漫谈汉俳之上下篇

林下清风

俳句意境与中国古典诗歌(2)
      中国的唐诗不仅对遣唐使和留学生产生了巨大影响，而且其理论精髓也深深渗入了日本文学的各个角落。整个日本的民族心理、文人心理都深深打上了中国文化的烙印。日本作家诗人都以通晓汉文而自尊，就像沙皇时代的俄国贵族对待法国文化那样。如松尾芭蕉喜读《庄子》，崇尚李杜的飘逸，以杜甫诗句“门泊东吴万里船”，把自家草庵题为“泊船堂”。他写的“江户客居已十霜，便指是故乡”，实际是套用贾岛《渡桑乾》中的“客舍并州已十霜……却指并州是故乡”。与谢芜村自取的名字“芜村”就来自陶渊明《归去来辞》中“田园将芜”。他会写汉诗，作家上田秋成称他为用假名写汉诗的诗人。在这样的文化施受关系中，中国那种“蓝田日暖，良玉生烟”的意境学说有机地融入了日本俳人的创作心理。长期以来，一些西方学者坚持认为日本的美学源流主要发轫于欧美，这是“欧洲中心论”的不良表现。仅从俳句的生命精华——意境这一点来看，中国文艺思想的巨大影响就是不容否认的。

　　其次，俳句产生发展的背景与中国意境理论发展的背景有相似之处。意境说是中国文艺批评理论长期发展的产物，其中受老庄哲学和禅宗思想影响较深，如司空图和严羽这两位标榜意境的大文论家，就都鼓吹“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”之类玄妙、顿悟之说。意境说当然是社会运动的产物，对文学发展产生了巨大的推动作用，但同时过于崇尚自然，也有消极避世迷恋于捕捉刹那间感官意象的糟粕。这一背景的具体过程，学过文学史的都能了解，故不多述。俳句产生时已是幕府时代，封建等级森严，文人的地位如当时的中国一样，十分低下，他们四处漂泊，又多宦途失意，因而出现逃避现实、傲啸山林的现象。反映在创作上就是物我如一的倾向，超然出世的心理。佛老思想最容易在这种时候控制文人，所以深受偏爱，犹如中国的魏晋南北朝时一样。于是，中国古诗的意境便能够披着俳句的外衣在日本文坛登场了。

　　除以上两个基本原因外，还与中日读者的审美心理、习俗风尚等有一定的关系，那已经远远超出了俳句研究的范围，故不在此专述。

　　俳句与汉诗比较的可能性早为实际研究所证明，但这种研究尚很不系统。近现代以来，中日文学的施受关系有了改变，深入分析俳句与汉诗的意境类同，对于探究两国文学心理的变化、交流定有丰富的现实意义。

林下清风

继续培养对汉俳的兴趣。。。{:5_130:}

汉俳：
　　
　　……俳句其实是日本诗人借鉴中国律绝而创造的一种诗体，后来“出口转内销”，在本世纪又回到中国。刘半农在《我之文学改良观》中提出中国新诗“增多诗体”的三个途径之一就是“输入新体”。上讲的十四行，本讲的汉俳，均属此类。这里，“输”字很重要，它的内蕴包含“中国化”。在诗体重建中，中国新诗一直采取了开放的态势。它从西方输入自由体和十四行，也从东方输入小诗和俳句，但加进了中国诗人的改造与出新。在汉俳这里，由于汉语是单音词，十七音变成了十七字，也不必一定要有“季语”，而且汉俳一般有标题。汉俳丰富了俳句艺术。我国诗人林林、赵朴初的汉俳在日本也有很高知名度。
在本世纪里，汉俳发展成五大类：
典雅华贵的雅俳、
通俗易懂的俗俳、
诙谐活泼的谐俳(日俳称为滑稽)、
讽刺辛辣的讽俳(日俳称为川柳)

以及不一定押韵的散俳。……
　　
　　——吕进

林下清风

俳句大都是经过中国的古诗改译的，这种译法往往不能译出俳句的妙处。
日本人擅长用俳句来表达瞬间的感悟，故而其表现方式是直觉型的。直觉是内心的，个人的，无法言传的，也是最自然的。
日本的俳句不需要语句上的过多修饰，而旨在创造出最适当的表象来唤醒人们心中的直觉。
因此俳句是自然而生动的，而不是工整齐整的。像松尾芭蕉那首最有名的俳句，译成“古池冷落一片寂，忽闻青蛙跳水声。”（松尾芭蕉）这就有些蛇足了。它的本来句子应是“古池塘，青蛙入水声”。象“寂”“冷落”“忽闻”这些字眼加上去，就破坏了俳句本身的韵味。
俳句的妙意，在于它避免一切外在的概念性的东西，而只是让每个人进入意象中，进入那种空蒙静谧的境界中，求得如禅般的顿悟。至于能不能悟出来，那要看各人的造化。
外国人往往因为没有这种民族心理而觉得俳句不怎么佳。

