。

　　张继诗鉴赏

　　《枫桥夜泊》是一首著名的绝句。诗以白描的手法，写出了江边静夜的景致，抒发了作者的羁旅愁怀。

　　“月落乌啼霜满天”，写作者泊船江边，夜深难眠之时，走向船头，翘首仰望，只见斜月西沉，霜气逼人，在这深秋的夜晚，宿巢的乌鸦不知受到什么惊扰，而发出一声声的啼叫。这个景色和声响是极其空旷寒凉而凄楚的，它更加触动了诗人本来就很寂寥愁苦的心。接着“江枫渔火对愁眠”一句，进一步写出眼前的景物和深夜难眠的原因。岸边鲜红的枫叶，江心闪烁的渔火，构成一幅美妙的图景。然而对心绪不佳的诗人来说，美景引发的却是别一番滋味：枫叶，成了深秋寒凉、一年将尽的象征；渔火，使人想起渔家孤寂冷落、飘泊不定的生活。这和诗人的羁旅愁怀暗自吻合，于是就更使他黯然神伤，无法安眠了。

　　“对愁眠”三字，真可谓脱落自然，准确地传递出诗人此时此地的满腹惆怅。

　　“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，这两句主要是从听觉上来突现作者的心绪。正因为愁苦难眠，诗人异常清晰地听到远方姑苏寒山寺传来的夜半钟声。

　　一个“到”字，把钟声的徐徐而来，听者的专注之神展现出来。可以想见，这钟声敲在游子的心坎上，将是如何的清寂、孤单。于是就更增添了一层愁绪，从而把诗人羁旅愁怀的感情推向高潮。

　　这首诗最突出的艺术特点是融情入景，情随景生。

　　诗人精心选取“枫桥夜泊”这样一处独到的地点，从中撷取了月落、乌啼、霜天、江枫、渔火、古寺、钟声等众多独特的景色，来烘染游子的羁旅愁怀。全诗仅二十八个字，几乎字字都是景色的画面。这些画面又都与诗人的羁旅愁怀紧紧粘连在一起，营造出一种孤寂、飘零的意境。从而达到了情景交融、和谐统一的抒情效果，增强了诗的感染力。

　　其次，诗歌的语言通俗流畅，不求藻饰，看似信手拈来，但却精炼含蓄，委婉传神，令人咀嚼无穷。

　　正因为这首诗独特的艺术魅力，千百年来，枫桥、寒山寺都成了人们争相导游之地。

　

　

流云潇雪

钱起诗鉴赏

　

　　生平简介

　　钱起（722—780），字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。玄宗天宝十年（751）进士，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。有《钱考功集》。

　　钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。

　　大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。近体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。

　　归雁

　　钱起

　　潇湘何事等闲回，

　　水碧沙明两岸苔。

　　二十五弦弹夜月，

　　不胜清怨却飞来。

　　钱起诗鉴赏

　　诗人客居在北方，看见大雁北返，触动情怀，于是写下了这首《归雁》诗。

　　大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问：“潇湘何事等闲回？水碧沙明两岸苔。”这两句用的是倒置法。

　　意思是说：“潇湘水清沙白，两岸长满青苔，水暖食足，风景幽美，大雁正好栖息，为什么要随随便便飞回来呢？

　　古人一般不大了解大雁的生活习性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。杜牧的《早雁》诗：“莫厌潇湘人少处，水多菰米岸莓苔。”说的也是这样的意思。

　　末两句是诗人代雁作答：“ 二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。钱起考进士的中试诗题即为《湘灵鼓瑟》，结尾二句“曲终人不见，江上数峰青”，就是描写湘灵鼓瑟的名句。这里诗人代大雁借用湘灵鼓瑟的事答道：“ 潇湘本是个好地方，但是湘水女神常在月下鼓瑟，瑟声幽怨，不胜其悲，所以才飞回来另找更好的栖息之所。

　　诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。

　　这首诗想象丰富，意境清远。表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有明说这种感受是什么？正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　暮春归故山草堂

　　钱起

　　谷口春残黄鸟稀，

　　辛夷花尽杏花飞。

　　始怜幽竹山窗下，

　　不改清阴待我归。

　　钱起诗鉴赏

　　“谷口”二字，暗示了题中“故山草堂”之所在；“春残”二字，扣题中“暮春”；以下几句都是“归”后的所见所感，思致清晰而严谨。谷口的环境是幽美的，诗人曾说过：“谷口好泉石，居人能陆沉。牛羊下山小，烟火隔云深。一径入溪色，数家连竹阴。藏虹辞晚雨，惊隼落残禽..”（《题玉山村叟屋壁》）。

　　春到谷口，更是别具一番景色。然而，此次归来却是“春残时节”，眼前已是黄鸟稀，辛夷尽，杏花飞了。

　　黄鸟，黄莺（一说黄雀），叫声婉转悦耳；辛夷，木兰树的花，一称木笔花，比杏花开得早，所以诗说“辛夷花尽杏花飞”。一“稀”、一“尽”、一“飞”，烘托出春光逝去，了无踪影的一派空寂、凋零的气氛。

　　然而，在这冷落寂寥的氛围中，诗人都却喜地发现窗前幽竹、兀傲清劲、翠绿葱茏、摇曳多姿，迎接它久别归来的主人。诗人禁不住吟诵出：始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”。“怜”者，爱也。爱的就是它“不改清阴”。“不改清阴”， 极其简练而准确地概括了翠竹内在美与外在美和谐统一的特征。“月笼翠叶秋承露，风亚繁梢暝扫烟。知道雪霜终不变，永留寒色在庭前”（唐求《庭竹》）。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东

流云潇雪

皇甫冉诗鉴赏

　　生平简介

　　皇甫冉（约717—770），字茂政，润州丹阳人，历任无锡尉、左拾遗、左补阙等。今存诗二卷。

　　酬张继

　　皇甫冉

　　怅望南徐登北固，

　　迢遥西塞恨关东。

　　落日临川问音信，

　　寒潮唯带夕阳还。

　　皇甫冉诗鉴赏

　　这是一首酬和诗。诗前原有一篇小序，说明作诗的起因。皇甫冉于代宗大历初在京城长安任左补阙，大历五年回老家润州丹阳（今江苏丹阳）省亲。这时其好友张继正在洪州（治所在今江西南昌）任转运使判官，先写了一首《奉寄皇甫补阙》的六言小诗表示思念之情，皇甫冉就写了这首七言绝句作为酬答。

