明、清名家绘画欣赏

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王鉴《仿宋元山水图》

王鉴家富收藏，本人精研古法。讲究每一笔均有出处。此册共十二开，六开设色，六开墨笔，分别题为临倪云林、梅道人、黄子久、陈惟允、董北苑、巨然、赵千里、王蒙、董其昌等。仿香光居士笔，浅绛设色，笔墨雅致，气韵生动，透露出董其昌着力追求的“士气”。仿黄鹤山樵，也是浅绛设色，构图繁密，山石多用被麻、牛毛皴，颇有王蒙神韵，然苔点更多地显示出自己的个性。仿黄子久秋山图，是他经常画的题材，故画来得心应手，非常熟练。王鉴对黄公望，是深有研究的，放其风格的主要成分即出自黄公望，此幅通过王鉴的笔墨较好地再现了黄公望的意境。仿赵文敏，为青绿山水，略加赭石，相异于大青绿山水。笔墨技巧甚为熟练，而且富有灵气。册后王鉴有自题，可知此册系为文鹿社长而作，作于壬寅嘉平月，时王鉴六十五岁。

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王鉴《仿王蒙山水图》

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王鉴《烟浮远岫图》

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王翚《仿巨然夏山图》

此图山峦重叠，危岩险峻，丛林茂密，松绕寺门，瀑布摺叠，小涧曲流注入清溪。山石树木。淡皴浓点，用大小被麻，树木收枯枝蟹爪之效，各尽其趣。笔墨纯熟，华滋苍润。自署：“壬子闰月二日惠山舟次，仿巨然夏寒图，请正承公有道先生。鸟目山中人石谷子王翚。”作者时年七十三岁，并有恽寿平长赞两则。著录于《石渠宝笈续编》。

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王翚《秋林图》

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王翚《竹屿垂钓图》

此为唐代孟浩然“竹屿见垂钓，茅斋闻读书”诗意。康熙二十七年王翚六十七岁时为陈元龙作，是一件带有肖像画性质的山水画。通幅除肖像面部略施赭色外，全以水墨写成。两段式构图，下段竹树间隐现茅屋板桥，茂林下陈元龙倚石盘膝而坐，手执渔竿垂钓，意态安详闲适，旁有两童子侍立。上段远岫迤俪，竹溪幽深，烘托主题宁静气氛。萧疏苍秀，无一懈笔，前人谓“石谷一落笔，便思传世”，从这件作品也可看出他严谨的创作态度。图中陈元龙像画得很小，但轮廓清晰，富有神情，兰叶描衣纹也见功力。王翚山水画中人物、舆轿都请他人代笔，本幅肖像很可能出自禹之鼎之手。陈元龙字广陵，号乾斋，浙江海宁人。官至文渊阁大学士，备受宠遇，康熙四十三年告归。

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王原祁《华山秋色图》

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王原祁《山水图》

此图重峦叠嶂，山势雄伟秀丽，岗阜错落。严树苍郁茂密，流云绦绕于山谷峰腰，飞瀑挂于崖头。曲流叠拉，小桥横跨溪间。亭台水榭、房屋廊庑以及茅舍草堂散落于山水树石之间，别有一番情趣。用高远法构图，由近及远，由浓至谈，层次井然。高旷神怡。用笔稳重，运墨具五色，非一般功力所能及。 左上角落款为： “作画意在笔先，以得势为主。间架分寸，全在迎机；笔墨之妙，由淡入浓取气，以求天真。元大家惟子久尤曲尽其妙。明吉间画于余，再三嘱笔图成谛观，无以塞其请也，因书以识之。时康熙乙亥仲夏望后麓台祁。”旁边钤“王原祁印”白方印、 “麓台”朱方印。