但许多人将俳句译成中国古诗的形式，然后再说俳句不如中国古诗好，这实际上是一种误解。
中国古诗是很重语句的修饰的。
它们之间，涉及到中日诗歌创作主旨的不同，所以不能轻率地加以否定。

寒山飘鸿

诙谐活泼的谐俳(日俳称为滑稽)、
举个例子，

林下清风

诙谐活泼的谐俳(日俳称为滑稽)、
举个例子，
寒山飘鸿 发表于 2010-11-23 22:18

                               
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讽俳-其特征：讥笑讽刺，(日俳称之为川柳)，押宽韵。

例如： 草 :墙头一株草 唯命是从站得高 摇头又摆脑

林下清风

诙谐活泼的谐俳(日俳称为滑稽)、
举个例子，
寒山飘鸿 发表于 2010-11-23 22:18

                               
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等你大作啊;P  做例子。。

寒山飘鸿

那麽，复合音与汉文的字数（575）组合在一起，还能叫汉诽吗，日文与中文怎样搭配

寒山飘鸿

是不是按音节来定，还是以假名与汉字的数量来定

林下清风

那麽，复合音与汉文的字数（575）组合在一起，还能叫汉诽吗，日文与中文怎样搭配
寒山飘鸿 发表于 2010-11-23 22:37

                               
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日文与中文不需要搭配呀，日文需要翻译成中文我们才能读罢。

记得有这么一句俳句，作者忘了。
　　　　齐集五月雨，
　　　　奔腾最上川。
　　　　
　　　　“最上川”是地名。

　　　　查了查，这也是松尾芭蕉所作。也有翻译成“5月的雨水汇集起来，早早地来到最上川”，就没了奔腾的气势。
　　　　

林下清风

汉俳 -- 诗与自然的融合

　　 ----在第十五届世界诗人大会上的讲话
　　
　　 晓 帆
　　
　　中国是一个诗歌王国。在中国的故典文学中，以诗为正统，当从《诗经》开始，至今已有二千五百多年了。日本学人学汉诗，融汇贯通，成绩斐然，创「俳谐连歌」，俚俗兼收并蓄，且称上节(五、七、五音)为「发句」，抛弃了下节(七、七音)，从而五、七、五的十七音诗---俳句就产生了，时间大约在江户时代，距今已有三百多年。
　　俳句，实际上是按五、七、五音，三个音节写的一句无题诗，是世界上最小的诗体，分即兴、酬唱和滑稽三类，要求用「季语」。
　　一九二二年周作人先生率先把日本俳句介绍到中国，但并未蔚然成风。一九八零年五月日本俳人协会代表团访问北京。在欢迎会上，赵朴初先生即席挥毫，写了题为「赠日本俳人协会诸友」的诗︰
　　 绿荫今雨来
　　 山花枝接海花开
　　 和风起汉俳 　

