[分享]唐诗鉴赏辞典（主要参考萧涤非等撰本，令参它本，兹不一一列举 ）

流云潇雪

戴叔伦诗鉴赏

　

　　生平鉴赏

　　戴叔伦（ 732—789），字幼公，润州金坛（今江苏金坛县）人。德宗贞元进士。早年曾在盐铁史刘宴手下任职，后任抚州刺史，又迁任容管经略史。晚年上表自请出家作道士。

　　他当时的诗名很大。写过一些揭露社会矛盾、反映人民疾苦的乐府诗，也写过一些委婉清新的写景寄怀诗。他主张“诗家之景，如兰田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”，这对于后来的“神韵”

　　说有很大影响。今存诗近三百首，《全唐诗》录其诗二卷。

　　女耕田行

　　戴叔伦

　　乳燕入巢笋成竹，

　　谁家二女种新谷？

　　无人无牛不及犁，

　　持刀斫地翻作泥。

　　自言家贫母年老，

　　长兄从军未娶嫂。

　　去年灾疫牛囤空，

　　截绢买刀都市中。

　　头巾掩面畏人识，

　　以刀代牛谁与同。

　　姊妹相携心正苦，

　　不见路人惟见土。

　　疏通畦垄防乱苗，

　　整顿沟塍待时雨。

　　日正南冈下饷归，

　　可怜朝雉扰惊飞。

　　东邻西舍花发尽，

　　共惜余芳泪满衣。

　　戴叔伦诗鉴赏

　　唐时期，在战乱、灾疫的打击下，广大贫苦农民陷入了更为困苦的境地，这首诗通过描写弱女刀耕的艰难和她们成年难嫁的苦恼，反映了这一时期的生活。

　　全诗分四大段。

　　从开头至“持刀斫地翻作泥”是第一段，总写弱女在田野刀耕的情景。诗的开头很巧妙，先用“乳燕入巢笋成竹”一句起兴，接着用一个反问句“谁家二女种新谷”入题，往下两句便概括地交待出耕种的情景。这是一个独特的景象：在田垅上，既看不见男人，也看不到耕牛，只看见两个女子在持刀翻土。为什么会发生如此反常的现象呢？接下去诗人把笔锋一转，用女子的自叙回答了问题。

　　“自言家贫母年老”至“以刀代牛谁与同”是第二段，用弱女自叙的口吻回答了两女刀耕的原因：一是母亲年老，二是未娶嫂的哥哥从军去了，三是因灾疫耕牛死光，四是弱女无奈只能截绢买刀，以刀代耕。这几句交待了弱女面临的困境，深刻揭露了战乱和灾疫给农家带来的苦难。“未娶嫂”表明长兄从军已久；“牛囤空”道出灾疫严重；“截绢买刀”足见家境清贫；“头巾掩面”可知弱女内心之苦。这段描叙简练、凝重，层层深入，深切感人。

　　“姊妹相携心正苦”至“整顿沟塍待时雨”是第三段，描叙姊妹二人辛勤劳作之苦。“姊妹相携”是姊妹同心协力，“惟见土”是躬身低头操作的专注辛苦。因为时已晚春，没有耕牛，又没男劳力，仅靠姊妹俩手中的刀耕，怎么能及时种上庄稼呢？所以要赶紧疏通畦垅，整顿沟塍，以“待时雨”。一个“待”字，有两层意思：一是表明眼前的耕作仍处在干旱之中，由此更见其劳作的艰辛。二是表现出弱女在贫苦的挣扎中怀抱的一点希望，即盼春雨能及时到来，争取有个好收成稍微改变一下眼前的困境。但这点希望能不能实现呢？诗点到为止，给读者留下咀嚼回味的余地。

　　“日正南下冈下饷归”至最后是第四段，写弱女青春将逝而不得出嫁的苦恼。姊妹二人，劳作了一上午，日正南冈，双双回家吃午饭。归途上，路旁草丛中求偶的雉鸡受到惊扰而双双起飞。客观之景，引起贫女的内心之思：年纪渐大，青春将逝，而今不得出嫁。想到这儿，她们不由泪湿衣襟。正是因为战乱、灾疫，给她们造成了这些痛苦和不幸。所以这个结尾与前面的内容紧密配合，又从另一个方面深化了诗的主题。

　　《女耕田行》是一首叙事诗，但诗人在叙事上不是平铺直叙，而是采用起兴，变换叙事角度，借景言情等多种笔法，既使情节完整紧凑，又使诗情丰富饱满，给人以生

流云潇雪

张潮诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张潮，曲阿（今江苏丹阳县）人。主要生活在大历（766—779）时期，是一位处士。大概他比较接近下层人民，所以他的诗作在内容上能够反映劳动人民的生活。在形式上善于向民歌学习，语言朴素自然，笔触比较细腻。他的存诗不多，现在只能在《全唐诗》中见到五首。

　　采莲词

　　张潮

　　朝出沙头日正红，

　　晚来云起半江中。

　　赖逢邻女曾相识，

　　并着莲舟不畏风。

　　张潮诗鉴赏

　　自六朝到唐代，描写采莲女的诗歌往往写得活泼清新，并多以男女之间的爱慕艳情为主。张潮这首《采莲词》另辟蹊径，生动地塑造了一伙采莲女勤劳勇敢的形象。表现了她们为了采莲，朝出暮归，遇到险情，相互依靠，齐心协力地去战胜困难的独特风姿。

　　“朝出沙头日正红，”一开篇便写采莲女晨起采莲，太阳刚露头就已来到滩头上船出塘。至于一天中怎样采莲，如何经受风吹日晒，诗人没有写，但从这句早起和下句的晚归中完全能够想象得到其中的艰苦。

　　“晚来云起半江中”，写船归至半路，风云突起，一场战胜狂风恶浪的战斗摆在采莲女的面前，人们不禁为这群女子担起心来，她们怎么办呢？“赖逢邻女曾相识，并着船头不畏风”两句回答了这种担心。风浪虽起，但这群女子并不畏缩、慌张，她们邻里伙伴之间迅速地靠拢船头，并肩前进。一个“赖”字，写出了她们之间的精诚团结、相互信任；一个“并”字又极尽她们的机智；“不畏风”三字更充分地表现了她们的坚定、沉着，对战胜风浪充满了信心。可以想象，这场突如其来的狂风恶浪，对一群采莲女来说是何等凶险，她们战斗的场面又该是何等紧张激烈！尽客诗人没有详加描绘，但通地“赖”、“并”、“不畏风”的字眼，这群采莲女在这场搏斗中的音容姿态，以及她们所显露出来的坚强勇敢性格都生动形象地描绘出来，使人如见其人，如闻其声，感到个个都活泼俏丽，可敬可亲。

　　江南行

　　张潮

　　茨菰叶烂别西湾，

　　莲子花开不见还。

　　妾梦不离江上水，

　　人传郎在凤凰山。

　　张潮诗鉴赏

　　张潮的诗，《全唐诗》中共收五首，除了一首《采莲曲》是写采莲女的生活外；其余都是抒写商妇的思想感情。这些诗的内容和形式都深受南方民歌的影响，这首也不例外。

　　“茨菰叶烂别西湾，莲子花开不见还”。茨菰，即慈姑，一种生长在水田中的植物，地下的球茎可吃。“茨菰叶烂”的时间当在秋末冬初；西湾，指江边的某个地方。“莲子花开”，即荷花开放，这里当指第二年的夏天。这两句的意思是说，去年茨菰叶烂的时候，我在西湾送别了你，而今已是荷花盛开的季节，可你还没有回家。这两句先回忆分别的时间、地点，再由此说到不见人归。诗人以景入情。先描绘一幅水枯叶烂、寒风萧瑟的景象，衬托出别离的凄楚；再点染出满池荷花，红绿相映、生机勃勃的画面，反衬出孤居的寂寞难耐，把恩妇的情怀表现得很细腻。

　　“茨菰叶烂”、“莲子花开”这两个意象交替出现，从时间上看就是要表现一个“久”字。久而不归，思念之苦，自不待言。“妾梦不离江上水”，诗的第三句就转到写“梦”，由久别而思，由思而梦，感情的脉络自然清晰。同时，这句又回应了第一句，“ 别西湾”，暗示了对方是沿江而去，所以这“梦”也就“不离江上水”。

　　按照一般写法，接下去可能就要写梦中或梦后的情景，可是诗人抛开这些套路，凌空飞来一笔——“人传郎在凤凰山”。诗至此戛然而止。至于这个消息传来之后，商妇是喜是忧，诗人却不置一词。这一结尾至少包蕴两大含义：首先，这个消息的到来，说明了自己是不知人已去，空有梦相随，往日多少个“不离江上水”的“梦”，原来是一场“空”；其次，这个消息还意味着“他”时而在水，时而在山（凤凰山有多处，此处不知何指，也不必确指），行踪无定，又不寄语，往后便是梦中也无处寻觅，何以解忧，何以慰愁..，那难言难诉之苦，隐隐怨艾之意，尽在不言之中。结句结得巧妙，妙在出人意料，又?script >

流云潇雪

胡令能诗鉴赏

　

　　生平简介

　　贞元、元和间人。早年曾为一手工匠，人称“胡钉铰”。后喜欢《列子》，又受禅学影响，隐居莆田。

　　其诗传世仅四首。

　　咏绣障

　　胡令能

　　日暮堂前花蕊娇，

　　争拈小笔上床描。

　　绣成安向春园里，

　　引得黄莺下柳条。

　　胡令能诗鉴赏

　　这是一首赞美刺绣巧夺天工的诗。第一句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。“花蕊娇”，花朵含苞欲放，娇艳无比—— 这是描写待绣屏风（绣障）上取样的对象。

　　首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。“争”之用得妙，不仅写出了刺绣女争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，而且烘染出绣房热烈欢快的气氛。“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。这一句虽然意在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。

　　三、四句写“绣成”之以后绣工的精美绝伦：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，竟然惹得树上的黄莺误以为是花枝，翩然从柳枝上飞向绣屏风，寻枝而栖。末句从对面写出，让乱真的事实说话，不说女红的工巧，而工巧自见。

　　从二句的“上床描”到三句的“绣成”，省去了整个取样与刺绣的过程，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣女飞针走线的诗句，虽然在这首诗中不曾出现，但“绣成安向春园里，引得黄莺下柳条”的侧面烘托，也足以让人想象得到绣女的纤手弄线的神情姿态。

　　不以正面敷写争巧，而以映衬取胜。也许就是《咏绣障》的独到之处。

　　小儿垂钓

　　胡令能

　　蓬头稚子学垂纶，

　　侧坐莓苔草映身。

　　路人借问遥招手，

　　怕得鱼惊不应人。

　　胡令能诗鉴赏

　　这是一首描写儿童生活情趣的诗作。一、二句重在写形，三、四句重在传神。“纶”是钓丝，“垂纶”

　　即题目中的“垂钓”，也即钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“侧坐”带有随意坐下的意思。由此亦可想见小儿不拘形迹专注于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”可知小儿选择钓鱼的地方是在阳光稀少人迹罕至之处，这是一个鱼不怕惊、人不暴晒的理想的钓鱼场所，旨在为后文所说“怕得鱼惊不应人”做铺垫。“草映身”，不仅是在为小儿画像，在结构上，也为下句的“路人借问”埋下伏笔。因为路人之向他打问，就因为看得见他。

　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。至于他在“招手”之后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因之后，诗作也就戛然而止。

　　在唐诗中，描写儿童题材的诗作很少。这首诗勾画小儿垂钓的神情动态活灵活现，富有生趣，堪称佳作。

　

　

流云潇雪

卢纶诗鉴赏

　

　　生平简介

　　卢纶（ 748—800？），字允言，河中蒲（今山西永济县）人。大历初，屡考进士不中，后得宰相元载的赏识，得补阌乡（在今河南省）尉。后又在河中任帅府判官，官至检校户部郎中。

　　他是“大历十才子”之一，诗多送别酬答之作，也写过一些气势刚健的边塞诗和描写自然风光的景物诗，这些在中唐都是比较突出的。有《卢户部诗集》。

　　《全唐诗》录存其诗五卷。

　　腊日观咸宁王

　　部曲沙娑勒擒虎歌

　　卢纶

　　山头曈曈日将出，

　　山下猎围照初日。

　　前林有兽未识名，

　　将军促骑无人声。

　　潜形踠伏草不动，

　　双鵰旋转群鸦鸣。

　　阴方质子才三十，

　　译语受词蕃语揖。

　　舍鞍解甲疾如风，

　　人忽虎蹲兽人立。

　　欻然扼颡批其颐，

　　爪牙委地涎淋漓。

　　既苏复吼抝仍怒，

　　果叶英谋生致之。

　　拖自深丛目如电，

　　万夫失容千马战。

　　传呼贺拜声相连，

　　杀气腾凌阴满川。

　　始知缚虎如缚鼠，

　　败冠降羌在眼前。

　　祝尔嘉词尔无苦，

　　献尔将随犀象舞。

　　苑中流水禁中山，

　　期尔攫搏开天颜。

　　非熊之兆庆无极，

　　愿纪雄名传百蛮。

　　卢纶诗鉴赏

　　古人以十二月初八为“腊日”。腊日出猎，为古人传统习惯。“咸宁郡王”，浑瑊的封号。“部曲”指部将，“娑勒”，擒虎壮士的名字。

　　这首诗的题旨是通过壮士擒虎场面的描写，来赞美诗人的府主咸宁郡主浑瑊。据卢纶行踪及浑瑊的经历，此诗约作于贞元前期。全诗可分为三大段：“山头”八句是第一段，写围猎时发现猛虎，浑瑊命部将娑勒擒虎。“舍鞍”八句是第二段，描绘壮士生擒猛虎的壮观场面。“传呼”以下十句为第三段，写随从围猎的部下向咸宁郡王祝贺，归结到歌颂的本意。

　　诗一开篇从出猎写起，“山头曈曈日将出”，是围猎队伍出发时所看到的景象：太阳尚未出山，吐露的光芒却已染红了山头，“山下猎围照初日”，言围猎开始时，已是旭日初升了。这两句写日出之景，既见出时空的变化，又起得气势雄浑，令人精神为之一振。

　　“前林有兽未识名，将军促骑无人声。”行动刚一开始，便有好消息传来：前面的树林发现猎物，因为林木茂密，一时还不知是什么动物，这时，将军催马向前，率先进行搜索，大家则严阵以待，悄无人声。这里说“将军促骑”，点明了此诗歌颂的主要对象，显示出将军的英勇无畏，指挥若定，下文娑勒擒虎，就是在将军查明“敌情”后，命他进行的，通篇行文，也都围绕将军展开。“潜形踠伏草不动，双鵰旋转群鸦鸣。”上句写虎潜伏草间，纹丝不动，实际上一是想躲开众人的搜索，二是蓄势待发，准备和人进行搏斗。下句写环境气氛，双鵰，当为将军之物，用以侦察猎物的，鵰在空中盘旋，惊得群鸦乱鸣，这句写动，与上句虎的潜伏不动，一动一静，恰成对照。此时的气氛骤然紧张，经过将军和双鵰的侦察，已经查明猎物为一斑斓猛虎，于是将军发布命令：“阴方质子才三十，译语受词蕃语揖。”“阴方”，泛指北方阴山一带的少数民族地区。“质子”，古时候，少数民族归附后，为表示忠诚，其

流云潇雪

李益诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李益（ 748——827），字君虞，陇西姑臧（今甘肃武威）人。八岁时，逢安史之乱，西北地区常受到外族侵扰，李益离开家乡。唐代宗大历四年（ 769）中进士，历任象郑县尉等职位低下的小官。其后弃官而去，游燕、赵间，在藩镇帐下任幕僚十八年，长期征战南北，经过多次战争，所以他对边塞的军旅生活非常熟悉，写了不少描写边塞风光、讴歌战士慷慨激昂为国捐躯的诗歌。在艺术上能够吸收乐府民歌的特点，节奏和谐，语言优美精炼。尤其擅长绝句、七律。至唐宪宗时便因诗名被召为秘书少监、集贤殿学士，官至礼部尚书。有《李君虞诗集》。

　　过五原胡儿饮马泉

　　李益

　　绿杨著水草如烟，

　　旧是胡儿饮马泉。

　　几处吹笳明月夜，

　　何人倚剑白云天。

　　从来冻合关山路，

　　今日分流汉使前。

　　莫遣行人照容鬓，

　　恐惊憔悴入华年。

　　李益诗鉴赏

　　《过五原胡儿饮马泉》诗题又称《盐州过胡儿饮马泉》，是李益的代表作。

　　李益“出身二十年，三受末秩，从事十八载，五在兵间..自建中初府司空巡行朔野，迨贞元初又忝令尚书之命，从此出上郡、五原四五年”（《从军诗序》）。这段自述对了解这首诗的写作背景和时间具有参考价值。“府司空”即朔方节度使李怀光，是一位“清勤严猛”颇负盛名的守边将领。李益当时以幕僚的身分跟随他出走五原。当时，五原这片水草丰盛的地方是唐和吐蕃反复争夺之地，且离诗人的家乡陇西较近。所以诗人经过长途跋涉，重到这块被收复的失地后，国难、乡愁以及对个人前途、命运等感慨思虑都一齐涌向心头。在一种百感交集的复杂情绪的支配下，写下了这首诗。

　　诗的头两句先写收复后的饮马泉的明媚春色。春天里的饮马泉，杨柳轻拂，绿草无边，呈现出一片静谧、迷人的景色。然而曾几何时，这片肥沃的土地，曾沦陷于胡人的铁蹄之下，任其践踏，哪有现在这种冬去春来，劫后复苏的情景？“旧是”二字，含蓄婉转，既包含对今日收复的喜悦，也透露出对昔日国难的感慨与忧思。

　　三、四句写夜宿五原的见闻。五原之夜，明月皎皎，笳鸣声声，这一静一动，更有力地烘托出塞外之地空旷、辽阔的意境。笳鸣，是古时的军号声，其悲壮苍凉的音调，最能拨动久于旅生活的爱国诗人的心弦，使他们心中刹时涌现出驰骋疆场的豪情，所以下句“何人倚剑白云天”的联想就显得极为脱落自然。

　　“何人”是不定指的反问，既是边塞鸣笳之地，将士们冲锋陷阵、为国捐躯的真实写照；也是诗人理想中所希冀的能多有一些倚剑天外的英雄来保卫边疆的恳切愿望。这种感情是复杂的，既含有喜悦的赞叹，又蕴藏着担忧的感伤。它透露出五原这一带虽然眼下已被收复，但形势尚很紧张，边防能否巩固尚令人担心。

　　五、六句写饮马泉由冬到春的变化，暗喻收复后与收复前的今昔不同。“从来”是指过去，说明作者随同节度使来到饮马泉已不是走了一天两天，而是在漫长的道路上几乎走过了一冬天。那时关塞道路，冰冻一片，坎坷难行；而今的饮马泉已是春天，寒冰解冻，绿水分流。严冬与阳春之景，艰难与欢畅之情，恰形成鲜明的对照。

　　最后两句直抒胸臆，有收束全篇的作用。五原饮马泉是一面历史的镜子，诗人从饮马泉眼前的景色，回想到饮马泉的历经变迁，从饮马泉的历经变迁联想到自己多年从军的坎坷生涯。国势的衰颓，战乱的频繁，个人的失意，使忧国思乡的诗人在军旅中度过了大半生，消耗了美好的青春，而今面容憔悴，年华消逝。“恐惊”二字，写出了诗人怕回首往事功业未成的沉痛心情。个人的命运，与国家的局势、边防的安危紧密结合，似水到渠成般地把全诗的思想感情收结起来。

　　《过五原胡儿饮马泉》这首诗通过对饮马泉春色的描写，慨叹美好的五原几经沦陷，边塞无长剑倚天的英雄来镇守，并抒发了诗人容颜渐老而壮志难酬的情怀。

　　摄取典型形象，运用多种手法，寄情于景，是本诗突出的艺术

流云潇雪

于鹄诗鉴赏

　

　　生平简介

　　于鹄，唐诗人。大历、贞元年间在世。初隐居汉阳山中，大历（766—779）中，从军塞上，担任过从事之类的微职。气质高洁，不合流俗，贞元六年（790）前后，辞官归隐，后卒于山中。

　　其诗“长短间作”时出度外，纵横放逸，而不陷于疏远，且多警策”（《唐才子传》卷四）。《全唐诗》录存其诗七十余首，编为一卷。

　　江南曲

　　于鹄

　　偶向江边采白蘋，

　　还随女伴赛江神。

　　众中不敢分明语，

　　暗掷金钱卜远人。

　　于鹄诗鉴赏

　　唐代盛行一种闺怨诗，主要写闺中女子对情人征戍远游异乡的缠绵情思。于鹄的这首《江南曲》则是此类闺怨诗中的上乘之作，它通过对一个少妇“暗掷金钱卜远人”的典型细节描写，表现了她对爱情的忠诚和对远方丈夫的深切思念。

　　这首诗在刻画性格和塑造人物方面，与同类诗歌相比，颇有独到之处。诗人很善于通过人物的动作来展示人物性格发展的轨迹，透视其内心的秘密。

　　首句“偶向江边采白蘋”，写诗中女主人公的劳作活动。这位女子手不停歇地采着白蘋，眼睛却瞟向江面，当初，她的丈夫就是从这条江上乘船远行的。

　　望江思人，触景生情，女主人公不由得内心波涛顿生，象滔滔的江水一样奔泻不已。这一句含蓄地传达出女主人公劳作时难忘远行的丈夫的内心秘密。

　　次句“还随女伴赛江神”，则是写女主人公在闲暇娱乐时也无法淡忘她的心上人。在女伴们的热情相邀下，她只好放下手中“采白蘋”的活计，而加入了“赛江神”的行列。当年她就是在江神庙前为丈夫饯行的，看见江神庙，当年送别时的情景历历在目，更掀动她想念“远人”的情思。

　　第三句“众中不敢分明语”，笔锋由动作描写而转入展示心灵世界。“不敢”二字写出了女主人公心中的娇怯、羞涩。“语”的内容，当然是想向人们打听自己丈夫远行的吉凶或归期远近。越是炽热地思念，就越是不敢当众剖白心迹，就越能令人体味到她内心的痛苦之甚，幽怨之多。这一句描绘女主人公羞怯的性格，为结句起了铺垫作用。

　　结句“暗掷金钱卜远人”，承上而来，酣畅淋漓地表现出少妇对其丈夫的一片深情。她一心惦念着远行的丈夫，心事又不好意思让人知道，于是就偷偷地亲手给“远人”占卜。这一细节描绘得维妙维肖，将女主人公纯洁的心灵、美好的情感表现得栩栩如生。

　　由于诗人善于通过动作和细节来展示人物的内心世界， 所以， 女主人公的遭遇和痴情， 就很容易引起读者的共鸣。与此同时，女主人公那勤劳、娇羞、忠于爱情的感人形象，也给读者留下了难忘的印象。

　　古词（三首录一）

　　于鹄

　　东家新长儿，

　　与妾同时生。

　　并长两心熟，

　　到大相呼名。

　　于鹄诗鉴赏

　　从李白《长干行》等诗中可以知道，唐时江南的商业城市，市井风俗是开化而淳朴的，男女孩童可以一同玩耍，不必设嫌。“妾发初覆额，折花门前剧。

　　郎骑竹马来，绕床弄青梅。”写的就是这样一种情景。于鹄题为“古词”的这首诗，也反映着这样一种生活现实。

　　这首诗未用第三人称的叙事角度，而取第一人称的“ 代言” 体裁。一位少女提起她的东家少年，似乎全是没紧要的话语，却语语饱含热情，说来十分天真动人。

　　少女首先提到双方同岁的事实，“东家新长儿，与妾同时生”。通常看来，这不过是寻常巧合而已。

　　但这寻常巧合由少女津津道来，却包含一种字面所无的意味。每当强调两个人之间牢不可破的情谊时，人们常说“虽然不能同生，也要共死。”似乎两人情同手足而不同生，乃是一种遗憾。而男女同岁，似乎还暗示着某种天缘奇遇。

　　其

流云潇雪

孟郊诗鉴赏

　

　　生平简介

　　孟郊（751—814），字东野，湖州武康（今浙江德清县）人。早年隐居河南嵩山。后两试不第，直到四十六岁时才中进士。五十岁时任溧阳县尉，由于抱负不得施展，便放迹山林间，吟诗度日，以致公务多废，县令便另委他人代行职务，并把他的俸禄减去一半，不久辞官回家。后经河南尹郑余庆的推荐，出任河南水陆转运判官，晚年多在洛阳度过。宪宗元和九年，郑余庆再度聘他往兴元府任参军，携家眷前往，病死在赴任途中。

　　他为人耿介倔强，一生穷愁潦倒，所以他的诗大多是抒发个人的坎坷不遇和揭露世态炎凉。但由于个人的清贫生活而对劳动人民的疾苦有所体会，所以又写了不少象《寒地百姓吟》、《织妇辞》等反映民间疾苦的诗。

　　著有《孟东野集》，存诗四百余首。

　　游子吟

　　孟郊

　　慈母手中线，

　　游子身上衣。

　　临行密密缝，

　　意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，

　　报得三春晖。

　　孟郊诗鉴赏

　　有没有母爱，向来是人们（尤其是童年）衡量幸福的重要内容。这不仅是因为母亲是生育的恩人，更重要的是有着一份博大而深厚的母爱的温暖才使人感到幸福甜蜜。《游子吟》就是抓住了这一博大而深厚的感情，表现了人们共同的感受，所以才使得这首诗成为历代传涌的名作。

　　“慈母手中线，游子身上衣”，诗一开头就在读者面前展现了一位正在忙做针线的慈母形象。这里诗人虽然没有描画母亲的音容相貌，但是一位勤劳慈祥的老人形象却清晰可见。这位老母亲头发白了，眼睛花了，脸上满布皱纹，她正默默无语，一针一线地给将要外出的儿子缝补衣衫。这线是慈母手中的线，这衣，是游子身上的衣，诗人特意拈出这个极平常而又最足以表达母子之情的场景，把母爱一针一线地密织在游子的衣衫上，使人觉得异常鲜明突出。

　　“临行密密缝，意恐迟迟归”，这是母亲内心情感的坦露。儿要离娘远游，母亲舍不得儿走，但为儿子的前程又不得不叫儿走。此时母亲的心情是复杂的，是留恋牵挂？还是疼爱酸苦？仿佛什么都有，于是老母把这千滋百味的感情都揉合在一针一线上。“密密缝”三字，凝结着母亲对儿的无限疼爱和深情；怕儿在外无人照料，衣单身寒。担心儿外出后一年半载回不来，使在家的老母日夜挂念。仅仅两句诗，把母亲对儿子的一颗拳拳之心，写得非常真切感人。

　　最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，以反问的口气写出了游子对母爱的感恩不尽。春天的阳光温暖大地，小草破土而出，在阳光的哺育下，茁壮成长。这阳光对小草的赐予，正如母亲对儿女的恩泽，是丰厚得无以报答的。这就把母爱的伟大与深沉很形象地表达出来，给人以深刻的启迪。

　　母亲对儿女的慈爱，表现在方方面面，可谓无所不在。然而这首诗却只选取了母亲为游子缝制衣衫的一个普通场景，以小见大，表现了母爱的至深博大，从而使人得到的印象更为具体、真实。而这，正是诗人运笔的巧妙之处。

　　古别离

　　孟郊

　　欲别牵郎衣，

　　郎今到何处？

　　不恨归来迟，

　　莫向临邛去！

　　孟郊诗鉴赏

　　孟郊的诗，向以生僻深奥、寻奇求险为人诟病，但是，这首《古别离》，却写得情真意切、质朴自然。

　　诗的开头“欲别”二字，紧扣题中“别离”，同时也为以下人物的言行点明背景。“牵郎衣”的主语自然是诗中的女主人公，她之所以要“牵郎衣”，主要是为了使“欲别”将行的丈夫能暂停片刻，听一听她诉说自己的心里话；另外，从这急切、娇憨的动作中，也流露出女主人公对丈夫的依恋亲密之情。

　　女主人公一边牵着郎衣，一边娇憨地问：“郎今到何处”？在一般情况下，千言万语都该在临行之前说过了，至少也不会等到“欲别”之际才问“到何处”，这似乎令人费解。?script >

流云潇雪

杨巨源诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（755— ？）字景山。河中（治今山西永济）人。

　　贞元进士。由秘书郎擢太常博士、礼部员外郎。出为凤翔少尹。复召除国子司业。第五卷。《全唐诗》存其诗一卷。

　　杨花落

　　杨巨源

　　北斗南回春物老，

　　红英落尽绿尚早。

　　韶风澹荡无所依，

　　偏惜垂杨作春好。

　　此时可怜杨柳花，

　　萦盈艳曳满人家。

　　人家女儿出罗幕，

　　静扫玉庭待花落。

　　宝环纤手捧更飞，

　　翠羽轻裾承不著。

　　历历瑶琴舞态陈，

　　霏红拂黛怜玉人。

　　东园桃李芳已歇，

　　独有杨花娇暮春。

　　杨巨源诗鉴赏

　　暮春三月，春色渐褪。面对纷纷扬扬的杨花，诗人们不禁产生种种感触。杨巨源以欢悦心情，描绘出满天杨花的轻盈曼妙的风姿，赋予杨花崭新的形象。

　　“北斗南回春物老，红英落尽绿尚早”，北斗星斗柄南指，冬去春来，大地回春。开头跳过初春、仲春，直指春暮花稀，逼近题意。“韶风澹荡无所依，偏惜垂杨作春好。”韶风，和风。当红稀绿少之时，是垂杨弄春之际。诗人移情韶风，以“无所依”、“偏惜”，将和风写得情意绵绵。以物拟人，跌荡有致。诗歌由春暮引出春风，再引到垂杨，却还没有触及杨花，看似开门见山、拍合诗题，却又琵琶半遮，小作掩映。

　　“ 此时可怜杨柳花，萦盈艳曳满人家。”艳曳，美妙地摇曳。前面四句写足春景后，杨花至此才姗姗出现萦盈艳曳四字，写出杨花满天，萦回摇曳，回转飘拂，如在眼前。诗中字面不带风字，而动作却无一不在风中。上承韶风弄花，笔意含蓄空灵。然而只就杨花咏杨花，不免单调枯干。诗中以“满人家”三字引出下文，拓开境界。“人家女儿出罗幕，静扫玉庭待花落”，在漫舞的杨花中，美丽的少女静待花落。

　　人相互映衬，环境优美。“宝环纤手捧更飞，翠羽轻裾承不著。”佩带宝环的少女，以纤纤玉手捧接杨花，杨花却一止又飞。少女以华美衣襟兜承杨花，杨花却回旋不止。诗歌虽然只写少女衣饰、举止，但人物的娇戆欢快、轻松自在神态，杨花的轻盈飘缈，宛在眼前。写形寓神，形神兼备。如果说韶风爱花是初次衬托，那么由拟人而真人，则少女爱花，衬托力量更强，奠定全诗明媚基调。正如清人沈德潜所评：

　　“儿童捉杨花，无甚情味。美人游戏杨花，风神无限矣。‘宝环纤手’一联，形容尽善。”

　　少女手捧不得，衣承不著，杨花却来挑逗戏弄少女：“历历瑶琴舞态陈，霏红拂黛怜玉人。”霏，飞散。杨花在瑶琴前舞态分明，姿势纷呈，仿佛是闻乐起舞。飞过红妆，掠过黛眉，杨花多情，也怜玉人。

　　由人戏花到花戏人，由少女怜花到花怜少女，情感两相交融，愈为浓烈。诗人以花拟人，怜香惜玉想落天外，顿开新境，然而写杨花之神又不离杨花体轻飞散本色，立足实境，求虚于实。

　　“东园桃李芳已歇，独有杨花娇暮春。”结尾再以桃李消歇，反衬杨花。一个“娇”字，再次以花拟人，遣辞传神。没有上文少女戏花，“娇”字意境就不复存在，没有花戏少女“娇”字神态就无从说起。一结贯通全篇，风神摇曳。通篇至此流走轻灵，一气呵成。

　　历来咏唱杨花之作，由于春色难留、芳菲凋谢，情怀不免感伤，大都慨叹其飘泊零落。如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》曰：“似花还似非花，也无人惜从教坠”、“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。石《绝句》曰：“来时万缕弄轻黄，去日飞毬满路旁。我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。”杨巨源却开掘暮春杨花漫天飘舞的美姿，抒发美好情怀，人取我弃，立意新颖，表现出诗人浓郁的生活情趣。

流云潇雪

武元衡诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（758—815）字伯苍，河南缑氏（今河南偃师缑氏镇）人。建中进士。历官比部员外郎、御史中丞等职。元和二年（807）任门下侍郎、同中书门下平章事。后出为剑南西川节度使。元和八年复为宰相。元和十年，被平卢节度使李师道遣刺客刺死。

　　春兴

　　武元衡

　　杨柳阴阴细雨晴，

　　残花落尽见流莺。

　　春风一夜吹乡梦，

　　又逐春风到洛城。

　　武元衡诗鉴赏

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景而触发；又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是集春景、乡思、归梦于一身的好诗。

　　题目“春兴”，指明是因春天的景物而触发的感情，故诗的开头两句，就从春天的景物写起。

　　“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。

　　两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系—— “柳色雨中深”，细雨的洗刷使柳色变得深暗了；“ 莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便一发不可收地漫涌上来。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语平易自然，而想象却新奇美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富表现力。它使人联想到，那和煦的春风，象是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿造了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜念的故乡—— 洛阳城（武元衡的家乡是在洛阳附近的缑氏县）。在诗人笔下，春风显得特别多情，它仿佛知晓诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被诗人的巧笔形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感惆怅情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的。

　　在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的乡梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　这首诗所写的情事本极平常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这平常的生活中提炼出一段真挚的情感，在这里，艺术的想象无疑起了决定性的作用。

　　让惹人伤感的乡思乡梦显得如此温润暖人。无疑，诗人超凡的艺术想象起了重要的作用。

　　赠道者

　　武元衡

　　麻衣如雪一枝梅，

　　笑掩微妆入梦来。

　　若到越溪逢越女，

　　红莲池里白莲开。

　　武元衡诗鉴赏

　　这首诗的题目一作《赠送》。若取后一个题目，那么，他写赠的对象就不一定是个女道士。但无论用哪一个题目，都不难看出，诗人所要着意描绘的是一个美丽的白衣女子，并且对她的姿色是颇为倾倒的。

　　首句中的“麻衣如雪”，出于《诗经·曹风·蜉蝣》，这里借用来描绘女子所穿的一身雪白的衣裳。

　　在刻画了女子的衣着以后，诗人又以高雅素洁的白梅来比拟女子的体态、风韵。次句中的“微妆”，是“凝妆”、“浓妆”的反义词，与常用的“素妆”、“淡妆”意义相近。“笑掩”写女子那带有羞涩的微笑。这女子是?script >

流云潇雪

张仲素诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（ 约769—819）字绘之，河间（今属河北）人。

　　贞元进士，官翰林学士、中书舍人。《全唐诗》存其诗三十九首，多为乐府歌词，以写闺情见长。

　　秋夜曲

　　张仲素

　　丁丁漏水夜何长，

　　漫漫轻云露月光。

　　秋逼暗虫通夕响，

　　征衣未寄莫飞霜。

　　张仲素诗鉴赏

　　张仲素可以说是唐代写闺情诗的好手。他在这方面的佳作相当多，每一首几乎都有着自己的个性和特点。就拿这一首来说，虽然也是描写闺中女子思念戍边丈夫的，却与他的《秋思》、《春闺思》等同类诗作判然有别。

　　一般说来，绝句讲究精炼，不提倡用叠字，至少不象七律用得那么多。而这首七绝的开头两句中，却分别连用了“丁丁”、“漫漫”两个叠词。句中使用叠字，往往都有两个特点：第一、多以形容词的身份出现；第二、总是为了强调或特别说明一种事物或现象时才用。就拿此诗中的“丁丁”和“漫漫”来说，它们也都是形容词，前者形容漏水的声音，后者形容轻云的形状变幻。但无论是形容漏水声音，或是形容轻云形状变幻，都是为了一个目的，这就是描写秋夜的时间之长。而描写秋夜时间之长，实际上是为了暗衬闺中女子思念戍夫的时间之长。所以“丁丁”、“漫漫”虽然多费了一些笔墨，但它们在表现女子思夫的时间之长上起到了良好的作用。

　　如果再深入分析，这两句诗似乎还给我们带来了这样的启示：丁丁漏水固然可以暗示时间的消逝和漫长，而月光从被漫漫的轻云遮挡至渐渐露出，则可以更进一步说明秋夜的漫长，并且通过这样的描写，烘染出了一种朦胧幽静的氛围，使我们自然而然地在这种氛围中去找寻或设想那位孤枕难眠的思妇形象。

　　随着月光的露出，诗人又把笔转到了对秋虫的描写。这第三句中的“逼”字下得极妙，它不仅透露了节气正在变化，深秋即将来临，对秋虫带来了威胁，冷得它们通宵哀鸣，同时也为末句的“莫飞霜”作了铺垫。这里的“暗虫”虽然很难说是对戍夫的一种直接比喻，但它被冷得整夜哀号的声音，却的确使这位少妇感到天气凉了，联想到了远在边塞戍守的丈夫身上衣裳还很单薄，该赶快寄衣服给他了。所以末句才发出了“征衣未寄莫飞霜”的乞求。如果没有第三句中的“逼”字和秋虫的哀鸣，那么末句的“征衣”、“莫飞霜”等也就无从谈起了。