　　首句直起。“怅望南徐登北固”，南徐为润州别称，北固山亦在润州，下临长江。诗人因思念友人心切而登高远望，“怅”字统领全诗，为全诗定下抒情基调。次句点染。“迢遥西塞限东关”，西塞山在鄂州武昌（今湖北大冶）东长江边上，与洪州相邻；东关指秣陵关，在润州上元（今江苏南京）。诗人登高远眺，不见友人，只见长江浩茫，阻隔东西，非但不能减缓思念之情，反而增添惆怅之感。三、四两句宕开。

　　张继原诗有“潮至浔阳回去，相思无处通书”（浔阳为江州别称，与洪州相邻），皇甫冉在此紧扣潮水做文章。“落日临川问音信，寒潮唯带夕阳还”，临川为抚州（治所在今江西抚州）别称，亦与洪州相邻。二句说本想托潮水捎带音信，但寒潮无知，不但没有带来安慰的回音，反而带来了惹人忧愁的夕阳余照。

　　这首诗前三句直接叙写别情，选用五个相互关联的地名，恰到好处地通过空间的辽阔阻隔传达出友情的绵远深沉。后一句融情于景，以寒潮的无知反衬出人的有情，并借助夕阳这一传统意象点染离愁，从而产生怅然不尽，情意悠长的艺术效果。而贯穿全诗的，还有一条渺渺茫茫，潮涨潮落的长江水，予人以时间、空间和友谊的更为深层的体味。

　　送孔巢父赴河南军

　　皇甫冉

　　江城相送阻烟波，

　　况复新秋一雁过。

　　闻道全师征北虏，

　　更言诸将会南河。

　　边心杳杳乡人绝，

　　塞草青青战马多。

　　共许陈琳工奏记，

　　知君名宦未蹉跎。

　　皇甫冉诗鉴赏

　　孔巢父，少时苦学，与李白、裴准等隐居徂徕山，号“竹溪六逸”。永王李璘起兵，辟署幕府，不应，隐迹民间，璘败，因此知名。广德中，李季卿宣慰河南、江淮，荐为左兵卫曹参军。这首诗即作于代宗广德年间，孔巢父应李季卿之聘去河南军时。

　　“江城相送阻烟波，况复新秋一雁过。”江城，点明送别之地，是江南某处的临江城市。这两句写相送，上句的关键在一“阻”字。它似指相送之人（皇甫冉等）视线为烟波所阻，无法看到孔巢父所乘的渐渐远去的船只，又似指孔的行舟被烟波所阻，“烟波”二字，给送行抹上一层凄迷的色彩。送别本已令人心绪索然，何况又值新秋时分，孤雁掠过长空，更增人愁怅，下句翻进一层，借悲秋抒伤别之情，与韩翃的名句“星河秋一雁”异曲同工，雁之孤单又暗指孔巢父途中的孤独、寂寞。

　　“闻道全师征北虏，更言诸将会南河。”“北虏”，指吐蕃。广德年间唐军真正的“出征”，似乎只有二年九月的一次，《旧唐书·代宗纪》：“九月乙未朔，丙申，诏征河中兵讨吐蕃。”当时吐蕃强盛，经常侵入内地，是唐王朝的心腹大患。吐蕃在广德时，已尽占河西、陇右之地，故称为“北虏”。全师出征，说明“北虏”强大。下句中“南河”指何地，不易确定，唐时虽有南河县，但地在广西，与孔巢父所去之地了不相涉，故推测“南河”为“河南”之倒文。这两句意思是说朝廷已派大军征讨吐蕃，诸将又会集南河，孔应召赴军，必然对军事有所策划，由于这些消息都来自传闻，所以说“闻道”、“更言”，以含糊的语气说出。

　　“边心杳杳乡人绝，塞草青青战马多”，是?script >

流云潇雪

常非月诗鉴赏

　

　　生平简介

　　常非月，唐肃宗宫人。

　　咏谈容娘

　　常非月

　　举手整花钿，

　　翻身舞锦筵。

　　马围行处匝，

　　人压看场圆。

　　歌索齐声和，

　　情教细语传。

　　不知心大小，

　　容得许多怜？

　　常非月诗鉴赏

　　《踏摇娘》是起源于南北朝时代的一种歌舞性戏剧表演，盛行于唐代，俗又讹称为“谈容娘”。崔令钦《教坊记》载之甚详：“北齐有人姓苏，鼻包鼻，实不仕，而自号为郎中。嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻，妻含悲诉于邻里。时人弄之（表演这故事），丈夫着妇人衣，徐步入场行歌，每一叠，旁人齐声和之云：

　　‘踏摇和来，踏摇娘苦和来。’以其且步且歌，故谓之‘踏摇’，以称其冤，故言‘苦’。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。今则妇人为之，遂不呼‘郎中’，但云‘阿叔子’，调弄又加典库（当铺），全失其旨。或呼为‘谈容娘’，又非。”常非月生平不详，只知道他作过西河尉，《全唐诗》存诗一首。但就是他仅有的这篇作品，却以别具一格的取材和细致入微的刻划，成为惹人注目的一首唐诗。

　　《踏摇娘》这种歌舞剧有两个角色，而主角则是一位能歌善舞，却遇人不淑的女性。她的丈夫是个容貌丑陋、脾气火暴的酒鬼，自己官运不通，老拿老婆出气。可知剧中女角好比“一朵鲜花插在牛粪上”，很容易博得观众的同情“举手整花钿，翻身舞锦筵。”

　　诗一开始就描绘了剧中人美丽堪怜的形象。锦筵是舞台陈设，而一举手、一翻身两个动作，则暗示了这位女角色艺双绝，惹人怜爱。

　　“马围行处匝，人压看场圆”。这两句展示了看场热闹拥挤的情形。这是一场露天表演，“ 行处”“看场”，即“剧团”扯开的场子。在最外围，拴着一圈儿马，想必是“剧团”的牲口，或者也有观众托管的马匹。而内圈则由观众密密匝匝地围成，“压”一作“簇”，形容人数众多，实在热闹。通过这样的阵容和场面，可以想见那表演一定十分精彩。

　　“歌索齐声和，情教细语传。”这两句诗笔一转，承一、二句继续写。如果说第一、二句写的是演员的做功，这两句则侧重于说唱功夫。歌舞剧唱做兼重，有声还须有色。而《踏摇娘》唱法特点是主角每唱完一段，后台便要齐声帮腔赞和，每当踏摇和来（‘和来’二字当系泛声无实义），踏摇娘苦和来”的合唱一起，观众的情绪便被调动起来，满堂喝采。这就是“歌索齐声和。”但细微的表情，还得靠女主角用道白传出，此时全场哑静，洗耳静听。这就是“情教细语传”了。这细语所传之情不是别的，就是红颜薄命，惨遭摧残的苦情。在中国文化史上，苦戏较之悲剧或喜剧，更能博得中国市井小民的同情之泪。所以诗人最后借梁陈诗人之句慨叹道：“不知心大小，容得几多怜？”“大小”是个疑问词，即“有多大”的意思（同类词有“早晚”—— “多久”，“多少”、“近远”等）。二句概括了《踏摇娘》（即谈容娘）这一苦剧产生的独特的审美效果。