　 这是中国近年的第一首汉俳。汉俳的句式为三行十七字(音)，首尾行各五字，第二行七字，各行末字押韵，不受平仄约束，含「季语」。汉俳大体分古典诗型和自由诗型，近似绝句、小令和民歌。
　　汉俳的取韵：押韵是为了便於吟诵和记忆，又能产生声调美。可押宽韵或邻韵通押，平声韵和仄声韵不论，在仄声韵中，不分上、去、入，这样就自由多了。我较喜欢三行全押韵，但也可根据情况，只押两韵或不押韵。
　　汉俳的节奏：汉俳的节奏可参照古典五言和七言诗。
　　五言句的节奏分为：
　　 一二/三式: 桃花/窗外妍
　　 三/二式: 头上是/晴空
　　 一/四式: 听/晨钟暮鼓
　　七言句的节奏分为：
　　 二/五式: 溶入/湖光山色中
　　 四/三式: 流水落花/皆文章
　　 一/六式: 怅/春去不与人同
　　汉俳中的季语：日本人认为「季语」是俳句的特征。季语分时令、天文、地理、人事、宗教、动植物、花卉，节日等词汇，应有象征的特点。在日本，「有季无季」之争不休，汉俳对季语不必强求；既使用季语，每首用一个就可以了。
　　汉俳的语言：可用文言，白话或半文半白，视题材和内容而定；最重要的是用词恰当，既能传神达意，又精炼洒脱，既有节奏感，又有声调美。
　　汉俳的艺术技巧：我主张借鉴古典诗词和现代小诗的艺术技巧。这里，主要讲的是意象美，意境美和含蓄美。
　　A，意像美，意像包括情与景两个因素，是在两者的相互作用中产生的，是外在的景和诗人内在的情思的统一。写汉俳，常常是又写景又抒情，并达到情景相融的效果。
　　B，意境美：意境是指诗人的主观情意和抒写的物境。明朝朱承爵说：「作诗之妙，全在意境融彻，出声音之叶，仍得真味。」国维说：「有境界自成高格，自有名句」。这说明了意境在诗美学中的重要性。当然，这种意境必须是合情理和逻辑的，不是虚无飘渺和低级趣味的。
　　C，含蓄美：含蓄之意，正如苏东坡所说：「言有尽而意无穷。」又如白居易所言：「为诗宜精搜，不得语剩而智穷，须令语尽而意远。」含蓄是中国诗歌的风格，写汉俳要力争做到「一沙一世界，一花一天国」，才能引起读者的共鸣。
　　汉俳是一种微型诗体，用来写景抒情，是诗与自然的融合。大自然的一草一木，身边的一景一物，都是诗的元素，再经过作者的升华、浓缩，就能写出一首首优美的汉俳，从而达到讴歌大自然，颂赞人生，描绘社会的目的。
　　本人率先出版了诗坛第一部个人汉俳诗专集《迷朦的港湾》和《南窗梦》；后又出版了首创的《汉俳论》一书，对日本俳句和中国汉俳进行了理论性的探索。下面是本人创作的五种风格的汉俳例子，供参考：
　　雅俳：典雅柔美

　　 「海峡两岸」
　　 一江春水路
　　 两岸桃花相对哭
　　 鸥鸟落何处

　　俗俳：通俗平易

　　 「香港时装」
　　 时装走天涯
　　 香港时装染华夏
　　 难辨是哪家 　
　
　　谐俳：诙谐活泼

　　 「寻 句」
　　 手扶辛弃疾
　　 走遍荒山绕小溪
　　 不怕没有句 　
　
　　讽俳：讽刺辛辣

　　 「黑鳗」
　　 黑鳗似泥鳅 一
　　 滑头滑脑黑溜溜
　　 无辫手难揪 　
　
　　散俳：散文式小诗

　　 「回声」
　　 撒一串翡翠
　　 香江知道你是谁
　　 回一声清脆

　　汉俳是中国诗歌的一个新品种，是小诗的另一个里程碑; 路子已经打开，但还是任重道远，有待诗界共同努力。



　　
　　注：晓帆，香港文艺家协会原主席，中日和歌研究中心理事，中国《汉俳诗人》杂志顾问。

寒山飘鸿

井口栏错落，
曲曲弯弯明月色，
人从门前过。

这是个文字游戏，井口=曲，象形字。
上交作业，请提意见。

醉红妆

学习了，谢谢清风。问好。

老丘

资料可谓宏富
先学理论
再学着做

林下清风

井口栏错落，
曲曲弯弯明月色，
人从门前过。

这是个文字游戏，井口=曲，象形字。
上交作业，请提意见。
寒山飘鸿 发表于 2010-11-24 07:12

                               
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感觉不错，继续努力。
我现在也正在学习中，暂时没啥意见，呵呵;P

汉俳是中国诗歌百花园中一朵迟开的鲜花，以１７个汉字分“五、七、五”三个节奏写成的类似中国小令的诗体，如今，经过广大诗人的发扬光大，出现了空前的繁荣景况，又出现新汉俳，是“三、五、三”的形式。

也叫小汉俳吧。。
例：

罂粟

莫怨我
故意诱惑你
怪你痴

紫藤

往上爬
挂串串童话
接彩霞

林下清风

学习了，谢谢清风。问好。
醉红妆 发表于 2010-11-24 11:17

                               
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呵呵，问好红妆，我现在对此颇有兴趣，是因为它相对比较自由，容易发挥，挺适合我的。。就认真研究一番罗。。