　　这首诗虽然不像《秋思》等诗那样委婉含蓄，但闺思之情也暗藏景中，且在对丈夫的思念中，更添一层关怀温润之情。

　　秋闺思二首

　　张仲素

　　碧窗斜月蔼深晖，

　　愁听寒螀泪湿衣。

　　梦里分明见关塞，

　　不知何路向金微。

　　秋天一夜静无云，

　　断续鸿声到晓闻，

　　欲寄征衣问消息，

　　居延城外又移军。

　　张仲素诗鉴赏

　　第一首诗开头二句写思妇醒时情景，接着写她的梦境，乃倒装写法。

　　她一觉醒来，只见斜月透进碧纱窗照到床前，环境如此清幽，心头却无比寂寞，更有那秋虫悲鸣，催人泪下；她的泪水早已沾湿了衣襟。

　　刚才在梦里，不是分明地见到关塞了么？那“关塞”正是她魂牵梦萦的地方。因为她的良人就出征到那里。她不由大喜： 快， 去找金微山！ 可是， 前路漫漫，哪里找得到去金微山的路呢？一急，就此醒来。

　　金微山，即今阿尔泰山，是当时边关要塞所在。

　　诗人以饱蘸同情之泪的笔触，写出了思妇的一片痴情。

　　第二首写思妇心潮起伏，一夜未眠，她看到夜静无云，她听到鸿声时断时续。鸿雁，向来被认为是替人传递书信的，因此，她便由鸿声而想到要邮寄征衣，但寄到哪儿去呢？本想寄到遥远的?script >

流云潇雪

王涯诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（？835）字广津，太原（今属山西）人。贞元进士，为翰林学士。元和中拜中书侍郎、同中书门下平章事。寻罢，迁吏部侍郎，后出为剑南、东川节度使。文宗时复为相。甘露之变，为宦官仇士良族诛。

　　《全唐诗》录其诗一卷。

　　秋思赠远二首

　　王涯

　　当年只自守空帷，

　　梦里关山觉别离。

　　不见乡书传雁足，

　　唯看新月吐蛾眉。

　　厌攀杨柳临清阁，

　　闲采芙蕖傍碧潭。

　　走马台边人不见，

　　拂云堆畔战初酣。

　　王涯诗鉴赏

　　这二首诗，描写了诗人对妻子一往情深的挚爱真情。

　　开头两句，第一句说了“当年”，第二句便含“ 至今” 之意。“只自”是唐人口语，作“独自”讲，句中含有甘心情愿的意味。意思是：当年自己就立下心愿，与妻离别后，甘自独守空帷；几年来，常常是“梦里关山”—— 历尽千山万水，和妻子相会，但醒来却发觉两人仍分隔两地，处在别离之中。上句写宿志兼点处境，下句写梦幻兼诉情思，表现出诗人思念妻子的深情。相传王涯对妻子情笃，虽做高官而“不蓄妓妾”（《唐才子传》），读了这首诗，更觉其情真意切了。

　　后两句，上句说“不见乡书”，下句道“唯看新月”，从这对举成文的语气里，显示了诗人对家书的时时渴盼；他多么想望能象占代传说那样，突见雁足之上，系着妻子的信件啊！乡书不见，唯见新月，一个“唯”字，透露出诗人无可奈何的怅惘。诗人对月怀人，浮想联翩，仿佛那弯弯新月就象娇妻的蛾眉。

　　短短四句诗，却写得情真意真，末句以景结情，更给人以语近情遥，含吐不露的无穷美感。

　　从诗的内容看，第二首显然是写于穆宗朝诗人节度边陲之际。

　　古人送别，常常折柳相赠，因此，杨柳便成了伤别的象征。诗开头说，“厌攀杨柳临清阁”，“厌”字一贯全句，“杨柳”触起离思，自然厌之有理；官署中的“清阁”，有似送别时的长亭，因此临清阁也惹人伤情。诗人极力想逃避这离思之苦，可又怎么能够呢？你看，他避开了清阁杨柳而游清池，那明艳动人的芙蕖（即荷花）却又冲他娇笑。“闲采芙蕖傍碧潭”，一个“闲”字，描摹出了诗人那种情不自禁的动作。芙蓉如面，莲步生春，诗人芙蕖在手，但仿佛跳入诗人眼帘的却是螓首蛾眉，美目盼兮的娇妻。这离愁真是既苦且甜，既甜且苦，懊恼缠人啊！但诗人转念一想，既有王命在身，自当以国事为重，于是笔锋一转，写道：“走马台边人不见，拂云堆畔战初酣。”“走马台”系指汉时张敞“走马章台街”之事。拂云堆，在朔方，代征战之地。这两句说：娇妻既在千里之外，想效张敞画眉之事已不可能，而现在·2634·《唐诗鉴赏大典》

　　边关多事，作为运筹帷幄的边关统帅，应以国事为重，个人儿女私情暂且放一放吧！诗人极力要从思恋中解脱出来，恰是更深一层地表现了怀念妻子的缠绵之情；也是对久别的妻子的解释，完满地表达了“秋思赠远”的题意。

　　这首诗是情思缠绵与健美风格的有机结合。前两句诗人将思远之情写得深情款款，卒章处却是开阔雄放。缠绵与雄放，统一在诗人的妙笔下，表现出了诗人既富有感情又能正确对待儿女情长的大将风度，颇具个性。

　

　

流云潇雪

刘商诗鉴赏

　

　　生平简介

　　字子厦，彭城（今江苏徐州）人。大历进士，官检校礼部郎中、汴州观察判官。能文善画。诗以乐府见长。

　　古 意

　　刘商

　　连晓寝衣冷，

　　开帷霜露凝。

　　风吹昨夜泪，

　　一片枕前冰。

　　刘商诗鉴赏

　　闺怨是一个古老的题材，前人及当时诗人所作闺怨诗为数不少。而这首小诗在构思上有所翻新，显得不落俗套。

　　诗中几乎没有说到怨情，只是一个劲地在写冬夜气候的寒冷。“连晓”即通夜，一夜到晓。“寝衣冷”换言之，即被窝睡不热。这个细节不单交待出冬夜的严寒，而且暗点了女主人公的幽独境况，所谓“翡翠衾寒谁与共？”“开帷霜露凝”写室外景象，是一派严霜。句中说“凝”， 是偏义于“霜”；兼及“露”，则有“白露为霜”的含义。这进一步说明了气温之低。这样的寒夜，独处的人儿将会怎样呢？

　　读者一想便知。

　　女主人公恹恹起床后，一边察看户外，一边回身理床，这时才发现枕畔亮晃晃着了一层薄冰。诗人用其内心独白的语气解道：“ 风吹昨夜泪，一片枕前冰。”原来如此，可见气候是多么寒冷啊。这里几乎是不经意地点出“昨夜泪”，似乎女主人公的注意力已全部集中在奇冷的气候上，已经淡忘了昨夜的苦恼，至少在悲怨的情绪上有所减轻。诗中不写下泪当时，而写泪干之后，这种避重就轻的写法，反而取得了“语不涉己，若不堪忧”的奇效。大抵显意识中的悲哀好写，却往往因流于表面现象而难于打动读者的心，潜意识中的悲哀不易写，写出则耐人寻味，乃至能产生震撼人心的力量。沉重的内容，轻松的形式，有意无意之间，产生了欲盖弥彰的感觉。“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！”（辛弃疾）此诗中女主人公说寒风吹泪居然成冰的两句，实有异曲同工之妙。

　　至于诗中着力描画的彻骨的严寒，对于闺人怨情本身也有烘托染作用。套用一句古谣谚来说，这样的凄苦之夜，真是“无霜犹可，有霜杀我”啊。

　

　

流云潇雪

崔护诗鉴赏

　

　　生平简介

　　字殷功，博陵（今河北定县）人。贞元进士，官岭南节度使。

　　晚 鸦

　　崔护

　　黯黯严城罢鼓鼙，

　　数声相续出寒栖。

　　不嫌惊破寒窗梦，

　　却恐为奴半夜啼。

　　崔护诗鉴赏

　　诗中描写的情景应发生在长安城南，禁夜之后。

　　示意“止其行李，以备窃盗”的暮鼓早已敲过了（“黯黯严城罢鼓鼙”），这时某一住宅中的一位妇人，却被屋外树上的鸦啼声惊醒。出人意料的是，她并未因此埋怨啼鸦，却反作歉然的语气道：“恐怕是我睡梦中的哭声惊扰了枝上的晚鸦罢。”看来，她一点也不为昨夜悲哀梦境的惊破而感到遗憾。

　　这就立刻使人们联想到金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

　　同样被啼鸟惊梦，这里的妇人可是怨声冲天，迁怒于啼鸟呢。两首诗情景形成对照，但不同的形式，却有相同的意味。不管嫌鸟也好，不嫌鸟也好，可以说都不是诗的本意。诗人通过怨鸟或谢鸟的形式，目的都在于更好地表现闺怨。一般说来，闺怨的本质内容没有太大差别，千差万别之处在于表现的方式。不正面写闺怨，而借水怨山，从侧面微挑，更具含蓄韵味。

　　这首诗在人物形象上刻划，颇有个性特征。那妇人不嫌惊梦，却又暗示我们，她夜里在梦中哭泣。这和《春怨》中一心要做“到辽西”好梦的少妇比，其处境当更凄凉。诗里一面称鸦窠为“寒栖”，一面称自家为“寒窗”，两两相形，最见物我同情之意，不待奴啼惊鸦，鸦啼惊奴，彼此原谅而后知。与《春怨》比照来读，我们感到这体谅晚鸦的人，是贫妇；那打起黄莺的人儿，却是香闺少妇。由诗读出人物身份，可见诗的高妙。

　

　

流云潇雪

权德舆诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（ 759—818）字载之，天水略阳（今甘肃秦安东北）人。以文章进身，由谏官累升至礼部尚书同平章事，参预朝政。有《权文公集》。《全唐诗》存其诗十卷。

　　月夜江行

　　权德舆

　　扣舷不能寐，

　　浩露清衣襟。

　　弥伤孤舟夜，

　　远结万里心。

　　幽兴惜瑶草，

　　素怀寄鸣琴。

　　三奏月初上，

　　寂寥寒江深。

　　权德舆诗鉴赏

　　这是一首写羁旅之思的五言古诗。

　　开头二句：“ 扣舷不能寐，浩露清衣襟”。这里，出现在读者面前的是一位悲伤满面、夜不能寐的行旅者。他忧思重重，满腹愁肠。却又不知如何排遣内心的苦闷，只是机械地用手敲着船舷。夜深了，繁露打湿了他的衣襟，他感到了深深的凉意，但却依然痛苦地伫立在船头。上一句，“扣舷”二字，不仅点出题中的“江行”，而且是以外在的动作显露内心的痛苦。下一句，“ 浩露”， 即繁露。它暗示出时间已至深夜，而旅人待在船头的时间也已很久，因此衣襟都清凉起来。诗人以饱尝旅途风霜雨露的境况，映衬出心境的凄凉，这是以内在的感受来写内心痛苦的。

　　第三、四句，是点明其痛苦的原因：“弥伤孤舟夜，远结万里心。”前一句是对开头二句的总括。并且进一步说，在这孤舟远行的夜晚，处处都在触发着惹人伤感的情怀。这就形象地写出了自己那种无法诉说的苦情。为何如此难耐呢？后一句接着说：因为自己的一颗心正与万里之外的那颗心相系着。这句诗妙在不是从单方面入手来写相思之情的。而是说，自己与亲人虽相隔万里，但却心心相印。因此，“远结万里心”比起单说“远思万里人”来，诗的意蕴就丰富得多，诗的韵味也更加深醇了。

　　第五、六句：“幽兴惜瑶草，素怀寄鸣琴。”诗人抒写了相思离别的情怀。上一句，“惜瑶草”江淹《别赋》有云：“君结绶兮千里，惜瑶草之徒芳。”

　　是说丈夫出外为官，闺中少妇自怜青春独处。“瑶草”，即香草，为少妇自喻。此处借用其意，以不无解嘲的语气说，我的深趣就在于怜惜妻子的青春独处。

　　下一句，“鸣琴”，即琴。意思是说，今夜我要以琴声来寄托自己平日的怀抱，这或许能够排遣我内心的苦闷吧！这两句诗不仅注意对仗的工整，而且在结构上起着承上启下的作用。“惜瑶草”，是对前面诗意的承接；“寄鸣琴”，又开启了后面的诗意。

　　最后两句：“三奏月初上，寂寥寒江深。”诗人通过展现一幅孤寂凄清的寒江月夜图，进一步表达羁旅苦情。“三奏月初上”，既点出题中的“月夜”，又写出反复弹奏鸣琴的情景。诗人原想借弹琴排遣苦闷的，无奈苦闷尚未消除，又见到了冉冉升起的明·2644·《唐诗鉴赏大典》

　　月。“举头望明月，低头思故乡”，这对孤身远客来说，又添了一层行役情思。也使原已悲苦的旅人，其苦情又向前推进了一层。然而，还不仅如此。诗人此时面对的是月色溶溶下的寂静空旷的令人生寒的大江。而诗人的心境，又何尝不似这条凄凉寂寞的“寒江”呢！这儿的“深”字用得十分精当。既写出了寒江寂寥得“深”的实景，也传达出了旅人寂寥得“深”的实情。它既有写景之妙，又有传情之神。显示出诗人炼字的匠心。结尾以景作结，韵味无穷。那位孤独无偶的行旅者伫立寒江船头的身影久久地存留在读者的视野中。

　　岭上逢久别者又别

　　权德舆

　　十年曾一别，

　　征路此相逢。

　　马首向何处？

　　夕阳千万峰。

　　权德舆诗鉴赏

　　这首小诗，用朴素的语言写一次久别重逢后的离别。通篇淡淡着笔，不事雕饰，而平淡中蕴含深永的情味，朴素中见出天然的风韵。

　　头两句淡淡道出双方“十年”前的“一别”和今日的“ 相逢

流云潇雪

张祜诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（？—849后）祜或误作祐，字承吉，清河（今属河北）人。初寓姑苏，后至长安，为元稹排挤，遂至淮南。爱丹阳曲阿地，隐居以终。卒于大中年间。

　　以宫词著名。有《张处士诗集》。

　　宫词二首选一

　　张祜

　　故国三千里，

　　深宫二十年。

　　一声何满子，

　　双泪落君前。

　　张祜诗鉴赏

　　五言绝句，起源于汉魏六朝古诗乐府，多以古淡清远、含蓄蕴藉为尚。张祜的这首《宫词》却以它独有的直率强烈、深沉激切震撼着读者的心灵。原题二首，这是第一首。

　　这是一首宫怨诗。和多数宫怨诗往往借环境景物的描写渲染来抒发怨情不同，这首诗以叙事为主，借事抒情。

　　前两句以“故国”、“深宫”对起。故国，指宫女的家乡。“三千里”极言其远。孤身一人，离家入宫，本已可伤，更何况故乡又远在数千里之外，不要说和家人骨肉永无重见的机会，就是魂梦归去，也是路远归梦难成。上句极写空间距离之遥远，而独处深宫，日夜思念家乡亲人，时时引颈遥望的情景自在言外。下句更进一层，极写困处深宫时间之久远。“深宫”二字写尽宫女生活的弧寂凄凉，和心情的阴暗抑郁。这种形同幽囚的生活，度日尚且如年，何况一入深宫二十年！两句对文，实际上重点落在对句。空间的悠远加强了时间久远带给抒情主人公的内心痛苦。

　　这一联概括凝炼，笔力劲健，感情深沉。“三千里”、“二十年”，仿佛很着实，但实中寓虚，读来只感到它蕴蓄着无限的凄凉痛苦。

　　但诗人的目的并不是要写“深宫二十年”的痛苦生涯。他所着意表现的是宫女生活的一个片断，一个独特的瞬间—— “一声何满子，双泪落君前。”前两句所概括的二十年深宫生活只是为这强烈的瞬间提供有力的铺垫。《何满子》，唐代教坊曲名。白居易《听歌六绝句·何满子》自注：“开元中，沧州有歌者何满子，临刑，进此曲以赎死。上竟不免。”诗云：“一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。”可以想见，这曲调的声情是异常悲怆的，而且是一开头便令人肠断，故而有“一声..，双泪..”这样强烈的效果。不过，这位宫女是在“君前”演唱这支歌曲的。在通常情况下，那是必须控制好自己的情绪，尽量不让自己内心的怨愤泄露的。否则，就会因在“君前”失态而招致不测之祸。我们试看晏几道的〔采桑子〕词写贵家歌妓“泪粉偷匀，歌罢还颦”的情景，便可揣知在“君前”演唱更应如何小心谨慎了。然而，这位宫女非但未能控制住自己的感情，而且刚一启齿，“一声”何满子，便禁不住“双泪”横流。这当然不是她在“君前”无所顾忌，而是由于“深宫二十年”，对这幽囚式的生活，其内心的怨愤积郁过于深重，乃至一遇上某种外在条件的触发—— 在这里便是令人肠断的《何满子》，感情的潮水便无论如何压抑不住，冲破闸门奔迸倾泻出来。“蓄之既久，其发必速”，这里所表现的正是连宫女自己也不自知其然的感情迸发。在电影上，“一声何满子，双泪落君前”只是一刹那之间的情事，是一个表情强烈的近景镜头。但这个镜头的艺术震撼力却主要不取决于它本身，而是“故国三千里，深宫二十年”所概括的深广生活内容和感情内容。如果要将这两句诗所概括的内容展示出来，那就必须拍摄一部主人公的宫廷生活传记。在电影上要花费很多镜头表现的“深宫二十年”生活，在诗歌中借助于高度概括而造成的丰富内涵，却可以用短短十个字来表达；而这十个字所提供的丰富内涵，就使作者着意表现的瞬间具有极其强烈的艺术感染力。不妨说，成功地运用铺垫手法，将它与高度的概括结合起来，以“二十年”突出短暂的瞬间，乃是这首小诗艺术构思的根本特点，也是它具有强烈的艺术感染力的奥秘所在。至于女主人公内心的怨愤究竟包含什么样的内容，读者根据“深宫二十年”的概括自可想像。“三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕！”这辛酸怨愤之泪，决不可能单为一端（例如失宠）而发，“得宠忧移失宠愁”自然也应包括在内。

　　人们对这首诗的连用数字（三千、二十、一、双），印象很深刻。其实数字的叠用可以?script >

流云潇雪

朱庆余诗鉴赏

　

　　生平简介

　　朱庆余，闽中人，一作越州人。名可久，以字行。宝历二年进士。官秘书省校书郎，曾客游边塞。

　　有《朱庆余诗集》。

　　宫词

　　朱庆余

　　寂寂花时闭院门，

　　美人相并立琼轩。

　　含情欲说宫中事，

　　鹦鹉前头不敢言。

　　朱庆余诗鉴赏

　　唐人宫词，大体上有两种：一种是传统的宫怨诗，王昌龄、李益等人的宫词名作，即属此类。这一类数量较多，艺术成就也较高。另一种是描写宫廷日常生活风习的诗，如王建的宫词百首即是。这类作品具有细节的真实性和较浓的生活气息，但往往流于生活的实录，典型化程度不高。朱庆余的这首宫词，似乎介于以上两类作品之间，既写宫中日常生活，又有所寓讽，具有一定的典型性；而寓讽的内容又不同于一般的宫怨。在宫词中可谓别具一格。

　　“寂寂花时闭院门”，首句点出寂寥的环境。正当百花争艳的春天，宫中庭院里的花卉开得繁茂，但院门重闭，整个庭院中笼罩着一层空虚寂寥的气氛。

　　宫中本已与外界隔绝，如今院门又闭，则重重闭锁，如同幽禁。言外见君主的“恩宠”从不及此。“花时”这一给人热闹、华艳感受的意象，与“寂寂”、“闭”正成强烈对照，结果反而增强了“花时”的独特的寂寞感，院中人百无聊赖、韶华虚度的境遇自然透出。

　　“美人相并立琼轩”，第二句正面写到处在这一环境中的两位宫女，画出她们悄然无语并立于华美的长廊上的情景。说“相并”，说“立”，而不及其它，正是要暗示寂无声息的沉默。“美人”的艳丽，“琼轩”的华美，又适与这无声无息的沉默形成鲜明对照，使人感到这庭院琼轩之间，正流动着一层压抑窒息的气氛。

　　“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”在形同幽禁的环境里，与别人交流感情的要求往往变得特别强烈。这两位相并而立的宫女在默默相对中都感到有“ 欲说宫中事”的要求。宫中事，所包含的内容很广，不光彼此在宫中的境遇、幽怨，而且兼包宫中的相互倾轧，争宠夺宠，乃至其他一系列宫闱秘事。

　　“含情”一句，将宫中美人相对无言、含情欲吐、欲言又止的神情描摹得相当细腻传神。然而，就在她们启口欲说之际，忽然瞥见廊檐下的笼中鹦鹉，迅即意识到：在这善于传人言语的学舌者面前，是无论如何不能谈论宫中事的，否则言语一旦泄漏，就会给她们已成幽禁之身带来更大的灾难。

　　末句是一个具有典型意义的细节。这首诗的成功，主要得力于这一警句。宫中种种黑暗丑恶的情事，总是掩盖在富丽堂皇的外衣下，不为外界所知；最高封建统治者也对此讳莫如深，防范极严。久而久之，在宫廷中遂形成一种极端压抑沉闷、惊疑惧怕的气氛。

　　在这种气氛笼罩下，宫女们不仅在人前不敢言及宫中事，即便在鹦鹉前头，也噤若寒蝉了。鹦鹉善传人言，却并不解人意，它的传话出自本能，原非有意，而宫女们已自“不敢言”，则宫廷中那些专门窥伺过失、传人言语的无聊小人对宫女们造成的恐怖与压力就可想而知了。因此，这个细节不仅深刻揭示了宫女们在长期压抑恐怖气氛下所形成的惊惧心理，而且从侧面透露了宫廷生活的黑暗、倾轧和缺乏最起码的自由。正由于这个细节的典型性和独特性，才使这首诗获得独特的艺术个性而为一般的宫词所不能替代。

　　闺意献张水部

　　朱庆余

　　洞房昨夜停红烛，

　　待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿：

　　画眉深浅入时无？

　　朱庆余诗鉴赏

　　以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，乃是我国古典诗歌中从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。此诗也是用这种手法写的。

　　这首诗又题为《近试上张水部》。这另一个标题可以帮助读者明白诗的作意。唐代应进士科举的士子有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介?script >

流云潇雪

李德裕诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李德裕（787—850），中唐著名政治家。武宗时期当政，力削蕃镇，政绩斐然。武宗去世后，白敏中一派得势，德裕遂贬死海南。

　　长安秋夜

　　李德裕

　　内官传诏问戎机，

　　载笔金銮夜始归。

　　万户千门皆寂寂，

　　月中清露点朝衣。

　　李德裕诗鉴赏

　　李德裕是唐武宗会昌年间名相，为政六年，内制宦官，外平幽燕，定回鹘，平泽潞，有重大政治建树，曾被李商隐誉为“万古之良相”。在唐朝那个诗的时代，他同时又是一位诗人。这首《长安秋夜》颇具特色，它如同一则宰辅日记，反映着他日理万机的从政生活中的一个片断。

　　中晚唐时，强藩割据，天下纷扰。李德裕坚决主张讨伐叛镇，为武宗所信用，官拜太尉，总理戎机。

　　“内官传诏问戎机”，表面看不过从容叙事。但读来却感觉到一种非凡的襟抱、气概。因为这经历，这口气，都不是普通人所能有的。大厦之将倾，全仗栋梁的扶持，关系非轻。一“传”一“问”，反映出皇帝的殷切期望和高度信任，也间接透示出人物的身份。

　　作为首辅大臣，肩负重任，不免特别操劳，忘食废寝更是在所难免。“载笔金銮夜始归”，一个“始”字，感慨系之。句中特意提到的“笔”，那决不是一般的“管城子” ，它草就的每一笔都将举足轻重。

　　“载笔”云云，口气是亲切的。写到“金銮”，这决非对显达的夸耀，而是流露出一种“居庙堂之高”者重大的责任感。

　　在朝堂上，决策终于拟定，他如释重负，退朝回马。当来到首都的大道上，已夜深人定，偌大长安城，坊里寂然无声，人们都沉入了梦乡。月色撒在长安道上，更给一片和平静谧的境界增添了诗意。面对“万户千门皆寂寂”，他也许感到一阵轻快；同时又未尝不意识到这和平景象要靠政治统一、社会安定来维持。骑在马上，心关“万户千门”。一方面是万家“ 皆寂寂”（显言）；一方面则是一己之不眠（隐言），对照之中，间接表现出一种政治家的博大情怀。

　　秋夜，是下露的时候了。他若是从皇城回到宅邸所在的安邑坊，那是有一段路程的。他感到了凉意；不知什么时候朝服上已经缀上亮晶晶的露珠了。这个“露点朝衣”的细节非常生动，大概这也是纪实吧，但写来意境优美、境界高远。李煜词云：“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”（《玉楼春》），多么善于享乐啊！虽然也写月夜归马，也很美，但境界则较卑。这一方面是严肃作息，那一方面却是风流逍遥，情操迥别，就造成彼此诗词境界的差异。露就是露，偏写作“月中清露”，这想象是浪漫的，理想化的。

　　“月中清露”，特点在高洁，而这正是诗人情操的象征。那一品“朝衣”，再一次提醒他随时不忘自己的身份。他那一种以天下为己任的自尊自豪感跃然纸上。此结可谓词美、境美、情美，为诗中人物点上了一抹“高光”。

　　谪岭南道中作

　　李德裕

　　岭水争分路转迷，

　　桄榔椰叶暗蛮溪。

　　愁冲毒雾逢蛇草，

　　畏落沙虫避燕泥。

　　五月畲田收火米，

　　三更津吏报潮鸡。

　　不堪肠断思乡处，

　　红槿花中越鸟啼。

　　李德裕诗鉴赏

　　这首七言律诗，是李德裕在唐宣宗李忱即位后贬岭南时所作。诗的首联描写在贬谪途中所见的岭南风光，带有鲜明的地方色彩。第一句写山水，岭南重峦叠嶂，山溪水流湍急，形成不少的支流岔道。再加上山路盘旋，行人难辨东西而迷路。这里用一“争”字，不仅使动态景物描状得更加生动，而且也点出了“路转迷”的原因，似乎道路纡迴，使人迷失方向是“ 岭水”故意“争分”造成的。这是作者的主观感受，但又是实感，所以诗句倍添情致。第二句紧接上句进一步描写山间景色，桄榔、椰树布满千山万壑，层林叠翠，郁?script >

流云潇雪

韩愈诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韩愈（768—824），字退之，河内河阳（今河南孟县）人。祖藉昌黎（今河北通县），每自称昌黎韩愈，所以世称韩昌黎。唐德宗贞元八年（792）进士，贞元末，任监察御史，因上书言事，得罪当权者，被贬为阳山（今广东阳山县）令。宪宗时，他随宰相裴度平定淮西之乱，升任刑部侍郎，因上疏反对迎佛骨，被贬为潮州（今广东潮州）刺史。穆宗时，官至吏部侍郎。

　　韩愈和柳宗元同是古文运动的倡导者。他主张继承先秦两汉散文的传统，反对六朝以来讲究声律、对仗而忽视内容的骈体文，提倡散体，他主张文学的语言要“词必己出”，“唯陈言之务去”，对散文的发展起了一定的积极作用。其文各体兼长，遒劲有力，条理畅达，语言精炼，为司马迁以后文学史上杰出的散文家之一。

　　韩愈的诗歌也有特点，气势壮阔，笔力雄健，力求新奇，自成一家。他开了“以文为诗”的风气，对后来的宋诗影响很大。但有些诗流于险怪，是其缺点。有《昌黎先生集》。

　　山 石

　　韩愈

　　山石荦确行径微，

　　黄昏到寺蝙蝠飞。

　　升堂坐阶新雨足，

　　芭蕉叶大栀子肥。

　　僧言古壁佛画好，

　　以火来照所见稀。

　　铺床拂席置羹饭，

　　疏粝亦足饱我饥。

　　夜深静卧百虫绝，

　　清月出岭光入扉。

　　天明独去无道路，

　　出入高下穷烟霏。

　　山红涧碧纷烂漫，

　　时见松枥皆十围。

　　当流赤足踏涧石，

　　水声激激风吹衣。

　　人生如此自可乐，

　　岂必局束为人鞿。

　　嗟哉吾党二三子，

　　安得至老不更归。

　　韩愈诗鉴赏

　　《山石》的写作时间历代有不同说法。一般认为写于唐德宗贞元十七年（ 801）七月韩愈离徐州去洛阳的途中。题目“山石”不是本要专门抒发的内容，而是取首句的头两个字而已。

　　这是一首记游诗，按时间地点依次写来，全诗可分四个部分。

　　第一部分从开头至“芭蕉叶大栀子肥”，写黄昏到寺所见景色。

　　“山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞”，首句写寺外山石的错杂不平，道路的狭窄崎岖；次句写古寺的荒凉陈旧，到黄昏时众多的蝙蝠窜上飞下，纷纷攘攘。仅此两句，就把整个深山古寺的景色特征突现出来，使人如临其境。以下两句是入寺坐定后所见阶下景物：芭蕉叶子阔大，栀子果实肥硕，是新雨“足”后的特有景致，读之令人顿觉精神爽快。

　　第二部分从“僧言古壁佛画好”至“清月出岭光入扉”，写入寺后一夜的情景。这里一部分先写僧人的热情招待，先是主动地向客人介绍古壁佛画，兴致勃勃地擎着蜡烛引着客人前去观看。“稀”字既道出壁画的珍贵，也生动地显露出诗人的惊喜之情。接着写僧人的殷勤铺床置饭，“疏粝亦足饱我饥”，一见僧人生活的简朴，二见诗人对僧家招待的满意之情。

　　后两句写夜深入睡，“百虫绝”从反面衬托出深山古庙虫鸣之盛，直到夜深之后才鸣声渐息。“清月出岭光入扉”，很有李白“床前明月光”诗句的意境，使人有无限静寂之感。

　　第三部分从“天明独去无道路”至“水声激激风吹衣”，写晨去的路上所见所感。雨后的深山，晨雾缭绕，曲径萦回，以至分不清道路，高低难行。一个“穷”字，写出诗人奔出雾区的喜悦。接下去描绘脱离雾区，在一片晴朗中所见到的秀丽山景：峭崖上红花一片，山涧下碧水清清，更有那挺拔粗壮的松、枥树时时跃入眼帘。“时见”二字看似平常，实有精确的含意，它表明这些松、枥树不是长在一处的，而是诗人?script >

流云潇雪

韩愈诗鉴赏（续）

　　石鼓歌

　　韩愈

　　张生手持石鼓文，

　　劝我试作石鼓歌。

　　少陵无人谪仙死，

　　才薄将奈石鼓何？

　　周纲陵迟四海沸，

　　宣王愤起挥天戈。

　　大开明堂受朝贺，

　　诸侯剑佩鸣相磨。

　　蒐于岐阳骋雄俊，

　　万里禽兽皆遮罗。

　　镌功勒成告万世，

　　凿石作鼓隳嵯峨。

　　从臣才艺咸第一，

　　拣选撰刻留山阿。

　　雨淋日炙野火燎，

　　鬼物守护烦撝呵。

　　公从何处得纸本，

　　毫发尽备无差讹。

　　辞严义密读难晓，

　　字体不类隶与科。

　　年深岂免有缺画，

　　快剑斫断生蛟鼍。

　　鸾翔凤翥众仙下，

　　珊瑚碧树交枝柯。

　　金绳铁索锁纽壮，

　　古鼎跃水龙腾梭。

　　陋儒编诗不收入，

　　二雅褊迫无委蛇。

　　孔子西行不到秦，

　　掎摭星宿遗羲娥。

　　嗟予好古生苦晚，

　　对此涕泪双滂沱。

　　忆昔初蒙博士征，

　　其年始改称元和。

　　故人从军在右辅，

　　为我度量掘臼科。

　　濯冠沐浴告祭酒，

　　如此至宝存岂多！

　　氈包席裹可立致，

　　十鼓只载数骆驼。

　　荐诸太庙比郜鼎，

　　光价岂止百倍过？

　　圣恩若许留太学，

　　诸生讲解得切磋。

　　观经鸿都尚填咽，

　　坐见举国来奔波。

　　剜苔剔藓露节角，

　　安置妥帖平不颇。

　　大厦深檐与盖覆，

　　经历久远期无佗。

　　中朝大官老于事，

　　讵肯感激徒媕婀。

　　牧童敲火牛砺角，

　　谁复着手为摩挲。

　　日销月烁就埋没，

　　六年西顾空吟哦。

　　羲之俗书趁姿媚，

　　数纸尚可博白鹅。

　　继周八代争战罢，

　　无人收拾理则那！

　　方今太平日无事，

　　柄任儒术崇丘轲。

　　安能以此上论列，

　　愿借辨口如悬河。

　　石鼓之歌止于此，

　　呜呼吾意其蹉跎。

　　韩愈诗鉴赏

流云潇雪

张籍诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张籍（768—— 830），字文昌，原籍吴郡（今江苏省苏州市），后移居和州（今安徽省和县）。贞元十四年进士，曾任太常寺太祝、水部员外郎、国子司业等官职。世称张水部或张司业。

　　张籍早年生活贫苦，后来官职也较低微。他所生活的时代，正是代宗李豫、德宗李适统治时期，统治阶级横征暴敛，拚命加重对劳动人民的剥削。张籍由于社会地位较低，有机会接触中下层社会生活，对实现有较深刻的认识。因此，他写了许多揭露社会矛盾，反映民生疾苦的诗歌。他的乐府诗，继承汉魏乐府的优良传统，勇于暴露现实，给予元稹、白居易的新乐府运动以极其有力的推动。除乐府诗外，他的五言古诗也不乏感深意远之作；近体不事雕饰，轻快自然。

　　猛虎行

　　张籍

　　南山北山树冥冥，

　　猛虎白日绕村行。

　　向晚一身当道食，

　　山中麋鹿尽无声。

　　年年养子在空谷，

　　雌雄上下不相逐。

　　谷中近窟有山村，

　　长向村家取黄犊。

　　五陵年少不敢射，

　　空来林下看行迹。

　　张籍诗鉴赏

　　张籍是中唐时期一位关心现实同情人民疾苦的诗人。所作诗歌，特别是他的乐府歌行，能够直面现实，对当时社会现实的诸多方面都有较深刻的反映。

　　如《野老歌》、《估客乐》、《筑城词》、《董逃行》、《征妇怨》等，分别从不同的角度，揭露了统治阶级的罪行，反映了人民深重的苦难，具有深刻的现实意义。

　　这是一首讽喻诗。诗的表面虽然是写老虎的凶猛，实际上，言在此而意在彼，诗人用的是隐喻手法，是借老虎来暗射那些骄横嚣张、残酷压榨人民的豪门贵族的。由于比喻贴切、生动，所讽刺的又是当时的社会现实，并且是人民所深刻感受到的生活痛苦，因此，读起来还是容易领会诗人的意图的。

　　诗的一、二句“南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行”，这两句是说，山深林密，一片昏暗，老虎有所凭借，因而横行无忌，居然“白日绕村行”，异常凶恶。这是在暗射那些有恃无恐、骄横于世的豪门贵族。

　　三、四两句接着进一步写老虎的凶残：“向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。”猛虎当道，吃人害物，被害者连一口气也不敢喘出来，“麋鹿尽无声”

　　一语，正反衬出了老虎的气焰嚣张。这也是暗喻豪门贵族当权，鱼肉人民，为所欲为，凶焰炽盛的情形。

　　“麋鹿”，这里隐喻人民，“尽无声”三字，形象贴切地描写了他们在豪门贵族的残害下，忍气吞声的悲惨情景。

　　“年年养子在空谷”四句，承上推进一层，说明老虎繁衍后代，长期残害人民，把虎祸的严重性作了更深入的揭露，同时也是对豪门贵族世世代代鱼肉人民的深刻写照。

　　最后两句笔锋一转，转到“五陵年少”身上。

　　“五陵年少”指的是游侠之士，这里诗人用来暗喻那些身负治安之责的朝廷武将。“五陵年少”都是善于骑射，武艺高强的人，可是他们也慑于虎威，不敢近前射虎，只是“空来下看行迹，可见猛虎的凶横，谁也奈何它们不得。这两句是一石双鸟的写法，一方面对豪门贵族的凶横作了进一步的揭露，另一方面又对朝廷武将的庸懦无能给予了尖锐的讽刺。

　　这首诗句句写老虎，句句隐喻豪门贵族，密切相联，如影相随。从这首诗和诗人的其它乐府歌行里，可以看出诗人确是能够站在同情人民的立场上来反映民生疾苦的。

　　全诗明白晓畅，比喻贴切，确如王安石所言：

　　“看是寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”（《张司业》）。

　　牧童词

　　张籍

　　远牧牛，

　　绕村四面禾黍稠。

流云潇雪

李约诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李约（ 751—810 ？）唐诗人。字存博，号萧斋，陇西成纪（今甘肃天水县）人。唐宗室，国公李勉之子。德宗时，曾为润州刺史李琦幕僚。元和（806—820）中，任兵部员外郎。后弃官隐居。

　　工诗。诗歌有的豪放，有的恬淡。同时，又是唐代著名的古物收藏家。

　　《全唐诗》录存其诗十首。

　　观祈雨

　　李约

　　桑条无叶土生烟，

　　箫管迎龙水庙前。

　　朱门几处看歌舞，

　　犹恐春阴咽管弦。

　　李约诗鉴赏

　　此诗写观看祈雨的感慨。通过大旱之日两种不同生活场面、不同思想感情的对比，深刻揭露了封建社会尖锐的阶级矛盾。《水浒》中“赤日炎炎似火烧”