　　这首诗在艺术表现上有一个成功之处，即它不止着眼于描写表演本身，而适当地涉及了剧场的环境氛围的描写。这不仅给戏剧史提供了宝贵资料，就诗论诗，也起到了烘云托月的作用。此外，写表演的诗句，被分割于首联与颈联，且各有侧重。这样写，时空处理极为灵活，增大了诗的容量，增强了诗歌的表现力。

　

　

流云潇雪

刘方平诗鉴赏

　

　　生平简介

　　洛阳（今属河南）人。开元、天宝在世。一生隐居不仕。与皇甫冉为诗友，为萧颖士赏识。诗多咏物写景之作，尤擅绝句。《全唐诗》存其诗一卷。

　　代春怨

　　刘方平

　　朝日残莺伴妾啼，

　　开帘只见草萋萋。

　　庭前时有东风入，

　　杨柳千条尽向西。

　　刘方平诗鉴赏

　　这是一首代言体的诗，要“言”的是“春怨”。

　　诗中无一“春”字，但从写景可见；至于“怨”字，则只能从字里行间细加品味，仔细琢磨了。

　　“朝日”，犹日日，时俗口语；春暮莺稀，故谓“残莺”。时至暮春，独守空闺，自然怨忧满怀，偏偏几只残莺似乎也察知闺中思妇的孤寂，天天来陪伴着她叫个不停，更令人愁肠百结。愁之无奈，只好拉开窗帘，目之所见，芳草萋萋，碧色天涯。这无边的春色，既能勾起往日“草色青青送马蹄”的回忆，也可以引起草绿有期，征人难待的悲恨，是前者，是后者，抑或两者皆有，总不免“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂”（李重元《忆王孙》）。眼前所见，心中所思，景、事相连，更惹动无限伤怀。她只得再次将视线移开—— “庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”。

　　这两句别具匠心。“时有东风入”为“千条尽向西”之因，在东风的吹拂下，杨柳千条向西摇摆，既写出了眼前景又传递出心中情。因为唐时征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“杨柳千条尽向西”，正形象概括了那离魂倩女，玉立亭亭，忧思万缕，终日西望的情景。如此终篇，收到了情深意挚，含而不露，扣人心弦，余味不尽的艺术效果。

　　“诗中须有人在”。这首诗句句写景，却句句“有人在”，人与自然获得了奇妙的对应。“人”之所见所闻，既是情的触媒，又是意的流向，“人”之情动心驰，与物之声色势态融为一体，是情化的自然，是自然的情化，两者浑然无迹，达到了“超妙”的艺术境界。

　　春雪

　　刘方平

　　飞雪带春风，

　　徘徊乱绕空。

　　君看似花处，

　　偏在洛城中。

　　刘方平诗鉴赏

　　宋玉有一篇《风赋》写有风飒然而至，楚襄王披襟当之，问道：“快哉此风！寡人所与庶人共者邪？”

　　宋玉则对他说：“ 此独大王之风耳， 庶人安得而共之？”并铺陈形容了一番，说明庶人的境地与大王不同，所以不会有大王那种“快哉此风”的感觉。刘方平的《春雪》告诉我们的也是与《风赋》相同的道理，那就是天地无私，人各有异，同样的风花雪月、阴晴寒热，不同境遇的人有着完全不同的反映，不同的感受，因而美感的反差也由此而生。要说的道理虽然相同，但在表现形式上《春雪》却采用了最短小的五绝。

　　那么，这二十个字如何完成这深刻而复杂的主题呢？

　　“作诗本乎情景，..景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”（谢榛《四溟诗话》）。“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是景，也是“诗之媒”，不过为什么样的“情”作“媒”，还不清楚。第三句“君看似花处”，有承有转，若只看承接上意，情之意向仍然不明，因为说雪似花、花似雪在古诗中乃是常见的，如“春雪满空来，触处似花开”（东方虬《春雪》）；“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”（韩愈《春雪》）；“晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人”（刘禹锡《杨柳枝词》）

　　等等。可见，要真正知道它所孕育的诗之情、“诗之胚”是什么，还得再看下一句—— “偏在洛城中”。

　　“洛城中”，一作“洛城东”，刘永济说：“洛城东皆豪贵第宅所在，春雪至此等处，非但不寒而且似花..”（《唐人绝句精华》）。这里指富贵人家居住之地。

　　联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的?script >

流云潇雪

李嘉祐诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李嘉祐（约722—782），字从一，赵州人。历任秘书省正字等官。现存诗三卷。

　　送王牧往吉州谒使君叔

　　李嘉祐

　　细草绿汀洲，王孙耐薄游。

　　年华初冠带，文体旧弓裘。

　　野渡花争发，春塘水乱流。

　　使君怜小阮，应念倚门愁。

　　李嘉祐诗鉴赏

　　唐人的送行诗很多。但送行有种种情况，诗的情味也就大不一样。这里是送一个年轻人去探望他的叔父，而他的叔父，又是那里的州官。恰逢时节在初春，正是游历的大好时光。对一个刚成年的人来说，游历可以开阔眼界，增长见闻。因此无论从哪方面说，这都是一件好事。尽管离别免不了引起依惜别之情，但也被替对方高兴的心情掩盖了。这就决定了这首诗的明快基调。

　　关于王牧这个人的事迹现已难确考。只知道有个王牧曾经担任过考功员外郎，与李嘉同时，可能就是他。吉州，治所在今江西吉安。使君即刺史。吉州的王姓刺史有王缜，大历后期在任。这时候李嘉祐在吴越一带闲居。

　　诗的首联点明了送人春日出游的意思。诗人化用了前人的诗句。谢灵运《悲哉行》说：“萋萋春草生，王孙游有情。”王孙是对年轻人的尊称。《史记·淮阴侯列传》记载漂母对韩信说过这样的话：“ 吾哀王孙而食之，岂望报乎！”王牧恰好姓王，所以用在这里更显恰当。汀洲，说明送别的地点在水边。细草绿，时值早春，小草刚刚发芽。古人常常把春草和离情联系在一起。《古诗十九首》说：“青青河边草，绵绵思远道。”江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿浓，送君南浦，伤如之何！”所以一说“细草绿”，惜别之意也就蕴含其中了。