汉徘的又一发展

汉歌（现已正式更名为“短歌”）

　　汉歌在日本叫连歌或和歌。它是在汉俳五七五三句后面又加了两个七字句，便成了五七五七七的句式，这样便增加了诗的容量。其律法、韵法与汉俳同。押平韵、押仄韵都可以，要以作品的整体效果而定。不同的是后面的两个七字句有的作者用了对仗，当然不对仗也可以，不过用对仗可以充分展现作者的才气，增加作品的艺术含量。如林岫的《嘉陵江放歌》：
　　南山秋雁过，
　　一棹烟去破碧波，
　　客子意如何？
　　酒入豪肠吟胆壮，
　　几重山水几重歌。

　　这首诗押平声韵，尾二句未对仗。 另如李芒的《丁香》：

　　馥郁浓春色，
　　繁英却似含悲侧。
　　紫云空漠漠。
　　稼艳无须媲牡丹，
　　清奇应诩迎诗客。

　　这首诗押仄声韵，尾二句对仗。

林下清风

资料可谓宏富
先学理论
再学着做
老丘 发表于 2010-11-24 11:24

                               
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有很多老人比较喜欢这个;P

汉俳详说及作品选

　　（一）句法
　　所谓句法就是全诗共有五、七、五三个句子。即第一句五个字，第二句七个字，第三句五个字，这个句法必须严格遵守，不可改动。但其句式结构可以灵活。在创意上，第一句要有一个较完整的诗意，第二句有承转的任务，第三句是结句，一定要收好。即：一起、二承、三和。如果第一句不押韵，第二句押韵，那么一二两句是一完整的意思。

　　（二）律法
　　所谓律法就是按照传统诗词的四种格律式来组成句子。即：
　　（－）－｜｜（－）－｜，（｜）｜－－（｜）｜－。
　　（｜）｜（－）－－｜｜，（－）－（｜）｜｜－－。
　　注：“－”平声，“｜”仄声，“（｜）、（－）”可平可仄。
　　这四种句式可以任意使用，五个字的句子，去掉前二字即可。只要求句子本身符合两平两仄相间就行（象传统诗词那样），句与句之间不要求相对相粘。这就给了很大的宽松。如赵朴初的：
　　绿阴今雨来,
　　（｜）－－｜－
　　山花枝接海花开，
　　－－（－）｜｜－－
　　和风起汉俳。
　　－－｜｜－。
　　三句都是平起式，第二句与第一句不相对，第三句与第二句虽然相粘，但不粘也可以。又如林岫的：
　　篱畔舞姿昂,
　　（－）｜｜－－
　　歌词出自名家手，
　　－－｜｜－－｜
　　和音久绕梁。
　　－－｜｜－
　　从句式看，符合格律体要求，但不对不粘也可以。

　　（三）韵法
　　所谓韵法就是押韵的方法。押韵不必太严谨，可押宽韵或邻韵通押，平声韵和仄声韵不论。有以下几种：
　　一是句句押韵。如杜宣的：
　　日影透窗纱,
　　春光先到野人家，
　　迎春一树花。
　　“纱”、“家”、“花”为平声韵，也可以押仄声韵。
　　二是隔句押韵。如罗洛的：
　　白云浮广宇,
　　浩浩无垠任卷舒，
　　极目青冥里。
　　“宇”、“里”相押，为仄声韵，也可押平韵。
　　三是首句不押韵，后两句押韵，如李芒的：
　　玉兰惊晓梦，
　　花似天鹅振羽毛腾。
　　老妻忆妙龄。
　　“腾”、“龄”是平声韵，也可押仄声韵。
　　四是押同部异声韵，仿《西江月》韵式。如赵力的：
　　红装个个娇,
　　绿茵场上逞英豪，
　　射门齐叫“好”！
　　“骄”、“豪”为平声韵，“好”是仄声韵。也可以先仄后平，如吴瑞钧的：
　　莫道西湖瘦,
　　淮左名都景如绣，
　　千古可销愁。
　　瘦、绣是仄声，愁是平声。
      （四）季语
　　所谓季语就是在作品中，要有反映季节时令的词语。在日本，季语是俳句的特征，分时令、天文、地理、人事、宗教、动植物、花卉、节目等的词汇，有象征的意味。汉俳对季语不强求，视题材和需要而定。若使用季语，每首用一个就可以了。如：“春在杨柳城”、“星贴山尖夏月斜”、“正是初秋凉爽时”、“冬雪映窗明”等。春夏秋冬是季语，也可用花来表示，如牡丹、荷花、菊花、梅花等；也可用风来表示，如东风、南风、西风、北风等用来表示春夏秋冬。还有些暗示季节的，如：
　　“一枝枫叶任飞扬”，表示秋季。
　　“家家角黍香”，表示端午等等。
　　季语一般在游览、咏物、抒情等诗中用的较多，在言志、理趣、调侃等诗中用的较少，但汉俳并不强调用季语。