　　那首著名的民歌与此诗在主题、手法上都十分接近，但二者也有所不同。民歌的语言明快、泼辣、对比的方式较为直截了当；而此诗语言含蓄曲折，对比的手法比较委婉。

　　首句先写旱情，这是祈雨的原因。《水浒》民歌写的是夏旱，所以是“赤日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦”。此诗则紧紧抓写春旱的特点。“桑条无叶”是写春旱毁了养蚕业，“土生烟”则写出春旱对农业的严重影响。因为庄稼枯死，便只见到“土”；树上无叶，只见到“条”。所以这描写旱象的首句可谓形象、贴切。“水庙”即龙王庙，是古时祈雨的场所。

　　白居易就曾描写过求龙神降福的场面：“丰凶水旱与疾疫，乡里皆言龙所为。家家养豚漉清酒，朝祈暮赛依巫口。”（《黑龙潭》）所谓“赛”，即迎龙娱神的仪式，此诗第二句所写“箫管迎龙”正是这种赛神场面。在箫管鸣奏声中，人们表演各种娱神的节目，看上去煞是热闹。但是，祈雨群众只是强颜欢笑，内心却是忧心如焚。这里虽不明说“农夫心内如汤煮”，而意思已全有了。相对民歌的明快，此诗表现出委婉含蓄的特色。

　　诗的后两句宕开一笔，写另一种场面，看似离题，然则与题目却有着内在的联系。如果说前两句是正写“观祈雨”的场面，则后两句可以说是“观祈雨”的感慨。前后两种场面，形成强烈的对照。水庙前是无数小百姓，箫鼓追随，恭迎龙神；而少数“几处”豪家，同时也在品味管弦，欣赏歌舞。一方是唯恐不雨；一方却“犹恐春阴”。唯恐不雨者，是因生死攸关的生计问题；“犹恐春阴”者，则仅仅是怕丝竹受潮，声音哑咽而已。这样，一方是深重的殷忧与不幸，另一方却是荒淫与闲愁。这样的对比，隐含着强烈的谴责：世道竟然如此不平啊..。这一点作者虽已说明却未说尽，仍给读者以广阔联想的空间。

　　此诗对比手法不象“农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇”那样一目了然。因而它的讽刺更为曲折委婉，也更耐人寻味。

　

　

流云潇雪

刘采春诗鉴赏

　

　　生平简介

　　刘采春，生卒年不详，淮甸（今江苏省淮安、淮阴一带）人，一作越州（今浙江省绍兴市）人，是伶工周季崇的妻子。她擅长参军戏，又会唱歌，深受元稹的赏识，说她“言辞雅措风流足，举止低回秀媚多。”可见她在当时是一名很有影响的女艺人。

　　啰唝曲（六首选二）

　　刘采春

　　其一

　　不喜秦淮水，生憎江上船。

　　载儿夫婿去，经岁又经年。

　　其三

　　莫作商人妇，金钗当卜钱。

　　朝朝江中望，错认几人船。

　　刘采春诗鉴赏

　　这两首诗均写丈夫外出久而不归，家中妻子天天思念的情景。在感情的表达上，不直抒相思之苦，而从人物的变态心理及动作的描绘中显露其情深，笔法新颖别致。

　　第一首（其一）从怨恨落笔，“不喜秦淮水，生憎江上船”，这“不喜”“生憎”的对象从事理上看是毫无道理，你的丈夫久久不归与水与船何干？但它又有必然的联系，想当初也就是这“秦淮水”和“江上船”把她的夫婿载走的，而今“经岁又经年”地还不把他载回来，她怎能不怨恨你这水和船呢！寥寥几笔，就把一个女子天天伫立江边，望水望船望归人的情景生动形象地描绘出来。从其天真地埋怨水和船的变态心理刻画中，增强了感情的表达力量，因为这种埋怨之情正是强烈思念之情的外化。

　　第二首（其三）“莫作商人妇”，从反面落笔，可见伤心之深。为什么呢？因为商人妇把“金钗当卜钱”，这话是很沉痛的，“金钗”本是女子妆扮美容的首饰，是心爱之物，而今不但不必用作妆扮，却当作了问神卜卦的金钱一般来抛掷，其中的苦情岂不是不言而喻？这还不够，还要天天跑向江头，望船盼人，由于心切，一次次不但没有接到自己的丈夫，反而不时地错认了人家的船。这怎能不痛苦，不悔恨，不揪心断肠？所以很自然地要发出“莫作商人妇”的喟叹！

　　占卜、望船和发怨言，这些细节与动作都传神地表现了人物的心理变化和神态。写感叹、悔恨，同样是写相思之深之切。

　　这两首诗都写得感情真挚淋漓，而又质朴自然。

　　语言流畅平易，朗朗上口，极富有民歌味道。清人沈德潜说：“‘ 不喜’、‘生憎’、‘经岁’、‘经年’，重复可笑，的是儿女子口角。”（《唐诗别裁》）此话虽含讥贬之意，但在我们看来，“ 不喜”、“生憎”、“经岁”、“经年”这些口语，正是此诗民歌化、个性化的体现。

　

　

流云潇雪

王建诗鉴赏

　

　　生平简介

　　王建，生卒年未详，字仲初，颍川（今河南省许昌市人）。他是张籍的挚友，而且身世也与张籍有相似之处：出身寒微，虽曾进士及第，却只作过几任小官，“四授官资元七品，再经婚娶尚单身。”（《自伤》）他也以乐府诗著称于世，写下了许多从不同侧面反映社会矛盾和民间疾苦的作品；风格上也和张籍有相似之处，善写七言歌行，绝少直发议论，语言通俗明快，凝炼精悍，确有独到之处，所以世称“张王乐府”。现有中华书局出版的《王建诗集》。

　　田家行

　　王建

　　男声欣欣女颜悦，

　　人家不怨言语别。

　　五月虽热麦风清，

　　檐头索索缲车鸣。

　　野蚕作茧人不取，

　　叶间扑扑秋蛾生。

　　麦收上场绢在轴，

　　的知输得官家足。

　　不望入口复上身，

　　且免向城卖黄犊。

　　田家衣食无厚薄，

　　不见县门身即乐。

　　王建诗鉴赏

　　王建这首乐府体诗歌，对残酷的封建压迫作了无情的揭露。仲夏时节，农民麦、茧喜获丰收，却被官府劫一空，无法享受自己的劳动果实，只能过着“衣食无厚薄”的悲惨生活。这首诗所反映的事实，应是中唐时期整个农民生活的缩影，相当具有典型性。

　　全诗四换韵脚。依照韵脚的转换，诗可分为四个层次。

　　前两句为第一层，直接描写乡间农民的精神面貌：

　　“男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。”首句使用了互文手法，不可解为只有男子才欢欣地喊叫，只有女子脸上才露出了笑容。其实无论是男是女，他们的声音，他们的容颜，都显露出喜乐自得的样子，平日的愁怨一洗而空，连话语的音调也与平常不同。先写农家喜乐自得，而后再写喜乐自得之因，由此造成悬念，引发读者阅读下去的兴趣。

　　四、五、六、七这四句为第二层。这层以具体形象暗示农家喜乐之因，是因为夏粮、夏茧丰收，有了一个好收成。五月麦风清，写夏粮丰收；檐头缲车索索作响，写夏茧丰收。为了突出农家夏茧之多，诗人又从侧面下笔：野蚕作茧无人收取，自生自灭，可见夏茧的确获得大丰收，完全足够抽丝织绢之需。在这一层次里，作者一写收麦，一写缲丝，抓住人类生活最基本的衣食温饱落笔，突出丰收的景象，使一、二句写农家喜悦有了好的注脚。后面三句：“麦收上场绢在轴”，“ 不望入口复上身”，“田家衣食无厚薄”，也都紧紧围绕衣食温饱或叙事，或抒情，或议论，反映现实的焦点突出集中。

　　七、八、九、十这四句为第三层。这层写官家对农民巧立名目的盘剥，感情则由喜转悲，形成一个大的波澜，既显出文势跌宕之美，又增强了作品揭露现实的深度。“麦收上场绢在轴，的知输得官家足”，写麦、茧丰收的结果。“轴”，指织绢的机轴。丰收，本来应该给田家带来丰衣足食的生活，事实却非如此。麦打成粮，蚕茧织成绢丝，农民却无法自己享受这些劳动成果，而不得不把粮、绢的大部分送给官家缴纳赋税。中唐时变租庸调法为两税法，名义上是为了纠正租庸调法赋敛繁重之弊，唐德宗甚至还有“ 两税外辄率一钱以枉法论”的诏令，实则两税法兴，而横征暴敛仍繁，各种莫名其妙的奉进、宣索一次次强加在农民身上。“的知”一句为神来之笔。这句诗把农民一次次缴纳苛捐杂税，但不知是否还有新的赋税要缴的心理，刻画得维妙维肖。“不望”两句，更为沉痛。农民在丰收的年景里，并不指望打下的粮食自己吃，织好的绢自己穿，只指望能免除到城里卖黄犊，以缴纳横敛之灾就行了。那么，农民自己吃什么，穿什么，不是可以想见吗？这种对农民丰年却衣食无着的客观表现，有力地控诉了中唐时期的黑暗现实。

　　最后两句为第四层。这两句借农民之口，揭露了封建剥削的残酷。但这种揭露，不是出自声泪俱下的直接的声讨，而是通过平淡的甚至略带幽默的语言，让读者思而得之。试想，农民说自家并不计较是否吃得好穿得好，认为只要不进县衙门吃官司那就是最大的幸福了。这种以不因横征暴敛而吃官司为幸?script >

流云潇雪

李涉诗鉴赏

　

　　生平简介

　　自号清溪子，洛阳（今属河南）人。宪宗时，为太子通事舍人，后贬谪陕州司仓参军。文宗时，召为太学博士，后又遭流放。今存诗一卷。

　　润州听暮角

　　李涉

　　江城吹角水茫茫，

　　曲引边声怨思长。

　　惊起暮天沙上雁，

　　海门斜去两三行。

　　李涉诗鉴赏

　　诗题一作《晚泊润州闻角》，与本题恰成补充，说明本诗是羁旅水途之作。

　　这首诗句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，耐人寻味。

　　“ 江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹之景，但字里行间，时时透出诗人忧愤满怀的身影。他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁旅之人，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。

　　因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着墨，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。

　　“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起，江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。粗粗一看，象是实景的描写，但仔细品味，这不正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照吗？

　　诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁方向朝南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有哇！“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。文宗时，诗人曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于迁谪途中。

　　这首诗，写得意态自然，寓情于景。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数语，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的乡思，情味含蓄，寄慨遥深。

　　再宿武关

　　李涉

　　远别秦城万里游，

　　乱山高下出商州。

　　关门不锁寒溪水，

　　一夜潺湲送客愁。

　　李涉诗鉴赏

　　李涉元和年间曾官太子通事舍人，因事贬谪出京；大和中，复召为太学博士，不久又因事罢官，流放桂粤。从此诗题“再宿武关”的“再”，以及首句“远别”、“万里游”等词语看，这首诗很可能是他第二次罢官出京过武关时写的。武关，在商州（今陕西省商县），为秦时南面的重要关隘，故又名“南关”。

　　这首诗，诗人写他再宿武关时的所见所感，以抒发去国离乡的愁苦情怀。

　　“远别秦城万里游”。开首一句，诗人就点出他这次再宿武关非比寻常。秦城，指京都长安。诗人告诉我们，他是从京城来，到万里之外遥远的地方去。

　　这里暗示出他因事罢官流放南方之事。因此这次“远别”意味着和京城的永别，和仕途的永别；“万里游”也并非去游山玩水，而是被迫飘泊到万里之外。

　　诗人这种愁苦心情，在下面的景色描写中曲曲传出。

　　“ 乱山高下出商州”。乱山，指商州附近的商山。商山有“九曲十八绕”之称，奇秀多姿，风景幽胜。“乱山高下”四个字，把商山重峦迭嶂、回环曲折的气势和形貌，逼真地勾勒出来了；一个“出”

　　字，又使静止的山活动起来，使我们如同看到绵延起伏的商山群峰，纷纷涌出于商州城外。此句是写山，更是写人—— 写诗人踏着高低曲折的山道走出商州城时的心情。其实，商山似乱非乱，形乱神不乱，它错落有致，远近高低各不同，但此时此地，诗人哪有闲情细细欣赏，由于他“远别秦城”

流云潇雪

施肩吾诗鉴赏

　

　　生平简介

　　施肩吾，字希圣，号东斋，又号栖真子。元和进士。后隐居修道。

　　幼女词

　　施肩吾

　　幼女才六岁，

　　未知巧与拙。

　　向夜在堂前，

　　学人拜新月。

　　施肩吾诗鉴赏

　　诗人有个天真可爱的小女儿，在诗中不止一次提到，如“姊妹无多兄弟少，举家钟爱年最小。有时绕树山雀飞，贪看不待画眉了。”（《效古词》）而这首《幼女词》更是含蓄兼风趣的妙品。

　　一开始就着力写幼女之“幼”，先就年龄说，“ 才六岁”，说“才”不说“已”，意谓还小着呢。

　　再就智力说，尚“未知巧与拙”。这话除表明“幼”外，更有多重意味。表面是说她分不清什么是“巧”、什么是“拙”这类较为抽象的概念；其实，也意味着因幼稚不免常常弄“巧”成“拙”，比方说，会干出“浓朱衍丹唇，黄吻烂漫赤”（左思），“移时施朱铅，狼藉画眉阔”（杜甫）一类令人哭笑不得的事。

　　此外，这里提“巧拙”实偏义于“巧”，暗涉末句“拜新月”事。读者一旦把二者联系起来，就会想到这是在七夕，如同目睹如此动人的“乞巧”场面：

　　“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”（林杰《乞巧》）诗中并没有对人物往事及活动场景作任何叙写，由于巧下一字，就令人想象无穷，收到含蓄之效。

　　前两句刻划女孩的幼稚之后，末二句就集中描写一件情事。时间是七夕，因前面已由“巧”字作了暗示，三句只简作一“夜”字。地点是“堂前”，这是能见“新月”的地方。小女孩干什么呢？她既未和别的孩子一样去追逐萤火，也不向大人索要瓜果，却郑重其事地在堂前学着大人“拜新月”呢。读到这里，令人忍俊不禁。“开帘见新月，即便下阶拜”的少女拜月，意在乞巧，而这位“才六岁”的乳臭未干的小女孩拜月，是“不知巧”而乞之，“与‘细语人不闻’（李端《拜新月》）情事各别”（沈德潜）啊。

　　尽管诗人叙述的语气客观，但“学人”二字传达的语义却是揶揄的。小女孩拜月，形式是成年的，内容却是幼稚的，这形成一个冲突，幽默滑稽之感即由此产生。小女孩越是弄“巧”学人，便越发不能藏“拙”。

　　这个“小大人”的形象既逗人而有趣，既纯真又可爱。

　　这类以描写童真为主题的作品，可以追溯到晋左思《娇女诗》，那首五古用铺张的笔墨描写了两个小女孩种种天真情事，颇能穷形尽态。而五绝容不得铺叙。如果把左诗比作画中工笔，则此诗就是画中写意，它删繁就简，削多成一，集中笔墨，只就一件情事写来，以概见幼女的全部天真，甚而勾画出了一幅笔致幽默、妙趣横生的风俗小品画，显示出作者白描功夫的老到。

　　望夫词

　　施肩吾

　　手寒灯向影频，

　　回文机上暗生尘。

　　自家夫婿无消息，

　　却恨桥头卖卜人。

　　施肩吾诗鉴赏

　　施肩吾是位道士，但他写的诗却很有人情味。这首诗写女子的丈夫出征在外，大约是头年秋天出发，整整一年没有音信，眼看又是北雁南飞的时候，所以倍添思念。

　　首句以描写女子长夜不寐的情景发端。“ ” 即燃。“寒”字略带孤凄意味。“手寒灯”，身影在后，不断回头，几番顾影（“向影频”），既有孤寂无伴之感，又有盼人未至的情态。其心情的急切不安已从字里行间透露出来。这里已暗示她得到了一点有关丈夫的信息，为后文作好伏笔。

　　第二句“回文机”用了一个为人熟知的典故：前秦苻坚时秦州刺史窦滔被迁流沙，其妻苏蕙善属文，把对丈夫的思念织为回文旋图诗，共八百四十字，读法宛转循环，词甚凄婉（见《晋书·列女传》）。

　　这里用以暗示“望夫”之意。“机上暗生尘”，可见女子近来无心织布。这与“自君之出矣，不复理残机”?script >

流云潇雪

薛涛诗鉴赏

　

　　生平简介

　　（？— 约834）字洪度，长安人。幼时随父入蜀。

　　后为乐妓。能诗，时称女校书。曾居浣花溪，创制深红小笺写诗，人称薛涛笺。《蜀笺谱》谓其卒时年七十三，但也有不同意其说者。现存涛诗以赠人之作较多，情调伤感。原有集，已佚，明人辑有《薛涛诗》，后人又辑录她与李冶的诗合为《薛涛李冶诗集》二卷。

　　送友人

　　薛涛

　　水国蒹葭夜有霜，

　　月寒山色共苍苍。

　　谁言千里自今夕，

　　离梦杳如关塞长。

　　薛涛诗鉴赏

　　昔人曾称道这位“万里桥边女校书”“工绝句，无雌声”。她这首《送友人》就是向来为人传诵，可与“唐才子”们竞雄的名篇。

　　头两句写别浦晚景。“蒹葭苍苍，白露为霜”，可知是秋季。“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行，登山临水兮送将归”，当值秋天相送，应是格外难堪。诗人登山临水，一则见“水国蒹葭夜有霜”，一则见月照山前明如霜，这一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。

　　值得注意的是，此处不尽是写景，句中暗暗兼用了《诗经·秦风·蒹葭》“蒹葭苍苍”两句以下的诗意：“所谓伊人，在水一方。溯回从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”，以表达一种友人远去、思而不见的怀恋情绪。节用《诗经》而兼包全篇之意，王昌龄“山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云”（《巴陵送李十二》）与此诗机杼相同。运用这种引用的修辞手法，就使诗句的内涵大为丰厚了。

　　人隔千里，自今夕始。“千里自今夕”一语，使人联想到李益“千里佳期一夕休”的名句，从而体会到诗人无限深情和遗憾。这里却加“谁言”二字，似乎要一反那遗憾之意，不欲作“从此无心爱良夜”的苦语。似乎意味着“海内存知己，天涯若比邻”，可以“隔千里兮共明月”，用的是一种尉勉的语调。这与头两句的隐含离伤构成一层转折，表现出相思情意的执着。

　　诗中提到“关塞”，大约友人是赴边去吧，那再见自然很不易了，除非相遇梦中。不过美梦也不易求得，行人又远在塞北。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”（李白《长相思》）。“关塞长”使梦魂难以超度，已自不堪，更何况“离梦杳如”，连梦也新来不做。一句之中含层层曲折，将难堪之情波浪式地推向高潮。此句的苦语，相对于第三句的慰勉，又是一大曲折。此句音调也很美，“杳如”的“如”不但表状态，而且兼有语助词“兮”字的功用，读来有唱叹之音，配合曲折的诗情，其味愈长。而全诗的诗情发展，是“先紧后宽”（先作苦语，继而宽解），宽而复紧，“ 首尾相衔，开阖尽变”（《艺概·诗概》）。

　　“绝句于六艺多取风兴，故视它体尤以委曲、含蓄、自然为高。”（《艺概·诗概》）这首诗化用了前人一些名篇成语，使读者感受更加丰富；诗意又层层推进，处处曲折，愈转愈深，可谓兼有委曲、含蓄的特点。诗人用语既能翻新又不着痕迹，诗意浑厚而不失清空元气，确为高妙之作。

　　筹边楼

　　薛涛

　　平临云鸟八窗秋，

　　壮压西川四十州。

　　诸将莫贪羌族马，

　　最高层处见边头！

　　薛涛诗鉴赏

　　距杜甫浣花草堂不远的成都近郊，至今还耸立一座薛涛“吟诗楼”，点缀着锦江玉垒的秀丽风光，那是薛涛晚年栖息吟咏之地。“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”

　　读了王建这首《寄蜀中薛涛校书》，不难想象，这颗耀眼的诗坛明星，是如何为时人所倾倒，而她的晚年生活，又是过得多么安闲宁静！然而，她没有躲在枇杷门巷这清幽的小天地里把自己和现实隔绝开来，这首《筹边楼》，便是她关怀时事政治心情的真实写照。

　　筹边楼在成都西郊，是大和四年（830 ）李德裕任剑南西川节度使时所建。据《通鉴》记载：“德裕至镇，作筹边楼，图蜀地形，南入南诏，西达吐蕃。

流云潇雪

刘皂诗鉴赏

　　　生平简介

　　刘皂，生平事迹不详。据《旅次朔方》一诗看，可能是咸阳（今陕西省咸阳县东）人。唐令狐楚的《元和御览诗集》和韦庄的《又玄集》都选了他的诗。宋计有功的《唐诗纪事》说他是唐德宗贞元间人。《全唐诗》录存他的诗五首，都是绝句。

　　旅次朔方

　　刘皂

　　客舍并州已十霜，

　　归心日夜忆咸阳。

　　无端更渡桑乾水，

　　却望并州是故乡。

　　刘皂诗鉴赏

　　这是一首写羁旅愁情的七绝。前二句写久客并州的感触。

　　作者客居并州已十年，十年是一个很长的时间，所积累起来的乡愁，对一个异乡客居的人来说，是煎熬得够难受的，“归心日夜忆咸阳”，深刻地表现了作者日夜思乡的愁苦心情。

　　可是，命运好象与诗人作对似的，他非但不能回咸阳，反而又踏上更遥远的征程。后二句接着写北渡桑乾河后的心情。

　　桑乾河离并州二百余里，由此北行，便是荒寒的朔漠地带，这对诗人来说，无异于是远去天涯，这思乡之情，变得更为深重了。既是如此，作者为什么不返回故乡，反而要远赴朔方呢？这原因没有点明，但从诗中的“无端”二字，却颇可玩索。“无端”就是无缘无故，没来由之意，也就是自己也弄不清楚是怎么一回事的意思。果真如此吗？只不过是极其含蓄地表露出一种求取功名富贵未遂、进退两难、身不由己的感慨罢了。当时一般读书人，为了仕宦，不得不离开父母妻子，流寓异乡，甚至到边远地区去游宦。诗人也是如此。十年以前，他远游并州，只望求得个一官半职，而十年过去了，却依然故我，这对他来讲，心情是很抑郁难堪的。所以虽然日夜思归，却是有家难归啊！在这种情况下，就不得不忍受痛苦，另觅出路了。所以他远赴朔方，也还是为了功名富贵，这真是事与愿违了。但既以心为形役，就只得忍受内心日夜被煎熬的思家的痛苦了。诗中“更渡”二字，正包含有事与愿违之意。

　　由于离家日远，思乡之情也就更为深切，所以当渡桑乾河北去的时候，诗人不禁回首南望，以至于“却把并州作故乡”了。产生这种心情，看来似乎有点微妙，其实也是非常自然的。过去作者客居并州十年，只忆念故乡咸阳，觉得并州可厌不如归去，因为并州究是他乡，与咸阳相比，感情自然不及咸阳深。

　　但现在离开并州，远赴朔方，不仅不能回到咸阳，而且连并州也不能回了。并州在唐代曾称北都，繁荣一时，后设太原府，是著名的城市，与荒寒的朔方相比，近故乡得多，也好得多了。况且作者在并州一住十年，在这长期客居之中，自然也有了感情。事实上，它在诗人心中，已经成了第二故乡，所以回首南望并州，自然也就感到亲切而怀念起来，正象在并州时忆念咸阳的心情一样了。这种微妙心情，凡是长期羁旅异乡的人，想来都有同感。

　　这首诗通过移居来抒写羁旅之思，显得宛转曲折，自然真切，富于情味。施补华《岘佣诗话》认为，此诗与李商隐《夜雨寄北》一诗都是“曲折清新，风格相似。”《挑灯诗话》说：“非东西南北之人，不能道此。”详说甚是。

　　长门怨（其一）

　　刘皂

　　雨滴长门秋夜长，

　　愁心和雨到昭阳。

　　泪痕不学君恩断，

　　拭却千行更万行。

　　刘皂诗鉴赏

　　长门，汉宫名。汉武帝的陈皇后失宠后的居所。

　　相传司马相如曾为陈皇后作《长门赋》，凄婉动人。

　　实际上，《长门赋》乃后人假托司马相如之名而作。

　　自汉以来古典诗歌中，常以“长门怨”为题抒写失宠宫妃的哀怨之情。

　　刘皂《长门怨》组诗共三首，此其一。通篇借长门宫里失宠妃嫔的口吻来写，虽不着一个“怨”字，但句句写怨。

　　首句“雨滴长门秋夜长”，通过写环境气氛，烘托人物的内心活动。诗人着意选取了一个秋雨之夜。

流云潇雪

韩琮诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韩琮，字成封，一作代封。长庆进士。曾官中书舍人、湖南观察使。存诗一卷。

　　暮春浐水送别

　　韩琮

　　绿暗红稀出凤城，

　　暮云楼阁古今情。

　　行人莫听宫前水，

　　流尽年光是此声。

　　韩琮诗鉴赏

　　历来送别诗多写离愁别恨，这首诗则匠心独运，撇开柔情，着重抒“古今情”。这就不落俗套，新颖别致。

　　“ 绿暗红稀出凤城”。时值春暮，京城已是叶茂枝繁，故说“绿暗”；也已花飞卉谢，故说“红稀”。诗人选用“暗”、“稀”二字，意在以暗淡色彩，隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。“凤城”，指京城。友人辞“凤城”而去，诗人依依惜别，心情起伏不平。

　　“暮云楼阁古今情”。当此骊歌唱晚，夕阳西沉之际，引领遥天，“渭北春天树，江东日暮云”，悠然联想李、杜二人的深情；瞻望宫殿（“楼阁”一本作“宫阙”），“白日丽飞甍，参差皆可见”，油然兴起“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的感慨。暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，自然勾起“冠盖满京华，斯人独憔悴”的惆怅。总之，诗人此刻脑海中翻腾着种种激情—— 契阔离别之情，忧国忧民之情，以及壮志未酬之情，而这些扭结在一起的复杂情绪，又都从京都洒满斜晖的暮景下透出，隐然有夕阳虽好，已近黄昏，唐室式微，摇摇欲坠之感。历代兴亡，沧桑百感，一时汇集，涌至笔端，俱由“古今情”三字含蕴其中。

　　还是这个“古今情”逗出了三、四句的抒情。

　　“行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”“行人”指眼前送别的远行之人。“宫前水”即浐水。浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。这川流不息的宫前水，潺潺、湲湲，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：“行人莫听宫前水”。“听”字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？

　　答曰：“流尽年光是此声”。古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，虚掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使“冯唐易老，李广难封”，而空死廊下。正是这条宫前水，不仅流尽了成千上万有才、有为、有志者的大好年华，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。正如辛弃疾在《南乡子·登京口北固亭有怀》中说的：“千古兴亡多少事， 悠悠，不尽长江滚滚流”。辛词浑茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。

　　这首送别诗之所以不落窠臼，而写得蕴藉含蓄，凝重深沉，在于作者舍弃了歧路沾巾的常调，把错综复杂的隐情，友情，人世沧桑之情，天下兴亡之情，统括为“古今情”，并巧妙地用“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等衰败景象衬出，收到了融情于景的艺术效果。诗的结构也是围绕“古今情”为轴线，首句蓄势，次句轻点，三、四句浓抹。诗意内深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。

　　骆谷晚望

　　韩琮

　　秦川如画渭如丝，

　　去国还家一望时。

　　公子王孙莫来好，

　　岭花多是断肠枝。

　　韩琮诗鉴赏

　　韩琮于宣宗时出为湖南观察使，大中十二年（858）

　　被都将石载顺等驱逐，此后失官，寂寂无闻。此诗当是其失位还乡之作。

　　骆谷在陕西周至西南，谷长四百余里，为关中通汉中的交通要道，是一处军事要隘。诗人于此晚望，有感而吟此诗。

　　这是一首缘景遣怀诗。这类诗大多以景起兴，以情结景，往往借助眼前实景，抒发心中幽情。

　　“ 秦川如画渭如丝，去国还家一望时。”川，平川。“秦川”，指秦岭以北古秦地，即今陕西中部，渭水流域大平原。诗

流云潇雪

顾况诗鉴赏

　

　　生平简介

　　顾况（ 727-815？），字逋翁，苏州人。他一生官位不高，曾任著作郎，因作诗嘲讽得罪权贵，贬饶州司户参军。晚年隐居茅山，号“华阳真逸”。他是一个关心人民疾苦的现实主义诗人，诗歌主张与诗风都与元结相似，对白居易有一定影响，而且白居易步入诗坛就是首先得到他的奖掖与提携的。有《华阳集》传世。

　　过山农家

　　顾况

　　板桥人渡泉声，

　　茅檐日午鸡鸣。

　　莫嗔焙茶烟暗，

　　却喜晒谷天晴。

　　顾况诗鉴赏

　　六言绝句一体，整个唐代作者寥寥，作品很少。

　　顾况的这首诗质朴清淡、萧散自然，写出了地道的农家本色。

　　前两句是各自独立又紧相承接的两幅图画。前一幅“板桥人渡泉声”，画的是山农家近旁的一座板桥，桥下有潺湲的山泉流过，人行桥上，目之所接，耳之所闻，都是清澈叮咚的泉色水声。“人渡泉声”，看似无理，却真切地表达了人渡板桥时满耳泉声淙淙的独特感受。诗中有画，这画便是仿佛能听到泉声的有声画。这一句写出农家附近的环境，暗点“过”字。“人渡”的“人”，实即诗人自己，写来却似画外观己，抒情的主体好像融入客体，成为景物的一部分了。

　　次句“茅檐日午鸡鸣”，正写“到山农家”。茅檐陋舍，乃“山农家”本色；日午鸡鸣，仿佛是打破山村沉静的，却更透出了山村农家特有的悠然宁静。

　　在温煦的阳光下，茅檐静寂无声，只传出几声悠长的鸡鸣。这就把一个远离尘嚣、全家都在劳作中的山农家特有的气氛传达出来了。“农月无闲人，倾家事南亩”（王维《新晴野望》）。这里写日午鸡鸣的闲静，正是为了反托闲静后面的忙碌。从表现手法说，这句是以动衬静；从内容的暗示性说，则是以表面的闲静暗写繁忙。故而到了三四两句，笔触便自然接到山农家的劳作上来。

　　“莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。”这两句是诗人到了山农家后，正忙于劳作的主人对他讲的表示歉意的话。诗人到山农家的前几天，这里连日阴雨，茶叶有些返潮，割下的谷子也无法曝晒；来的这天，雨后初晴，全家正忙着趁晴焙茶（用微火烘烤茶叶，使返潮的茶叶去掉水分）、晒谷。屋子里因为焙茶烧柴充满烟雾，屋外晒场上的谷子又时时需要翻晒。因此好客的主人由衷地感到歉意，说：您别怪罪焙茶弄得屋里乌烟瘴气，将就着在破茅屋里歇歇脚；可喜的是今天正好有大太阳，场上的谷子要趁晴晒干，分不开身来招待您，请千万包涵。山农的话不仅神情口吻毕肖，而且生动地表现了山农的朴实、好客和雨后初晴之际农家的繁忙与喜悦。如此本色的语言，质朴的人物，与前面所描绘的清幽环境和谐统一，呈现出一种朴素、真淳的生活美。而首句“泉声”暗示雨后，次句“鸡鸣”逗引天晴，更使前后幅贯通密合，浑然一体。

　　六言绝句，由于每句字数都是偶数，六字明显分为三顿，因此天然趋于对偶骈俪，趋于工致整饬，绝大多数对起对结，语言较为工丽。顾况的这首六言绝虽也采取对起对结格式，但由于纯用朴素自然的语言进行白描，前后幅句式又有变化，读来丝毫不感单调、板滞，而是显得相当轻快自然、清新朴素，诗的风格和内容呈现出一种高度的和谐美。

　　囝

　　顾况

　　囝生闽方，闽吏得之，

　　乃绝其阳。为臧为获，

　　致金满屋。为髡为钳，

　　视如草木。天道无知，

　　我罹其毒；神道无知，

　　彼受其福。郎罢别囝：

　　“吾悔生汝！及汝既生，

　　人劝不举。不从人言，

　　果获是苦。”囝别郎罢，

　　心摧血下。隔地绝天，

　　及至黄泉，不得在郎罢前！

　　顾况诗鉴赏

　　顾况是开中唐新乐府运动先河的诗人之一

流云潇雪

韩氏诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韩氏，唐宣宗时宫人。

　　题红叶

　　韩氏

　　流水何太急，

　　深宫尽日闲。

　　殷勤谢红叶，

　　好去到人间。

　　韩氏诗鉴赏

　　这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。关于这首诗，有一个动人的故事。据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：“当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收藏在这里。”这就是有名的“红叶题诗”的故事。对此，《青琐高议》和《北梦琐言》（据《太平广记》引）也有记载，但在朝代、人名、情节上都有出入。

　　这一故事在辗转流传中，当然免不了有添枝加叶之处，但应不会纯然出于杜撰。从诗的内容看，颇象宫人口吻。它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。诗的前两句“流水何太急，深宫尽日闲”，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年似水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。诗的后两句“殷勤谢红叶，好去到人间”，运笔更见委婉含蓄。它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用曲笔，从侧面衬写，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祷告。这里，题诗人对身受幽禁的愤懑、对自由生活的向往以及冲破樊笼的强烈愿望，都在这声祝祷中曲曲传出。俞陛云在《诗境浅说续编》中评李白的《玉阶怨》说：“其写怨意，不在表面，而在空际。”这话也可以移作对这首《题红叶》诗的赞语。

　　除这首《题红叶》外，唐代还流传有梧叶题诗的故事。可见，当时这种题叶诗多有所本。

　

　

流云潇雪

李绅诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李绅（ 772-846），字公垂，润州无锡（今江苏无锡市）人。元和元年进士。曾为翰林学士、宰相，后出任淮南节度使。他和白居易、元稹等人交往密切，在元、白提倡“新乐府”之前，就首创新乐府二十首，今失传，是新乐府运动的倡导者之一。现存《追昔游诗》三卷，《杂诗》一卷。

　　悯农二首

　　李绅

　　一

　　春种一粒粟，秋收万颗子。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　二

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦！

　　李绅诗鉴赏

　　《悯农》二首，题一作《古风》二首，是诗人年轻时的作品。

　　这两首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。

　　首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，恐怕就有这一方面的道理。

　　“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人习见，众人皆知的，然而往往难于象诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。再如“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起呢？诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。

　　其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。

　　象第一首的前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。再如第二首，作者在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。

　　最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，读起来朗朗上口，容易背诵，恐怕也是这两首小诗长期在人民中流传的原因吧。

　

　

流云潇雪

柳宗元诗鉴赏

　

　　生平简介

　　柳宗元（773—819），字子厚，河东（今山西永济县）人。贞元九年（ 793）进士，曾为监察御史。唐顺宗时为礼部员外郎，参加了以王叔文为首的政治改革集团。这个政治改革集团，反对藩镇割据和宦官专权，推行免除部分苛捐杂税等具有进步意义的政策。因为改革触犯了宦官权豪的利益，遭到了他们的极力反对。宪宗李纯继位后，改变遂告失败，王叔文被杀，柳宗元等人被贬到边远的地区。柳宗元先被贬为永州（今湖南零陵县）司马，十年后，改为柳州（今属广西）刺史，最后病死在柳州，年仅四十六岁。人称柳河东，有《柳河东集》

　　江雪

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，

　　万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，

　　独钓寒江雪。

　　柳宗元诗鉴赏

　　这是柳宗元贬永州司马时写的一首吟咏江野雪景的五言绝句，是古今传诵的名作。

　　头二句写雪封山野的情景。千山万壑，树木茂密，可是山中却不见一只飞鸟；原野辽阔，路径万条多，却不见一个行人的足印。极目四望，唯见四野白茫茫，一片银色世界，这两句没有明点“雪”字，但“鸟飞绝”、“人踪灭”的幽寂境界，却生动地表现出了漫山遍野的雪封景象，使人感到寒意凛冽。

　　后两句别开生面，勾画了一个渔翁独钓寒江的奇异景象。风雪满江，在那严寒的江上看不见任何东西，只有一叶渔舟，渔舟上坐着一个身披蓑衣、头戴斗笠的渔翁，正迎风抗雪，在寒江上垂钓。最后一句点出“雪”字，包笼全篇。

　　四句诗，有山有水，有孤舟，有渔翁垂钓，人物与景色浑然一体，诗情画意极佳，是一幅绝妙的寒江独钓图。称得上诗中有画，画中有诗。难怪后世画家，多喜用该诗的意境入画。

　　这首诗看似乎写景，其实是借江野雪景的描写来塑造诗人自己的形象的。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这一形，实际上是诗人的自画像，它寄寓着诗人在永贞革新失败后的坚贞不屈的精神。永贞革新失败后，诗人遭到残酷的打击迫害，远谪永州，与同党天各一方，处境孤独，但他并不自弃，始终坚贞不屈。他在《答周君巢饵药久寿书》中就曾表明：“虽万受摈弃”，也“不更乎其内”。在永州十年后，他改任柳州刺史，地虽更为僻远，但有了实权，他就又以积极的革新政治的姿态，兴利除弊，为柳州人民做了不少好事。这都清楚地说明他在政治革新失败后的坚贞不屈的精神。所以说诗中所刻画的老渔翁形象，正是诗人同恶劣环境对抗的内心世界的形象表现。但是诗中以辽阔空旷的背景映衬寒江独钓的孤舟，也透露出诗人寂寞孤独的情怀。