　　第二联是对被送者的介绍和赞许。古代男子二十而冠，束发戴帽，表示已经成年了。这正是人生风华正茂、意气风发的时候。不仅如此，王牧承继了家学，擅长诗赋，是个才华横溢的人。“四弓裘”，用的是《礼记·学记》的典：“ 良冶之子必学为裘，良弓之子必学为箕。”后来便用“弓冶”、“弓裘”比喻父子世袭的事业。这里既是对王牧的赞许，又是对他所要拜见的叔父的称誉。当然，应酬之作中这类词句难免也有溢美之处。

　　第三联设想王牧旅途中的见闻。“野渡花争发，春塘水乱流。”这两句描写山野春天雨后的景色。一场春雨过后，山花竞放，争奇斗妍；春水潺流，喷珠溅玉。这才是真正的春天，是身居市朝的人们领略不到的春天的真正的美。这两句诗不仅形象地概括了春日山野的美，而且写得生机勃勃，清新流丽。前人评论道：“ 李袁州（嘉祐）中兴高流，与钱（起）、郎（士元）别为一体，往往涉于齐梁。绮靡婉丽，盖吴均、何逊之敌。如“野渡花争发，春塘水乱流”、“朝霞晴作雨，湿气晚生寒”，文章之冠冕也。”（《唐音癸签》卷七引刘辰翁语）

　　第四联设想王牧的叔父见到他后，一定十分怜爱，舍不得他离开。所以嘱咐说：你母亲还在倚门而望，日日盼着你归来呢。小阮，阮籍的侄子阮咸，叔侄二人都在“竹林七贤”之列。这里用以喻王牧叔侄。

　　全诗清丽流畅，气韵生动，是应酬诗中难得的佳作。沈德潜评论此诗云：“天然名秀，当时称其齐梁风格，不虚也。”（《唐诗别裁》卷十一）

　

　

流云潇雪

韦应物诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韦应物（737—791？ ），长安（在今陕西省西安市）人，早年充当唐玄宗的侍卫，狂放不羁，后来折节读书，应举成进士，任过洛阳丞。曾一度辞官闲居，德宗时历任滁州、江州、苏州等地刺史，后人称他“韦江州”或“韦苏州”。又因曾任左司郎中，也有“韦左司”的称呼。

　　韦应物的诗，以写田园山水著名，部分作品，对安史之乱后社会乱离、民生疾苦的情况，有所反映。

　　在艺术上，他效法陶渊明，也受过谢灵运和王维的影响，形成自己的一种自然淡远的艺术特色。有《韦苏州集》。

　　初发扬子寄元大校书

　　韦应物

　　凄凄去亲爱，

　　泛泛入烟雾。

　　归棹洛阳人，

　　残钟广陵树。

　　今朝此为别，

　　何处还相遇。

　　世事波上舟，

　　沿洄安得住。

　　韦应物诗鉴赏

　　韦应物曾客游广陵，此间与元大校书过往甚密，友情颇深。代宗广德元年（763），韦氏被任命为洛阳丞，在乘船离开广陵赴任洛阳的时候，对元大校书非常怀念，于是写了这首诗寄给他。

　　前四句写离情。“凄凄去亲爱”，诗人与朋友分离，感到很悲伤。诗中以“亲爱”二字相称，可见彼此友谊很深，一旦分别，自然依依不舍。但船终于启行了，一会便飘荡在迷茫的烟雾之中，友人的身影虽已消失，诗人还不停地回望广陵城。正在这时，诗人忽然听到广陵寺庙里的钟声，从朦胧的烟树中隐隐传来，他的心情更觉难过。

　　接着后四句抒发感慨。诗人望着滚滚东流、一去不返的江水，禁不住感叹道：“今朝此为别，何处还相遇？”分别容易重逢难，这后会之期就难以预料了。

　　但另一方面，他又自我宽慰：“世上波上舟，沿洄安得住！”意谓自己的身世飘浮不定，有如波上的行舟，要么给流水带走，要么在风浪里打转，世事怎能由个人作主呢？末两句蕴含身世之感。

　　表面看来这首诗，写得平淡无奇，但细加体味，却感内蕴深厚。特别是“归棹洛阳人，残钟广陵树”

　　两句，以景喻情，言简意深。试想：船已“泛泛入烟雾”，渐行渐远，可是诗人还忍不住凝望着广陵城外迷蒙的树林，迷恋地倾听寺庙里传来的残钟余音。诗人对广陵之物的依恋，实则是对挚友的依恋。这两句虽不着情语，却处处透出依依惜别之情，可谓情景交融，含蓄不尽。（《唐诗别裁》）表面平淡，内蕴丰厚，正是韦应物诗歌创作的主要特色。

　　寄李儋元锡

　　韦应物

　　去年花里逢君别，今日花开又一年。

　　世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。

　　身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。

　　闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。

　　韦应物诗鉴赏

　　李儋是作者的好友，也是一个诗人。作者和他酬唱的作品很多，在《寄别李儋》一诗中说：“宿昔同文翰，交分共绸缪。”可见彼此的友情很深。

　　唐德宗贞元初年，作者任苏州刺史，收到李儋的来信，说要来苏州看望他，他看了信很高兴，便写了这首七律来答复友人。

　　诗一开始，便用质朴的语言，亲切地叙说别离之情：“去年花里逢君别，今日花开又一年。”从去年春天花开时节分别写起，说到今年又见花开，睹物思人，很自然地表达了思念之情。

　　中间四句，转述自己的情况。“世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。”这两句意思是说：宦海风波多，升降浮沉，吉凶祸福，无法以自料。春色虽好，怎奈心情郁闷，只好独卧床榻，借睡眠以解忧。这两句反映了当时作者的处境不佳，内心?script >

流云潇雪

贾至诗鉴赏

　　生平简介

　　（ 718—772 ）字幼邻，洛阳（今属河南）人。

　　初为单父尉。肃宗时为中书舍人，出为汝州刺史，因事贬岳州司马。后官至右散骑常侍。《全唐诗》存其诗一卷。

　　春思二首（其一）

　　贾至

　　草色青青柳色黄，

　　桃花历乱李花香。

　　东风不为吹愁去，

　　春日偏能惹恨长。

　　贾至诗鉴赏

　　贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所作。

　　因诗题作《春思》，故诗中句句就春立意。首句“草色青青柳色黄”，直接用嫩绿、鹅黄两色春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的春天景象；次句“桃花历乱李花香”，用暗笔为这幅景象添上嫣红、洁白两色，并以传神之笔烘染了花枝披离、花气氤氲的浓春图景，使画面上的春光更加艳丽，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在于为下面抒写深愁苦恨作对照。