　　（五）节奏
　　所谓节奏就是指作品的韵律感。汉俳可以吟诵，必须讲究节奏。会写古诗词的人更能体会节奏在诗歌中抑扬顿挫的韵味。汉俳是五言和七言的混合体，其节奏如下：
　　1．五言句的节奏：
　　二、三式（一江/春水路）
　　三、二式（脚下是/浪花）
　　一、四式（看/烟尘滚滚）
　　2．七言句的节奏：
　　二、五式（夜吟/喜对窗前月）
　　三、四式（太平山/莺歌燕舞）
　　四、三式（齐鸣蛙鼓/几处同）
　　一、 六式（飞/一片两片上天）

　　（六）语言
　　所谓语言是指作品的内涵载体。可用文言或现代语言，视题材、内容和个人的喜好而定。
　　最重要的是通顺、达意、传神、精炼、有节奏和声调美。汉俳的好坏与文字的功力关系重大，而千锤百炼的浓缩功能也很重要。

　　（七）艺术技巧
　　所谓艺术技巧就是指作品的创作手法。可以借鉴古典诗词、小令和现代小诗的艺术技巧并结合日本俳句令人回味的特点，进行创作，强调意象美、意境美和含蓄美。这三种“美”的解释如下：
　　1．意象美：意象包括情和景两个因素，是在两者之间相互作用中产生的，是外在的景象与诗人内在的情思的统一。写汉俳，经常是又写景又抒情，并取得情景相融的效果。
　　2．意境美：意境是指诗人的主观情意和所抒写的物境。用明朝朱承爵的话：“作诗之妙全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”意境在汉俳中很重要，当然，这种意境是合情合理和符合逻辑的，而不是虚无飘渺和低级趣味的。
　　3．含蓄美：含蓄之意，苏东坡有言：“言有尽而意无穷。”而白居易则说：“为诗宜精搜，不得语剩而智穷，须令语尽而意远。”含蓄是中国诗歌的风格，汉俳要力争“一沙一世界，一花一天国”，才能引人入胜。
　　汉俳是一种微型诗体，用来写景抒情。大自然的一草一木，身边的一事一物，都是汉俳的元素。经过诗人的升华、提炼、浓缩，就能写出优美的汉俳，从而达到讴歌大自然、描绘社会、颂赞人生的目的。
　　汉俳的同胞诗体－日本俳句的特点之一是与禅宗思想高度统一。禅宗思想从中国传入日本后，对日本文学特别是俳句产生了深刻的影响，所以日本俳句蕴涵着自然、空灵、清幽、闲寂、凝练、含蓄的禅宗思想，这是值得汉俳创作借鉴的。

二、汉俳的分类

　　（一）雅俳：
　　典雅优美现代化的古典五言和七言诗的结合，如《海峡两岸》：
　　一江春水路，
　　两岸桃花相对哭，
　　鸥鸟落何处。
　　读来与余光中那首《乡愁》有同工异曲之处，意境幽美，动人心扉。

　　（二）俗俳：
　　也就是通俗平易、口语化，如同中国的民歌，比如《人生》：
　　白纸印八字，
　　页页人生如旅，
　　敢闯路就直。
　　我们常说八字天生成，但敢闯的人不信命运，敢问路在何处。

　　（三）谐俳：
　　风趣、活泼、诙谐，这与中国的歌谣同出一辙，比如《乞丐》：
　　口叼“555”，
　　伸出手板要资助，
　　乞丐不知足。
　　把乞丐的形象表现得真实，这是香港的特色。

　　（四）讽俳：
　　嘲讥、讽刺。利用汉俳来表达，同样收到一定的效果，比如《蜜语》：
　　蜜语一箩箩，
　　苦口良药常缺货，
　　今朝无华佗。
　　把甜言蜜语描写得很贴切。

　　（五）散俳：
　　自由抒发现代式小散文诗，比如《琴手》：

　　自从那一夜，
　　弹响了你的心弦，
　　我才算琴手。

　　放开思维想像的翅膀，琴手能弹心中的弦不是用手，而是用心。

　　（六）自由体
　　自由体，顾名思义，就是非常“自由”。除了五、七、五的句法必须严格遵守外，不讲平仄，不讲押韵。季语可有可无，如刘征的：

　　游艇泛如萍，
　　风声雨声拍照声，
　　灯光一湾明。

　　这首诗只是押平韵，不讲平仄。又如公木的：
　　恋人出嫁了，
　　做丈夫的不是我，
　　该抽棵烟吧。
　　这首诗既不讲平仄也不押韵。看来，汉俳将逐渐走向格律体和自由体共同发展。