　　这首诗语言简约，意境高洁。“绝”、“灭”、“雪”都是以入声字作韵脚。入声字短促，很适合表达愤慨不平的心声和幽寂凄冷的情调。

　　登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州

　　柳宗元

　　城上高楼接大荒，

　　海天愁思正茫茫。

　　惊风乱飐芙蓉水，

　　密雨斜侵薜荔墙。

　　岭树重遮千里目，

　　江流曲似九回肠。

　　共来百越文身地，

　　犹自音书滞一乡。

　　柳宗元诗鉴赏

　　永贞革新失败后，革新派人物纷纷遭到打击迫害，柳宗元被贬为邵州（今湖南省邵阳市）刺史，上任途中，再贬为永州司马。同时被贬为各远州司马的还有刘禹锡、韦执谊、韩泰、韩晔、陈谏、凌准、程异等七人，时称为“八司马”。元和十年春，朝廷执政大臣中有人赏识他们的才能，想起用他们，除韦执谊、凌准已死，程异已先起用外，柳宗元等五人一起被召还京。谁知宪宗怨恨未消，又由于宰相武元衡极力反对，不出一月，宪宗又把他们贬逐出京。柳宗元被贬为柳州刺史，韩泰被贬为漳州（今福建省龙溪县一带）刺史，韩晔被贬为汀州（今福建省长汀县一带）

流云潇雪

鲍溶诗鉴赏

　

　　生平简介

　　鲍溶，初为隐士，后客居他乡。

　　泊杨子岸

　　鲍溶

　　才入维扬郡，

　　乡关此路遥。

　　林藏初霁雨，

　　风退欲归潮。

　　江火明沙岸，

　　云帆碍浦桥。

　　客衣今日薄，

　　寒气近来饶。

　　鲍溶诗鉴赏

　　古代的下层文士，为了求得一官半职，经常要奔走他乡，辗转飘泊。据元人辛文房《唐才子传》记载，鲍溶“初隐江南山中避地，家贫苦，劲气不挠。羁旅四方，登临怀昔，皆古今绝唱。..卒飘蓬薄宦，客死三川。”这首诗，就是他“羁旅四方”途中所作的“绝唱”之一。

　　题作“泊杨子岸”，据首联“才入维扬郡，乡关此路遥”看来，作者应该是离开“江南避地”北上，路过扬州杨子县，夜泊津渡而写下此诗的。“维扬郡”，即扬州。因为《书·禹贡》有“淮海惟扬州”的话，而在《毛诗》中，凡《尚书》中的“惟”字都写作“维”所以“维扬”就成为扬州的代称。杨子，县名，属扬州。隋末杜伏威曾置戍守于此，名杨子镇。

　　唐高宗末期，废镇置县，因镇为名。地处长江与大运河之交，为南北交通枢纽。“杨”字，后通作“扬”。

　　首联是说，刚刚离开隐居之地不久，来到杨子县津渡；沿着运河北上，家乡便越来越远了。诗人一开篇就强调这种背井离乡的感触，给全诗抹上了一层凄迷低回的色调。首句的“才”字与二句尾的“遥”字，两相呼应，下得极有分量：才入维扬，就感到乡关已远，那么日后路途中的心境如何，不就可以想象得到了吗？

　　入题即抒发浓重的离情，简洁明快，一下子就把读者的情绪调动起来，起法高妙。

　　颔联描绘所见之景。“林藏初霁雨”意谓，雨后初晴，两岸的树木都被雨水洗刷过，远远望去，树色郁郁葱葱，一片苍翠。着一“藏”字，意蕴丰富：雨既停止，天已放晴，若去寻找雨的踪迹，只能从树叶树枝挂着的水珠上见出分晓，这就是所谓“初霁雨”了。但诗人并非在近处来看单棵树木，而是远望一片树林，而大片树林所挂的水珠是无法辨清的。只能看出那一团苍翠的、湿漉漉、雾濛濛的大概罢了。如此可见“藏”字下得极妙。“风退欲归潮”，意思是说，雨晴风起，风吹江面，因为下雨而新涨的潮水已开始减退。这就形象地描绘出风吹潮涌的景观。而雨后风起，又为结句的“寒气”作了铺垫。这两句所写两岸树木及江潮的景观，紧紧把握住雨霁初晴的特征，意象鲜明，诗意清新。

　　颈联描写津渡的夜景。“江火明沙岸”，写入夜之后，周围的景物已模糊不清，只有江上的渔火闪烁浮动，照亮了沙岸。唐人诗中写江上渔火，颇多名句，如：“野径云俱黑，江船火独明。”（杜甫《春夜喜雨》）“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”（张继《枫桥夜泊》）。“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”张祜《题金陵津渡》。等等，意境之美，各有千秋。“江火明沙岸”的意境近于杜诗，而着意还在于“明沙岸”，从而引起下句“云帆碍浦桥”。诗人借助渔火之光，突然发现，近岸的桥下停泊的船只不知从何时起已经密集如云。一个“碍”字，形容船多所造成的拥挤感，准确生动地刻划出杨子码头处于水运交通枢纽地位的特征。

　　尾联“客衣今日薄，寒气近来饶”，写天气一天比一天寒冷，诗人枯坐舟中，衣衫单薄，更觉雨后的江风寒气侵人肌骨，不胜其寒。“客衣”，点出作者的游子身份；“薄”字写出生活的困窘；“客衣”之“薄”与“寒气”之“饶”形成鲜明对比，且有因果关系，突出了诗人羁旅途中的艰辛，隐发飘泊失意之叹。两句似对非对，意味深永。

　　蔡平喜遇河阳

　　马判官宽话别

　　鲍溶

　　从事东军正四年，

　　相逢且喜偃兵前。

　　看寻狡兔翻三窟，

　　见射妖星落九天。

流云潇雪

何希尧诗鉴赏

　

　　生平简介

　　何希尧，唐宪宗时人。余不详。

　　柳枝词

　　何希尧

　　大堤杨柳雨沉沉，

　　万缕千条惹恨深。

　　飞絮满天人去远，

　　东风无力系春心。

　　何希尧诗鉴赏

　　《柳枝词》即《杨柳枝词》，是中唐以后流行的歌曲之一，歌辞则由诗人创作翻新。借咏柳抒写别情的，在其中占有很大比例。此诗即属此类。

　　大堤在襄阳城外，靠近横塘。宋随王刘诞《襄阳曲》云：“朝发襄阳来，暮止大堤宿。大堤诸女儿，花艳惊郎目。”似乎从这诗以后，大堤便成了情郎们寻花问柳的去处，唐人诗中写到大堤，多有此意。如施肩吾《襄阳曲》：“大堤女儿郎莫寻，三三五五结同心。清晨对镜理容色，意欲取郎千万金。”李贺《大堤曲》：“莲风起，江畔春。大堤上，留北人。”

　　由此推知，这首《柳枝词》写的，便是大堤女儿在暮春时分送别情人的情景。

　　由于近水，堤上夹道的杨柳，枝条特别繁茂，丝条垂地，给人以嬝娜娇怯之感。“柳条无力魏王堤”（白居易），写的便是这种情景。“晴烟漠漠柳毵毵，不那离情酒半酣”（韦庄），每逢折柳送别，即使晴天，也不免令人感伤，何况雨雾迷濛，那是要倍增惆怅的。“大堤杨柳雨沉沉”，“沉沉”二字，既直接写雨雾（这不是滂沱大雨，否则不能飞絮）沉沉，又兼关柳枝带雨，显得沉甸甸的。而人的心情沉重，也在景物的映衬下透露出来。送别情人，离恨自深，说“万缕千条惹恨深”，不仅意味着看到那两行象征离别的翠柳，又使愁情加码，还无意中流露出女子因无奈而迁怨于景物的情态，显得娇痴可爱。

　　但此诗的精彩并不在前两句，三句写分手情景道：

　　“飞絮满天人去远”，意境绝妙。前二句写雨不写风，写柳不写絮，到写“人去远”时，才推出“飞絮满天”的画面，这样便使人事和自然间发生感应关系，其妙类似于“蒙太奇”手法。同时这句包含一隐一显两重意味，明说着“人去也”，而飞絮满天，又暗示“春去也”。宋人王观有“才始送春归，又送君归去”的名句，句下已有无尽惆怅；而两事同时发生，情何以堪！诗人都说风雪送人，景最凄迷；而“杨花似雪”、“飞絮满天”的景色，更易使人迷乱。“人去远”，是就行者而言；还有一个站在原地未动的人，一任柳絮飞怀扑面，此种神情意态，隐然见于言外。

　　“东风无力系春心。”结句含蓄藉，耐人寻味。

　　从上句的“飞絮满天”看，这是就自然节物风光而言，谓东风无计留春长驻，春来春去，有其必然性在；从·3082·《唐诗鉴赏大典》

　　上句的“人去远”看，“春心”二字双关，实指恋情，则此句又意味着爱情未必持久，时间会暗中偷换人心。

　　前一重必然隐射着后一重必然。诗句既针对大堤男女情事，有特定的涵义；又超越这种情事，含有普遍的哲理。

　　这首诗的诗味浑厚，一句比一句有味，读之如嚼甘饴，其味无穷。

　

　

流云潇雪

元稹诗鉴赏

　

　　生平简介

　　元稹（779—831），字微之，河南（今河南省洛阳一带）人。幼年丧父，家境比较贫困。十五岁参加科举考试，明经及第。唐宪宗元和初，应制策第一，任左拾遗，历监察御史等职。曾因劾奏剑南东川节度使严砺等人的不法行为，得罪权贵，被贬为江陵士曹参军。他遭到这次打击后，转与宦官和权贵妥协，并通过宦官崔潭峻等人的推荐，得到穆宗李恒的重用，一度出任宰相。不久，调任同州刺史。文宗太和时，任武昌军节度使，死于任上，年五十三。

　　元稹和白居易是好朋友，他们都是新乐府运动的倡导者。他的文学主张与白居易相近，提倡杜甫“即事名篇，无复倚傍”的精神，推动了新乐府运动的发展。他写过一些《乐府古题》和《新题乐府》，借用乐府的体裁，自出新意，借以“讽当时之事，以贻后代之人”。他还写过不少古诗和律诗，其中也有讽刺现实的，称作“古讽”、“律讽”。此外，他也还写过不少古今体艳诗和悼亡诗，言浅情深，在艺术上有较高的成就。他的诗在当时与白居易齐名，世称“元白”。

　　元稹的诗歌在一定程度上反映了民生疾苦，揭露了上层统治阶级的荒淫、腐朽，但深度、广度都不及白居易。诗的风格与白居易相近，都有语浅情深的特点。

　　春 晓

　　元稹

　　半欲天明半未明，

　　醉闻花气睡闻莺，

　　猧儿撼起钟声动，

　　二十年前晓寺情。

　　元稹诗鉴赏

　　这是一首怀念往昔情人的七言绝句。

　　一个春日的拂晓，天色朦胧，将明未明，作者在醉乡中闻着花气和黄莺的叫声，心情安闲恬静，忽然一只小狗跳过，碰撞起钟声，于是勾起了他二十年前在寺庙里的一段回忆。

　　这二十年前的情事是怎样的呢？诗里没有明说，但我们从诗人所写的一篇小说中却略知大概。

　　如大家所知，诗人曾写过一篇著名的传奇小说《会真记》，写的是张生和崔莺莺恋爱的故事。崔莺莺是一个美丽、温柔、多情的女子，张生很爱她，但终于因她出身卑微，不利于自己图取功名富贵，而将她抛弃了。其实，这也就是诗人的一篇自传性的小说，而《春晓》一诗就是这篇小说的张本，张生就是诗人自己。

　　诗人抛弃原来的恋人后，不久就另外和一位名门望族的小姐韦丛结了婚。可见他是一个负心汉。但另一方面，他对原来的恋人又念念不忘，很怀念她，对自己的薄幸，深感内疚。“二十年前晓寺情”，在往事的回忆中，他的心情又不安起来了。

　　这首诗写得是婉曲回环。首句连用两个“半”字，描写春天拂晓时若明未明的朦胧景色；第二句以“醉闻花气睡闻莺”，极写环境的优美、恬静，以暗衬作者此时心情的安闲舒适；第三句“猧儿撼起钟声动”

　　作一转折，顿生波澜，勾起了诗人二十年前往事的回忆，这句转得极妙，诗中的波澜起伏全是句中那只小狗撼起的钟声所引起的。一首仅四句的短诗，能写得如此波澜起伏，足见诗人的艺术功力。

　　元稹很擅长写古今体艳诗，他的这类诗语浅情深，很能吸引人。《春晓》一诗，尤引人注目。科学院编写的《中国文学史》还特别指出：“这诗是《会真记》的张本，值得在文学史上着重提出的。”

　　闻乐天授江州司马

　　元稹

　　残灯无焰影幢幢，

　　此夕闻君谪九江。

　　垂死病中惊坐起，

　　暗风吹雨入寒窗。

　　元稹诗鉴赏

　　唐宪宗元和十年（815）八月，诗人的好友白居易因宰相武元衡在京城被人刺杀，上疏极请追捕凶手，查清这一事件，陈词激切，得罪权贵，被贬为江州司马。当时诗人被贬通州，正卧病在床，听到这一消息，心情非常难过，立刻抱病写下了这首诗远寄江州。

　　起句即事写景：“残灯无焰影幢幢”，夜深了，灯残油?script >

流云潇雪

吕温诗鉴赏

　

　　生平简介

　　吕温（772—811），唐文学家。字和叔，一字化光，河中（今山西永济县西）人，郡望东平（今山东东平县）。贞元十四年（798）登进士第。曾参加王叔文进步政治集团，为王叔文所器重，很快升为左拾遗。贞元二十年（804），以侍御史名义出使吐蕃，至元和元年（806）还朝。时王叔文集团都被贬官，吕温因出使吐蕃，未参与“永贞革新”得免，进户部员外郎，迁刑部郎中。元和三年（808），因与宰相李吉甫不睦，被贬为道州刺史，元和五年改任衡州刺史。

　　第二年死于住所。

　　吕温天才俊拔，文采赡逸。擅长七绝，诗中有时颇具奇逸之气。

　　有《吕衡州集》。

　　贞元十四年旱

　　甚见权门移芍药

　　吕温

　　绿原青垅渐成尘，

　　汲井开园日日新。

　　四月带花移芍药，

　　不知忧国是何人！

　　吕温诗鉴赏

　　吕温是一位颇具政治才能的历史人物，其文章和诗歌，都忠实地记录了他在政治斗争生涯中所留下的足迹。《贞元十四年旱甚见权门移芍药》是在他初踏入仕途的那年所作，诗中谴责了贵族特权阶级只顾自己享乐，不管人民死活，不忧国家前途的丑恶行经，表现了诗人忧国忧民的思想感情。

　　首句“绿原青垅渐成尘”，落笔便把题中“旱甚”

　　二字，变成生动的形象状入读者眼帘，让人们看到在旱魔面前，土地龟裂，禾苗枯焦，黄尘四起的严重灾情。一个“渐”字，说明旱情的发展是有一个缓慢的过程的，也透露出当权者并没有采取积极措施来抗御旱情。从下文的“汲井”二字更可见出，只要执政者措施得力，旱象是不会发展到如此严重地步的。

　　句“汲井开园日日新”，紧接上句而来，但这里所书的“汲井开园”者并非是焦虑于垅亩之间的农民，而是指“权门”贵族。在特大干旱面前，特权贵族的府第里也忙得不亦乐乎，他们不仅派人“汲井”

　　抗旱保花，而且还在不停地扩建新园，在花匠奴仆汗水的浇灌下，各种花卉长势奇好，简直是一天一个样儿。这里的“日日新”与首句中的“渐成尘”形成鲜明对比，从而愈显出达官贵人们所真正关心的不是社稷百姓，而是一己享乐。

　　第三句“四月带花移芍药”，写在严重旱灾面前“权门”的所作所为，点出题中“移芍药”三字。芍药带花移植本不易成活，但是，在“权门”的新“开园”中，没有怒放的奇花是不够惬意的，于是，“权门”就急令花匠奴仆“带花移芍药”。这里，“权门”所忙碌的是“移”花，而农民所忙碌的则是抗旱保苗，从这一对比中，就更可看出“权门”全然不念农民的疾苦，其关心的只是自己的享乐，从而显露出其官服下所掩盖着的丑恶来。

　　结句“不知忧国是何人”，是诗人针对“权门移芍药”一事所抒发的感慨。“权门”本有君命在身，重权在握，理应以国家社稷为重，以黎民的苦乐为念，但是，当严重的自然灾害袭来的时候，他们却置民生于不顾，这就说明了他们并不是“忧国”忧民的贤达，而是祸国殃民的罪人。“不知”二字是明明知道，却故作糊涂，含有浓烈的讽刺意味。“忧国”二字是诗人思索问题的核心。联系“永贞革新”的历史来看，结句不啻是从本质上宣布了特权贵族不恤民苦、不忧国事的一大罪状，具有剑与火的战斗作用。

　　除了把深刻的政治思想附丽于鲜明的艺术形象这一特色之外，这首诗的诗题对诗句的提领也颇值称道。

　　诗句中并没露出“权门”的字样，要不是诗题中点明“移芍药”的主体是“权门”，诗的战斗性是无论如何也达不到似剑如火的地步的；有了“权门”二字的提领，读者就可以明白“汲井开园”的主体为何人，从而深化了诗歌的主题。

　　另外，语言清新，对比鲜明，诗意含蓄，也都是这首诗歌不容忽视的艺术特色。

　

　

流云潇雪

刘禹锡诗鉴赏

　

　　生平简介

　　刘禹锡（772—842），字梦得，河南洛阳人。他出身官僚地主家庭，唐德宗贞元九年（793）进士。后又中博学宏词科。做过监察御史，是王叔文政治革新集团的重要成员。王叔文革新集团，在藩镇、宦官等势力的反扑下失败以后，刘禹锡被贬为郎州（今湖南常德）司马。十年后被召回，因为玄都观的题诗触犯了执政者，再贬为连州（今广东连县）刺史。以后又先后改任夔州（今四川奉节县）、和州（今安徽和县）刺史。直到五十六岁，才调回长安，任主客郎中等闲散职务。后来又任苏州、汝州、同州刺史，晚年为检校礼部尚书兼太子宾客。终年七十一岁。

　　刘禹锡的诗歌雄浑爽朗，语言干净明快，节奏比较和谐响亮。尤以律诗和绝句见长。他的好友柳宗元、白居易对他的诗歌成就极为称赞，并常与之酬答和唱。著有《刘宾客集》。

　　西塞山怀古

　　刘禹锡

　　王浚楼船下益州，

　　金陵王气黯然收。

　　千寻铁锁沉江底，

　　一片降幡出石头。

　　人世几回伤往事，

　　山形依旧枕寒流。

　　今逢四海为家日，

　　故垒萧萧芦荻秋。

　　刘禹锡诗鉴赏

　　这首《西塞山怀古》诗，是刘禹锡于唐穆宗长庆四年（824），由夔州调任和州刺史，在赴任的途中，经西塞山时，触景生情，抚今追昔，写下了这首感叹历史兴亡的诗。

　　“王浚楼船下益州，金陵王气黯然收”，这两句是对当年历史的回顾。西晋咸宁五年（279），司马炎为完成统一的大业，下令伐吴。在东起滁州西至益州的辽阔战线上，组织了数路大军，向东吴发动了全面进攻。当时身为龙骧将军的王浚，在益州造战船，“以木为城，起楼橹，开四处门，其上皆得驰马往来”（《晋书·王浚传》），此即诗中所言之“楼船”。船造好后的第二年，王浚带兵从益州出发，沿江东下，很快攻破金陵，接受了吴主孙皓的投降，从此东吴灭亡。

　　诗人把这场历时五个多月纷纭复杂的历史过程全部删去，只截取了王浚发兵和吴国灭亡这两个开始与结束的场面，便集中概括了历史的全部过程。“下”与“收”二字，连贯而成，相互呼应。前者表明王浚兵来之迅猛；后者写出东吴政权覆灭之命运，冠以“黯然”，更见惨凄。

　　“千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头”，是承上联具体地写出金陵政权“黯然收”的景况和原因。“千寻铁锁”是东吴在西塞山下江险碛要处的设防。它包含有两层意思：一是表明孙皓政权尽管腐败，但还是不愿轻易失国，而进行拚死抵抗的；二是渲染王浚的足智多谋，英勇善战。当时的东吴，为防御晋武帝的讨代，曾在西塞山一带筑营垒，设江防，并用铁锁链横截长江，以阻挡王浚的楼船。但王浚用木筏数十，上载麻油火炬，烧融了铁链，直抵金陵城下，迫使吴主孙皓举“降幡”投降。从历史上看，当时的东吴，非兵不多，将不广，城不固，地不险。只因孙皓不修内政，荒淫误国，致使“上下离心，莫为皓尽力”（《三国志·孙皓》），所以必然要导致“铁锁沉”“降幡出”的下场。这个历史教训是深刻的，不能不令人感慨深思。

　　“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，两句是诗人触景生情，对历史上的兴亡，发出伤心的慨叹。

　　眺望金陵的西塞山依然巍峨耸立，其下的长江在寒秋中滚滚东流。可是当年在金陵的帝王都哪里去了呢？

　　“往事”二字，包蕴深沉，它指自东吴以后在金陵相继建都的东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代，这些政权的灭亡，大都有相似的原因。但是人们总不接受历史的教训，在循环往复地因袭着前人的失误而不自省。

　　正如杜牧在《阿房宫赋》中所说：“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人”。具有政治家头脑的刘禹锡，对这一点自然理解得很深，所以他积极参加王叔文的政治革新集团，奋起改革时弊，力求挽救衰败的唐王朝。可是残酷的现实，使自己的愿望不仅不能实现，反而使自己与集团其他诸人都屡遭迫害与打击。

　　所以这里的“几回伤往事”?script >

流云潇雪

刘禹锡诗鉴赏（续）

　　踏歌词选一

　　刘禹锡

　　春江月出大堤平，

　　堤上女郎连袂行。

　　唱尽新词欢不见，

　　红霞映树鹧鸪鸣。

　　刘禹锡诗鉴赏

　　民歌中，情歌一类数量很多。它不仅有较高的审美娱乐价值，而且也起到实际的爱情桥梁的作用。在我国西南民间，对歌的风俗自古很盛。刘禹锡谪居巴楚间的诗作中就有这种民俗的描写，《踏歌词》第一首就是。踏歌是不用伴奏、踏地以为节拍的徒歌，是民歌的一种唱法。

　　开篇以景起兴。春江水涨，几乎平堤。尤其在月下，堤面和江面都明晃晃连成一片，更给人水与堤平的感觉。“大堤平”三字，不仅写出江水上涨，大堤平宽，还写出月色的皎洁。就在这样的春江花月夜，堤上走着成队的“女郎”。她们都是生在村野的民间姑娘，是趁月圆之夜“踏歌”来的。她们初来的情态是彼此偎靠连袂而行，既兴奋，又含几分娇羞。

　　一二句写“春江月出”，是暮色；三四句写到“红霞映树”，是拂晓，其间有较长的时间跨度，省略了一些情事。从三句的“唱尽新词”和“欢”等字样看，省去的正是“新词宛转递相传”的对歌的情景。民间对歌，词儿大多是即兴新编，言为心声，所以是“新词”。“欢”则是女方所悦的男子，即对歌的另一方。歌声一起，姑娘们最初的娇羞立即被赶跑了，到后来，新词唱尽，便与所欢相就。所以同组其三就写道：“月落乌啼云雨（指男女私情）散，游童陌上拾花钿。”在这样美丽的夜晚并非十全十美，有人找到情侣，同时也有人找不到。三四句正是这样一个特写的镜头。它表现的并不是全部的女郎而是其中的某一个。在别人都凭歌声为媒介而会到自己所“欢”的时候，她却是“唱尽新词欢不见”，尝到了失望的滋味。但她仍旧怀着希望，一直等到“红霞映树”的早晨。

　　小伙子最后来了没有？“鹧鸪鸣”声似乎有所暗示。然而终究是个谜，有两种猜法。鹧鸪雄雌和鸣，也许暗示姑娘终于等到了自己的心上人。但也可以是相反，这双双鸟儿和鸣之声反衬出她的烦恼。不光这结尾有些扑朔迷离，第三句省略的主词也有解作女郎全体的。从而这就成了一个很离奇的夜晚—— 小伙子们都没有来，姑娘们都有些不堪。总之，由于使用了省略和暗示的语言，使得此诗意境灵活，不易确指。

　　但有一点可以肯定，这诗写出了妙龄中的女郎对爱情失望而有所期待的心情。

　　插田歌

　　刘禹锡

　　连州城下，俯接村墟。偶登郡楼，适有所感。遂书其事为俚歌，以俟采诗者。

　　冈头花草齐，

　　燕子东西飞。

　　田塍望如线，

　　白水光参差。

　　农妇白纻裙，

　　农父绿蓑衣。

　　齐唱郢中歌，

　　嘤咛如竹枝。

　　但闻怨响音，

　　不辨俚语词。

　　时时一大笑，

　　此必相嘲嗤。

　　水平苗漠漠，

　　烟火生墟落。

　　黄犬往复还，

　　赤鸡鸣且啄。

　　路旁谁家郎，

　　乌帽衫袖长。

　　自言上计吏，

　　年幼离帝乡。

　　田夫语计吏：

　　“君家侬定谙。

　　一来长安道，

　　眼大不相参。”

　　计吏笑致辞：

　　“长安真大处，

　　省门高轲峨，

　　侬?script >

流云潇雪

白居易诗鉴赏

　　生平简介

　　白居易（772—846），字乐天，晚年号香山居士。祖籍太原（今属山西），后迁居下邓邽（今陕西渭南县）。早年家境贫困，对社会生活及人民疾苦，有较多地接触和了解。唐德宗贞元十六年（800）中进士，授秘书省校书郎。唐宪宗元和年间任左拾遗及左赞善大夫。

　　元和十年（ 815 ），宰相武元衡被平卢节度使李师道派人制死，白居易因上表急请严缉凶手，得罪权贵，贬为江州司马，后移忠州刺史。唐穆宗长庆初年任杭州刺史，曾积极兴修水利，筑堤防洪，泄引湖水，灌溉田亩千顷，成绩卓著。唐敬宗宝历元年（825）改任苏州刺史，后官至刑部尚书。唐武宗会昌六年（846）卒，终年七十五岁。著有《白氏长庆集》七十一卷。

　　在文学上，他与元稹同为新乐府运动的倡导者和中坚，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（·3278·《唐诗鉴赏大典》），反对“嘲风雪，弄花草”而别无寄托的作品。其讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》，广泛尖锐地揭露了当时政治上的黑暗，抨击了现实中的流弊，表现了爱憎分明的进步倾向。除讽谕诗外，长篇叙事诗《长恨歌》，《琵琶行》也独具特色，为千古绝唱。

　　白诗语言通俗，深入浅出，平易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。

　　赋得古原草送别

　　白居易

　　离离原上草，

　　一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，

　　春风吹又生。

　　远芳侵古道，

　　晴翠接荒城。

　　又送王孙去，

　　萋萋满别情。

　　白居易诗鉴赏

　　这是一首送别诗，语词工整优美，情真意挚，为流传千古的佳作。赋得：凡是指定、限定的诗题，例在题目上加“赋得”二字，唐以后成为科举试士诗的一体。所送别的是一个出门远行的友人。送别的时间是仲春二月的一个晴和的日子。当送别来到郊野的时候，但见一片荒芳草萋萋，遍野碧绿。这正好触动诗人的离别情怀，于是眼前景、离别情融为一体，写出了这首送别的诗篇。

　　传说白居易十六岁时自江南赴长安（即今天的西安）应试举人，拿着自己的诗作去拜谒当时的大名士顾况。顾看了他的姓名，笑说：“长安米价正贵，在这里居住可不太容易啊！”等到展开白居易的诗作，读到这首《古原草》，不由得赞叹道：“能做出这样的诗语，居亦易矣！”白居易自此名声大振（见张固《幽闲鼓吹》）。

　　唐人的咏物诗，往往到最后一句才能见出诗人的本意。白居易一贯主张作诗要通俗易懂，但也有一些诗作巧妙使用隐喻的手法。《古原草》这首诗题目中有“送别”二字，可见是一首送别友人的诗篇。而通篇句句都在写草，实是借草取喻，以草木之茂盛表现友人之间依依惜别时的绵绵情谊。情深意切，所喻尤为巧妙，不愧为白居易的成名作。

　　起句实赋草字，在一望无际的古老郊野上，草木繁茂，年复一年，伴随着春夏秋冬的季节变化，枯荣往复。这两句平直抒写，看似无奇，实则揭示了那片古老草原上草木繁荣和枯败不断交易的自然规律。而以“离离”二字冠于句首，则给人造成一种春草繁茂的印象。《诗经·王风·黍离》：“彼黍离离，彼稷之苗。”张衡《西京赋》：“神木灵草，朱实离离。”“离离”是用来描摹果实累累，枝繁叶茂的景象。因此，“ 离离原上草，一岁一枯荣”二句的重点在“荣”， 而不在“枯”。这就为下面的两句“野火烧不尽，春风吹又生”埋下伏笔。此二句是此诗中的千古佳句，不仅展示了草木的顽强生命力，而且揭示了大自然生生不息的客观规律，同时也暗喻人在逆境中顽强拼搏，奋勇抗争的精神。

　　“远芳侵古道，晴翠接荒城”这两句渲染春草的茂盛、原野的阔大及春光的和煦。“古道”、“荒城”紧扣题中“ 古原”，以人世的兴衰与自然界的勃发的生命力作对照，以“侵”、接”二字刻绘春草蔓延、绿野天际的景象，传神写照，可谓善于体物。末句由草关合人事，远送王孙。王孙借指诗人的朋友。用春草之繁茂比喻别离之情，是古诗中的传统。《楚辞·招隐士》有“王孙游兮不归，

流云潇雪

白居易诗鉴赏（续）

　　寄唐生

　　白居易

　　贾谊哭时事，

　　阮籍哭路歧；

　　唐生今亦哭，

　　异代同其悲。

　　唐生者何人？

　　五十寒且饥。

　　不悲口无食，

　　不悲身无衣；

　　所悲忠与义，

　　悲甚则哭之。

　　太尉击贼日，

　　尚书叱盗时；

　　大夫死凶寇，

　　谏议谪蛮夷。

　　每见如此事，

　　声发涕辄随。

　　往往闻其风，

　　俗士犹或非。

　　怜君头半白，

　　其志竟不衰。

　　我亦君之徒，

　　郁郁何所为？

　　不能发声哭，

　　转作《乐府诗》：

　　篇篇无空文，

　　句句必尽规；

　　功高虞人箴，

　　痛甚骚人辞。

　　非求宫律高，

　　不务文字奇；

　　惟歌生民病，

　　愿得天子知。

　　未得天子知，

　　甘受时人嗤；

　　药良气味苦，

　　琴淡音声稀。

　　不惧权豪怒，

　　亦任亲朋讥。

　　人竟无奈何，

　　呼作狂男儿。

　　每逢群动息，

　　或遇云雾披；

　　但自高声歌，

　　庶几天听卑。

　　歌哭虽异名，

　　所感则同归。

　　寄君三十章，

　　与君为哭词。

　　白居易诗鉴赏

　　唐生：即唐衢，河南荥阳人。善为歌诗，意多感发，是白居《新乐府》诗的最早知音者之一。唐衢是一位正直的志士，他与白居易的深厚友谊有着共同的思想基础。此诗托寄唐生，抒写悲愤，自明其创作《新乐府》的本旨，是关于《新乐府》的创作动机、基本倾向和艺术特色的重要诗论。

　　全诗可分为两大部分。前半部分叙述友人唐衢关心国事、心怀忠义，为人正直，对当时社会上一些丑恶的现象郁愤不满，经常为之痛哭不已。首二句言“ 贾谊哭时事，阮籍哭路歧”，贾谊：汉初著名政论家。他看到当时社会潜伏的危机，上《陈政事疏》，言当时局势，“可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者六。”后为大臣所忌，贬为长沙王太傅，抑郁哭泣而死。阮籍：三国魏著名诗人。因不满司马氏的黑暗统治，所以常借酒浇愁，或独自驾车出游，每至途穷，无法前进，便恸哭而回。贾谊、阮籍都身怀绝技而生不逢时，是无法施展自己抱负的悲剧人物。

　　他们的出场预示着诗中的主人公唐生也是个不幸的人物，因此紧接着说“唐生今亦哭，异代同其悲”。贾、阮、唐三人虽所处时代不同，而经常痛哭的原因则是相同的。这就造成一种悬念，唐生何许人也？他为什么要象贾谊、阮籍那样痛哭呢？但诗人并不急于说出唐生悲哭的原因，而仅说他“五十寒且饥”，那么他是为衣食所迫而悲伤吗？不是，悬念进一步加深。此时，诗歌才揭出“所悲忠与义，悲甚则哭之”。至此，我们才明白唐?script >

流云潇雪

白居易诗鉴赏（续）

　　池上早秋

　　白居易

　　荷芰绿参差，

　　新秋水满池。

　　早凉生北槛，

　　残照下东篱。

　　露饱蝉声懒，

　　风干柳意衰。

　　过潘二十岁，

　　何必更愁悲。

　　白居易诗鉴赏

　　这首小诗是诗人于宝历二年（826）在苏州时作。

　　诗的前六句写景，结尾抒发感慨。诗情画意，融为一体，堪称写景诗的典范之作。

　　诗开始的“荷芰绿参差，新秋水满池”，首先为读者描绘出一幅画面：秋水满池，碧波荡漾，有荷花点点，菱芰片片点缀其中，秋风徐来，清凉送爽，一扫夏日的炎热，这是何等令人赏心悦目的事。但是，一幅画仅仅有水、有荷，尚嫌单调，还必须有外围景物。下文“早凉生北槛，残照下东篱”正是为了弥补这个不足。其实栏干本身不会生凉，“早凉生北槛”

　　云云，是写早秋的天气已产生了凉意；同时，满池秋水，参差荷芰，本身就使人产生暑意顿消之感。池水，绿色荷叶、菱角，配上护池栏干、篱笆，加之颈联所写远处隐约掩映之柳树，每当夕阳返照，色彩鲜明，风景宜人，一幅构思巧妙的画面展现出来了。

　　诗中有画堪称好诗，但诗毕竟不是画，它还要传递一些画所无法表达的东西。“露饱蝉声懒，风干柳意衰。”表面是写蝉、柳，实际暗寓诗人数十年人世沧桑之感，实中有虚，亦实亦虚。诗人以蝉自托，自己虽然做了多年的官吏，但屡屡直言招祸，渐渐噤若寒蝉，不再忠言直谏了。“风干”句则以柳树经秋叶落，暗指自己的年迈体衰。《世说新语·言词》：“顾悦与简文帝同年而发早白，简文曰：‘卿何以先白？’对曰：‘蒲柳之姿，望秋而落，松柏之质，经霜弥茂。’”白居易三十有余而发白，这年春天又害痰喘，眼病，不幸坠马，因此这“风干柳意衰”中暗寓着诗人无限的悲愁在内。这一联中，两个动词，“饱”、“干”出语新颖、奇警。末句“过潘二十岁，何必更愁悲”，看似解脱旷达之词，实际是有苦说不出，有泪不能流，已如寒蝉、秋叶，虽是“夕阳无限好”，但“黄昏”即将到来，未来的命运如何，谁又能预测呢？

　　新制绫袄成，感而有咏

　　白居易

　　水波文袄造新成，

　　绫软绵匀温复轻。

　　晨兴好拥向阳坐，

　　晚出宜披踏雪行。

　　鹤氅毳疏无实事，

　　木棉花冷得虚名。

　　百姓多寒无可救，

　　一身独暖亦何情！

　　心中为念农桑苦，

　　耳里如闻饥冻声。

　　争得大裘长万丈，

　　与君都盖洛阳城！

　　白居易诗鉴赏

　　这首诗是白居易于太和五、六年（

流云潇雪

白居易诗鉴赏（续）

　　放言五首（其三）

　　白居易

　　赠君一法决狐疑，

　　不用钻龟与祝蓍。

　　试玉要烧三日满，

　　辨材须待七年期。

　　周公恐惧流言日，

　　王莽谦恭未篡时。

　　向使当初身便死，

　　一生真伪复谁知？

　　白居易诗鉴赏

　　元和五年（810），白居易的好友元稹因得罪了权贵，被贬为江陵士曹参军。元稹在江陵期间，写了五首《放言》诗表达自己的心情：“死是老闲生也得，拟将何事奈吾何”（其一），“两回左降须知命，数度登朝何处荣”（其五）。过了五年，白居易也被贬为江州司马。这时元稹已转迁通州司马，闻讯后写下了充满深情的诗篇：《闻乐天授江州司马》。白居易在赴贬所途中，风吹浪激，感慨万千，也写了五首《放言》诗奉和。

　　这是一首富有理趣的佳作。它以极通俗的语言深入浅出地说出了一个道理：对人、对事要做到全面的认识，都要经过时间的考验，从整个历史去衡量、去判断，而不能只根据一时一事的现象下结论，不然就会把周公当成篡权者，把王莽当成谦恭的君子了。暗示象自己以及友人元稹这样受诬陷的人，是经得起时间考验的，因而应当多加保重，等等“试玉”、“辨材”期满，自会澄清事实，辨明真伪。这是以诗的形式对自身遭际进行的总结。在诗中诗人表示了自己对真理的坚定信念，相信自己以及好友元稹的所作所为是对的，是经得起时间的考验的，因此他勉励自己和好友要等待“试玉”、“辨材”，洗清诬陷，辨明真伪。

　　在诗中，流露出了诗人对恶浊的社会现实的不满。从此之后，他渐趋消极，不大过问政治，明哲保身，但在杭州、苏州等地作地方官时，关心民生疾苦，为人民做了不少好事，深得人民爱戴，诗人的一生，可以说是真实、善良、正直的。