　　后两句诗转入写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心深处，是不会因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。但贾至没有这样直写，而是别出奇思，以出人意料的构思，使诗意的表达更有深度，更为曲折。

　　诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，却怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗意上深了一层、曲了一层，使诗句避免平直。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，却反过来说成是春日惹恨，将恨引长，如此立意显得新奇巧妙。

　　这首诗因春景而兴愁恨，诗中所表达的愁恨，并非一般的闲愁闲恨，而是诗人被贬荒地后产生的流人之愁，逐客之恨。所以，尽管春光明媚，但这愁恨却不减丝毫，反而愈益地难奈难遣。

　　初至巴陵与李十二白裴

　　九同泛洞庭湖三首（其二）

　　贾至

　　枫岸纷纷落叶多，

　　洞庭秋水晚来波。

　　乘兴轻舟无近远，

　　白云明月吊湘娥。

　　贾至诗鉴赏

　　贾至“尝以事谪守巴陵（今湖南岳阳），与李白相遇，日酣杯酒”（辛文房《唐才子传》）。在一个深秋的夜晚，他和李白、裴九驾轻舟一起泛游巴陵胜景—— 洞庭湖，扑入眼帘的是一片萧瑟的秋景：“枫岸纷纷落叶多，洞庭秋水晚来波。”位于洞庭湖岸边的一枫树，红叶纷纷飘落。澄澈的洞庭湖面，荡漾着粼粼碧波。开头两句，以悠扬的音韵，明丽的色彩，描绘了一幅洞庭晚秋的清幽景象；秋风萧飒，红叶纷飞，波浪滚滚，一望无涯，景色幽深迷人。三位友人泛舟湖上，兴致勃勃，“八百里洞庭”正好纵情游览，让一叶扁舟随水漂流，不论远近，任意东西。“乘兴轻舟无近远”句，形象地表达了诗人们放任自然，超逸洒脱的性格。他们乘兴遨游，仰望白云明月，寰宇清朗，不由浮想联翩。浩瀚的洞庭湖和碧绿的湘江，自古以来就流传着一个凄婉动人的传说：帝舜南巡不返，葬于苍梧，娥皇女英二妃闻讯赶去，路断洞庭君山，恸哭流涕，投身湘水而死。至今君山仍有二妃墓。二妃对舜无限忠贞之情引起贾至的同情与凭吊，自己忠心耿耿而横遭贬谪，君门路断，这与湘娥的悲剧命运具有某些相似之处，于是诗人把湘娥引为同调。“白云明月吊湘娥”，诗人遥望满天的白云，皎洁的明月，怀着一腔幽思凭吊湘娥。“白云明月”，象征着诗人冰清玉洁的情操和淡泊坦荡的胸怀。月下凭吊的意境静谧幽远，弥漫着淡淡的感伤与惆怅。使诗多了一层韵味和情致。

　　诗人歌咏洞庭湖，即景抒情，吊古伤怀，寄托深而寓意长。全诗形象明朗，色彩鲜亮，音韵高亢，声调昂扬，和谐完美地表现了苍凉的情绪，可谓声情并茂。前人评贾至“特工诗，俊逸之气，不减鲍照、庾信，调亦清畅，且多素辞，盖厌于漂流沦落者也”，这首诗即景抒情，寄托遥深，确实流荡着一股俊逸之气。

　　巴陵夜别王八员外

流云潇雪

郎士元诗鉴赏

　

　　生平简介

　　字君胄，中山（今河北定县）人。天宝进士，官郢州刺史。“大历十才子”之一，与钱起齐名。诗多酬赠之作。有《郎士元集》。

　　柏林寺南望

　　郎士元

　　溪上遥闻精舍钟，

　　泊舟微径度深松。

　　青山霁后云犹在，

　　画出西南四五峰。

　　郎士元诗鉴赏

　　唐诗中有不少诗中有画之作，而这首小诗以“望”

　　字统顾全篇，点染出一幅画中景，别具风味。恰如刘熙载所说：“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。”首句从天已放晴时写起，写出了雨后初晴，空气清新爽洁，佛寺钟声清晰可闻的怡人景象。这两句未写登山，先就溪上闻钟，点出“柏林寺”，同时又逗起舟中人登山之想（“ 遥听钟声恋翠微”）。虽然这不是诗的主笔（望山），但它暗涉登眺，为下面两句作伏笔。

　　循看精舍的钟声，诗人泊舟登岸而行。弯弯曲曲的山间小路（微径）缓缓地导引他向密密的松柏林里穿行，一步步靠近山顶。“空山新雨后”，四处弥漫着松叶柏子的清香，使人感到清爽惬意。深林中，枝叶交蔽，不免暗昧。有此暗昧，才有后来“度”尽“深松”，分外眼明的快意。所以次句也是指向“望山”的妙笔。

　　“度”字已暗示穷尽“深松，”而达于精舍——“柏林寺”。行人眼前豁然开朗。扑入眼帘的首先是雨后如洗的“青山”。前两句不曾用一个颜色字，此时“青”字突现，便使人眼前一亮明。继而吸引行人视线的是天空中飘荡的云彩。“霁后云犹在”，但这已不是浓郁的乌云，而是轻柔明快的白云，风轻云淡，登览者怡悦的心情可见。此句由山带出云，又是为下句进而由云衬托西南诸峰作了一笔铺垫。

　　第三句写山，着意于山色（青），是就一带山脉而言；而末句集中刻划几个山头，着眼于山势，给人以异峰突起的感觉。峰数只举“四五”，则有错落参差之致。在蓝天白云的衬托下，峥嵘的山峰犹如“画出”。不用“衬”字而用“画”字，鲜明形象，别有情趣。言“衬”，则表明峰之固有，平平无奇；说“画”，则似言峰之本无，却由造物以云为毫、蘸霖作墨、以天为纸即兴“画出”，其色泽鲜润，犹有刚脱笔砚之感。这就不但写出峰的美妙，而且传出“望”者的惊奇与愉悦。

　　这才是全诗点睛之笔。只有经过从溪口穿深林一番幽行之后，这里的画面才见得特别明丽；只有经过登攀途中的一番情绪酝酿，这里的发现才令人倍感新鲜。因而末句的“点睛”，有赖前三句的“画龙”。也就是这一笔的成功与前三笔的巧妙配合是分不开的。