老晃晃

我在日本力战日本众诗人的时候和中山先生交了一次手，他还给我邮件阴阴地问我为何在中国名不见经传，我告诉他中国格律诗已经死了，我只是闹着玩——{:5_114:}，，，这话有点狠。。。足见清高。。。

林下清风

汉俳的创作

　　汉俳已经定型，若用格律体裁，应遵守其句法、律法、韵法，不可违式。自由体虽然不讲平仄，也可不押韵，但句法不可变。
　　由于汉俳体式较小，最好一景一咏，一情一抒，一事一议，有道是愈小愈难写。内容、语言应高度凝炼。结构要严谨，章法要分明，要有精品意识。如林岫的《咏箭》：
　　百步可穿杨,
　　最怕飞来冷不防，
　　奇祸起萧墙。
　　这首诗律法、韵法规范，章法严谨，形象鲜明，语言流畅，感情浓烈，有着深厚的内涵和时代气息，读后令人深思。

七、汉俳作品选

　　赵朴初：
　　绿荫新雨来，
　　山花枝接海花开，
　　和风起汉俳。

　　林林《牡丹》
　　胆识冠群芳，
　　因抗女皇贬洛阳，
　　国色更增香。

　　刘德有：
　　宁住稻田间，
　　啼鸟鸣蛙萤作伴，
　　佳句涌如泉。

　　江宏真：
　　茉莉香正浓，
　　榕盖秋虫沐蟾宫，
　　星汉尚朦胧。

　　廖赤阳：
　　彼岸花正红，
　　松风秋蝉名月起，
　　隔海照西东。

　　伍光芹：
　　看尽杜鹃花。
　　不因隔海望天涯，
　　东西都是家。

　　旭宇《读李清照词》
　　小窗敲夜雨，
　　残烛冥冥燃尽愁，
　　清晨泪不收。

　　井出敬二（日本驻中国公使）
　　再有一千年，
　　赏花同在玉渊潭，
　　梅花樱花艳。
《春》
　　梦里花落红，
　　莫不是那小桃红，
　　昨夜来过了。

　　《写作》
　　用钢笔挖掘，
　　体内一个个太阳，
　　把黑夜照亮。

　　《日子》
　　我呆在这里，
　　削铅笔削落满地，
　　琐屑的日子。

　　《太阳》
　　心中有太阳，
　　灵魂世界被照亮，
　　我迷失方向。

　　《颜》
　　绉纹镜中现，
　　人老珠黄不值钱，
　　自重勿丢脸。

　　《黄昏》
　　斜阳照孤影，
　　素笺无墨早断情，
　　独酌心清静。

　　《相思》
　　一
　　夜半传私语，
　　凝神恐惊枕畔人，
　　焚香逐梦魂。
　　?
　　二
　　银线送佳音，
　　寒风呼啸犹觉春，
　　脉脉情意深。
　　?
　　三
　　风雨袭良辰，
　　纸上征战又思君，
　　何苦梦相侵。

　　四
　　飞雪寄幽魂 ，
　　淡淡相思传游神，
　　泪雨还纷纷！

　　五
　　多少相思语，
　　总赴梦里诉衷情，
　　醒来心如冰。

　　六
　　星夜闻私语，
　　凝眸绣床枕还凉，
　　佳人帘犹香。

　　七
　　烛光照寝房，
　　床头百合独自芳，
　　花红更牵肠。

鹰
铁翼削层云，
锐目如电四方寻，
鼠兔惊胆魂。

寒山飘鸿

我觉得首尾押韵比较适合我，所以搞了这麽一句。总认为应该有内容，故搞了这个拆字，不知道对不对？（总有上当的感觉）

林下清风

我在日本力战日本众诗人的时候和中山先生交了一次手，他还给我邮件阴阴地问我为何在中国名不见经传，我告诉他中国格律诗已经死了，我只是闹着玩——{:5_114:}，，，这话有点狠。。。足见清高。。。
老晃晃 发表于 2010-11-24 12:07

                               
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呵呵，格律诗确是最近几年才又渐渐兴旺起来的，也与网络有比较大的关系，如果不是网络，恐怕现在我还是不能写这个的。。;P