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王原祁《云山图》

这幅《云山图》取北宋惯常的“全景式”构图，近景林木参天，中景平远开阔，远景白云蒸腾。既平易又跌宕，融南北于一炉，真大家手笔。王原祁虽一生专学黄公望，但同时也由于家学渊源博采众家之长，对宋元名迹无不悉心追摹。他曾赞叹古代绘画的丰富遗产， “上下千余年，名迹数十百种，然后知画理之精微，画学之博大如此，而非区区一家一派之所能尽也。”这幅《云山图》就是其仿高克恭的精心之作。特别是远景中云山画法，是典型的渊源于房山。而山石矾头的处理上还是吸收了黄公望的特点。 “四王”以崇尚仿古著称，王原祁此幅当属此类。虽则如此，在浅绛设色上，王原祁与黄公望轻涂淡抹聊以补笔的宗旨不同，而是以赭色为主调，重染复渲，与用笔紧密结，相辅相成，用色彩和笔墨的完整结合来加强苍莽浑厚的效果。

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吴历《仿吴镇山水图》

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吴历《湖天春色图》

《湖天春色图》取作者站在小山冈上俯视湖岸的角度，意境闲散冲和。画面近景使几株树干结疤古拙，枝条芽叶葱绿的柳树，树下为丛丛青草片片绿荫。近岸的湖面上白鹅凫动，燕雀争鸣。一片大地复苏、生机勃勃的春日景象。顺着湖岸上参差错落的绿柳延伸着的是不断升高的坡地，一条小径蜿蜒盘桓，渐渐远去。画幅右上角的浓墨题记，不仅从布局角度弥补了空白，而且与远山的淡墨形成对比，与前景的浓重色彩形成呼应，增强了画面的构图效果。

　　吴历用笔谨严朴厚，细密沉着，多用中锋。特别是他的“阳面皴”更是时常为人称道。他善用重墨、焦墨，层层皴染的积墨法更使他的作品墨彩焕发，郁郁苍苍。此图取江岸实景，皴染工致细丽，敷色淡雅华滋，实为其中年精心之品。

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吴历《静深秋晓图》

清人诗论中有“畅快人诗必潇洒，敦厚人诗必庄重，倜傥人诗必飘逸，丰腴人访必华赡，清修人诗必峻洁，谨饬人诗必严整”。不独论诗，论画亦然。气质性格和环境因素往往是养成艺术风格的厚土，吴历中年以后母逝妻亡的郁结之情，在天主教传教行为中转化为皈依的虔诚。相应地他的山水画风也由原先华润明秀的面貌转为晚年沉雄朴厚的气格。此幅《静深秋晓图》作于吴历七十一岁时，是他晚年根据回忆摹写元代王蒙同名作品的代表作。显示了其绘画功力和多种表现手法及钻研精神。这是一幅狭长的全景式水墨山水。全幅山势绵延。重峦叠嶂；乔松与溪流穿插于逶迤的岩壑之间。近景中高士跏趺，中景苍松古柏、宝塔重檐，远景江帆徐航、曲径通幽。笔法工整精细，布局饱满。浅褐色的山峰点缀着墨绿色的松柏，把深秋宁静的山中景象和盘呈现出来。吴历此幅在元代王蒙那润醇松秀、变幻多姿的笔墨基础上加以发挥，以墨、色层层积染山石，复以焦墨渴笔干擦点苔，从而达到浑厚沉郁、高旷幽远的视觉效果。

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恽寿平《牡丹图》

恽寿平的花卉写生，颇有影响，形成著名的“恽派”。中国传统花卉写生始下五代后蜀黄筌、南唐徐熙。黄筌以勾勒填色旨趣浓艳见长；徐熙以略施杂彩，落墨野逸为胜。七百年后的恽南田，正是继承徐承嗣这一余绪，落眼于“浅色淡远”， “寓精工之理”， “不伤巧饰”，将“没骨法”发挥到极致。

　　这幅《牡丹图》，造型典雅，牡丹雍容华美，枝叶舒展婀娜；神情骨秀，色泽润藉，笔法俊逸，意境幽淡， —派明丽清新的感觉。秦祖永评价恽寿平的画“花卉斟酌古个，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派”， “比之天仙化人，不食人间烟火，列为逸品”。中国画分品第论画，以逸品为最高，可见恽氏在历代所受评价之高。