　　听邻家吹笙

　　郎士元

　　凤吹声如隔彩霞，

　　不知墙外是谁家？

　　重门深锁无寻处，

　　疑有碧桃千树花。

　　郎士元诗鉴赏

　　钱钟书先生《通感》一文，列举李贺等唐代诗人作品，详细分析了“古代批评家和修辞学家似乎都没有拈出”的一种描写手法，这种手法常用于描写音乐的篇章。郎士元这首小诗就运用这种描写手法。

　　笙这种乐器，列管参差如凤翼，其鸣声清亮，传说仙人王子乔善吹笙，好作凤凰鸣。首句“凤吹声如隔彩霞”似乎就从这个传说得到联想，极言笙声之妙，超神入化。“彩霞”二字，写出了人的幻觉，使听觉形象转化为视觉形象。但与韩愈写琴、李贺写箜篌的诗以视觉形象摹状乐声不同，这里描摹的是奏乐的环境（不是声如彩霞，而是声自彩霞）。其所以产生如此奇妙幻觉，与“隔”字有关。“不隔”则显明朗，“隔”则显出朦胧，二者的美各有千秋。平明观花见得真切，而雾里看花则别具情态，且能发人想象。看一“隔”字，笙声隐隐约约传来，听者如闻仙乐的情态委婉传出。

　　“不知墙外是谁家”，就是对“隔”的进一步抒写。诗人应该是在自家院落听隔壁邻舍吹笙，故云“墙外”。“不知”、“谁家”的悬设，不但进一步写出笙声的奇妙感、迷离恍惚之感，而且还写出听者“寻声暗问?script >

流云潇雪

耿湋诗鉴赏

　

　　生平简介

　　耿湋，一作耿纬，河东人。宝应二年进士。曾为左拾遗。大理司直。为“大历十才子”之一。有《耿湋集》。

　　宋中

　　耿湋

　　日暮黄云合，

　　年深白骨稀。

　　旧村乔木在，

　　秋草远人归。

　　废井莓苔厚，

　　荒田路径微。

　　唯余近山色，

　　相对似依依。

　　耿湋诗鉴赏

　　公元八世纪中叶，宋中的治所雎阳曾发生过一场感天地、泣鬼神的战斗—— 睢阳保卫战，唐朝中兴名臣张巡、许远，在此地与安史叛军进行了殊死的搏斗，立下了不世之功。由于兵燹，乱后的宋中特别荒凉，耿湋此诗正描写了这荒凉景象。

　　“日暮黄云合，年深白骨稀。”首句点出时间，渲染日暮时分，黄云四合的惨淡景象，为全诗奠定悲剧的基调。次句将视线转向战争遗留下的痕迹，说年深日久而白骨稀少，可见当年白骨累累。从时间上看，上句写“日暮”，为当天情事，下句写“年深”，将时间拉得很长；从空间上看，上句写“黄云合”，是仰观，下句见“白骨稀”，为俯视，时空错综极尽其妙。

　　“旧村乔木在，秋草远人归。”颌联自述于秋天回到宋中，诗中用“旧村”、“远人归”等词语，可知耿湋曾在这里居住过。此联着重写“旧村”的“乔木”和“秋草”仍在，命意与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”相同，司马光评老杜这两句诗云：“‘国破山河在’，明无余物矣，‘城春草木深’，明无人迹矣。”（《杜诗详注》引）这也可移过来评“ 旧村”一联。旧村仅余乔木、秋草，表明既无人烟、又无屋舍，一片废墟而已，以疏淡之笔写荒废之景，尤为动人。

　　“废井莓苔厚，荒田路径微。”颔联是大笔略写，此联则进一步用工笔描绘村内、村边荒凉景象。水井已经废弃，井边和井中结了厚厚一层绿苔，说明早已无人使用；田园既已荒芜，田间小路又因长满杂草和年久失修，变得模糊不清，可见久已无人耕作。这一联用“废井”、“荒田”两个最有代表性的意象，极写旧村的荒废、凄清。如果说颔联是淡笔虚写，此联就是浓墨、实写。这两联加上首联对大环境的总括性描写，一幅“山村劫后图”已经勾画完毕。

　　末两句，诗人转入感慨：“唯余近山色，相对似依依。”眼前已是满目疮痍，只剩下附近的山峦，与我相对无言，似有无限深情。这两句表现出诗人对青山不改，人事全非的无可奈何的万般愁怀。

　　韦亲历安史之乱，又曾在宋中寄居。而对睢

　　阳一带乱后的荒寒，其感触自然不比寻常。清人说“耿湋诗善传荒寂之景”，此诗即为明证。

　　春日即事（其二）

　　耿湋

　　数亩东皋宅，

　　青春独屏居。

　　家贫僮仆慢，

　　官罢友朋疏。

　　强饮沽来酒，

　　羞看读破书。

　　闲花更满地，

　　惆怅复何如？

　　耿湋诗鉴赏

　　耿湋宝应二年（763）举进士，不久任周至（今陕西周至）尉，四年任满后，罢居在家，这是大历二年（767）前后的事。《春日即事》这首诗，大约就写于此时。

　　一、二两句开门见山，写他此时过着隐士般的田园生活。屏居指不与人们交往。“数亩”句说他居住在郊外，种着几亩薄田，日子过得很清贫。唐初著名的隐士王绩自号“东皋子”，这里有自比之意。不同的是，古代的隐士如陶潜、王绩等人都是乐于隐居的，心境恬淡和平，耿湋却满腹牢骚。“青春独屏居”这句话显然透露出了他心里的烦闷：这样的年华，这样的时节，正是应该有所作为的时候，应该饱尝生活乐趣的时候，而自己却不得不独自被排斥在这种生活之外，这该是多么不平！这句诗也为全

流云潇雪

李端诗鉴赏

　

　　生平简介

　　字正己，赵州（州治今河北赵县）人。大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。为“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。

　　听筝

　　李端

　　鸣筝金粟柱，

　　素手玉房前。

　　欲得周郎顾，

　　时时误拂弦。

　　李端诗鉴赏

　　筝，一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。柱，定弦调音的短轴；金粟，指柱上饰有金星一样的花纹；素手，指弹筝女子纤细洁白的手；房，筝上架弦的枕，玉房，指玉制的筝枕。诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。周郎，即三国时的周瑜，“瑜受建威中郎将，时年二十四，吴中皆呼周郎，少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误瑜必知之，知之必顾。时人谣曰：‘ 曲有误，周郎顾’”（《吴志·周瑜传》）。