　　“赠君一法决狐疑”，起句开门见山地说要告诉人一个判断真假的方法，而且很郑重，用了一个“赠”字，强调这个方法的宝贵，可见是经验之谈。这就紧紧吸引了读者。

　　“不用钻龟与祝蓍”。诗人并不先说出这个方法是什么，而以否定语词，排除凡伪的办法，这就使诗歌有曲折、有波澜，对读者也更有吸引力。

　　诗的第三、四句才把这个方法委婉地介绍出来：

　　“试玉要烧三日满，辨材须待七年期”。很简单，要辨别事物的真伪优劣只有让时间去考验。经过一定时间的观察比较，事物的本来面目自会呈现出来的。

　　五、六两句，又用两个历史人物的事例，从反面来说明这个方法及其正确性。“周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。”上句用的是周公事例。据古书说：

　　周武王死，子成玉立，成王年幼，周公摄政。管、蔡、霍三叔，阴谋陷害，造作流言，说周公要篡位。周公恐惧，避居于东，不问政事。后来成王悔悟，迎周公回来，三叔恐惧而叛变，成王命周公出征，奠定东南，治国有成效。历史事实证明，他对成王一片忠心，他的表现是真的，说他要篡位的流言是假的。下句用的是王莽的事例。《汉书·王莽传》：“（莽）爵位益尊，节操愈谦。散舆马衣裘，振施宾客，家无所余。安赡名士，交结将相卿大夫甚众。..欲令名誉过前人，遂克己不倦。

流云潇雪

贾岛诗鉴赏

　

　　生平简介

　　贾岛（779～843）字阆仙，一作浪仙，范阳（今河北涿县）人。初出家为僧，名无本。后还俗，屡举进士不第。曾任长江主簿，人称贾长江。是著名的苦吟诗人。注重诗句锤炼，刻意求工。其诗情调凄苦，也偶有一些清新的小诗。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。有《长江集》。

　　寄 远

　　贾岛

　　别肠长郁纡，

　　岂能肥肌肤？

　　始知相结密，

　　不及相结疏。

　　疏别恨应少，

　　密别恨难祛。

　　门前南去水，

　　中有北飞鱼。

　　鱼飞向北海，

　　可以寄远书。

　　不惜寄远书，

　　故人今在无？

　　华山岹峣形，

　　遥望齐平芜。

　　况此数尺身，

　　阻彼万里途。

　　自非日月光，

　　难以知子躯。

　　贾岛诗鉴赏

　　这首五言古诗，以《寄远》为题，抒写了对远方友人的思念之情。

　　全诗可分三个层次。第一层，写思念友人，别情郁忧。诗人开笔就写得十分生动。他说，人有了别肠在腹中长期郁忧曲折的话，哪里能长胖呢！出语形象，词意深蕴。这不仅将整日对故人牵肠挂肚的思念的情状表现了出来，而且也体示了诗人与故人之间的亲密关系和深情厚谊。接着，诗人对与朋友相交甚密和关系相疏的情景作了比较。表面上说过于亲密不及疏远一点好，实际上正从反面强调了因与故人关系亲密造成了“恨难祛”的相别离情。这里，“始知”表明诗人是从自己体验来说的。同时，又通过正反映衬的方法，突出了对友人思念的情意。第二层，写思念友人，寄书问候。古代传说，鲤鱼能够传递书信。古乐府《饮马长城窟行》有云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”此后有“鱼书”之说。这里，诗人由情及景来写。由思念故人想到门前流水，由“南去水”想到“北飞鱼”，再由鱼想到“可以寄远书”。诗人言鱼，不用“游”而用“飞”，不仅状其迅疾之貌，而且表达了诗人渴望与友人沟通信息的迫切心情。诗人借用传说，发挥想象，使人意会到他对友人的思念之情，就像那“南去水”一样悠悠不绝；而他渴念友人，又多么希望“北飞鱼”能速递远书。这样，诗的情调便由原先的思念一转而为渴想了。第三层，写思念故人，虑其存亡。诗人承续上面的诗意，又觉得寄书问候是可以的，但是又不知道友人是否还活在人世间。“故人今在无？”的疑惑，就是表达了这种情思。这也是对友人过分渴想而引发的一种必然的心理活动。在古代，亲友之间音信的断绝，皆为交通不便所造成。因此，诗人从空间着笔来写。“岹峣”，高峻貌。说华山的形势固然十分高峻，但是远远望去也不过与杂草丛生的地面相齐。这是因为距离遥远，从视觉上得到的印象。而与此相比，暌隔“万里途”的“数尺身”的友人，那就更加微乎不见了。最后诗人以无奈的语气说：“自非日月光，难以知子躯”。结尾处与开头“别肠长郁纡”呼应。一方面委婉地倾诉了自己别恨难遣、离情萦怀的心曲；另一方面也道出了对故人的深切挂念，隐含着无限的担虑。至此，诗的情调又从思念一转而为挂虑了。

　　这首诗在艺术上有自己的突出特点。一是把对故人思念之情写得缠绵宛转，回旋往复，细致地表现出诗人思念故人时心潮起伏的情状。这正如诗人那郁纡的别肠一样，情思萦纡，感情深沉。二是运用对比映衬的方法。诗人以相交甚深与关系疏远相比，以“岹峣形”的华山与“数尺身”的故人比较，以“日月光”与诗人目力比较等等，既突出了抒情的内容，又增强了抒写的感情色彩。

　　宿山寺

　　贾岛

　　众岫耸寒色，

　　精庐向此分。

　　流星透疏木，

　　走月逆行云。

　　绝顶人来少，

　　高松鹤不群。

　　一僧年八十，

　　世事未曾闻。

　　贾岛诗鉴赏

　　贾岛少年为僧，后虽还俗，但因屡试不第，仕途不遇，他似乎一直未脱离过“僧本位”的思想。在他那以“幽奇寒僻”的风格见长的诗作中，往往蕴含着耐人寻味的禅意。这首诗，堪称其中的佳作。

　　起笔从视觉形象写起：群峰高耸，翠色浮空，透出一片寒意；诗人投宿的寺院就座落在群峰环绕的一座山峰的绝顶之上。作者用了水墨画的技法，勾画出山寺孤峙高寒的特点。

　　三、四句具体描绘夜空天体运行的景观。从寺外疏落的树枝?script >

流云潇雪

姚合诗鉴赏

　

　　生平简介

　　姚合（ 775-854后），陕州硖石(今河南陕县南)人。宰相姚崇曾孙。元和十一年(816)登进士第，授武功县主簿，又为富平、万年二县尉。宝历中( 825-827)，任监察御史，迁户部员外郎，出任荆州、杭州二州刺史。后入朝为刑、户二部郎中，迁谏议大夫、给事中。开成四年(839)，出任陕虢观察使。时李商隐为弘农尉，因平冤狱得罪上司，将罢去；姚合到任，见李大喜，谕使还官。官终秘书少监。李频拜合为师。与贾岛友好，且诗风颇近，时称“姚贾”。

　　所作诗篇多写个人日常生活和自然景色，较社会内容。擅长五律，刻意求工。代表作为《武功具中作》三十首，故世称姚武功，其诗派亦称“武功体”其诗为南宋“江湖派”及明末“竟陵派”所师法。有《姚少监诗集》十卷，编有《极玄集》，《全唐诗》编其诗为十卷。

　　庄居野行

　　姚合

　　客行野田间，

　　比屋皆闭户。

　　借问屋中人，

　　尽去作商贾。

　　官家不税商，

　　税农服作苦。

　　居人尽东西，

　　道路侵垄亩。

　　采玉上山颠，

　　探珠入水府。

　　边兵索衣食，

　　此物同泥土。

　　古来一人耕，

　　三人食犹饥；

　　如今千万家，

　　无一把锄犁。

　　我仓常空虚，

　　我田生蒺藜。

　　上天不雨粟，

　　何由活蒸黎？！

　　姚合诗鉴赏

　　《庄居野行》诗歌对当时社会上存在的重商轻农的风气进行了正本清源，对受侮辱受损害的农民表示了深厚的同情，和刘驾的《反贾客乐》有异曲同工之妙，拓宽了唐诗创作的题材。

　　这首诗在赋的艺术表现手法的运用上颇具特色。

　　诗人落笔便直敷诗人“野行”之其事，突现了农村“比屋皆闭户”的萧条荒凉的现实。接着，诗人便挖掘、剖析了农民“闭户”从商的社会原因，说明农民被迫流离失所、漂泊四方的根本症结，在于“官家不税商，税农服作苦”。接下去，诗人又展示了农民·3691·《唐诗鉴赏大典》

　　被迫采玉撷珠的苦辛和边兵敲诈勒索农民的生活画面，并从古今遥迢辽阔的时间领域上对“官家”逼农经商的昏庸举动进行了鞭笞，从而表达了诗人对社会形势动荡的忧恨。结尾“上天不雨粟，何由活蒸黎”二句的愤怒质问，更寄寓了诗人对广大农民的深切关怀之情。

　　赋的表现手法在于体物写志，在记叙性诗歌中用得较多。这首诗几乎通篇用赋，诗人从开头“比屋皆闭户”的社会现状入手，层层展开场景，拓展画面，从“田间”至“比屋”，从“屋中”至“垄亩”，从“山颠”至“水府”，从“古来”到“如今”，从“仓”廪到“田”畴..都达到“随物赋形”的地步，而环境的每一推移，又总带情韵以行，让读者透过“皆”、“尽”、“犹”、“常”等充满感情色彩的时间、程度副词而看到唐末重商轻农的政策给社会带来的不幸后果，虽属平铺直叙，却颇具感人的艺术魅力。

　　此外，这首诗语言通俗，对仗工整。如“采玉上山颠，探珠入水府”等句是。“古来一人耕，三人食犹饥；如今千万家，无一把锄犁”等句，则对比鲜明，讽指深入。

　　闲 居

　　姚合

　　不自识疏鄙，

　　终年住在城。

　　过门无马迹，

　　满宅是蝉声。

　　带病吟虽苦，

　　休官梦已清。

　　何当学禅观，

　　依止古先生？

　　姚合诗鉴赏

　　姚合极称赏王维的诗，特别追求王诗中的一种“ 静趣”，此诗就反映了这个倾向。首两句：“不自识疏鄙，终年住在城。”姚合自称“野性多疏惰”(《闲居遣怀》其八)。一个性格疏散，自由野性的人，认为不宜为官临民，这在旁观者看是很清楚的，而自己偏不了解这点，终年住在城里，丝竹乱耳，案牍劳形，求静不得，求闲不能，皆由于自己的“不自识”。本不乐于城里，今终年住在城里，总得自己寻个譬解。古人说，大隐隐于市，因此认为在城市亦算是隐居。“县去帝城远，为官与隐齐。”(《武功县诗》)

　　自己作这样一番解释，是明心迹，也就心安理得了。

　　这儿写身处县城，却透露了心地的静趣。

　　景况也确是这样：“ 过

流云潇雪

李贺诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李贺(790-816)，字长吉，河南昌谷(今河南省宜阳县)人。唐皇室远支。因父亲名晋肃，“晋”、“进”同音，不得参加进士科考试，堵塞了仕进之路，仅作过几年奉礼郎( 管宗庙祭祀司仪一类事务的从九品小官 )。他对这种低微的职务很不满，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作诗，损害了身体，年仅二十七岁就逝世了。

　　李贺早年即工诗，很有才名，受知于韩愈、皇甫湜。他的诗大都构思奇特，意境怪诞、想象丰富，语言新颖诡异。但由于仕进无路，少年失意，使他生活孤寂，性情冷僻，诗中常带有感伤、消沉的情调。他作诗态度严肃，冥索苦思，命意遣词，都力求深刻、独到。

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，

　　空白凝云颓不流。

　　湘娥啼竹素女愁，

　　李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，

　　芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，

　　二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，

　　石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，

　　老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，

　　露脚斜飞湿寒兔。

　　李贺诗鉴赏

　　音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

　　但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

　　在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

　　想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。

　　然而，李贺却是写“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶

流云潇雪

李贺诗鉴赏（续）

　　长歌续短歌

　　李贺

　　长歌破衣襟，

　　短歌断白发。

　　秦王不可见，

　　旦夕成内热。

　　渴饮壶中酒，

　　饥拔陇头粟。

　　凄凉四月阑，

　　千里一时绿。

　　夜峰何离离，

　　明月落石底。

　　徘徊沿石寻，

　　照出高峰外。

　　不得与之游，

　　歌成鬓先改。

　　李贺诗鉴赏

　　诗题《长歌续短歌》是从古乐府《长歌行》、《短歌行》化出的。关于“长歌”、“短歌”的命意有两种说法：一是“言人寿命长短，各有定分，不可妄求”；一是“歌声有长短，非言寿命也”。从传留下来的歌词看，长歌或短歌都是悲歌，用以抒发哀婉凄伤的感情。

　　开头二句紧扣诗题，有愁苦万分，悲歌不已的意旨。“破”“断”二字，用得很奇特，但细细想来，也都入情入理。古人有“长歌当哭”的话，泪洒胸怀，久而久之，那衣襟自然会破烂。杜甫有“白头搔更短，浑欲不胜簪(《春望》)的诗句，人到烦恼之至，无计可施的时候，常常会下意识地搔爬头皮，白发越搔越稀。这首诗的“断”可能就是由杜诗的“短”生发出来的。

　　三、四句写进见“秦王”的愿望不能实现，内心更加苦闷，像是烈火中烧，炽热难熬。“秦王”当指唐宪宗。王琦说：“时天子居秦地，故以秦王为喻。”

　　(《李长吉歌诗汇解》)李贺在世时，宪宗还能有所作为，曾采取削藩措施，重整朝政，史家有“中兴”之誉。李贺对这样的君主寄寓厚望。他在考进士受到排挤迫害之后，幻想自己能像马周受知于唐太宗那样，直见皇帝，以实现他的政治理想。

　　五、六句具体描述自己苦闷的心情与清苦的生活，与开头二句相照应、相补充。“渴饮壶中酒”，渴是“内热”的表现，饮酒的目的在于平息内热、消愁解闷；“饥拔陇头粟”，为求见“秦王”不惜忍饥挨饿，靠从地里拔粟充饥。

　　七、八句写景。“凄凉四月阑，千里一时绿”，初夏已尽，盛夏降临，草木葱翠，生气勃勃，原不会有凄凉之感的。然而“绿肥红瘦”，万花摇落，又不禁为之欷歔感慨。下面的“千里”句，故意用欢乐的色调映衬凄苦的情怀，颇有“春物与愁客，遇时各有违”(孟效《春愁》)的意味，这样反复渲染，一唱三叹。诗人述怀从景物落笔，寄情于景，意味深长。

　　后六句采用借喻、拟人等修辞手法，表面上写景物，实际上写人事。“夜峰何离离，明月落石底”。夜间的峰峦一个挨一个地排列着，黝黑而高，竟把那明朗的月亮遮得无影无踪，真叫人纳闷。“我”沿着那崎岖的石径四处寻觅，忽而发现它在高峰之外。峰峦阻隔，高不可攀，心中异常痛苦，因而慨然悲歌，鬓发也在不知不觉中更加苍白，真乃忧伤催人老啊！“夜峰”、“明月”等句喻意微婉。“明月”借喻唐宪宗，夜峰指代他身边的卿相们，意思是宪宗为一些大臣所包围，闭目塞聪，就像月亮为峰恋所阻离，虽有明光，却不能下达。这些表明诗人深知当时朝廷的弊病，欲向宪宗陈述便宜，以匡时救弊，然而“山”高“月”

　　远，投告无门，只有暗自忧伤。

　　杜牧在《李长吉歌诗叙》中评李贺诗曰：“盖《骚》之苗裔，理虽不及，辞或过之。《骚》有感怨刺怼，言及君臣理乱，时有以激发人意。乃贺所为，得无有是？”这首诗在立意和表现方法的运用上，都与《离骚》很相似。“夜峰何离离，明月落石底”，寄托遥深。诗人把自己的意志和情绪融化在生动的比喻和深邃的意境中，含蓄隽永，优美动人，颇得《离骚》的精髓。

　　杨生青花紫石砚歌

　　李贺

　　端州石工巧如神，

　　踏天磨刀割紫云。

　　傭刓抱水含满唇，

　　暗洒苌弘冷血痕。

　　纱帷昼暖墨花春，

　　轻沤漂沫松麝薰。

　　干腻薄重立脚匀，

　　数寸光秋天日昏。

　　圆毫促点声静新：

　　—— 孔砚宽硕何足云！

　　李贺诗鉴赏

　　一块紫色而带青花的端州(今广东肇庆)石砚，何以如此获得李贺的赞赏？原来端硕石质坚实、细润，发墨不损毫，利于书写，且造型美，雕琢精致，唐代已享盛名，大书法家柳公权论砚时曾推为第一。

　　端砚以紫色者尤为世所重，唐代李肇《国史补》说：

　　“端州紫石砚，天下无贵贱通用之。”青花，即砚上的“鸲鹆眼”。它本是石上的一块青筋，可说是石病，但偏偏为人宝视。现在杨生正有这么一块青花紫石砚，无怪乎李贺要欣然命笔，一气写下这首笔饱墨酣的赞颂诗

流云潇雪

卢仝诗鉴赏

　

　　生平简介

　　卢仝(775？— 835)，自号玉川子，范阳人。甘露之变时遇害。诗风奇特，在当时极负盛名。对后世怪僻一路影响颇大。

　　月蚀诗

　　卢仝

　　新天子即位五年，岁次庚寅，斗柄插子，律调黄钟。

　　森森万木夜殭立，

　　寒气赑屭顽无风。

　　烂银盘从海底出，

　　出来照我草屋东。

　　天色绀滑凝不流，

　　冰光交贯寒朣胧。

　　初疑白莲花，

　　浮出龙王宫。

　　八月十五夜，

　　并比不可双。

　　此时怪事发，

　　有物吞食来。

　　轮如壮士斧破坏，

　　桂似雪山风拉摧。

　　百炼镜，照见胆，

　　平地埋寒灰。

　　火龙珠，飞出脑，

　　却入蚌蛤胎。

　　摧环破璧眼看尽，

　　当天一搭如煤炲。

　　磨踪灭迹须臾间，

　　便似万古不可开。

　　不料至神物，

　　有此大狼狈。

　　星如撒沙出，

　　争头事光大。

　　奴婢炷暗灯，

　　揜菼如玳瑁。

　　今夜吐焰长如虹，

　　孔隙千道射户外。

　　玉川子，涕泗下，

　　中庭独自行。

　　念此日月者，

　　太阴太阳精。

　　皇天要识物，

　　日月乃化生。

　　走天汲汲劳四体，

　　与天作眼行光明。

　　此眼不自保，

　　天公行道何由行？

　　吾见阴阳家有说，

　　望日蚀月月光灭，

　　朔月掩日日光缺。

　　两眼不相攻，

　　此说吾不容。

　　又孔子师老子云，

　　五色令人目盲。

　　吾恐天似人，

　　好色即丧明。

　　幸且非春时，

　　万物不娇荣。

　　青山破瓦色，

　　绿水冰峥嵘。

　　花枯无女艳，

　　鸟死沉歌声。

　　顽冬何所好，

　　偏使一目盲。

　　传闻古老说，

　　食月蝦蟆精。

　　径圆千里入汝腹，

　　汝此痴騃阿谁生？

　　可从海窟来，

　　便解缘青冥。

　　恐是眶睫间，

　　揜塞所化成。

　　黄帝有二目，

　　帝舜重瞳明。

　　二帝悬四目，

　　四海生光辉。

　　吾不遇二帝，

　　滉漭不可知。

　　何故瞳子上，

　　坐受虫豸欺？

　　长嗟白兔捣灵药，

　　恰似有意防奸非。

　　药成满臼不中度，

　　委任白兔夫何为？

　　忆昔尧为天，

　　十日烧九州。

　　金烁水银流，

　　玉丹砂焦。

　　六合烘为，

　　尧心增百忧。

　　帝见尧心忧，

　　勃然发怒决洪流，

　　立拟沃杀九日妖。

　　天高日走沃不及，

　　但见万国赤子生鱼头。

　　此时九御导九日，

　　争持节幡麾幢旒。

　　驾车六九五十四头

　　蛟螭虯，掣电九火辀。

　　汝若蚀开齱齵轮，

　　御辔执索相爬钩。

　　推荡轰訇入汝喉。

　　红鳞焰鸟烧口快，

　　翎鬣倒侧醆邹。

　　撑肠拄肚礧傀如山丘，

　　自可饱死不更偷。

　　不独填饥坑，

　　亦解尧心忧。

　　恨汝时当食，

　　藏头扌厌脑不肯食；

　　不当食，

　　张唇?script >

流云潇雪

刘叉诗鉴赏

　

　　生平简介

　　河朔(今河北一带)人。好任侠。家境贫困。曾为韩愈门客。后游齐、鲁，不知所终。其诗风格犷放，能突破传统格式，但也有险怪、晦涩之病。有《刘叉诗集》。

　　冰 柱

　　刘叉

　　师干久不息，

　　农为兵兮民重嗟。

　　骚然县宇，土崩水溃，

　　畹中无熟谷，

　　垅上无桑麻。

　　王春判序，

　　百卉茁甲含葩。

　　有客避兵奔游僻，

　　跋履险阨至三巴。

　　貂裘蒙茸已敝缕，

　　鬓发蓬舥。

　　雀惊鼠伏，宁遑安处，

　　独卧旅舍无好梦，

　　更堪走风沙！

　　天人一夜剪瑛琭，

　　诘旦都成六出花。

　　南亩未盈尺，

　　纤片乱舞空纷拏。

　　旋落旋逐朝暾化，

　　檐间冰柱若削出交加。

　　或低或昂，小大莹洁，

　　随势无等差。

　　始疑玉龙下界来人世，

　　齐向茅檐布爪牙。

　　又疑汉高帝，

　　西方来斩蛇。

　　人不识，

　　谁为当风杖莫邪。

　　铿锵冰有韵，

　　的皪玉无暇。

　　不为四时雨，

　　徒于道路成泥柤。

　　不为九江浪，

　　徒为汨没天之涯。

　　不为双井水，

　　满瓯泛泛烹春茶。

　　不为中山浆，

　　清新馥鼻盈百车。

　　不为池与沼，

　　养鱼种芰成霪霪；

　　不为醴泉与甘露，

　　使名异瑞世俗夸。

　　特禀朝沏气，

　　洁然自许靡间其迩遐。

　　森然气结一千里，

　　滴沥声沉十万家。

　　明也虽小，

　　暗之大不可遮。

　　勿被曲瓦，

　　直下不能抑群邪。

　　奈何时逼，

　　不得时在我梦中，

　　倏然漂去无余。

　　自是成毁任天理，

　　天于此物岂宜有忒赊。

　　反令井蛙壁虫变容易，

　　背人缩首竞呀呀。

　　我愿天子回造化，

　　藏之韫椟玩之生光华。

　　刘叉诗鉴赏

　　从唐德宗贞元末到宪宗元和时期，以韩愈为首的一派诗人，一反大历以来圆熟浮丽的诗风，走上险怪幽僻一路。如韩愈的《陆浑山火》和卢仝的《月蚀诗》等都足以代表这种诗风。刘叉也是这一诗派的著名人物，以《冰柱》、《雪车》二诗为最有名，而《冰柱》诗尤奇异奔放，寄寓遥深，为后世所称颂。

　　全诗可分为三段。

　　从首句到“更堪走风沙”为第一段。在这一段里，诗人首先揭发了当时的社会现实：干戈不止，民不聊生。安史乱后，接着出现藩镇割据的局面，而吐蕃也多次出兵干扰西南边疆，诗里所说的“骚然县宇，土崩水溃，畹中无熟谷，垅上无桑麻”，反映了当时因战祸连绵而造成的田园荒芜景象。诗人为了躲避兵灾，逃向四川，而四川也非乐土。旅途艰辛漫长，而在兵荒马乱中跋山涉水，不仅要忍受风霜劳顿之苦，还要时时提防恶人的侵袭。“貂裘蒙茸已敝缕，鬓发蓬舥，雀惊鼠伏”，写出了旅途中的艰辛困苦，为下文借写冰柱抒发感叹作了铺垫。

　　从“天人一夜剪瑛琭”到“直下不能抑群邪”为第二段。这一段是全诗的主要部分，描绘了冰柱的奇丽景色。在一夜大雪之后，房檐间的冰柱垂挂下来，大大小小，高低错落，一样的晶莹洁白，玉色琼辉。

　　它不是冰柱，而是天上玉龙的爪牙；它不是冰柱，而是汉高帝的斩蛇宝剑！这两个奇异的比喻，不仅写出了冰柱的风神，还为下文写它的不为世用张势：它不能化为及时雨，使田禾滋壮；而只能化为泥浆，使道路艰难。它不能化为九江的波涛，奔向大海；而只能浸入峡谷，沉沦天涯。它不能化为双井名泉，煮茗煎茶；它不能化为中山美酝，芳香四溢。它不能蓄而为池，积而为沼，养鱼种芰；它不能为甘泉，不能为饴露，使这特异的祥瑞征兆为世俗赞夸。它只能凭借它的清沏之气，孤洁自赏，自凝自消。它的光彩虽不亮，却无法掩遮；它负着曲瓦

流云潇雪

徐凝诗鉴赏

　

　　生平简介

　　徐凝，睦州人，官至侍郎。为晚唐著名诗人。存诗一卷。

　　忆扬州

　　徐凝

　　萧娘脸薄难胜泪，

　　桃叶眉长易觉愁。

　　天下三分明月夜，

　　二分无赖是扬州。

　　徐凝诗鉴赏

　　说是忆“扬州”，实际上是一首怀人的作品，所以诗人并不着力描写这座“绿扬城郭”的怡人风物，而是以离恨千端的绵延情怀，追忆当日的别情。不写自己的殷切怀念，而写远人的别时音容笑貌，以往日远人之情重，衬出今日自己情怀之不堪，是深一层写法。

　　前两句，所谓“相见时难别亦难”，极写当日别离景象，萧娘、桃叶均代指所思；愁眉、泪眼似是重复，而以一“难”一“易”出之，便不觉其烦，反而有反复留连、无限萦怀之感。当日的愁眉，当日的泪眼，以及当日的惨痛心情，都作成今日无穷的思念。

　　于此思念深切之际，唯觉一片惆怅，无可诉说之人，于是，抬头而见月，但此月偏偏又是当时扬州照人离别之月，更加助愁添恨。虽然时光冲淡了当日的凄楚，却割不断缠绵的思念。这种挣不断、解不开的心绪，本与明月无关，奈它曾照离人泪，似是有情，而今宵偏照愁人又似无动于衷，却又可憎。于深夜抬头望月时，本欲解脱此一段愁绪，却想不到月光又来缠人，故曰“明月无赖”。

　　古人律绝的结尾处，有时用“一笔荡开”的方法，往往会产生一种“寄意无穷”的效果。这首诗所不同的，是它不在第四句用，而在第三句时即已“荡开”。

　　曰愁眉，曰泪眼，虽作者余情未尽，而他事已不必增加，于是忽然揽入一轮明月，以写无可奈何之态，可谓诗思异谲。这两句看似将全诗截为两段，实则欲断不断，题中用“忆”字，将全诗连贯起来，依然是“剪不断，理还乱”的“别是一般滋味”。

　　张泌的《寄人诗》：“别梦依稀到谢家，小廊回合曲栏斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”与《忆扬州》几乎写同一内容。而在写法上，却是春兰秋菊，各占一时之选。张诗的谢家、曲栏，同于徐诗的愁眉、泪眼，皆意指所思之人。后两句，也同样以夜月寄怀。一个说春月多情，一个说明月无赖。虽语言不同而诗意相同。

　　无赖二字，本有褒贬两义，这里因明月恼人，有怨恨意。但后世因惊叹这对扬州明月的新奇形象，就离开了作者本意，把它截下来只作为描写扬州夜月的传神警句来欣赏，这时的无赖二字又成为昵称。这也是形象有时会大于作者构思的一例。

　　本来月光普照，遍及人间，并不偏爱扬州。而扬州的魅力，也非仅在月色。诗为传神，有时似乎违反常理，却能深入事理骨髓。三分、无赖的奇幻设想，也有它的渊源和影响。三分明月，使人想起谢灵运的名言。他说：“ 天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”此后宋人苏轼的《水龙吟·和章质夫杨花》：“春色三分，二分尘土，一分流水”也极佳。这些数目字，都是不可以常理论，而其艺术效果却是惊人的。以徐凝此诗而论，后世读者读此诗后，对扬州的向往如醉如痴，致使“二分明月”成为扬州的指称。至如“月色无赖”，后世如王安石“春色恼人眠不得，月移花影上栏杆”中的“春色恼人”即与之同一机杼。

　　《忆扬州》是一首怀人诗，但标题却不点题怀人，而偏曰怀地。这是因为诗人把扬州明月写到了入神的地步，并用“无赖”之“明月”，把扬州呈现出无限风姿，与《忆扬州》的标题吻合无间，因而把读者的注意力引向向往扬州的美好。

　

　

流云潇雪

雍裕之诗鉴赏

　

　　生平简介

　　雍裕之，中唐诗人，存诗一卷。

　　自君之出矣

　　雍裕之

　　自君之出矣，

　　宝镜为谁明？

　　思君如陇水，

　　长闻呜咽声。

　　雍裕之诗鉴赏

　　《自君之出矣》是乐府旧题，题名取自东汉末年徐幹《室思》诗句，《室思》第三章云：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，无有穷已时。”自六朝至唐代，拟作者不少，如南朝宋代刘裕、刘义恭、颜师伯，陈朝陈后主，隋代陈叔达等，均有拟作，唐代作者特别众多，见于宋郭茂倩《乐府诗集》。凡所拟作，不仅题名取自徐诗，技法也仿照徐诗。雍裕之这首诗(《吟窗杂录》载辛弘智《自君之出矣》与此诗同，并收入《全唐诗》)，模仿的痕迹尤为显著。

　　诗表现了思妇对外出未归的丈夫的深切怀念，其手法高明之处在于立意委婉，设喻巧妙，含蓄有味。

　　自从夫君外出，思妇独守空闺，相思不已；平日梳妆打扮，都是为了让他看了高兴，而今他走了，便不必再去对镜簪花了，这宝镜为谁明亮呢？意思是宝镜既不为谁明，也就自然不明了，是“明镜暗不治”

　　的进一层说法，比李咸用《自君之出矣》“鸾镜空尘生”说得更为婉转。这种表达方式，不只是徐幹《室思》的继承和发展，其源可上溯到《诗经·卫风·伯兮》：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”

　　妆饰美容，只是为丈夫；丈夫不在，何必梳妆？这就是司马迁《报任安书》所说的“女为悦己者容”，正表现了女子对丈夫的忠贞。

　　思念夫君，就像陇头的流水，长流无极；听到陇水呜咽的流声，真叫人肝肠断绝，感伤悲泣。在徐幹《室思》中，只是说“思君如流水，无有穷已时”，是一般化的说法；雍裕之则将“流水”具体化为陇水，这就使人联想起北朝无名氏的《陇头歌辞》：“陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然四野。”“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川，心肝断绝。”这首歌刻画了一个漂泊异乡的游子的形象。“思君如陇水，长闻呜咽声”，因为暗用了《陇头歌辞》，便使所思念的夫君在外的情况，有了一个比较具体的内容，即在外过着凄凉漂零的生活；这个“思”字，便更带有强烈的感情色彩，简直要声泪俱下了。除了“陇头流水”的联想之外，这里还保存着徐幹《室思》“思君如流水”这一巧妙的比喻。这种比喻是将感情具体化，即以有形的物体的形象来比喻无形的内心的情思。以流水喻思君之情，可以兼含多种意思：第一，以水流不断，比喻日夜思君，如“无有穷已时”即取此义；第二，以水流无限，比喻思妇情长。如李白“请君试问东流水，别意与之谁短长”，以流水之长比喻情意之长，即取此义；第三，以流水呜咽，比喻情意深切。如果说前二义可以在流不断与思不断、水无限与情无限之间直接找到“相似点”，那么水流呜咽与情意深长便很难直接找到“相似点”，必须加以联想，由流水联想到水声，由水声联想到呜咽哭泣之声，由呜咽声再联想到感情之深长。这是超越“相似点”的比喻，是不似之似，修辞学上称为“曲喻”。李贺《天上谣》“银浦流云学水声”，即属此类比喻。由于《自君之出矣》后两句的比喻十分巧妙，不仅化无形为有形，增加了诗的形象性，而且具有多种含意，使人读后感到余味无穷。

　　江边柳

　　雍裕之

　　嫋嫋古堤边，

　　青青一树烟。

　　若为丝不断，

　　留取系郎船。

　　雍裕之诗鉴赏

　　古人常借咏柳以赋别，此诗也不脱离情旧旨，但构思新奇，想象奇异而又切合情景。

　　诗的一、二句，寥寥几笔，绘出了一幅美丽的古堤春柳图。古堤两旁，垂柳成行，晴光照耀，通体苍翠，葱葱郁郁，袅袅婷婷，远远望去，好似一缕缕烟霞在飘舞。“嫋嫋、“青青”，连用两个叠字，一写江边柳的轻柔婀娜之态，一写其葱茏苍翠之色，冼炼而鲜明。前人多以“翠柳如烟”、“杨柳含烟”、“含烟惹雾”等来形容柳之轻盈和春之艳丽，这里径以“一树烟”称之，想象奇特，造语新颖。只此三字，便勾出了柳条婆娑袅娜之状，烘托出春光的艳丽明媚，并为下面写离情作了反衬。

　　三、四两句直接写离情。咏柳惜别，诗人们一般都从折枝相赠上着想，如“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人”(施肩吾《折杨柳》)；“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”(白居易《忆江柳》)等等。雍裕之却不?script >

流云潇雪

李商隐诗鉴赏

生平简介

　　李商隐(813- 858)，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳县)人。出身于没落的小官僚家庭。十七岁时就受到牛僧孺党令孤楚的赏识，被任为幕府巡官。二十五岁时，受到令孤楚的儿子令孤绹的赞誉，中进士。次年受到李德裕党人河阳节度使王茂元的宠爱，任为书记，并娶他女儿为妻。唐朝中叶后期，朝政腐败，宦官弄权，朋党斗争十分激烈。李商隐和牛李两派的人都有交往，但不因某一方得势而趋附。所以他常常遭到攻击，一生不得志，没有任过重要官职，只是在四川、广西、广东和徐州等地做些幕僚的工作。四十五岁时死于郑州。

　　夜雨寄北

　　李商隐

　　君问归期未有期，

　　巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，

　　却话巴山夜雨时。

　　李商隐诗鉴赏

　　这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

　　开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。

　　次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

　　三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，尤如一组组蒙太奇画面。

　　此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

　　燕台诗四首

　　李商隐

　　风光冉冉东西陌，

　　几日娇魂寻不得。

　　蜜房羽客类芳心，

　　冶叶倡条遍相识。

　　暖蔼辉迟桃树西，

　　高鬟立共桃鬟齐。

　　雄龙雌凤杳何许？

　　絮乱丝繁天亦迷。

　　醉起微阳若初曙，

　　映帘梦断闻残语。

　　愁将铁网罥珊瑚，

　　海阔天宽迷处所。

　　衣带无情有宽窄，

　　春烟自碧秋霜白。

　　研丹擘石天不知，

　　愿得天牢锁冤魄。

　　夹罗委箧单绡起，

流云潇雪

李商隐诗鉴赏（续）

　　杜司勋

　　李商隐

　　高楼风雨感斯文，

　　短翼差池不及群。

　　刻意伤春复伤别，

　　人间唯有杜司勋。

　　李商隐诗鉴赏

　　宣宗太中三年（849 ）春天，李商隐曾为当时同住长安、任司勋员外郎的诗人杜牧写过两首诗，表达自己对他的倾慕之情。这首七绝就是其一，称赞杜牧诗歌高超的艺术水平。

　　首句“高楼风雨感斯文”，写自己对杜牧诗歌独特的感受。斯文，即此文，指他当时正在吟诵的杜牧诗作。这是一个风雨凄凄的春日。诗人登上高楼，凭栏四顾，只见整个长安城都沉浸在迷茫的雨雾中。这风雨如晦的景象，正好触动胸中郁积的伤世忧时之感。

　　正是在这种恶劣的环境中，诗人对杜牧的诗作也就有了更深切的感受，因为后者就是“高楼风雨”的时代环境的产物。杜牧的“斯文”，不能确指，也不必确指，应是感伤时世、忧愁风雨之作。

　　次句“短翼差池不及群”，转说自己，也暗含杜牧。差池，指燕飞时尾羽参差不齐。语出《诗·邶风·燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，涕泣如雨。”这是一首送别诗。李商隐用“差池”暗寓“伤别”之情。这句是说，自己正如风雨中艰难行进的弱燕，翅短力微，赶不上同群。

　　这是自伤身世孤孑，不能奋飞远飞，也是自谦才力浅短，不如杜牧。这后一层意思，正与末句“唯有”相呼应。上句因“高楼风雨”兴感而兼写双方，这句表面上似专写自己。其实，“ 短翼差池”之恨又岂独李商隐！他另一首《赠杜十三司勋员外》曾深情劝勉杜牧：“心铁已从干镆利，鬓丝休叹雪霜垂。”正说明杜牧同样有壮心不遂之恨。这里只提自己，只是一种委婉含蓄的表达方式。

　　“刻意伤春复伤别，人间唯有杜司勋。”三、四两句极力推重杜牧的诗歌。伤春、伤别，即“高楼风雨”的忧时伤世之意与“短翼差池”的自慨身世之情，也就是这首诗的基本内容和主题。“伤春”、“伤别”，高度概括了杜牧诗歌的主要内容与基本主题，并揭示了带有那个衰颓时代所特有的感伤情调的艺术风格。“刻意”二字，既强调其创作态度之严肃，又突出其运思寓意之深厚，暗示他所说的“伤春伤别”，并非寻常的男女相思离别，伤心人别有怀抱。末句“唯有”二字极高评价了杜牧在当时诗坛上的崇高地位。