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恽寿平《晴川揽胜图》

唐人崔颢《黄鹤楼》诗句： “晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”此图乃抒写武昌长江岸边黄鹤楼的胜景。构图以画幅右边直线为主，林木直干密植，山峰直立突起，形成不通风的格局；左边沙渚平波以横线为主，空阔平远，一望无际。全图横与直之间形成对比，大疏大密，互为照应，别具新格。图左上自题识，谓： “呼友登晴川楼，白云黄鹤，洞庭潇湘，尽在杯斝间。”吟啸山川，意气甚豪，笔墨含情，能画山川胜概，一洗当时崇尚摹古的习气。

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汪士慎《镜影水月图》

写明月之夜，一佛伏坐于水塘之边，静赏水中之月，神态安闲自得，有脱离尘世，悠 然于佛门生活之感。画下端有作者题诗一首：“镜中之影，水中之月；云过山头，狮子出窟。” 汪土慎善画梅花，老年目瞽，还能画梅，此幅人物画在汪士慎的作品中较为少见。款题：“清湘老人曾有此幅，近人偶一摹写，以博明眼一笑。”款下有“士慎”、 “甘泉山人”白文方印，另钤“七峰草堂”白文方印。有“包氏松溪鉴赏之印”的鉴赏印章。1962年上海收藏家顾苍生捐赠给广东省博物馆。

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汪士慎《梅花图》

全册十二开墨梅，多以润笔淡墨笔，曲劲奇倔、枝梢清健，一笔写出，风姿多变而墨法单纯。墨到处，以柔裹健，浓墨点作密刺以醒目，打破墨色平淡无变的单纯格局。花朵用扬祉之圈白法，浓墨繁蕊，清润秀现；或用崔白点墨法作梅，干老花稀，犹见风格。金农评汪土慎画梅“以繁枝胜，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中”。有清高绝俗、幽独孤傲的情调。本册选刊一帧。此册作于乾隆壬戌二月，画家时年五十七岁。

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汪士慎《墨松图》

此图写松柏于云烟中，虬曲多姿，笔势雄劲；松叶随意点笔，极见功力，有清高孤傲的姿态。云烟缭绕，未见高山，仿佛是在高山顶。款识： “庚戌冬十月为天翁先生教之。近人汪士慎。”钤“士慎”白文方印、 “七峰草堂”朱文方印、 “甘泉山人”白文方印。庚戌为雍正八年，汪士慎正当中年，画风已成，此为力作。

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黄慎《闽峤雪梅图》

此山水册是黄慎为山东诸城王相所作诗书画合壁册。其二为《闽峤雪梅》，悬崖陡壁，崖下溪右侧古寺殿宇耸出；近处坡石磊磊，溪深水静；崖头溪边山梅盛开，一叟携童子骑驴过桥。空白处以淡墨烘地，梅杪、寺垣用浅绛点染，在一片茫茫中，红梅斗雪怒放，与古庙红垣相映成趣，写尽江南早春雪梅诱人景色。画家以草书笔法入画，行笔迅疾，笔锋跳跃，抑扬顿挫，苍劲沉雄，诚如《国朝书画家笔录》所说， “笔意排奡，气象雄浑”，饶有古趣。上题《闽峤雪梅》诗，落款题“乾隆五年六月写鄞江郡齐宁化黄慎”。下钤“黄慎”朱白文联珠印。黄慎时年五十四岁。

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黄慎《渔翁渔妇图》

此图写一渔翁身背鱼篓，手拈鱼钩，钩上挂一小鱼，笑容可掬，面向渔妇，似述家常；而渔妇则回首目对老翁，聆听其述。渔翁渔妇，动态生动，呼应密切。人物衣纹作游丝、铁线描，或连勾带染，挺劲放纵；以草书之笔入画，极具功力。作者虽师法陈老莲、上官周，然又自创新意。此图为水墨大写意，仅于渔翁面部、手部，略施淡赭。画左上自题： “渔翁晒网趁斜阳，渔妇携筐入市场，换得城中盐菜米，其余沽出横塘酒。宁化瘿瓢子黄慎”。

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金农《采菱图》