　　“欲得周郎顾”，就意味着当时坐在一旁的“周郎”（喻指听者）没有看她，为什么不看她呢？大概已经完全陶醉在那美妙的筝声中了，本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻。然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨它一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神—— 啊，原来是误非真误...。“欲得周郎顾，时时误拂弦”。正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态意趣韵味无穷。

　　胡腾儿

　　李端

　　胡腾身是凉州儿，

　　肌肤如玉鼻如锥。

　　桐布轻衫前后卷，

　　葡萄长带一边垂。

　　帐前跪作本音语，

　　拈襟摆袖为君舞。

　　安西旧牧收泪看，

　　洛下词人抄曲与。

　　扬眉动目踏花毡，

　　红汗交流珠帽偏。

　　醉却东倾又西倒，

　　双靴柔弱满灯前。

　　环行急蹴皆应节，

　　反手叉腰如动月。

　　丝桐忽奏一曲终，

　　呜呜画角城头发。

　　胡腾儿，胡腾儿，

　　家乡路断知不知？

　　李端诗鉴赏

　　“胡腾”是我国西北地区的一种舞蹈。代宗时，河西、陇右一带二十余州被吐蕃占领，原来杂居该地区的许多胡人沦落异乡，以歌舞谋生。本诗通过描写一位能歌善舞的青年艺人表演“胡腾”舞的场面，表现了我国各民族之间的友好感情，表现了广大人民对胡腾儿离失故土的深切同情，并寄寓时代的感慨。

　　第一段描述胡腾儿原籍凉州（今甘肃武威），是“肌肤如玉”的白种人，隆準稍尖，鼻型很美；身着桐布舞衣，镶着的宽边如同前后卷起，以葡萄为图案的围腰，带子长长地垂到地面。这一段是对胡腾儿身世和外貌的描写，语言朴实，字里行间浸透着诗人对艺人的深切同情。

　　第二段描写舞蹈开始前的场面：“帐前跪作本音语，拈襟摆袖为君舞。?script >

流云潇雪

杨凝诗鉴赏

　

　　生平简介

　　杨凝。大历时人。生平事迹不详。

　　送客入蜀

　　杨凝

　　剑阁迢迢梦想间，

　　行人归路绕梁山。

　　明朝骑马摇鞭去，

　　秋雨槐花子午关。

　　杨凝诗鉴赏

　　这首送行诗，艺术上有三点特色：

　　首先，唐人多送行诗，其写法，或写离筵、临歧之际的别绪，或抒送别之后的离情，或凄别后。杨凝这首诗却独具匠心，写临别前日之预想次日的送行—— 别在明朝，今日却已在想像明日送别处、行人途经处、入蜀处，亦即未曾相别而别绪已先萦怀，如此构思，更见别情深挚，故而于送行诗中，可谓别开生面之作。

　　其次，唐人送行诗，述及友人别后所经旅途，往往由近及远，而此诗则另辟蹊径，叙写客人的行程由远而近：剑阁，又名剑门关，在今四川剑阁县北——

　　客人入蜀处；梁山，在今陕西南郑县东南—— 客人中途所经之地；子午关，《元和郡县志》：“子午关在京兆府长安县南聚力”—— 明日临歧处，亦即客人初发之地，诗人以想像之词，将旅程一一逆向写来，其旨在既着意突出了行人去处的迢遥感—— 空间距离之大，送者唯梦想间方能去得，又渲染了关山的阻隔感—— 由“迢迢”蜀路而“绕”梁山而方至相别处，从而表达了相忆路漫漫、相聚难上难，因而更加难舍难分的惜别意绪，章法之奇绝，用意之婉曲，较之顺路写去，更具一种别离的沉重感。

　　最后，这首诗叙写离情别绪，既未作哀伤之语、发欷歔之声，亦无一览无余的直说，然而其深挚之情愫，不但见于前日之萦怀中、迢迢之梦想间，且亦见于送行者在秋雨槐花背景下目送行者“骑马摇鞭去”的特写镜头中，通篇不明言离情而怅别之情溢于字里行间，既含蓄蕴藉又基调明快，可谓言有尽而意无穷、语似浅而情愈深。

　

　

流云潇雪

郑锡诗鉴赏

　

　　生平简介

　　郑锡，大历时人。生平不详。

　　送客之江西

　　郑锡

　　乘轺奉紫泥，

　　泽国渺天涯。

　　九派春潮满，

　　孤帆暮雨低。

　　草深莺断续，

　　花落水东西。

　　更有高堂处，

　　知君路不迷。

　　郑锡诗鉴赏

　　郑锡为大历时期的诗人。他于唐代宗宝应二年（763 ）登进士第，大历年间在朝任职，曾任礼部员外郎，与李端、司空曙等著名诗人都有交往。

　　这首诗是送人出使并省亲的。对于行人来说，在春光明媚时节奉使江南，无疑是一次游历的好机会，况且又可以顺路探亲，一举两得，实乃好事。故这首诗里没有一般送行诗中常见的那种沉郁、缠绵的情调。

　　一、二两句说明他此行的使命和去向。轺，使者乘坐的车辆。紫泥，古人书信用泥封，泥上加盖印章，皇帝的诏书用紫泥，这里即指诏书。第一句等于说：他是奉朝廷之命去出使的。到哪里去呢？“泽国渺天涯”，是到那遥远的水乡泽国去。

　　唐代从长安到江西，先走陆路，经商洛，出武关，到襄阳，然后即可乘船，经汉水，下长江。“九派春潮满，孤帆暮雨低”，三、四句设想他在大江中行船的情景。九派，长江流至九江，分成九道支流，所谓“江到浔阳九派分”（皇甫冉诗句）。春天桃花水发，长江水位很高，看上去好象置身于水的世界一样。“九派春潮满”，虽然不加夸张，但春潮涌动，江水浩渺的景象历历在目。而在这浩瀚无边的水的世界里，一叶孤舟正在暮雨中缓缓飘浮。江面的阔大正衬托出行人的孤单。诗人没有正面抒写自己的别情，而别情已在景中。这一联对仗工整，状物入微。沈德潜说：“著雨则帆重，体物之妙，在一低字。”（《唐诗别裁》卷十一）

　　“草深莺断续，花落水东西”，上一联是从大处着眼，这一联是从细处落笔；上一联侧重于行程，这一联则侧重于玩赏。江南的春光美，江南的春意浓。

　　“草深”二句，化用了梁朝丘迟的文句，但显得更为流畅明丽。

　　最后两句说到此行尚可顺道省觐父母，当不致因留连风光而耽误行程。全诗写得轻快流丽，富有生气，乃送别诗中的佳作。

　

　

流云潇雪

赵微明诗鉴赏

　