　　这首诗之蕴含着丰富的言外之意、弦外之音。诗人极力称扬杜牧，实际上含有引杜牧为同调之意。既评杜，又属自道。正如何焯所言：“ 高楼风雨，短翼差池，玉谿方自伤春伤别，乃弥有感于司勋之文也。”

流云潇雪

李商隐诗鉴赏（续）

　　天 涯

　　李商隐

　　春日在天涯，

　　天涯日又斜。

　　莺啼如有泪，

　　为湿最高花。

　　李商隐诗鉴赏

　　李商隐的这首绝句，“意极悲，语极艳”（杨致轩语），在表现手法上很有特色。

　　首句平直叙起，蕴藏着极深沉凄惋的感情。“春日”写时光之美妙可爱，“天涯”喻飘泊之遥远；两词并用，便将旖旎的春光与羁旅的愁思交织在一起。

　　第二句使用“顶针”格，重复“天涯”二字，再点题意。但两个“天涯”含意不尽相同，前者是泛指遥远的天边，后者是特指具体的天边，回环重复，更见低徊缠绵之致。春日越是美妙可爱，落魄江湖，远在天涯的诗人更感到惆怅。“春日在天涯”已经使人黯然伤神；而“天涯日又斜”递进一层，就更加渲染了在天涯海角，踽踽独行，穷愁飘泊的悲凉气氛。“日又斜”是说时间向晚，一天又将过去，这就给艳丽的春景笼罩了一层慵倦凄暗的阴影。繁花似锦的春光，与西沉的斜阳，纵然掩映多姿，但无多时，终将沉没于苍茫暮色之中。日复一日，春天也终将红英落尽，悄然归逝。韶光之易逝，繁花之必将凋零，与诗人人生道路上的失意蹉跎，正复泯然相合。着一“又”字，则日暮途穷，荼然疲役之慨，寂寥孤独，空漠无依之痛，尽在言外。这两句既包含着对美好事物无限留恋珍惜之意，也包含着生命必将凋零之悲的无奈。

　　转句在宛曲回环中见奇警，结句余音袅袅，哀艳动人。“莺啼”本来是非常宛转悦耳的，可是由于此时此境，诗人却觉得像在啼哭。这两句意思是说，声声啼唤着的黄莺儿呀，如果你有泪水的话，请为我滴在枝头上那朵最高的花瓣上吧！这是因为诗人蜡炬成灰，泪已流干，只有托啼莺寄恨了。诗中“啼”写听觉，看花写视觉，“湿”是触觉，为我而湿最高之花乃是意觉，这就把诗人敏锐的联想和深切的感受写出来了。诗人移情及物，使黄莺感叹悲啼而垂泪；而泪水所湿之花，自然也泪痕斑斑，凄楚欲绝。莺花之娇艳，最足以代表阳春的盛景，然而春归花落，总不免于凋零寂灭。是莺花为诗人而悲者，正所以自悲也。

　　耐人寻味的是，这“最高花”为什么会引起诗人如此深情的关注呢？这是因为树梢顶上的花，也就是开到最后的花，意味着春天已过尽，美好的事物即将消逝，莺儿的啼声也倍觉哀绝了。再者，也因为树梢顶上的花，上无庇护，风狂雨骤，峣峣者易折，这和人世间一切美好事物容易遭到损坏的命运多么相似，和我们这位有才华、有抱负而潦倒终身的诗人的命运又是多么相似！李商隐所处的时代，唐王朝已经到了崩溃的前夕，诗人对国家和个人的前途深感绝望，因而生命的短瞬，人生的空虚，使诗的伤感情调更加显得沉重。

　　诗人的悲痛已经远远超过了天涯羁旅之愁，而是深深浸透着人生挫伤和幻灭的痛苦。这种韵外之致，荡气回肠，往往会令人不能自持，溺而忘返。这首美艳而凄绝的绝句既是春天的挽歌，也是人生的挽歌，更是诗人那个时代的挽歌。

　　日日（柳叶）

　　李商隐

　　日日春光斗日光，

　　山城斜路杏花香。

　　几时心绪浑

流云潇雪

令狐楚诗鉴赏

　

　　生平简介

　　令狐楚（766-837），唐文学家。字壳士，自号白云孺子，宜州华原（今陕西耀县东南）人，祖籍敦煌。贞元进士。初为太原府从事，自掌书记迁至节度判官。宪宗时，累擢职方员外郎，知制诰，又诏为翰林学士，进中书舍人。元和十四年（819），升任宰相，翌年罢为宣歙观察使。敬宗时，为宣武军节度使。大和三年（829），任太平军节度使。后入朝为吏部尚书，累迁尚书左仆射，进封彭阳郡开国公。死于山南西道节度使任内。名诗人李商隐出其门下。与刘禹锡、白居易等有诗文来往。

　　楚擅长笺奏制令，每一篇成，人皆传诵。又工诗，长于乐府。《全唐文》录存其文六卷，《全唐诗》录存其诗五十九首。

　　少年行

　　令狐楚

　　弓背霞明剑照霜，

　　秋风走马出咸阳。

　　未收天子河湟地，

　　不拟回头望故乡。

　　令狐楚诗鉴赏

　　诗的前两句重彩浓墨地渲染了将士们戎装出征的英武勇敢形象。“弓背霞明剑照霜”，侧重描绘将士随身携带的武器，从雕弓利剑被擦拭琢磨得寒光闪耀的形象中，可以折射出爱国将士们同仇敌忾、求战心切“ 秋风走马出咸阳”，侧重于描写将士的飒爽英姿。

　　“秋风”写出了出征的节令；“走马”二字则入神地传出了爱国将士们勇往直前的豪壮气势。

　　诗的后两句重在抒写广大将士决心收复失地、克敌制胜的满腔爱国激情。河湟之地自安史乱后，已沦于敌手几十年。这些将士为收复河湟失地而出征，说明是正义之师；“不拟回头望故乡”，就写出了将士为正义而战、为国捐躯的义无反顾和公而忘私的高尚心灵。

　　在表现技巧上，这首诗的层次分明，先景而后情，情景交融，使人能够透过前两句充满英雄主义精神的景物描写而感受到将士那起伏的胸波，又能令人循着后两句那冲腾着爱国主义热浪的心曲而进一步丰富起将士们威武豪迈的英雄形象，可谓情景跌宕，互藏其宅，读后令人为之振奋。

　

　

流云潇雪

杜牧诗鉴赏

　

　　生平简介

　　杜牧（803-852），字牧之，京兆万年（今陕西西安市）人，宰相杜祐之孙。唐大和二年（828）进士及第，又登贤良方正能直言极谏科，授弘文馆校书郎，江西观察使沈传师召为团练巡官。后为淮南节度使牛僧孺掌书记，居扬州，颇好游宴。大和九年（835），入朝为监察御史，不久即分司东部。后历任宣州团练判官、左补阙、史馆修撰、膳部员外郎等职。会昌二年（842），出为黄州刺史，迁池、睦二州刺史。大中二年（848），入朝为司勋员外郎、史馆修撰。后出任湖州刺史，官终中书舍人。世称杜樊川。

　　杜牧素有经邦济世抱负，其诗关切朝政，指陈时弊，咏史诗往往以论史绝句的形式，借历史题材讽咏现实。抒情诗意境清新，韵味隽永。古体诗豪健跌宕，高绝之中骨气透出遒劲；而近体诗却情致清爽。秀丽雅淡，与李商隐合称为“小李杜”，又有“小杜”别于杜甫。

　　过华清宫绝句

　　杜牧

　　长安回望绣成堆，

　　山顶千门次第开。

　　一骑红尘妃子笑，

　　无人知是荔枝来。

　　杜牧诗鉴赏

　　这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。

　　“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。

　　而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想道马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。

　　咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，·4220·《唐诗鉴赏大典》

　　于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。

　　清 明

　　杜牧

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，

　　牧童遥指杏花村。

　　杜牧诗鉴赏

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。

　　“借问酒家何处有”一句。诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。诗人希冀借酒消愁。于是，他便向人问路了。

　　结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。

　　赤 壁

　　杜牧

　　折戟沉沙铁未销，

　　自将磨洗认前朝。

　　东风不与周郎便，

　　铜雀春深锁二乔。

　　杜牧诗鉴赏

　　杜牧于会昌二年（842）出任黄州

流云潇雪

杜牧诗鉴赏（续）

　　宣州送裴坦判官往

　　舒州，时牧欲赴官归京

　　杜牧

　　日暖泥融雪半消，

　　行人芳草马声骄。

　　九华山路云遮寺，

　　清弋江村柳拂桥。

　　君意如鸿高的的，

　　我心悬旆正摇摇。

　　同来不得同归去，

　　故国逢春一寂寥！

　　杜牧诗鉴赏

　　此诗作于开成四年（839）春，在宣州（治所在今安徽宣城）做官的杜牧即将离任，回京任职。他的朋友、在宣州任判官的裴坦要到舒州（治所在今安徽潜山）去，诗人便先为他送行，并赋此诗相赠。

　　“日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。”诗一开始，就用明快的色调，简洁的笔触，勾画出一幅“春郊送别图”：一个初春的早晨，和暖的太阳照耀着大地，积雪大半已消融，解冻的路面布满泥泞，经冬的野草茁出了新芽，原野上一片青葱。待发的骏马兴奋地踢着蹄，打着响鼻，又不时仰头长啸，似乎在催促主人上路..这两句诗不只是写景而已，它还交代了送行的时间、环境，渲染了分别时的气氛。

　　三、四两句又展示了两幅美景：“九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。”一幅是悬想中云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现。九华山是中国佛教四大名山之一，有“佛国仙城”之称。山在池州青阳（今属安徽）西南，为宣州去舒州的必经之路。“九华山路”暗示裴坦的行程。一幅是眼前绿水环抱的青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。青弋江在宣城西，江水湛碧，景色美妙。“清弋江村”，点明送别地点。“云遮寺”，“柳拂桥”，最能体现地方风物和季节特点，同时透出诗人对友人远行的关切和惜别时的依恋之情。这里以形象化描写代替单调冗长的叙述，语言精炼优美，富有韵味。两句一写山间，一写水边，一写远，一写近，静景中包含着动态，画面形象而鲜明，使人有身临其境的感觉。以上四句通过写景，不露痕迹地介绍了环境，交代了送行的时间和地点，暗示了事件的进程，手法是十分高妙的。后面四句，借助景色的衬托，抒发分别之情，更见诗人的艺术匠心。

　　“君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇”，叙写行者与送行者的不同心绪。的的，是鲜明的样子。裴坦刚中进士不久，春风得意，踌躇满志，正像鸿雁那样展翅高飞。所以，尽管在离别的时刻，也仍然乐观、开朗。而杜牧的心情是异样的。他宦海浮沉，不很得意。现在要与好友离别，临歧执手，相看更觉“心摇摇然如悬旌而无所终薄”（《史记·苏秦传》），一种空虚无着、怅然若失的感觉油然而生。

　　最后两句把“送裴坦”和自己将要“赴官归京”双重意思一齐绾合，写道：“同来不得同归去，故国逢春一寂寥！”原来两人一起从京城到宣州任职，现在却不能一同回去了，想到在这风光明媚的春日里，只身回到京城以后，将会感到多么寂聊啊！

　　诗的前半部分环境描写与后半部分诗人惆怅心情构成强烈对比：江南的早春，空气是如此清新，阳光是如此明亮，芳草是如此鲜美，人（裴坦）是那样倜傥风流，热情自信，周围一切都包孕着生机，充满了希冀；而自己呢？并没有因此感到高兴，反而受到刺激，更加深了内心的痛楚。这里是以江南美景反衬人物的满腹愁情。花鸟画中有一种“背衬”的技法，就是在画绢的背面著上洁白的铅粉，使正面花卉的色彩越发娇艳动人。这首诗写景入妙，也正用了这种“反衬”艺术手法。

　　登九峰楼寄张祜

　　杜牧

　　百感衷来不自由，

　　角声孤起夕阳楼。

　　碧山终日思无尽，

　　芳草何年恨即休。

　　睫在眼前长不见，

　　道非身外更何求？

　　谁人得似张公子，

　　千首诗轻万户侯。

　　杜牧诗鉴赏

　　宋人计有功的《唐诗纪事》载：“杜牧之守秋浦，与祜游，酷吟其宫词。亦知乐天有非之之论。乃为诗曰：睫在眼前人不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”可知此诗系有感于白居易之非难张祜而发。长庆年间（821-824），白居易为杭州刺史，张祜请他贡举自己去长安应进士试。白居易出题面试，把张祜置于徐凝之下，使颇有盛名的张祜极为难堪。杜牧事后得知，也很愤慨。会昌五年（845）

　　秋天，张祜从丹阳寓地来到池州看望出任池州刺史的杜牧。两人遍游境内名胜，以文会友，交谊甚契。此诗即作于此次别后。诗人把自己对白居易的不满与对张祜的同情、共勉和敬重，非常巧妙而有力地表现了出来。

　　这首诗纯乎写情，旁及景物，也无非为了映托感情。第一句用逆挽之笔，倾泄了满腔?script >

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杜牧诗鉴赏（续）

　　张好好诗并序

　　杜 牧

　　牧大和三年，佐故吏部沈公江西幕，好好年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。后二岁，为沈著作以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东城重睹好好，感旧伤怀，故题诗赠之。

　　君为豫章姝，十三才有余。

　　翠茁凤生尾，丹叶莲含跗。

　　高阁倚天半，章江联碧虚。

　　此地试君唱，特使华筵铺。

　　主公顾四座，始讶来踟蹰。

　　吴娃起引赞，低回映长裾。

　　双鬟可高下，才过青罗襦。

　　盼盼乍垂袖，一声雏凤呼。

　　繁絃迸关纽，塞管裂圆芦。

　　众音不能逐，袅袅穿云衢。

　　主公再三叹，谓言天下殊。

　　赠之天马锦，副以水犀梳。

　　龙沙看秋浪，明月游东湖。

　　自此每相见，三日已为疏。

　　玉质随月满，艳态逐春舒。

　　绛唇渐轻巧，云步转虚徐。

　　旌旆忽东下，笙歌随舳舻。

　　霜凋谢楼树，沙暖句溪蒲。

　　身外任尘土，樽前极欢娱。

　　飘然集仙客，讽赋欺相如。

　　聘之碧瑶珮，载以紫云车。

　　洞闭水声远，月高蟾影孤。

　　尔来未几岁，散尽高阳徒。

　　洛城重相见，婥婥为当垆。

　　怪我苦何事，少年垂白须。

　　朋游今在否，落拓更能无？

　　门馆恸哭后，水云秋景初。

　　斜日挂衰柳，凉风生座隅。

　　洒尽满襟泪，短歌聊一书。

　　杜牧诗鉴赏

　　以“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄倖名”自嘲的杜牧 ，其实是位颇富同情心的诗人 。唐文宗大和七年 ，杜牧路过金陵 ，曾为“穷且老”的昔日歌女杜秋，写了悲慨的《杜秋娘诗 》；两年后，诗人任东都 监察御史，在洛阳重逢豫章（治所在今江西南昌）乐妓张好好，又为她沦为“当垆”卖酒之女，而“洒尽满襟”清泪——这就是本诗的由来。

　　风尘女子的沦落生涯，在开初往往表现为人生命运的惊人跃升。此诗开篇一节，正以浓笔重彩，追忆了张好好六年前初吐清韵、名声震座的美好一幕：“翠茁（ｚá，生长）凤生尾，丹叶莲含跗（花萼的基部）”

　　——这位年方“十三”有余的歌女，当时身穿翠绿衣裙，袅袅婷婷，就像飘曳着鲜亮尾羽的凤鸟；那红扑扑的脸盘，更如一朵摇曳清波的红莲，含葩欲放！诗人安排她的出场非同一般，那是在一碧如染的赣江之畔、高倚入云的滕王阁中——正适合美妙歌韵的飞扬、回荡。为了这一次试唱，人们特为准备了铺张的“华筵”，高朋满座。而处于这一切中心的，便是张好好。

　　此刻 ，她正如群星拱卫的新月，只在现身的刹那间， 便把这“高阁”的“华筵”照亮了！为着表现张好好的惊人之美，诗人还不忘从旁追加一笔 ：“主公顾四 座，始讶来踟蹰 ”。主公，即江西观察使沈传师（当 时诗人正充当他的幕僚）；“来踟蹰 ”，则化用《陌上 桑 》“使君从东来，五马立踟蹰”之意，描写沈传师 在座中初睹张好好风姿的惊讶失态的情景，深得侧面烘托之妙。

　　然后便是张好好的“试唱 ”，诗中描述她在“吴 娃”的扶引下羞怯登场，低头不语地摆弄着长长的前襟；一双发鬟高下相宜，缕缕发辫才曳过短襦——寥寥数笔，画出了这位少女的多少柔美羞怯之态！令人不禁要怀疑 ：如此小儿女家，竟有声震梁尘的妙喉？ 然而，“盼盼乍垂袖，一声雏凤呼”，当她像贞元间名妓关盼盼那样乍一摔袖，席间便顿时响彻小凤凰一般清润圆美的歌鸣。这歌声嘹亮清丽，竟使伴奏的器乐都有难以为继之感，以至于琴絃快要迸散关钮、芦管即将为之破裂！而张好好的袅袅歌韵，却还压过“众音 ”，穿透高阁，直上云衢！白居易《琵琶行》表现 商女奏乐之妙，全借助于连翩的比喻描摹；此诗则运用高度的夸张，从伴奏器乐的不胜竞逐中，反衬少女歌喉的清亮遏云，堪称别开蹊径。

　　一位初登歌场的少女，一鸣惊人，赢得了观察使大人的青睐。她从此被编入乐籍，成了一位为官家卖唱的歌妓。未更人事的张好好，自然不懂得，这失去自由的乐妓生涯，对于她的一生意味着什么。她大约到是满心喜悦地以为，一扇富丽繁华的生活之门，已向她砰然打开——那伴着“主公”在彩霞满天的秋日，登上“龙沙”山（南昌城北）观浪，或是明月初上的夜晚 ，与幕僚们游宴“东湖”的生活 ，该有多少乐趣 ！最令诗人惊叹的 ，还是张好好那日愈变化的风韵：“玉质随月

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李群玉诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李群玉，澧州（今湖南澧县）人，字文山。工书法，好吹笙。举进士不第。后因献诗于朝，授弘文馆校书郎。不久，辞官回乡。有《李群玉诗集》

黄陵庙

李群玉

　　小姑洲北浦云边，

　　二女啼妆自俨然。

　　野庙向江春寂寂，

　　古碑无字草芊芊。

　　风回日暮吹芳芷，

　　月落山深哭杜鹃。

　　犹似含颦望巡狩，

　　九疑如黛隔湘川。

　　李群玉诗鉴赏

　　黄陵庙 ，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔 。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。

　　据《 史记·五帝本纪》载，舜南巡狩，死于苍梧，埋在江南的九疑山。《水经注·湘水 》等又先后 将故事发展成为娥皇、女英，因为追赶舜帝，溺于湘水，遂“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦 ”。这样就给 原来的传说加深了神话与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃眺望苍梧，临江恸哭的泪痕。李群玉写此诗，也是以这一绵绵长恨的故事为背景。

　　此诗在构思上，是用黄陵庙的荒凉寂寞与庙中栩栩如生的二妃悲切的塑像作为比照，在结构上则以诗人凭吊黄陵庙的足迹为线索布局，从而逐步深入地表现了二妃音容宛在、精诚不灭，而岁月空流、人世凄清的悲切情绪。

　　首句“小姑洲北浦云边 ”，交代了祠庙的地点与 位置 ，“浦云边”三字表明诗人从远处走向黄陵庙时所见到的云水相映颇为荒凉的景象，漠漠层云，江天寂寥，四周一片空空荡荡。第二句，诗人已进入祠庙瞻望，以特写镜头显出“啼妆俨然”的二妃塑像。这里愈是写出环境的萧瑟与刻画出二妃生动的形象，也就愈会唤发人们无限的哀思。

　　接下来诗人漫步祠外 ，只见“ 野庙向江春寂寂，古碑无字草芊芊 ”，进一步写景抒情 。“ 野庙向江”， 着一“野”字，点染了环境的荒凉。“向江”，显然暗明庙中二妃日夜面向苍梧。此时周围有的只是被风雨剥蚀了字迹的古老碑碣，萋萋的荒草和一片东风无语的寂寂春色，“寂寂”，是诗人的感受，也是对二妃怅惘心情的想象与描绘。

　　接写诗人伫立平冈，愁思不已的所见所感：“风回日暮吹芳芷，月落山深哭杜鹃 ”。暮色晻晻，那江 上的香芷在晚风中摇曳生姿。香芷，这个湘、沅一带特有的风物，既是黄陵庙前的现场景物，又暗暗关联二妃美丽的神话。《楚辞·湘夫人》云：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”触景生情，令人遐想 。待 到夜幕降落，江畔月落，四周杜鹃啼血，如果二妃有知 ，听着声声“不如归去”，她们将会感到怎样的悲切！她们纵欲归去 ，又能够归向何处呢？想到这里， 感伤之情油然而生 。诗人再次步入庙中 ，抬头凝望“啼妆俨然”的神像 ，“犹似含颦望巡狩，九疑如黛隔湘川 ”，好像看出她们蹙着眉黛，隔着湘水，仍在 朝朝暮暮地遥望远处不可企及的九疑山，默默无言地翘盼着舜帝的归来！这样的形象更加激发诗人内心的波澜：逝去千年，人世已非 ；恨重如山，心似金石啊 ！这里的“犹似”二字，既把二妃的神态写活了，流露出她们坚贞不渝、长恨绵绵的情怀，也寄寓了诗人无限的思念 。此时此地 ，诗人伫立野庙，萦绕湘浦，目遇神追，依恋感叹，不能自己。其下“九疑如黛”的结句，以一“隔”字，包含多少欲哭无泪的怨恨，全诗到此，辞虽尽而意未尽，如余音绕梁，回味无穷。就以诗中“月落山深哭杜鹃”中那一“哭”字来说，究竟是实写杜鹃的啼血，二妃的饮泣，还是诗人自己的一掬同情的泪水，抑或是三者合而有之，那就很难以分辨。

　　放 鱼

　　李群玉

　　早觅为龙去，

　　江湖莫漫游。

　　须知香饵下，

　　触口是铦钩！

　　李群玉诗鉴赏

　　这是咏物诗中一首富于哲理的佳作 ， 篇幅虽短，意蕴隽永。我国古诗中，最早写鱼的诗句见于《诗经·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣 》，则是以鱼为抒写对象的完整 的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。

　　这首诗，题材独特 ，角度新颖 。作者既入乎其内 ，深入地体察了鱼的习性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：

　　“鱣鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还。”在我国

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许浑诗鉴赏

　

　　生平简介

　　许浑，字用晦，一作仲晦，祖籍安陆（今湖北安陆县），后迁居润州丹阳（今江苏丹阳县）。武则天时宰相许圉师后裔。大和六年（832）举进士。曾就任涂、太平二县县令 。大中三年（849），迁监察御史，因病去官，东归京口。后起任润州司马，历虞部员外郎，官终睦、郢二州刺史。一生酷爱林泉 ，淡于名利。其诗长于律体和绝句，格调豪爽清丽，句法圆稳工整。其登高怀古、羁旅游宦之作尤为时人称道。

　　曾自编诗歌“新旧五百篇”，名之《丁卯集》，原集已佚 ，今存《 丁卯集》二卷，《续集》二卷，《续补》一卷，《集外遗诗》一卷。

　　咸阳城西楼晚眺

　　许 浑

　　一上高城万里愁，

　　蒹葭杨柳似汀洲。

　　溪云初起日沉阁，

　　山雨欲来风满楼。

　　鸟下绿芜秦苑夕，

　　蝉鸣黄叶汉宫秋。

　　行人莫问当年事，

　　故国东来渭水流。

　　许浑诗鉴赏

　　这首诗是许浑登临怀古的代表作，通过对在咸阳西楼晚眺景物的描写，表现了诗人对唐王朝日薄西山的衰朽的无限惋惜之情。

　　首句 “一上高城万里愁”，落笔便点明诗人登上 咸阳城楼的满怀愁肠忧情。“一上”表明触发诗人情感时间之短瞬，“万里”则极言愁思空间之迢遥广大。这样的发端，意远而势雄，尤显情韵之不俗。

　　以下五句全写勾起愁肠的晚眺之景—— 激发诗人 “万里愁”的触媒。

　　“蒹葭杨柳似汀洲”，是写诗人晚眺的第一景。诗人凭栏眺望 ，一片蒹葭杨柳杂乱丛生，像是凄凉的沙 洲。“汀洲”多为江南水滨之景，联系诗人出生的润州泽国水乡，可触摸到诗人的思乡之恸。

　　“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”二句，从空间领域描绘写晚眺之所见 —— 磻溪罩云，暮色苍茫，一轮红日渐薄远山，夕阳与慈福寺阁姿影相叠， 仿佛靠近寺阁而落，就在这夕照图初展丽景之际，蓦然凉风突起，咸阳西楼顿时沐浴在凄风之中。凄风苦雨 ，一场山雨眼看就要到了 。这是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，它淋漓尽致而又形象入神地传出了诗人“万里愁”的真实原因。

　　“鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋”二句，则是从空间领域的下端状摹景物 。山雨将到鸟雀仓惶， 秋蝉悲鸣，此时，只有秦汉两代的深宫禁苑才是千古兴亡的见证。秦汉兴亡之事，更把诗人的愁怨从“万里”推向千古。

　　结尾“ 行人莫问当年事，故国东来渭水流”，系 感慨之词，是说行人不要索问当年秦汉兴亡之事，秦汉旧地如今只剩下由西而东流逝的渭水了 。“ 莫问”二字，并非劝诫之辞 ，实乃令人思索之语 ，它让读者从悲凉颓败的自然景物中钩沉历史的教训。 一个“流”字则暗示出颓势难救的痛惜之情。

　　这首诗歌情景交融，景中寓情，妙合无限，互藏其宅。全诗本来是抒发诗人对唐王朝“日薄西山、气息奄奄”的衰败形势的无限感慨之情的，但是诗人并未直抒胸臆，而是通过对景物的描写，赋予抽象的感情以形体，呈现了山河的自然美，从而增强了诗的形象性和艺术感染力。其次，诗歌颈联和颔联的对仗也颇工整，给人以纵横开阖而又有构图节奏的美感。另外，诗人善于思索 ，凭着自己的生活积累和科学总结，把风为雨之先导的自然规律，形象运用入诗，铸成“山雨欲来风满楼”这富于哲理意味的千古名句。

　　姑苏怀古

　　许 浑

　　宫馆余基辍棹过，

　　黍苗无限独悲歌。

　　荒台麋鹿争新草，

　　空苑岛凫占浅莎。

　　吴岫雨来虚槛冷，

　　楚江风急远帆多。

　　可怜国破忠臣死，

　　日月东流生白波。

　　许浑诗鉴赏

　　姑苏，即姑苏山，在今江苏苏州市，春秋吴王阖庐始于山上建台，在其子夫差时峻工，人称姑苏台， 其台横亘五里，夫差曾在台上备宫妓千人，又造春宵宫，为长夜之饮 ，越国攻吴，吴太子友战败而焚之。 后人常借吟咏姑苏台来抒发对吴越争霸历史的感喟 。本诗就是许浑舟行经过姑苏，登台吊古所作。

　　首联叙登台 。上句以平叙之笔直接点题，“宫馆 余基 ”指姑苏陈迹。“辍棹过”言舍舟登岸，凭吊古 台。下句“黍苗”承“宫馆余基”来，初登台基，放眼眺望，只见残砖败瓦间禾黍成行，断壁颓垣上蒿草丛生。“黍苗”二字实写眼前景色，又暗中脱化《 诗 经·黍离》诗意，借古人亡国之哀思，表现自己对人世沧桑的感慨

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雍陶诗鉴赏

　

　　生平简介

　　雍陶（805—？）。字国钧，成都（ 今四川成都市）人。出身贫寒。文宗大和八年（834）登进士第，曾任侍御史。大中六年（852），授国子毛诗博士。大中八年（854），出任简州（今四川简阳县）刺史，世称雍简州。一年曾多次穿三峡，越秦岭，在江南、塞北许多地方游历过 ，写过不少纪游诗。后辞官闲居，养疴傲世。不知所终。工诗。与王建、贾岛、姚合、章孝标等交往唱合。其诗多旅游题咏、送别寄赠之作，擅长律 诗和七绝。 《全唐诗》录存其诗一百三十一首，编为一卷。 《全唐文》录存其文二篇。

　　题情尽桥

　　雍 陶

　　从来只有情难尽，

　　何事名为情尽桥。

　　自此改名为折柳，

　　任他离恨一条条。

　　雍陶诗鉴赏

　　雍陶在唐宣宗大中八年（854）出任简州刺史。简州的治所在阳安（今四川简阳西北）。据说一天他送客到城外情尽桥，向左右问起桥名的由来。回答说：“送迎之地止此。”雍陶听后，不以为，随即在桥柱上题了“折柳桥”三字，并写下了这首七言绝句。

　　这诗即兴而作，直抒胸臆 ，笔酣墨畅，一气流贯。 第一句 “从来只有情难尽 ”，即从感情的高峰上发落。

　　诗人以一种无可置疑的断然口气立论，道出了万事有尽情难尽的真谛。从来”二字似不经意写出，含蕴却极为丰饶，古往今来由友情、爱情织成的种种悲欢离合的故事 ，无不囊括其中。第二句“何事名为情尽桥”，顺着 首句的势头推出。难尽之情犹如洪流淹过桥头，顺势将“情尽桥”三字冲刷。

　　前两句是 “破 ”，后两句是“立”。前两句过后，诗势略一顿挫，好像看到站在桥头的诗人沉吟片刻，很快唱出“自此改名为折柳”的诗句来。折柳赠别，是古代习俗。诗人认为改名为折柳桥，最切合人们在此桥送别时的情景了。接着，诗又从“折柳”二字上荡开，生出全诗中最为痛快淋漓、也最富于艺术光芒的末句——

　　“任他离恨一条条”。“离恨”本不可见，诗人却化虚为实，以有形之柳条写无形之情愫，使人想见一个又一个河梁送别的缠绵悱恻的场面。

　　诗的发始处在“ 情难尽”三字 。由于“情难尽”，所以要改掉“情尽桥”的名称，改为深情的“折柳桥”；也是由于“情难尽”，所以宁愿他别情伤怀、离恨条条，也胜于以“情尽”名桥之使人不快。“情难尽”这一感情线索贯彻全篇，一气呵成。

　　题君山

　　雍 陶

　　烟波不动影沉沉，

　　碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，

　　一螺青黛镜中心。

　　雍陶诗鉴赏

　　八百里洞庭，烟波浩渺。历来诗人都写它的阔大壮观的气象 ，留下了 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城”、“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”等名句。而雍陶的这首绝句，却别出心裁，以纤巧轻柔的笔触，描绘了一幅“澄泓湛凝绿，物影巧相映”（韩愈《岳阳楼别窦司 直》）精细图景 ，并融人美丽的神话传说，结构成新 颖而又清丽的篇章。

　　这首描绘洞庭君山的诗，起笔就很独特。诗人不是先正面写君山，而是从君山的倒影起笔。“烟波不 动”写湖面风平浪静；“影”，是写那倒映在水中的君山之影；“沉沉”，是写山影的凝重。“碧色全无翠色深 ”，碧是湖色，翠是山色，凝视倒影，当然是只见 翠山不见碧湖了。这两句以波平如镜的湖水，以浅碧与深翠色彩的对照，映衬出君山倒影的鲜明突出。这是一幅静谧的湖山倒影图。 这种富有神秘色彩的宁静，很容易引发出诗人的遐想。所以三、四句笔锋一转，将湘君、湘夫人的神话传说，融合在湖山景物的描写中。古代神话传说，舜妃湘君姊妹化为湘水女神而遨游于洞庭湖山之上。君山又名湘山 ，即得名于此。所以“疑是水仙梳洗处”这一句，在仿佛之间虚写一笔： 洞庭君山大概是水中女仙居住梳洗的地方吧？再以比拟的手法轻轻点出 ：“一螺青黛镜中间”， 这水中倒影的君山，多么像镜中女仙青色的螺髻。

　　洞庭君山以她的秀美 ， 吸引着不少诗人为之命笔。“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，刘禹锡这两句诗，同样也是以螺髻来形容，不过这是刻画了眺望水面白浪环绕之中的君山的情景。雍陶这一首，则全从水中的倒影来描绘，显得更为轻灵秀丽。起笔两句，不仅湖光山色倒影逼真，而且笔势凝敛，重彩描画出君山涵映水中的深翠的倒影。 继之诗情转向虚幻，将神话传说附?script >

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温庭筠诗鉴赏

　

　　生平简介

　　温庭筠（812？—870？）唐末诗人和词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。温彦博裔孙。富有天才，然恃才不羁，生活放浪，又好讥刺权贵，多犯忌讳，因薄其有才无行得罪宰相令狐绹， 取憎于时 ，故屡举进士不第 ，长被乏抑，终生不得志 。大中十三年（859），出为隋县尉。徐商镇襄阳，召为巡官，常与殷成式 、韦蟾等唱和。后来，归江东，任方城尉。咸通七年（866），徐商知政事，用为国子助教，主持秋试，悯擢寒士。竟流落而终 。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”，但成就不及李。

　　温庭筠精通音律。其诗辞藻华丽，艳精致，内容多写闺情，仅少数作品对时政有所反映。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。然题材狭窄，多写妇女离愁别恨之作，简洁含蓄、情深意远，但伤之于柔弱秾艳。在词史上，温庭筠与韦庄齐名，并称“温韦”。相传温庭 筠文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。

　　现存词六十余首。后人集有《温飞卿集》及《金奁集》。

　　苏 武 庙

　　温庭筠

　　苏武魂销汉使前，

　　古祠高树两茫然。

　　云边雁断胡天月，

　　陇上羊归塞草烟。

　　回日楼台非甲帐，

　　去时冠剑是丁年。

　　茂陵不见封侯印，

　　空向秋波哭逝川。

　　温庭筠诗鉴赏

　　苏武是我国历史上杰出的民族英雄，他被扣留匈奴期间，“渴饮雪，饥吞毡，牧羊北海边”，十九年如一日，爱国挚情丝毫未减，表现出“富贵不能淫，威武不能屈 ，贫贱不能移”的英雄气概。《苏武庙》一 诗是温庭筠在凭吊苏武庙时的临风怀想之作，咏叹了苏武坚贞不屈的壮举，赞颂了苏武高尚的民族气节和爱国情操。

　　“苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然 ”，首句着 笔就写苏武突然见到汉使，得知他已经获释可以回国时悲喜交加的激动心情 。“魂销”二字栩栩如生地描 绘出苏武当时内心与外在的的的非常情态，深刻地显示出其思国若渴的爱国精神。这句是苏武生前事迹的一个特写镜头。次句写苏武庙中的建筑与古树本是无知物，它们都不知道苏武生前所历尽的千辛万苦，更不了解苏武坚贞不屈的价值，寄寓了人心不古、世态炎凉的感叹。这句是写苏武的身后。

　　尽管世态炎凉可鉴，但是，一个爱国者的崇高精神却是万古长青，令人怀念。“云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟”两句，就是用逆挽法来追忆苏武生前的苦节壮举的。“云边雁断”句不仅叙出了苏武被流 放北海时与国音讯断绝的史实，而且表现出苏武只要一息尚存就念念不忘故园，每天希望鸿雁传书于国、 直盼到月上中天的爱国忠心。这句主要写苏武思国的心境 。“陇上羊归”句则主要写他胡地牧羊时环境的 艰辛 、荒凉，表现出贫贱不能移其爱国之志的胸怀。 总之，三、四两句是从广阔的空间角度来写苏武留胡时内心与外在动态、环境。

　　“回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年”，这两句 是从相隔迢遥的时间的角度上写苏武出使和归国前后的人事变换。苏武出使是汉武帝为之赐节饯行，他自己那时也正在壮年，可是归汉之“回日”，汉室江山 虽然依旧，然而人事却迥然有异于前了，这里面包含了多少深沉的感慨啊！“回日”句是写朝廷人事的变 更 ，“去时”暗示了苏武个人生命历程的转换，两句 通过对时间转换的形象描绘，显示了苏武留胡时间之长，读者从此也可以想象到十九年中苏武所经受的磨难之多。

　　结尾二句“茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川”，是说苏武归汉后，倍加怀念汉武帝，因为派他出使的汉武帝已寝居茂陵作古，不能亲眼见他完节归来，表彰其爱国赤心 。 这样就使他更加为岁月的流逝而伤叹。

　　这首诗借凭吊古迹而致慨 ，遥念先贤 ，启迪后进，感情极为真挚。这首诗在写作上的特色如下：其一，在有关时、空描写方面，诗篇深得纵横捭阖、驰骋自如之妙。从时间角度讲，第一句落笔突兀，波澜骤起，极写了苏武生前见到汉使时的激动情景；第二句是写其身后的寂寞；第三、四句是追述他在胡地牧羊时心灵和肉体所遭受的磨炼；第五句是写归汉后之所见；第六句是回忆其出使时的装束和年龄；第七、 八两句是写归汉后的感叹。时序上的跌宕转换，既扩展了诗的境界，又使语言显得轻捷活泼，毫无板滞之感。从空间的角度讲，这首诗的第一句写的是苏武生前胡地最后表现，第二句是写苏武庙的景致，第三、 四句是写苏武留胡之北海（第三句写空间的上方，显出苏武“心事浩茫连广宇 ”的思国心情 ；第四句是写空间的下方 ，显示了苏武所处环境的荒凉。）第