　　生平简介

　　赵微明，大历时人。生平不详。

　　回军跛者

　　赵微明

　　既老又不全，

　　始得离边城。

　　一枝假枯木，

　　步步向南行。

　　去时日一百，

　　来时月一程。

　　常恐道路旁，

　　掩弃狐兔茔。

　　所愿死乡里，

　　到日不愿生。

　　闻此哀怨词，

　　念念不忍听。

　　惜无异人术，

　　倏忽具尔形。

　　赵微明诗鉴赏

　　赵微明的《回军跛者》，最早收录在元结编的《箧中集》中，它描写一位残缺了一只脚的老兵从边地返回家乡途中哀伤凄苦的情绪。

　　诗的前十句，是“跛者”对诗人的述说。战乱频繁，他从军多年，人老了，又成了残废，才得以离开边地。由于跛了一只脚，他只好借助枯树枝，一拐一挪、一步一步地向南方慢走。久戍边地，当然想走得快点，早日到家，但对于一个“跛者”来说，却是难以办到的事。想当年，应征出塞时，正值年富力强，一天能够行进百里，而现在，人老腿残，尽管归心似箭，一个月也只能走一程的路。诗人有意识地以其往返途中时间的短长和速度的快慢加以对照，并进行了一定程度的夸张，从而表达出这位老兵归途的艰难。

　　他如此缓慢地向家乡挪动，关山迢迢，何时才能回到故园呢？这不免要引起他的忧虑。他担心自己到不了家乡，在途中一命呜呼，抛尸荒野。因此，他最热切的希望就是返回家园。只要回到家乡，他就心满意足了。那时，他宁愿死去，而不愿意手拖着一副残缺的肢体再艰难地活下去。从军以来，他备尝艰辛，已经活够了，再继续煎熬下去有什么意义呢？“常恐”、“所愿”、“不愿”三个词，细腻地表现了老兵复杂的心理活动，情绪极为悲伤愤慨，充满了对给他带来深重灾难的战争的强烈控诉，可谓字字血，声声泪，撼人心魄。

　　最后四句，诗人写他自己听了老兵诉说之后的情怀。老兵一番如泣如怨的倾诉，令他十分同情，不忍心再听他说下去。看着他残缺不全的身体，消瘦枯槁的面容，不由地产生了一种哀悯之情。只恨自己没有神仙奇异之人起死回生，肉骨活枯的本领，瞬息间为他修复好残缺的四肢，而只能为之痛惜而已。

　　“箧中集”诗派中的诗人，除了元结之外，其作品大多写自己的穷愁潦倒、悲欢离合，存在着浓厚的叹老嗟卑，伤逝痛别的情调。唯独赵微明的《回军跛者》，虽然哀怨悲伤的情调与同派诗人相一致，但所写的题材富于社会意义，反映了下层人民的痛苦，表·2434·《唐诗鉴赏大典》

　　现出强烈的现实主义精神，为“箧中集”其他诗人所远远不及。诗用五言古体的形式，文辞简练古朴。至于诗采用叙事方法，让人物自己出来说话，简明浅显，耐人寻味，显然继承了汉乐府的传统。在唐代文学史上，它无疑是从杜甫《三史》，《三别》等诗发展到中唐新乐府运动中间环节上为数不多的诗篇之一，具有特殊的诗史价值，值得重视。

　

　

流云潇雪

严维诗鉴赏

　

　　生平简介

　　严维字正文，越州山阴（今浙江绍兴）人。至德进士。授诸暨尉。官至秘书省校书郎。与刘长卿友善。《全唐诗》存其诗一卷。

　　酬刘员外见寄

　　严维

　　苏耽佐郡时，

　　近出白云司。

　　药补清羸疾，

　　窗吟绝妙词。

　　柳塘春水漫，

　　花坞夕阳迟。

　　欲识怀君意，

　　明朝访楫师。

　　严维诗鉴赏

　　严维是大历时期江南的著名诗人，与刘长卿是好朋友。这首诗是对刘长卿赠诗的酬答。刘诗题作《对酒寄严维》，诗云：“陋巷喜阳和，衰颜对酒歌。懒从华发乱，闲任白云多。郡简容垂钓，家贫学弄梭。门前七里濑，早晚子陵过。”（《刘随州集》卷一）刘长聊大历中曾任鄂岳转运留后，鄂岳观察使吴仲孺诬陷他贪赃，经审核，查无实据，但仍被贬为睦州司马。

　　大约大历十一、二年间，刘长卿到了睦州贬所，自然要想到同在浙东的老朋友，所以就写了上面这首诗给严维（当时严维正在家乡会稽赋闲）。诗中委婉地诉说了自己的不平和无聊，并且表示了希望老友前来一聚的愿望。严维的酬诗自然要对这些作出自己的回答。

　　“苏耽佐郡时，近出白云司”，这一联点明了刘的身份，也是对他的称许。苏耽，传说中的仙人。白云司，相传黄帝以云命官，秋官为白云。唐尚书省六部中刑部属秋官。刘长聊曾经担任过刑部的都官员外郎。这两句是说，刘长卿曾出入清要，且非尘世中人。言下之意是：佐郡不过是暂时的。

　　“药补清羸疾，窗吟绝妙词”，这两句设想刘长聊的家居生活：煎药，吟诗，养病，赋诗，自有一番情趣。“药补”句暗承“苏耽”句，刘长卿多病，大概比较热衷于道家的养生之术。“窗吟”句则应题，夸他的赠诗写得好。

　　“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”，两句写景，描写江南水乡春天风和日丽的景色。暗指刘长聊新居周围的环境：美丽恬静，赏心悦目。

　　以上两联，实际上都是对友人的抚慰之词。

　　“欲识怀君意，明朝访楫师”，这是对友人邀请的答覆。意思是说，自己思友心切，恨不得明天就雇舟相访呢。

　　全诗写得较为平实。但“柳塘”一联却以其写景的形象传神受到后人的激赏。《诗话总龟》卷六引《欧公诗话》有这样一段记载：“余曰：‘状难写之景，含不尽之意，何诗为然？’圣俞曰：‘作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。虽然，亦可略道其仿佛。若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎？’”清人吴乔也说：“寄情于景，如严维之‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，哀乐之意宛然，斯尽善矣！”（《答万季埜诗问》二十四）只有《刘贡父诗话》提了一点异议，认为“‘夕阳迟’固系花，而‘春水漫’不系柳”，未为尽善。但他遭到了薛雪的驳斥，称之为“此是俗子见解”（《一瓢诗话》）。由此可见，这两句诗对后人的写景状物之作是颇有影响的。