流云潇雪

崔珏词作鉴赏

　

　　生平简介

　　崔珏，字梦之，大中进士。官至侍御史。存诗一卷。

　　哭李商隐（其二）

　　崔珏

　　虚负凌云万丈才，

　　一生襟抱未曾开。

　　鸟啼花落人何在，

　　竹死桐枯凤不来。

　　良马足因无主踠，

　　旧交心为绝弦哀。

　　九泉莫叹三光隔，

　　又送文星入夜台。

　　崔珏诗鉴赏

　　李商隐是一代才人。崔珏说他有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字，便写出了对世情的不平。有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，而以“未曾开”收句，便表现了对世事的鞭笞和对才人的叹惜。首联貌似平淡，实则包含数层跌宕，高度概括了李商隐坎坷不幸、怀才不遇的一生。

　　中间两联 ，承首联而写 “哭 ”。李商隐有《流 莺》诗 ：“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？”以 伤春苦啼的流莺，因花落而无枝可栖，自喻政治上的失意 。崔诗“鸟啼花落人何在 ”，则用“鸟啼花落”

　　烘托成一幅伤感情调的虚景，唤起人们对李商隐身世的联想，以虚托实，使“哭”出来的“人何在”三个字更实在，更有力，悲悼的意味更浓。

　　第四句以“桐枯凤死”暗喻李商隐的逝世 。《庄 子·秋水》：“夫鹓雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练实（竹实）不食，非醴泉不饮”，足见其高 贵。这鹓雏即是凤一类的鸟 。李商隐在科第失意时， 曾把排抑他的人比作嗜食腐鼠的鸱鸟， 而自喻为鹓雏（《安定城楼》：“不知腐鼠成滋味 ，猜意鹓雏竟未休”）。当时凤在，却无桐可栖，无竹可食 。如今竹死 ，桐枯，凤亡，就更令人悲切了。此句用字平易、 精审，可谓一哭三叹也。

　　“良马足因无主踠”，良马不遇其主，致使腿脚屈折，步履维艰，这是喻示酿成李商隐悲剧的根本原因，要归之于抑制人材的黑暗的政治现实。一般人都为此深感悲愤， 何况作为李商隐的旧交和知音呢？

　　“旧交心为绝弦哀”，明哭一声，哀得恸切。春秋时，俞伯牙鼓琴 ，只有钟子期闻琴音而知雅意 ，子期死后，伯牙因痛失知音而绝弦罢弹。作者借此故事，十分真切地表达了对亡友真挚的情谊和沉痛的哀思。

　　结束时作者独运匠心，运用了“欲进故退”的手法，放开笔触 ，不说自己的悲哀 ，却用劝慰的语气说：“九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台”。莫要悲叹九泉之下见不到日月星三光吧，现在您的逝世，就是送入冥间的一颗光芒四射的“文星”啊！这是安慰亡友吗？这是诗人自慰吗？其实都不是。李商隐贫困潦倒，郁闷而逝，人世既不达，冥间安可期？因此说， 这只不过是作者极度悲痛的另一种表达方式，是“反进一层”之法。

　　撼动人心的悲恸 ，是对着有价值的东西的毁灭。 这首诗就是紧紧抓住了这一点，把誉才、惜才和哭才结合起来，由誉而惜，由惜而哭，以哭寓愤。誉得愈高，惜得愈深，哭得愈痛，感情的抒发就愈加强烈， 对黑暗现实的控诉愈有力量，诗篇感染力就愈深刻。

　　和友人鸳鸯之什（其一）

　　崔珏

　　翠鬣红毛舞夕晖，

　　水禽情似此禽稀。

　　暂分烟岛犹回首，

　　只渡寒塘亦并飞。

　　映雾尽迷珠殿瓦，

　　逐梭齐上玉人机。

　　采莲无限兰桡女，

　　笑指中流羡尔归。

　　崔珏诗鉴赏

　　崔珏这首诗很有特色，作者竟因此被誉为“崔鸳鸯”。

　　诗人咏鸳鸯，首先从羽色写起 。他以 “翠鬣红毛”这样艳丽鲜明的字眼来形容鸳鸯，又着意把它放在夕晖斜照的背景下来写，以夕晖的璀璨多彩来烘托鸳鸯羽色的五彩缤纷，这就把鸳鸯写得更加美丽可爱了。“舞”字下得尤妙 。它启迪读者去想象鸳鸯浮波 弄影、振羽欢鸣的种种姿态，云锦、波光交融闪烁的绮丽景象。只此一字，使整个画面气势飞动，意趣盎然。

　　然而 ，鸳鸯之逗人喜爱 ，并非只是因其羽色之美，而是因其习惯于双飞并栖，雌雄偶居不离。这种习性，是一般水禽少有的。人们正是取其这一点，来象征忠贞不渝的爱情。所以，诗的第二句直接点明多情这一最重要的特征。“水禽情似此禽稀 ”，一语破的 ，切中肯綮，以下各联就紧紧抓住这一“情”字， 从各方面去加以表现 。在结构上，此句既紧承首句， 又开拓下文，是全篇转换的主导。

　　第二联正面描写鸳鸯之多情、重情。鸳鸯栖息在内陆湖泊溪流中，其活动范围并不大 ，回旋余地亦小，但它们无时无刻不?script >

流云潇雪

赵嘏诗鉴赏

　

　　生平简介

　　赵嘏，字承祐，山阳（今江苏淮安）人。会昌进士。官渭南尉 。痒七律，笔法清圆熟练，时有警句，有《渭南集》。

　　长安秋望

　　赵嘏

　　云物凄清拂曙流，

　　汉家宫阙动高秋。

　　残星几点雁横塞，

　　长笛一声人倚楼。

　　紫艳半开篱菊静，

　　红衣落尽者莲愁。

　　鲈鱼正美不归去，

　　空戴南冠学楚囚。

　　赵嘏诗鉴赏

　　这首七律，通过诗人眺望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。

　　首联总揽长安全景。在一个深秋的拂晓，诗人凭高远望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，全城的宫观楼阁都在脚下浮动，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄清” 二字，既属客观，亦属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了抑郁的基调。

　　颔联写仰观 。“残星几点”是目见，“长笛一声” 是耳闻；“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景致；高楼笛声又为之作了饶有情韵的烘托。晨曦初见，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行避寒的秋雁。诗人的注意力正被这景象所迷住，忽闻一声长笛悠然传来，觅声望去，在那远处高高的楼头， 依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声那样悠扬，那样哀怨，是在慨叹人生如晨星之易逝呢，还是因见归雁而思乡里、怀远人？吹笛人哟，你只管在抒写自己内心的衷曲，却可曾想到你的笛音竟如此地使闻者黯然神伤吗？一联是赵嘏的名句。据《唐诗记事》卷五十六记载，诗人杜牧对此赞叹不已，因称赵嘏为“赵倚楼 ”。杜牧如此激赏 ，恐怕就是由于它选景典型、韵味清远的缘故。

　　颈联写俯察。夜色褪尽，晨光大明，眼前景色已是历历可辨 ：竹篱旁边紫艳的菊花，一丛丛似开未开，仪态十分闲雅静穆；水塘里面的莲花，一朵朵红衣脱落，只留下枯荷败叶，愁容满面。紫菊半开，红莲凋零 ，正是深秋时令的花事 ；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓郁的主观色彩。目睹眼前这憔悴含愁枯荷，追忆往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感 ；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风 ，更令人忆起“采菊东篱下” 的陶靖节 ，油然而起归隐三径之心——写菊而冠以 “篱”字，取意就在于此吧？

　　上面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋景 ， 无不触发着诗人孤独怅惘的愁绪；末联则抒写胸怀， 表示诗人毅然归去的决心 ： 家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思 ；下句用春秋锺仪事，“戴南冠 学楚囚 ”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与 归隐之不宜迟。

　　诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间流逝由暗而明的变迁。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结果合起来， 景语即是情语。雁阵和菊花，本是深秋季节的平常景物，南归之雁、东篱之菊又和思乡归隐的情绪，形影相随 ，诗人将这些形象入诗 ，意在给人以丰富的暗示；加之以黎明凄清气氛的渲染 ，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。

　　寒 塘

　　赵嘏

　　晓发梳临水，

　　寒塘坐见秋。

　　乡心正无限，

　　一雁度南楼。

　　赵嘏诗鉴赏

　　《古今词话 》引毛先舒论作词云 ：“意欲层深，语欲浑成”，“大抵意层深者语便刻画，语浑成者意便肤浅，两难兼也。”这话对于近体诗也适用。此首一 作司空曙诗。取句中二字为题，实写客中秋思。常见题材写来易落旧套，须看它运用逐层深入的手法，写得别致。初读此诗却只觉写客子对塘闻雁思乡而已， 并不见 “层深 ”。大抵作者如蚕吐丝（诗），只任自然；而说诗者须剥茧抽丝（思），层次自见。

　　前二句谓早起临水梳发，因此（“坐”）在塘边看到寒秋景色。但如此道来，便无深意。这里两句句法倒装，则至少包含三层意思：一是点出时序，深秋是容易触动离情的季节，与后文“乡心”关合；二是暗示羁旅困顿，到塘边梳洗，以水为镜；三是由句式倒装形成“梳发见秋”意，令人联想到“羞将白发照渌水 ”、“ 不知明镜里，何处得秋霜”（李白）的名句，这就暗指非但岁华将暮，而人生也进入迟暮。

　　上

流云潇雪

陈陶诗鉴赏

　

　　生平简介

　　陈陶（约812— 888 前）唐诗人。字嵩伯，自号 三教布衣，岭南（今两广一带）人，一作鄱阳（今江西鄱阳）人，又作剑浦（今福建南平）人。早年游学长安，研究天文学 ，于诗也颇有造诣。举进士不第，遂耽情于山水之间 ，曾漫游江西 、福建、江苏、浙江、河南、四川、广东等地。宣宗大中（847—860）

　　年间，隐住洪州西山（在今江西新建县西）学仙，不知所终 。陈陶终身处士，广有诗名。其诗多为旅途题咏或隐居学仙之词，消极出世思想较浓，但也有部分投赠权贵、干谒求荐之作。《全唐诗》录其诗二卷。

　　陇西行（其二）

　　陈陶

　　誓扫匈奴不顾身，

　　五千貂锦丧胡尘。

　　可怜无定河边骨，

　　犹是春闺梦里人。

　　陈陶诗鉴赏

　　《陇西行》是陈陶的传世名篇 ，共四首 ，这里所选为其二 。诗中通过对爱国将士在前方勇敢战斗、为国捐躯的感人形象的描写，表现了他们英勇为国殉身的精神和征人思妇的情怀。

　　首句“誓扫匈奴不顾身 ”，是写征人的内心世界 和战斗表现，成功地揭示出戍边将士不怕牺牲、英勇战斗、敢于消灭来犯之敌的坚强信念和气冲霄汉的爱国豪情。次句“五千貂锦丧胡尘 ”，则描绘出了爱国将士慷慨激昂 、英勇悲壮 、以身殉国的壮阔悲剧画面，从这幅悲剧画面中 ，我们可以看到战斗的激烈、残酷，想象到将士视死如归的情态。三、四句“可怜无定河边骨 ，犹是春闺梦里人”，是用通感的方法写 这些爱国将士虽然血染沙场，抛尸边疆，其家属却并不知道他们的死讯，他们的复活也仅仅是在其年轻遗妻的睡梦中。

　　这首诗虽然仅有四句二十八个字，但其容量却远非一般短诗所能比拟。从这首诗中，我们既可以触摸到爱国将士那勇于为国捐躯、泼泼跃动的赤心，又可以感受到征人思妇的痛苦之甚；既可以体味到人民对边境不宁、战乱经年不息的怨艾，也可以倾听到诗人渴望和平，盼望征人团聚以安居乐业的呼声..

　　诗歌的容量大小与否，除受诗人思想境界的制约外，与诗人所采用的艺术表现技巧也大有关系。善于巧妙地措置时、空观，当是这首诗得以扩大容量的重要手法。从时间的角度讲，战争发生于昔日，而白骨却是现存的，其间时距久远；从空间的角度看，征人在边庭，“春闺”在故乡，其空间跨度迢遥；从人物 心灵“ 空间 ”来考察，将士是“誓扫匈奴不顾身”，“春闺”少妇则是梦里犹思做古人。正由于诗人在有限的笔墨中能够纵横捭阖，结想神思，所以诗中就能容进无限的内涵。

　

　

流云潇雪

曹邺诗鉴赏

　

　　生平简介

　　曹邺（ｙè 业）（816— 875？），晚唐诗人 ，字 业之 ，一作邺之 ，桂州（州治在今 广西桂林）人。 举进士 ，屡试不第，作《四怨三愁五情诗》，为舍人韦悫（ｑｕ è却）所悉，极力向礼部侍郎裴休加以推 荐，这样 ，曹邺便于唐宣宗大中四年（850）登进士第，初为天平节度府幕僚 ，咸通二年至六年间（861—865）任太常博士 ，后以祠部郎中出为洋州（现在 陕西省洋县）刺史 。又入朝为吏部郎中，后免官归里。与刘驾、李频、郑谷等友善。曹邺诗工五古，文笔简洁洗炼，意深情烈，语言质朴通俗，善采民间口语入诗，在唐诗中独树一帜，颇有影响。

　　《全唐诗》录存其诗一百零八首，编为二卷，数量虽少 ，但题材多样，原有集，已散佚，后人辑有《曹祠部集》。

　　捕鱼谣

　　曹邺

　　天子好征战，

　　百姓不种桑。

　　天子好少年，

　　无人荐冯唐。

　　天子好美女，

　　夫妇不成双。

　　曹邺诗鉴赏

　　以“官仓老鼠大如斗”著称的曹邺，如果生于现代，很可能是个优秀的杂文家。他的诗从民间歌谣吸取营养，美刺比兴。本诗从表面看，似是汉乐府《城中谣》仿作，（“城中好高髻，四方高一尺；城中好大袖，四方全疋帛..”）但两者只有形式的似点。《城中谣》是顺向推导，把同类现象从外部加倍放大，产生正比的讽谕效果；《捕鱼谣》则为逆向反讽，突出 相反事物之间的内在因果关系 。《城中谣》批评“上 有所好 ，下必甚焉 ”竞尚效仿的奢靡风气，矛头向下 ；《捕鱼谣》则锋芒指向最高统治者“天子 ”，揭露社会祸乱所由因。《城中谣》富于喜剧色彩；《捕鱼谣》则充满悲剧意味 。在封建社会 ，作为“大中进士，官祠部中，洋州刺史”的曹邺，竟敢如此冒天下之大不韪，也可说是石破天惊了。

　　本诗脱胎民谣，针砭时事。全诗三章六句，分述三个并不相关的内容，用两种方式组合：一是不同内容的排比，拓宽外延；二是同一内容的对比，深化内涵，并集中在一个焦点（主题）曝光。丰茸其辞而凝炼其意，正是民间歌谣的普遍特色。远者汉桓灵时童谣：“举秀才，不知书；举孝廉，父别居。寒素清白 浊如泥 ，高第良将怯如黾。”近者如民歌：“种田郎， 吃米糠；纺织娘，没衣裳；卖盐的老婆喝淡汤，编凉席的睡光床..”其语虽浅显，事虽明了，作者仅仅作客观叙写，不加褒贬，而事实提供的强烈对比，却表达了深刻的思想内容与鲜明的憎爱态度。

　　进一步考察，《捕鱼谣》所列举三端，非同泛泛。

　　首句写农桑为立国之本 ，废于征战 ；人才为兴邦之道，囿于偏见；夫妇为人伦之先，乱由上作。天子所好虽不过尔尔，其影响却至巨至大，诚如司马迁言： “其称文小 ，而所指极大，举类迩而见义远。”（《屈 原列传》）即以冯唐而论，据《史记》所载 ：文帝拜 车骑都尉，景帝以为楚相，武帝求贤良，举冯唐而时年已九十余..（《张释之冯唐列传》）冯唐向以不遇于时作为典故人物流传，在汉时尚数次有人举荐，如今竟至于荐引无人，可悲可叹！曹邺对晚唐社会的病态症结作了深刻揭露，既具有针对的时事性，又有深厚的历史感。

　　至于题作《捕鱼谣 》，而诗却无相关内容，或以 为怪异 。盖民歌民谣向有特殊调名，如近世“杨柳青”、“马灯调”、“莲花落”、“无锡景”可以推知；起先可能抒写直接内容 ，后来渐渐失去联系。水路山 歌，渔夫樵子，“牧笛无心信口吹 ”，只取其自由洒 脱。文人词原亦由民间词发展而来。其词调最初大抵有来历，尔后创作渐多，遂与内容分离；犹如时新名酒仍以百年老窖陈酿作商标，示其古朴醇正而已。顺便再说一说章法，前两章如正形方阵 ，纵横悉成对衬；第三章奇数陡起 ，便觉欹兀 ，戛然而止，锐其锋芒。

　　送进士下第归南海

　　曹邺

　　数片红霞映夕阳，

　　揽君衣袂更移觞。

　　行人莫叹碧云晚，

　　上国每年春草芳。

　　雪过蓝关寒气薄，

　　雁回湘浦怨声长。

　　应无惆怅沧波远，

　　十二玉楼非我乡。

　　曹邺诗鉴赏

　　诗人曹邺的作品似乎被他的民谣风名诗 《 官仓鼠》所掩盖，今人的一些选本多只选他的《官仓鼠》，或者加上他的《捕鱼谣》等二、三首。其实诗人曹邺所存的一些咏史诗、赠别诗乃至写景诗，都有一些佳作。其中一些作品亦曾受到历代读者的热爱。《送进 士下第归南海》一诗是曹邺送别诗的名作，?script >

流云潇雪

刘驾诗鉴赏

　

　　生平简介

　　刘驾（822— ？）唐诗人。字司南，江东人。与曹邺为诗友 ，俱以工于五古著称 ，时称“曹、刘”。初举进士不第，屏居长安。大中三年（849），唐王朝收复河、湟失地，刘驾献《乐府》十首表示祝贺。大中六年（852）登进士第，官终国子博士。

　　其诗敢于抨击统治阶级的腐化昏庸，能够反映民间疾苦。辛文房称其“诗多比兴含蓄，体无定规，兴尽即止，为时所宗 。”（《唐才子传》卷七）《全唐诗》录存其诗六十八首，编为一卷。　

　　反贾客乐

　　刘驾

　　无言贾客乐，

　　贾客多无墓。

　　行舟触风浪，

　　尽入鱼腹去。

　　农夫更苦辛，

　　所以羡尔身。

　　刘驾诗鉴赏

　　自《乐府诗集》以来，抒写商贾羁旅生活的诗作不断涌现，其作者大都把商贾的生活看得比较浪漫有趣，因而《贾客乐》的诗题也就流行于时 。刘驾的《 反贾客乐 》与其前人相比，正好弹唱的是反调一曲 ，其意思是说 ：贾客行商本不足羡，他们浪迹天涯 ，搏风击浪，葬身鱼腹的危险时时在伴陪着他们。

　　贾客尽管如此危险 ， 而农夫们却还是那样地羡慕他们，是因为农夫的生活和生命比贾客更痛苦更没有保障。

　　这首诗的语言通俗平易，颇近口语。但尽管其词浅，而含意却颇为深广。诗人采用反衬的艺术表现手法，前四句极写贾客生命安全的难以保证，并把葬身鱼腹看成他们的“尽头”和归宿 。这前四句的铺排、 渲染，正是为了反衬最后的两句“农夫更苦辛，所以羡尔身”，以突现农夫悲惨的命运 。正是由于诗人的 巧妙衬托之功，所以这首诗歌仍然能收到用常得奇的强烈艺术效果。

　　早 行

　　刘驾

　　马上续残梦，

　　马嘶时复惊。

　　心孤多所虞，

　　僮仆近我行。

　　栖禽未分散，

　　落月照孤城。

　　莫羡居者闲，

　　溪边人已耕。

　　刘驾诗鉴赏

　　这首诗题为《早行》，是诗人就切身所感、亲目所见之事，写出旅人行早路的感受。

　　前四句写早行所感 。起早赶路，早到什么时候？ 诗人没说，他只诉诸感觉。说自己上马启程以后，残梦若断若续；不知走了多么一会，被马嘶声惊醒，才发现自己原来在赶路。“马上续残梦”，使人意会到诗人是由梦乡中被唤起来上路的。以致出发以后，依然梦思缕缕，睡意绵绵，足见其赶路之早。“马嘶时复 惊 ”， 是对上一句诗的承接和申述，进一步强调出 “早行”来。从马上续梦到马嘶惊梦，暗示出时光的流逝、地点的变迁，而诗人却仍是恍恍惚惚，悠悠哉哉，确因“早行”之故。同时，以马嘶声反衬出夜色未退时的寂静无声，以“马嘶”惊动了续着残梦的诗人，这就把行旅者早行时的情景，十分真切地描摹了出来。

　　如果说，第一、二句是诗人通过自己的情态来写早行的话；那么，第三、四句则是诗人通过自己的心理来写早行。“心孤多所虞”，正反映出晚唐时期动乱的社会现实中，诗人早行时的心理状态。此刻天时尚早，天宇大地还笼罩于一片迷蒙的夜色之中。这种情景，对于一个野旅行役者来说，是会产生一种孤独寂寞之感的。前路漫漫，思绪纷乱，各种各样的操心也就油然而生。甚至连一声马嘶，也会使人感到空气顿时凝重起来，不知将要发生什么事情。诗人的心绪不宁、心神不定，不言而喻。从“僮仆近我行”中，即可感觉出诗人内心的趋向：他在寻找一种心理上的平衡，使自己获得一种安全感。或者说，他在寻找一种精神上的慰藉。因此，这两句诗明显地表达出诗人早行时的那种特有的悲怆、孤寂的心理感受。

　　后四句写早行所见 。“ 栖禽未分散 ，落月照孤 城 ”，这是旅途早行时的特定景象 。因为夜色迷漫，万物俱寂。所以，诗人也只能依稀可见一些景物：近处的树木寂静地站立着，想来那些栖息的鸟儿还在依枝恋巢；远处的天边上悬挂着残月，微茫月色下隐约矗立着孤孑的城池。这里，诗人展现的是一幅萧瑟寂静的清晨行旅图。同时，诗人寓情于景，通过这些景物的描写，寄托了自己的羁旅情怀。由栖禽未散的情景，自然会勾起行旅者的“疲马恋旧秣，羁禽思故栖（孟郊《鸦路溪行呈陆中丞》）的乡思 ；以孤城映衬 着早行者的孤独心境，自然也会牵动行旅者的“客行悲故乡”（温庭筠《商山早行》）的客愁。至此，早行时的凄清气氛、早行者的孤苦情绪，情景交融地表现了出来。

　　最后 ，诗人宕开一笔，

流云潇雪

薛逢诗鉴赏

　

　　生平简介

　　薛逢，字陶臣，蒲州（今山西永济）人。会昌进士，授万年尉。历官侍御史、尚书郎等职。曾两度被贬。后官至秘书监。《全唐诗》辑其诗一卷。

　　潼关河亭

　　薛逢

　　重岗如抱岳如蹲，

　　屈曲秦川势自尊。

　　天地并功开帝宅，

　　山河相凑束龙门。

　　橹声呕轧中流度，

　　柳色微茫远岸村。

　　满眼波涛终古事，

　　年来惆怅与谁论。

　　薛逢诗鉴赏

　　潼关，古称桃林塞，它西薄华山，东接桃林，北拒黄河 ，南近商岭，扼中原入关中咽喉，为晋、陕、豫三省要道 ，是古代兵家必争之地，东汉建安年间， 曹操击退了马超，始于此建关，因临潼水而得名。潼关形胜，历来为诗人所题咏。薛逢此诗以其阔大的境界，非凡的气势写出了潼关天险，抒发了诗人面对天险形胜的感叹。

　　诗的前四句以浑灏之笔写潼关形胜 。“重岗如抱 岳如蹲”一句造境雄奇挺健 ，“抱”、“蹲”二字勾画 潼关一带山峦面貌，将西岳华山雄镇潼关的独尊传神地描摹出来，与杜甫诗句“西岳崚.竦处尊，诸峰罗立似儿山孙”（《望岳》）同为传神妙笔。这第一句从 潼关附近山岳的垂直空间下笔 ， 给人以峻峭之感 。 “ 屈曲秦川势自尊 ”， 由横向空间承接上句，潼关 诸山曲折起伏 ，拱卫关中 ，形成天然屏障，自古以来，许多帝王凭借此处险峻，建金城千里，为帝王之业。战国末年，七雄逐鹿，商鞅说秦孝公“拒河山之固，东向以制诸侯，此帝王之业也”（《史记·商君列传》），秦国借着关中地利一统天下。杜甫在《秋兴八首》中曾称 “秦中自古帝王州”，可见秦川地形确有 至尊之势。薛逢在这里巧妙地化用前人语句，将秦川帝居的尊严与潼关天险联系起来，更突出了潼关的山河形胜 。“天地并工开帝宅”，写秦中之“尊”，作为 帝居的秦川山河 ，是天造地设 ，天地同力开辟出来的，它的险峻，决非区区人工雕琢所能为之的，这句驱天地于笔端 ，很能见出诗人的气魄和诗才。“ 山 河相凑束龙门 ”，笔力不减出句。龙门，在今山西河 津县西北与陕西韩城县东北之间， 此地两岸峭壁对峙，形如阙门，黄河流至此地，因河床变窄，水流湍急，气势壮阔。相传大禹治水，导河积石于此，故又称禹门 。龙门景象 ，非潼关河亭之可望，为了写出“天地并功开帝宅”的自然壮观，作者凭借想象用一“凑”字，一“束”字，写出万壑群山与黄河同赴龙门的景象，以陡健之笔将龙门峡谷，千岩如奔，水流激射写得逼真，使人如临其境，闻其声，见其势，奇险吓人。这句与杜甫“群山万壑赴荆门”（《咏怀古迹五首》其三）写长江气势的雄奇壮丽同工。首二联就潼关河亭展开粗线条的描绘。值得重视的是，诗人在这四句诗中，融时空为一体，而具体又以空间形式设置意象，在空间意象后面，潜藏着以潼关为屏障的秦中帝业发展史，这种潜伏的时间意识，为尾联抒情留下伏笔。

　　“橹声呕轧中流渡，柳色微茫远岸村”二句，收诗人思绪于眼前，将视线放在河亭四周。正当诗人伫立潼关河亭 ， 沉浸在潼关形胜与秦中帝尊的冥想之际，“呕轧”一声橹响，将他惊醒 ，觅声望去，只见 一叶扁舟中流横渡 ，在它的背后是柳色茫茫的远岸，和依稀可辨的村庄。这两句诗，以淡墨描出一个宁静莽远的场景，与首二联雄伟惊险境界恍如两个迥然不同的世界 ， 隐隐传达出诗人冥想初醒时那种茫然的心情。

　　“满眼波涛终古事，年来惆怅与谁论”，由亭下 满目东去的波涛，诗人心中升起无穷感慨。山河形胜终古如斯，人间盛衰之事 ，却如眼前波涛一去不返，既使是声势煊赫的秦皇汉武，他们辉煌的帝业，也成为古事 ，一去不复返 。想到自己一介寒士，宦途落魄，岁月蹉跎，近年来心中出现的那股人生之谜难以解释的怅惘情绪不觉泛起，而在自己悲惨的生活中，此情可与谁诉？

　　本诗以景起，以情结，起势雄健，结语惨然。在写景向言情的渐次过渡中，情绪逐渐低沉，最后以世无知音，难论惆怅绾束。这种情绪的起落，除去外界景物的影响，更主要受诗人长期受人排贬，不得意于世的心情影响。史载薛逢与沈询、杨收、王铎等人同年进士，而薛逢最有才华，然诸同年相继作了宰相，薛逢却沉沦下僚，故言辞激烈，得罪当权者，一生抑郁寡欢而卒。这种身世之感，在潼关形胜之中被激发出来，一时豪情，最终被惨淡的心事冲淡，故酿成情绪的大起大落。

　

　

流云潇雪

司马札诗鉴赏

　

　　生平简介

　　司马札，唐诗人。大中（847-860）时在世。他一生奔波，到过今陕西、山西、河南、江苏等地，一心 追求功名 ，常自兴叹 “十年身未闲 ，心在人间名” （《山中晚兴寄裴侍御》） ，“功名不我与，孤剑何所用”（《道中早发 》）。尽管多方努力，但并未达目的，仍贫贱终身。其诗较有社会内容 。感情真诚，婉而多 讽，语言通俗平易，具有鲜明的现实感。

　　《全唐诗》录其诗三十九首，编为一卷。

　　锄草怨

　　司马札

　　种田望雨多，

　　雨多长蓬蒿。

　　亦念官赋急，

　　宁知荷锄劳。

　　亭午霁日明，

　　邻翁醉陶陶。

　　乡吏不到门，

　　禾黍苗自高。

　　独有辛苦者，

　　屡为州县徭。

　　罢锄田又废，

　　恋乡不忍逃。

　　山门吏相促，

　　邻家满仓谷。

　　邻翁不可告，

　　尽日向田哭。

　　司马札诗鉴赏

　　《锄草怨》是司马札诗作中较成功一首。全诗通过一个贫苦百姓在连阴雨刚过、天气初晴时既要抢时间锄草灭荒，又为官赋徭役相催逼，被迫放弃中耕的矛盾心理和怨愤不平之情的描写，反映了唐末繁重的赋税徭役给百姓带来的苦难。

　　“种田望雨多，雨多长蓬蒿”两句，写老百姓久旱盼雨，而雨多又酿成涝灾的矛盾心情。禾苗无雨不长，一个“望”字，表达了农民心中对丰收的无限希冀之情 ；两个“雨多”的联珠使用，则把旱象解除， 涝灾又上升为主要矛盾的境况给突出出来了。这两句写的是人愿与天灾之间的矛盾。

　　“亦念官赋急，宁知荷锄劳 ”，意思是说：百姓 但挂念着官府逼赋甚急的痛苦，哪里把草灭荒的辛劳放在心上。官赋之苦甚于荷锄之劳，这实际上抒发的是人祸烈于天灾的怨恨。

　　“亭午霁日明，邻翁醉陶陶”，采用对比的方法， 把百姓“锄禾日当午”的辛劳与统治者纵情宴乐的悬殊差别形象地展现在读者面前 。 一方面是抢时间灭荒，一方面却在浪费宝贵光阴，醉生梦死，突出地表现了农民对不劳而食的统治阶级的怨愤之情。

　　“乡吏不到门，禾黍苗自高”，是说你乡间的官 吏即使不登门关照，田里的庄稼在老百姓汗水的浸泡下也自然会茁壮生长，这里，老百姓对乡吏的憎恶之情含蓄深沉，跃然纸上，表现出老百姓朦胧的反抗意识。

　　“独有辛苦者，屡为州县徭 ”，这两句承上四句 而来，表达了农民对乡吏等游手好闲者的怨责，和对自己被迫抛家舍田去服徭役的不满之情 。“独”字在 “辛苦者”与统治者、乡吏之间划出一道不可逾越的天然壕堑 ，“屡”字则从数量的角度揭示出徭役的频 繁，这是导致百姓怨谤的原因之一。

　　“罢锄田又废，恋乡不忍逃”，写出了百姓欲为 逃避徭役流落他乡而又受爱田恋土之情相牵的矛盾心理 。据《新唐书》记载，安史乱后，徭役繁多，“百 姓竭膏血 ，鬻亲爱 ，旬输月送，无有休息。吏因其苛，蚕食于人..是以天下残瘁，荡为浮人，乡居地著者百不四五。”“浮人”即流浪者 ，百姓纷纷出逃， 在本乡本土居住的人不到百分之四 、五，足可见出“苛政猛于虎”也。

　　“出门吏相促，邻家满仓谷。邻翁不可告，尽日 向田哭”，不仅写出了农民和统治者没有共同语言的严重对立，而且更写出了农民有苦无处诉的现实的黑暗。

　　这首诗歌通篇充满贫苦农民对天灾人祸的怨愤之情，诗中并未着一个“怨”字，而是把深广的怨恨寄寓在可感的形象中，通过形象展示情怀。如对天灾的怨艾以“雨多长蓬蒿 ”来状之 ；对统治者的怨责用“亭午霁日明，邻翁醉陶陶 ”、“ 邻家满仓谷”来写之；对乡吏的讽刺、怨愤则通过“乡吏不到门，禾黍苗自高”、“出门吏相促”来绘之，从而使人感得怨得入情入理，真挚感人。

　　其次，诗人很?script >

流云潇雪

马戴诗鉴赏

　

　　生平简介

　　马戴，字虞臣，曲阳（今江苏东海西南）人。会昌进士。在太原幕府中任掌书记，以直言获罪，贬为龙阳尉。得赫回京，终太学博士。与贾岛、姚合为诗友。擅长五律。诗保存在《全唐诗》中。

　　边城独望

　　马戴

　　聊凭危堞望，

　　暗起异乡情。

　　霜落蒹葭白，

　　山昏雾露生。

　　河滩胡雁下，

　　戎垒汉鼙惊。

　　独树残秋色，

　　狂歌泪满缨。

　　马戴诗鉴赏

　　初秋时节，诗人独自凭倚着高高城楼的堞墙，眺望塞外风光，不由自主萌发了一股独客异乡的感情。

　　诗人马戴，曾从军大同军幕，独在异乡，面对荒凉的塞外，翻腾着感情波澜，这是十分自然的。全诗似乎是前后两联抒情，中间两联写景，但细细读来四联诗又浑然一体，情景互生。

　　“聊凭”、“暗起”这两句诗把读者带进了诗人复杂的内心世界里去。诗人面对当前处境，既无可奈何，又无法排遣心中的郁闷。这样，就从诗人的内心开始展现诗人的自我形象。颔联 、颈联承首联之“望”，写望中所见；也承首联“异乡情”，写出了“异乡情”

　　暗起的环境。严霜凝结，蒹葭一片惨白，使人感受到一阵寒意；远山昏暗，雾霭在山林中升腾而起，弥漫于山峦峰壑。这是一幅远景，画面中突出了萧索的气氛。紧接着，诗人又呈现一幅近景。胡天的雁群垂下了翅膀，落在荒凉的河滩上；一阵阵动人心魄的鼙鼓之声，从军营里传出。这幅近景，加强了全诗画面凄冷萧瑟的悲凉之感。诗人望中所见，是如此萧条、冷落，又具有鲜明的异乡情调，自然会引起万千思绪， 回应了异乡情暗起的缘由。诗人选取了富有特色、富有感情色彩的意象来构成望中所见的境界，引发了读者无限的情思。

　　诗人的情绪也随着所写步步激荡 。末联里“独” 树，“残”“秋色 ”，层层递进，把诗人的情绪“逼” 向了高潮。在孤零零的一棵树上，几片黄叶残留枝头，萧瑟的秋色、萧飒的秋风之中，诗人在树下徬徨，继而狂歌、号泣，泪水如雨，洒落衣襟..这样，诗人就完成了对自我形象的刻画。

　　从独自一人无可奈何地在城楼凭堞而望，到眼前凄清、悲凉的秋景，到情绪的爆发而狂歌号泣，从叙述、描绘到抒情，从外在动作形态，进入到情绪的深处，很有层次感地完成了诗人自我形象的刻画。这一形象的塑造，动作性鲜明，感情浓烈，可谓形神兼备，给人留下极深刻的印象。严羽《沧浪诗话》曾说：“马戴在晚唐诸人之上。”在某方面说来，这一评价是有一定依据的。

　　落日怅望

　　马戴

　　孤云与归鸟，

　　千里片时间。

　　念我何留滞，

　　辞家久未还。

　　微阳下乔木，

　　远烧入秋山。

　　临水不敢照，

　　恐惊平昔颜！

　　马戴诗鉴赏

　　沈德潜评此诗云 ：“意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣 。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是 指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不幸 ，所谓“格”，主要地是指谋篇布局 方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手法。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。

　　开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先映入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云 与归鸟，千里片时间 。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿 于林间，借着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照， 写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是引发诗人情思的契机 ：“念我何留滞，辞 家久未还 。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早 已深深地闷在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。

　　前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。

　　夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，象野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕阳的逐渐暗淡，也表明了 诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕

流云潇雪

于濆诗鉴赏

　

　　生平简介

　　于濆（832-？）字子漪，京兆长安（今陕西西安市）人。咸通二年（861）登进士第，曾奔走于陕西、河南、江苏、浙江和北方边塞等地，一生郁郁不得其志，沉沦下僚，官终泗州判官。与刘驾、曹邺等皆不满于当时诗坛拘守声律、轻浮华艳的绮靡诗风，曾作《古风》三十篇以矫弊俗，自号“逸诗 ”。其诗擅长 五古，短小精悍，质朴刚健，边塞诗也写得深沉痛切，独具一格。《全唐书》录其诗四十五首，编为一卷。

　　古 宴 曲

　　于 濆

　　雉扇合蓬莱，

　　朝车回紫陌。

　　重门集嘶马，

　　言宴金张宅。

　　燕娥奉卮酒，

　　低鬟若无力。

　　十户手胼胝，

　　凤凰钗一只。

　　高楼齐下视，

　　日照罗绮色。

　　笑指负薪人，

　　不信生中国。

　　于濆诗鉴赏

　　《古宴曲》是于濆（fén）的代表作之一。这首 诗名写“古宴 ”，实刺时弊，它通过对豪门穷奢极侈 生活的抨击，表达了诗人对统治者任意挥霍百姓血汗的愤慨憎恶和对黎民疾苦的无限同情。

　　诗的前四句写朝廷中君臣不以朝政为怀，他们草草退朝，便慌忙奔赴迎宾聚朋的豪华宴筵，暗示出这些重权在握者均是一些酒囊饭袋。中间四句，采用特写镜头和对比的方法，描写宴会上的“服务人员”的娇态和服饰。这样的宴会 ，不写宾客与主人的豪华， 只写美女如云，则足见其与会者的荒淫奢侈；不写宴会者的华丽服饰，只写“ 燕娥 ”的一只凤凰钗能使“十户手胼胝 ”，就足以暗示出其一个宴会的所耗巨 资。最后四句写楼上饮宴者与楼下负薪者的极端悬殊的阶级差别，一个“笑”字，生动地刻画出身居高楼的统治者麻木不仁、不恤民苦的可憎与可恶。

　　这首诗采用对比的方法塑造形象，使形象分外鲜明、突出。其中有暗比，如“重门集嘶马 ”，而百姓 却要牛马不如地“负薪”以归；有明比，如燕娥“低鬟若无力”，凤凰金钗耀眼明，而“十户手胼胝”，方抵“凤凰钗一只”，又如楼上罗绮者，楼下“负薪人”..像白居易的“一丛深色花 ，十户中人赋”一样， 这些双双对立的形象，使统治者的奢侈浪费，与黎民百姓的悲惨生活所形成的对比愈鲜明，就愈具有警策人心的力量，就愈能“深刺当世之弊”。

　　辛 苦 吟

　　于 濆

　　垅上扶犁儿，

　　手种腹长饥。

　　窗下投梭女，

　　手织身无衣。

　　我愿燕赵姝，

　　化为嫫母姿。

　　一笑不值钱，

　　自然家国肥。

　　于濆诗鉴赏

　　这句表现下层人民的饥寒，后四句表现上层社会的糜费；两相对照，深刻地反映了封建社会中的不合理现象。全诗用的是对比手法，不仅前半首和后半首将下层与上层情况作了鲜明的一般性比较，而且前半首与后半首又分别用了不同的特殊对比手法，具体表现下层和上层的情况；前半首用的是“ 推理对比”，后半首用的是“转化对比”。

　　前四句说，在田地里扶犁耕种的男儿，理应有饭吃，吃得饱，但是实际上却挨饿；在窗牖下投梭织布的妇女，理应有衣穿，穿得暖，但是实际上却在受冻。

　　情理本应如此，而实际却正相反，情理与实际形成强烈的对比；这种情理并非直接表现出来的，只写出条件，由读者推理，然后与实际情形比较 ，可称之为“推理对比 ”。这种对比，读者会对不合理现象发出 “岂有此理”的感叹，既以理服人，又以情动人，颇具艺术效果。

　　推理对比 ，早就有此传统 。《淮南子·说林训》说：“屠者藿羹，车者步行 ，陶者缺盆 ，匠者狭庐，为者不得用，用者不肯为。”这里就包含了推理对比。

　　这手法在诗歌中普遍运用，如孟郊《织妇辞 》“如何 织纨素，自着蓝缕衣”，杜荀鹤《蚕妇》“年年道我蚕辛苦，底事浑身着苎麻 ”，都是表现用者不肯为，为 者不得用。宋张俞《蚕妇》云：“昨日到城郭，归来 泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人 。”这首诗历来脍炙人口。它之所以能如此耐人思索，也正在于采用了以理服人、以情动人的推理对比手法。表现生活中衣、食、住、行各方面的不合理现象，多用此手法 。《辛 苦吟》就用此法表现了食、衣两方面的不合理情况。 后四句说，我希望燕地赵地的美女，都变成面目丑陋而德行贤惠的嫫母；那么，她们的笑，就不可能再那样值钱，也就再不至于有一笑千金的挥霍现象了。

　　这样于国于家都有利，都会

流云潇雪

贯休诗鉴赏

　

　　生平简介

　　贯休（832-912），唐末诗僧、画家。俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今浙江兰溪县）人。七岁出家，后云游四方，广事干谒。乾宁初年（894），谒吴越王钱鏐，献贺诗，中有“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”之句，钱鏐有称帝野心，要他把“十四州”易为“四十州 ”，然后方肯接见。他回答说：“州亦难添，诗亦难改。余孤云野鹤，何天不可飞！”遂拂袖而去。

　　天复中（ 901-904 ）入蜀，谒前蜀王王建，献诗道： “一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来 ”，故人称“得 得和尚”，王建礼遇之，赐号禅月大师。

　　工诗，其诗内容较广泛，有部分诗章颇能反映现实，鞭挞统治者的骄奢淫逸。工画，所作水墨罗汉像颇著名；兼工草书，时称“姜体”。有《禅月集》，辑诗二十五卷。《全唐诗》编存其诗十二卷。

　　少年行

　　贯休

　　锦衣鲜华手擎鹘，

　　闲行气貌多轻忽。

　　稼穑艰难总不知，

　　五帝三皇是何物！

　　贯休诗鉴赏

　　这首诗是贯休入蜀后的作品。前蜀王王建很赏识贯休的才华，每有雅会，必请贯休出席助兴。有一次，王建让贯休朗诵自己的近作，此时显宦贵戚们都在场，贯休有意要讽刺一下这帮子酒囊饭袋，便背诵了《公子行》三首。王建听罢拍案称绝，而贵戚们却如坐针毡，对他恨之入骨。

　　这首诗辛辣地讽刺了那些一无所成，只会吃喝玩乐的贵族子弟，对这些“公子”的形象刻画得真是入木三分，维妙维肖。诗的前两句主要描写“公子”们的衣著、行为和神气。这些人过着极端腐败的寄生生活，却心安理得，趾高气扬，诗的后两句则从体力劳动与脑力劳动两个侧面揭露了“公子”哥们的懒惰和愚昧无知。这些“锦绣其外，败絮其中”的“公子”

　　们不学无术已属可怜，而他们还要依仗家族的势力招摇过市，盛气凌人，这就使人感到可恶而又可憎了！ 诗人嘲笑贵族“公子”的主旨，在于抨击唐代末年门阀制度的腐朽衰败。

　

　

流云潇雪

罗隐诗鉴赏

　

　　生平简介

　　罗隐（833—909），唐著名文学家。本名横，字昭谏，自号江东生，新城（今浙江富阳县）人，一作余杭（今属浙江）人。少时即负盛名。但因其诗文好抨击时政，讥讽公卿 ，故十举进士不第，乃改名隐。 黄巢农民起义爆发后，他为避战乱而返归故乡，投奔镇海节度使钱鏐，钱鏐很赏识他的才华 ，光启三年 （887），表奏为钱塘令，迁著作郎。天祐三年（906），充节度判官。后梁开平二年（908），授给事中，次年迁盐铁发运使，不久病卒，终年七十七岁，是唐代享有高龄的诗人之一。

　　罗隐生活于动乱年代，又久受压抑，诗工七言绝句，颇有讽刺现实之作，多用口语，故少数作品能流传于民间。有诗集《甲乙集》十卷传世。

　　雪

　　罗 隐

　　尽道丰年瑞，

　　丰年事若何？

　　长安有贫者，

　　为瑞不宜多！

　　罗隐诗鉴赏

　　这首诗以《雪》为题 ，但其立意不在吟咏雪景， 而是借题发挥，表达了诗人对统治者的满腔愤怒和不满，流露出诗人对广大贫苦人民的深刻同情。

　　“瑞雪兆丰年 ”，本来是人人皆知的道理。然而 一场瑞雪即便能够促进来年庄稼的丰收，百姓的景况又会怎么样呢？他们饥寒交迫的处境能得到些许的改善吗？唐朝末年，沉重的赋税徭役把人民逼上了绝路，广大百姓的命运是不能以一场丰收来获得彻底改变的。

　　“四海无闲田，农夫犹饿死”，“二月卖新丝，五月粜新谷”等诗句，就是黎民悲惨命运的写照。在统治者的残酷压迫和剥削下，农民是没有任何美妙前景可以展望的，他们的前面处处是“饥寒交迫”和“死亡”的路标，他们首先要考虑的不是飘缈的未来，而是严酷的现实！如何医治“眼前疮”才是他们所真正关心的。一场大雪的降落，给富人带来的自然是赏雪的雅兴，因为丰年是属于他们的；而对穷人来说，则不啻是降落了一场灾难。他们衣不蔽体，食不果腹，上无片瓦，下无立锥之地，在暴风雪袭来的寒夜，他们无处栖身，就只能成为“冻死骨”而陈尸街头旷野。面对一场瑞雪，富者高兴贫者愁，这是多么悬殊的感情差别呵！

　　《雪》的可贵之处，不仅主题思想深刻，而且构思新颖，不同于历代咏雪诗中借咏而颂扬“皇家的瑞气”的俗套，另外，诗中对为富不仁者的讥刺之情也历历如绘，可触可感。开头“ 尽道丰年瑞 ”的“尽道”二字，语含讥讽；次句的反问，是诗人进一步给“尽道”者所出的一道难题。三四句虽然好似信笔点染，轻描淡写，但其中所包含的讥刺之情更加冰腾跃如，给人造成强烈的冷隽感。

　　感弄猴人赐朱绂

　　罗 隐

　　十二三年就试期，

　　五湖烟月奈相违。

　　何如学取孙供奉，

　　一笑君王便著绯！

　　罗隐诗鉴赏

　　声势浩大的黄巢起义军攻占长安之后，唐僖宗惶惶然如丧家之犬，急忙逃往四川。一路上，有个耍猴的艺人也随同前往。这人驯猴有方，他驯养的猴子乖巧异常，能够按照礼仪的规定，像大臣一样地站班朝见皇帝。因此，这个耍猴人就博取了僖宗李儇的欢心，下令赏赐他以朱绂。于是，这个艺人便青云直上，飞黄腾达，一跃而当上了大官。罗隐有感于此事，写下了这首政治讽刺诗，诗中，诗人把自己屡试不第的不幸遭遇与耍猴人的平步青云的事实同时提出，形成强烈的对比，从而揭露了封建社会压抑贤才、重用庸才的不合理性，同时，也抨击了封建皇帝的昏庸腐败和不理国政的荒唐之举。它宛如一幅辛辣的讽刺漫画， 悬挂于古典诗歌艺术的长廊，至今仍有深刻的认识价值。

　　选材典型，是这首诗歌重要的艺术特色。在唐朝末年，政治的黑暗和腐败已经到了极点，统治者的丑行真是比比皆是，闻不胜闻。但是诗人没有面面俱到地罗列封建帝王的劣迹，而是选取了耍猴者获宠邀恩这样一个既典型又带普遍意义的材料入诗，把嘲讽的对象贬得体无完肤，窘态毕露，收到引人发笑，发人深思的喜剧效果。

　　其次，对比的艺术手法的成功运用，也使诗歌增色不少。刘勰在《文心雕龙》中把对比分为正对与反对两种，认为“反对为优，正对为劣 ”。正对是以并 列的事物相比较，反对则是用正反两方面的事物互相映衬。这首诗中，诗人以自己的屡试不中，仕进无门与耍猴人凭雕虫小技而腾达于仕途的绝然相反的两种事实互相映衬，对比鲜明，从而巧妙地把诗人的愤懑之情表达出来，深化了诗歌的主题。

　　七 夕

　　罗 隐

　　络角星河菡萏天，

　　一家欢笑设红筵。

　　应倾谢女珠玑箧，

　　

流云潇雪

陆龟蒙诗鉴赏

　

　　生平简介

　　陆龟蒙（？——约881 ），字鲁望 ，自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，苏州姑苏（今江苏省苏州市 ）人 。幼聪颖 ，善属文 。举进士不第，曾任湖、苏二州刺史的幕僚 ，后隐居松江甫里，多所论撰 。后以高士征召 ，不至 。素与李蔚，卢携友善、 及李 、卢当政 ，召拜左拾遗，诏书下，陆龟蒙已病卒。与皮日休齐名，世称“皮陆”。

　　其散文善借物寄讽 ，托古讽今 ，对当时社会的黑暗及统治者的腐朽有所讥刺和揭露。其诗工七言绝句，以写景咏物为多，力求险怪博奥，且有不少文字游戏之作，成就远不及散文。曾自编《笠译丛书》四卷，今存。另有宋叶茵辑《甫里先生集》二十卷传世。《全唐诗》录存其诗十 四卷。

　　新 沙

　　陆龟蒙

　　渤澥声中涨小堤，

　　官家知后海鸥知。

　　蓬莱有路教人到，

　　亦应年年税紫芝。

　　陆龟蒙诗鉴赏

　　陆龟蒙是晚唐擅长讽刺诗和讽刺小品的能手，《新沙》为其讽刺诗的代表作。这首诗通过官府对海边新淤沙地征税所引起的新奇想象的描写，尖锐地讽刺了当时官府横征暴敛的贪得无厌，无所不至。在写作技巧上饶有特色。

　　此诗从立意到构思，从遣词到造句，都把极度的夸张和强烈的讽刺作为抨击封建统治者的有力武器。

　　讽刺属于喜剧的范畴 ，用鲁迅的话说 ，就是要“ 将那无价值的撕破给人看 ”，也就是对“公然的，也是常见的，平时谁都不以为奇的 ”那些“可笑 ， 可鄙，甚而至于可恶”的事物 ，“有意的偏要提出”，给以嘲讽和鞭挞。讽刺的本领在于巧妙地运用“精炼的，或者简直有些夸张的笔墨 ”，抓住讽刺对象的本质特征，诉之于可笑的形象，通过貌似出乎常情之外却又在情理之中的描述，表现出隐而未显的客观事物的真相 ， 从而收到引人发笑 、 发人深思的喜剧效果。这首《新沙》就是将封建吏治那黑暗的“无价值的 ”一角“撕破给人看”的。“渤澥声中涨小堤，官 家知后海鸥知 ”，这两句是说，海湾在涨潮声中淤积 起一道小小的沙堤 ， 贪婪的官府消息比海鸥的还灵敏，闻讯后，他们立刻迫不及待地窜到海滨，要征收这堤新沙的土地税。这里“官府知后海鸥知”，显然 是极度夸张的笔墨。海鸥是大海及海滨变化信息的知情者， 他们世世代代繁衍 、 生息在这一带水土之上 ，照理说 ，海滨的一堤新沙的最先发现者应是海鸥。然而，海鸥的眼睛却敌不过官家那闪动着获取之光、贪婪的双眼，他们竟抢在海鸥之先发现了这一堤新沙。对于实际生活来说，官家不可能先海鸥而知新沙，这样描写就是夸张的；但从对象的本质——官府搜刮地皮，无所不至，贪婪成性方面来说，它又是达到了高度的艺术真实的。这两句的夸张和讽刺之处还在于：一堤新沙刚现，老百姓们还未踏足其上，更无什么收成可言，官府就对它敲响了征税的如意算盘。 官府的这一心理显然是特别可笑的 。诗的三 、四句“蓬莱有路教人到 ，亦应年年税紫芝”，则把夸张与 假想揉为一体，从虚拟的画面中进一层镂刻官府“人心不足蛇吞象”的贪婪本性。蓬莱仙山本为神仙所居的极乐去处 ， 其间既无尘世之争，更无苛捐杂税之扰 。 但官府并非不想到仙境中以掠取其间的奇珍异宝，而只是由于蓬莱“烟涛微茫信难求”、无路可通 罢了 。这里 ，假设的画面是可笑的，但却从本质上揭示了官府心灵最深处的秘密。从中也反映了诗人爱憎分明的美好心灵。

　　和袭美春夕酒醒

　　陆龟蒙

　　几年无事傍江湖，

　　醉倒黄公旧酒垆。

　　觉后不知明月上，

　　满身花影倩人扶。

　　陆龟蒙诗鉴赏

　　这是一首闲适诗 。“闲适诗”的特点，向例是以 自然闲散的笔调写出了人们无牵无挂的悠然心情，写意淡泊，但也反映了生活的一个方面。同时，有些佳作，在艺术上不乏可资借鉴之处。“袭美”，是诗人皮日休的表字 。陆龟蒙和皮日休是好友 ，两人常相唱和。此诗是写诗人酒醉月下花丛的闲适之情。

　　起句“几年无事傍江湖”，无所事事，浪迹江湖，在时间和空间方面反映了“ 泛若不系之舟 ” （《庄 子·列御寇 》）的无限自在。第二句中的“黄公旧酒 垆”，典出《世说新语·伤逝》，原指西晋时竹林七贤饮酒的地方， 诗人借此表现自己放达纵饮的生活态度，标榜自己襟怀的高远。

　　“ 觉后不知明月上 ”，是承前启后的转接，即前承“醉倒”，后启归去倩人搀扶的醉态。此处所云 “不知”，情态十分洒脱 ；下句 “满身花影倩人扶”

　　是全篇中传神妙笔，写出了月光皎洁、花影错落的迷人景色 。一个“满”字 ，自有无?script >

流云潇雪

皮日休诗鉴赏

　

　　生平简介

　　皮日休（约834—约883 ），字逸少 ，后改字袭美，自号鹿门子，闲气布衣，醉吟先生，醉士等，襄阳竟陵（今湖北天门县）人。出身贫苦，早年住鹿门山。咸通八年（867）登 进士第。次年游苏州，刺史 崔璞召为军事判官 。后入朝任著作郎 、太常博士等职，又出为毗陵副使。后参加黄巢农民起义军。广明元年（880），黄巢入长安称帝 ， 任皮日休为翰林学士。中和三年（883 ），黄巢兵败退出长安，皮日休约卒于是年。皮日休和陆龟蒙为诗友，交往甚密，互相唱和，世称“皮陆”。

　　皮日休多愤世忧时之作。其散文和辞赋，其中大都借古讽今，抒写愤慨，但也存在宣扬封建伦理道德的糟粕。有《皮子文薮》。《全唐诗》录其诗九卷。

　　馆娃宫怀古

　　皮日休

　　绮阁飘香下太湖，

　　乱兵侵晓上姑苏。

　　越王大有堪羞处，

　　只把西施赚得吴。

　　皮日休诗鉴赏

　　这是皮日休《馆娃宫怀古五绝》的第一首。馆娃宫以西施得名，是春秋时期吴王夫差建造的宫殿，故址在今苏州市西南灵岩山上。夫差和西施的故事，见《吴越春秋》和《越绝书》。吴败越后，相传越王采 用大夫文种的建议，把苎萝山“鬻薪”女子西施献于吴王，“吴王悦”。伍子胥力谏，吴王不听。后越师袭吴，乘胜灭了吴国。此诗是皮日休在苏州任职时，因寻找馆娃宫旧迹而作。

　　“绮阁飘香下太湖”，这句完全从侧面着笔。它写馆娃宫 ，仅仅用一个“绮”字状“ 阁 ”，用一个 “飘”字写“香”，这样 ，无须勾画服饰、相貌，一 个罗縠轻扬 、芳香四溢的袅娜倩影，便自在其中了。 特别是“下”字很有分量。从“绮阁”里散溢出来的麝薰兰泽，由山上直飘下太湖，那位迷恋声色的吴王何沉浸其中，不能自拔，以至对越王的复仇行动，连做梦也没有料到，就不言而喻了。

　　“乱兵侵晓上姑苏”，这句省去越王卧薪尝胆等过程 ，单写越兵夤夜乘虚潜入这一重要环节 。“ 乱兵 ”，指吴人眼中原已臣服现又“ 犯上作乱 ”的越 军。侵晓，即凌晨。吴王志满意得，全无戒备。越军出其不意进袭，直到爬上姑苏台，吴人方才发觉。一夜之间 ，吴国就亡了。这是何等令人震惊的历史教训啊！

　　前二句对起，揭示了吴越的不同表现：一个通宵享乐 ，一个摸黑行军；一边轻歌曼舞，一边短兵长戟 ，在鲜明对比中 ，蕴藏着对吴王夫差荒淫误国的不满。

　　三、四句就勾践亡吴一事，批评勾践只送去一个美女，便赚来一个吴国，“ 大有堪羞”之处，这是很 有意思的妙文 。吴越兴亡的史 实，诸如越王十年生聚，卧薪尝胆 ；吴王沉湎酒色，杀伍子胥，用太宰嚭，凡此种种，诗人哪得不知。难道吴越的兴亡真就是由西施一个女子来决定的么？显然不是。但写诗忌直贵曲，如果三、四句把笔锋直接对准吴王，虽然痛快，未免落套；所以诗人故意运用指桑骂槐的曲笔。 他的观点 ，不是游在字句的表面 ，要细味全篇的构思、语气 ，才会领会诗的义蕴。诗人有意造成错觉， 明嘲勾践，暗刺夫差，使全诗荡漾着委婉含蓄的弦外之音，发人深思，给人以有余不尽的情味，从艺术效果说，要比直接指责高明得多了。

　　春夕酒醒

　　皮日休

　　四弦才罢醉蛮奴，

　　酃醁馀香在翠炉。

　　夜半醒来红蜡短，

　　一枝寒泪作珊瑚。

　　皮日休诗鉴赏

　　本诗写诗人酒醒后刹那间的观感。伴酒的乐声停了 ，赴宴的人们散了；诗人不胜酒力，醉倒了。当他一觉醒来，那翡翠色的烫酒水炉，还在散发着诱人的香味。诗人睁开朦胧睡眼，呵，照明的红蜡已经烧短了，剩下那么孤零零的一枝，若明若暗地闪耀着微弱的光。蜡脂融化着，点点滴滴，像凄凉的眼泪，不停地流，凝聚起来，化作了美丽多姿的珊瑚模样。

　　诗从“四弦才罢”、蛮奴醉倒落笔 ，不正面描写 宴会场面 ，但宴会气氛的热烈 ，歌伎奏乐的和谐悦耳，朋友们举杯痛饮的欢乐 ，诗人一醉方休的尽兴，无不透过语言的暗示作用流露出来，给读者以想象酒宴盛况的余地。这种侧面透露的写法，比正面直述既经济而又含蓄有力。“蛮奴 ”上着一“醉”字，煞是 妙极：既刻画了诗人畅饮至醉的情怀，又表明酒质实在醇美，具有一股诱人至醉的力量 ；这“醉”字还为下文的“醒”渲染了醉眼胧的环境、气氛。当诗人一觉醒来 ，“翠炉”的酒气仍然扑鼻，“馀香”诱人。 这个细节，不仅写出了酃醁质量高、香味历时不散的特点，而且点出了诗人嗜酒的癖好。在古代，不得志的正直之士，往往和酒结下不解之缘?script >

流云潇雪

黄巢诗鉴赏

　

　　生平简介

　　黄巢（？—884），唐末农民起义领袖。曹州冤句 （今山东省荷泽县西南）人，出 生于盐商家庭，能诗能文 ，精武艺 。曾应进士试 ，不第。唐僖宗乾符二年 （875）参加王仙芝领导的农民起义。王牺牲后，被推为王，号冲天大将军，年号王霸。广明元年（880）攻占唐都长安，即帝位，国号大齐，年号金统 。后因内部分裂、大将朱温叛变投敌等原因，起义军屡战失利，于中和四年（884）自杀于泰山狼虎谷。

　　《全唐诗》录存其诗三首。

　　菊 花

　　黄巢

　　待到秋来九月八，

　　我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，

　　满城尽带黄金甲。

　　黄巢诗鉴赏

　　黄巢流传下来的三首诗中，有两首是以菊花为题材的咏物诗。其中，《题菊花》写道：“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开 ”，表现了他顽强的斗争精神和必胜信念。这首《菊花》诗的境界比上首更雄伟、豪迈，诗中，诗人运用比喻的手法，赋予菊花以农民起义军的英雄风貌与高洁品格。

　　首句“ 待到秋来九月八 ”， 意思是重阳佳节未 到 ，而诗人即赋诗遥庆之 。“待到”二字迸发突兀，“骤响如爆竹 ”，具有凌厉、激越的韵致和可望在即的肯定意味 。“九月八”在重阳节的前一天，从诗情 奔腾的湍流来考察，诗人不写“九月九”而写“ 九月八 ”，并不仅仅是为了押韵，而且还透露出一种迫 不及待，呼唤革命暴风雨早日来到的情绪。

　　次句“我花开后百花杀”，一方面向读者展示了一种不可抗御的自然规律，用金菊傲霜盛开与百花遇霜而凋所造成的强烈对比，显示出菊花生机盎然的顽强生命力，一方面暗示了农民革命风暴一旦来临，腐败的唐王朝立刻就会象“百花”遇霜一样，变成枯枝败叶。第三、四句“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲 ”，则是对菊花胜利远景的预见和憧憬。第三句中的“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势 ；“香阵”二字说明金菊胜利时决非一枝独 放，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太平观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、芳贯广宇、无所不至的进取精神。而第四句中的“满”、“尽”二字，则状摹出菊花夺魁天下时的奇观——重阳佳节，菊花盛开，整个长安成了菊花的世界，这就充分展示出农民革命风暴摧旧更新、主宰一切的胜利前景。

　　菊花，历来被视为华夏的国花，咏菊花而写不出国魂者，皆下品。黄巢的这首诗托物言志，借咏菊以抒抱负，境界瑰丽，气魄恢宏，气格刚劲雄迈，不同凡响，成功地塑造了抒情主人公那身披甲胄，手擎长剑，气冲霄汉的千古英雄形象，诸如“我花开后百花杀”、“ 满城尽带黄金甲 ”等句，语调斩截，气势凌厉 ，这些石破天惊 、走雷挟电的诗句，象一簇簇闪动着反抗精神的火焰，闪烁在历代反抗权威者的民众心中。

　　题菊花

　　黄巢

　　飒飒西风满院栽，

　　蕊寒香冷蝶难来。

　　他年我若为青帝，

　　报与桃花一处开。

　　黄巢诗鉴赏

　　唐末诗人林宽有这样两句诗 ：“ 莫言马上得天下，自古英雄皆解诗 。”古往今来，确有不少能“解 诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。

　　黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的俗套，表现出全新的思想境界和艺术风格。

　　第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放 。“ 西风”点明节令 ，逗起下句 ；“满院”极言其多。说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵 ，同时“栽”字本 身也给人一种挺立刚健之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节 ，这在文人的咏菊诗中也不难见到 ；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。无论是表现“孤标傲世 ”之情，“孤高绝俗”之态或“孤 孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中 ，这菊花是劳 苦大众的象征，与“孤”字无缘。

　　菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意 ，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采集菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑高傲。作者的感情有别于此。在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免

流云潇雪

张乔诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张乔，池州人，咸通进士。后隐居九华山，存诗二卷。

　　书边事

　　张乔

　　调角断清秋，

　　征人倚戍楼。

　　春风对青冢，

　　白日落梁州。

　　大漠无兵阻，

　　穷边有客游。

　　蕃情似此水，

　　长愿向南流。

　　张乔诗鉴赏

　　唐朝自肃宗以后，河西、陇右一带长期被吐蕃所占。宣宗大中五年（851）沙州民众起义首领张议潮，在出兵收取瓜 、伊、西、甘、肃、兰、鄯、河、岷、 廓十州后，派遣其兄张议潭奉沙、瓜等十一州地图入朝，宣宗因以张议潮为归义军节度使；大中十一年， 吐蕃将尚延心以河湟降唐，其地又全归唐朝拥有。自此，唐代西部边塞地区才又出现了一度和平安定的局面。本诗的写作背景大约是在上述情况之后。

　　诗篇一展开，呈现在读者面前的就是一幅边塞军旅生活的安宁图景。首句“调角断清秋”，“调角”即吹角，角是古代军中乐器，相当于军号 ；“断”是尽 或占尽的意思。这一句极写在清秋季节 ，长空万里， 角声回荡，悦耳动听。而一个“断”字，则将角声音韵之美和音域之广传神地表现出来 ；“调角”与“清 秋”，其韵味和色彩恰到好处地融而为一，构成一个声色并茂的清幽意境。 这一句似先从高阔的空间落笔 ，勾画出一个深广的背景 ，渲染出一种宜人的气氛。次句展现“征人”与“戍楼”所组成的画面。你看那征人倚楼的悠闲姿态，多象是在倾听那悦耳的角声和欣赏那迷人的秋色呵！不用“ 守 ”字 ，而用“ 倚 ”字，巧妙地传达出边关安宁、征人无事的神旨。

　　颔联“春风对青冢，白日落梁州”，“春风”，并非实指 ，而是虚写 。“ 青冢 ”，是汉朝王昭君的坟墓。这使人由王昭君和亲的事迹联想到目下边关的安宁，体会到民族团结正是人们长期的夙愿，而王昭君的形象也会象她墓上的青草在春风中摇曳一样，长青永垂 。“梁州”，当指“凉州”。唐梁州为今陕西南郑 一带 ，非边地，而曲名《 凉州 》也有作《 梁州 》 的，故云。凉州，地处今甘肃省内，曾一度被吐蕃所占。王昭君的墓在今内蒙古呼和浩特市南，与凉州地带一东一西遥遥相对。傍晚时分，当视线从王昭君的墓地又移到凉州时，夕阳西下，余辉一片，正是一派日丽平和的景象。令人想象，即使在那更为遥远广阔的凉州地带，也是十分安逸的。

　　颈联“ 大漠无兵阻，穷边有客游 ”，“大漠”和“ 穷边 ”，极言边塞地区的广漠 ；而“无兵阻”和 “有客游 ”，在“无”和“有”、“兵”和“客”的对比中，写明边关地区，因无蕃兵阻挠，所以才有游客到来。这两句对于前面的景物描写起到了点化作用。

　　末联两句“ 蕃情似此水，长愿向南流 ”，运用 生动的比喻 ，十分自然地抒写出了作者的心愿 ，使诗的意境更深化一步 。“此水”不确指，也可能指黄 河。诗人望着这滔滔奔流的河水 ，思绪联翩。他想：蕃情能像这大河一样 ， 长久地向南流入中原该多好啊！这表现出诗人渴望民族团结的意望。

　　全诗抒写诗人于边关的所闻 、所见 、所望、所感，意境高阔而深刻；气韵流贯而又有抑扬顿挫；运笔如高山流水，奔腾直下，而又回旋跌宕。正如俞陛云在《诗境浅说》中所说：“此诗高视阔步而出，一 气直书，而仍顿挫，亦高格之一也。”

　　河湟旧卒

　　张乔

　　少年随将讨河湟，

流云潇雪

司空图诗鉴赏

　

　　生平简介

　　司空图（837——908）字表圣，河中（治今山西永济）人。咸通进士，官至知制诰、中书舍人。后隐居中条山王官谷，自号知非子、耐辱居士。所撰《诗品》一书，对后代严羽 、王士禛等人的诗论颇有影响。有《司空表圣文集》（即 《一鸣集》）。又有《司空表圣诗集》，系后人所辑。

　　退居漫题七首

　　（其一、其三）

　　司空图

　　其一

　　花缺伤难缀，

　　莺喧奈细听。

　　惜春春已晚，

　　珍重草青青。

　　其三

　　燕语曾来客，

　　花催欲别人。

　　莫愁春已过，

　　看着又新春。

　　司空图诗鉴赏

　　这两首五绝是司空图《 退居漫题七首 》中的第一、三两首 。诗题既名曰“退居”，当然是指归隐后 的作品。司空图曾亲身经历黄巢农民起义的骚乱，目睹农民军占领长安，深感唐王朝国势衰危，于是跑到家乡中条山王官谷，过起“身外都无事，山中久避喧”那种表面闲散而内心并不平静的林泉生活。这两首诗都表达了诗人对唐王朝春光迟暮的感叹，但忧虑和孤独中并不使人感到消沉。

　　先看第一首。前两句对仗极其工稳 。抒写伤春，不是笼统点明惆怅的情怀， 也不是泛泛描绘春意阑珊，而是先从表现春光已晚的典型景色着笔 ： 一是花，二是莺。落红满地，花瓣残缺，这固然是春光消失的象征。然而诗人偏偏把“花缺”的客观图景，和有感于“花缺”的心情融合起来，从而深化一层，表明目睹了这一幅图景的诗人，所感到的实已无法将残花重新弥补的悲伤。与此相类，黄莺巧啭中透露出哀怨萧瑟的声音，往往成为历来诗人抒写抑郁特别是春怨的标志：“打起黄莺儿，莫教枝上啼”（金昌绪《春怨》）；“曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝”（李商隐《流莺》）。司空图在这里却别开蹊径：既不像金昌绪用怨愤之情抱怨它啼叫时惊人好梦，更不像李商隐因为怕引起自己伤春的情绪而不忍去聆听。相反地，因为自己退居深谷，长期度着“疏钟泛泬寥”的岁月， 心境寂寞孤独之极，所以喧闹的莺声反而使他感到亲切，情不自禁地侧耳谛听。而参差巧啭的莺声又恰似吐露着“ 花缺伤难缀 ”的愁情，这更引起诗人的共鸣，而把黄莺引为寂寞生活中的同调了。“奈细听” 相当于“耐细听”。它表示三层意思：乐意听 ；别有 会心地去听 ；听后深切领会到彼此同感的伤春之情。 因此这“惜春”之“春 ”，就不仅仅指王官谷大自然的春天，也是自伤诗人自己韶华已逝的春天，同时还暗喻着唐王朝繁华事散的春天，涵蕴相当丰富。

　　“花缺”句以沉着见长 ，是深稳之笔 。“莺喧”句以委婉见长，是渟蓄之笔。尽管二者各有不同，但这两种各具审美特征的暮春景物——作为图画美的残花和作为音乐美的莺啼，却都统一到诗人伤春之感的浑然天成的意境之中，画龙点睛地表达他为“家山牢落”而百感丛生的深刻感受。

　　也许因为头两句情绪太伤神了吧，后两句作一转折，诗情稍稍振起，仿佛诗人于无可奈何中的自遣、 自慰和自励 。“惜春春已晚”总结了以上残花和啼莺的情境，表示春天行将别去 ，虽欲“惜春”，势已无 从。但是，诗人并没有就此凄然欲绝。无可奈何花落去，尚有野草色青青。要珍重啊 ！这一结句，是突破重重绝望萌发的希望，使全诗的意境突然增添了亮丽，表明诗人身处乱世、仍能自葆高洁的情怀。后来朱全忠的部下柳璨一度矫诏要他入朝参预政事，他有意装成年老昏愦，误堕朝笏，终获诏许还山，不为裹胁。诗的情调是感伤的，但其风骨却是挺拔的。诗人因不得已而无所作为，但却又有点不甘于无所作为。

　　后一首写的还是春暮之感 。开头两句也是对仗，别具一格。第一首前两句对仗一暗一明交相辉映，后一首却是利用两度时间来互为对衬。春燕归来，梁上作栖，呢喃细语，转眼都成往事。你看，“曾”字用 得多么传神 ！春光烂漫 ，一阵阵催着百花开放，然而，这正是催着百花与春光同逝 ，终于与赏花人分别。花开是催，花谢是催。暮春催去了残花，而花谢则更带去春光 。这里的“欲别”是说花正在被催走， 亦即欲别而未别之时。这该是多么使人难堪啊！一边是回忆曾经带来过春天的燕子，一边却又悬想着即将来临的与春天的别离。这样一种时间的互衬，把春光渲染得来去匆匆，使人深感惋惜与忧心。

　　同前一首一样，这里“莫愁”一折，也有着峰回路转 、洒落挺拔的情趣，使人看到希望和信心。“莫 愁春已过，看着又新春 ”，这可以说是司空图诗论中 “生气远出，不着死灰”（《诗品》）的实例。

　　这两首小诗始终无颓萎之气 ，能使读者翛然远 瞩，

流云潇雪

方干诗鉴赏

　

　　生平简介

　　方干（？—约888），字雄飞。卒后，门人私谥玄英先生。新定（今浙江建德） 人，一作睦州桐庐（今 浙江桐庐县）人 。貌陋而颇具诗才。宣宗时举进士不第，遂隐居镜湖。 一生声名颇盛而功名不就，终身布 衣，贫困潦倒而卒。

　　工于律诗，多投赠应酬，流连光景之作 。风格与 贾岛 、姚合接近，亦以苦吟著称 ，自言“吟成五字 句，用破一生心 ”（《感怀》）。卒后门人杨弇等辑其诗三百七十余篇，编为《玄英先生集》十卷。《全唐诗》录存其诗三百四十七首，编为六卷。

　　题报恩寺上方

　　方干

　　来来先上上方看，

　　眼界无穷世界宽。

　　岩溜喷空晴似雨，

　　林萝碍日夏多寒。

　　众山迢递皆相叠，

　　一路高低不记盘。

　　清峭关心惜归去，

　　他时梦到亦难判。

　　方干诗鉴赏

　　为寺院题诗，却不从寺院本身着笔，只是尽情描写山林美景和奇趣，抒发对眼前风光的留恋和赞叹， 自然把读者引入一个“清峭”深邃的意境。

　　诗人一开始就坦露自己惊喜的心情和宽阔的胸襟。

　　“来来先上上方看，眼界无穷世界宽。”他站在寺院 的上方，好象在召唤后来的游人：来啊，来啊，请先到山林的顶峰来吧！这里你尽可以扩展视野，放眼看这世界是多么宽阔广大！字里行间表现出诗人兴致勃勃，意气飞扬。“来来”、“先上”，语言通俗，具有鲜明强烈的感情色彩。

　　接着，诗人撷取了四个最具美感的镜头——悬岩飞瀑，林萝绿荫，迢递群峰，盘旋山道，艺术地再现了报恩寺上方的无限优美风光。

　　先写岩上瀑布的动态：“岩溜喷空晴似雨”。岩上的飞泉悬瀑，凌空迸射，水珠四溅，化为一片迷蒙的云烟，袅袅而下，宛如在朗朗晴日，挂起一幅白色的雨帘 。“喷空”，状水势之大，飞泻之急，遣词有力， 把岩溜写活了。“晴似雨”，使景色空蒙缥缈，分外清幽雅丽，给人们多少神思奇想。

　　接着写林萝的静态：“林萝碍日夏多寒”。林间的藤萝，缠树绕枝，遮空蔽日，形成了浓密的树荫。置身其间，一阵阵爽人的凉意，沁肌侵骨。哪里还有什么盛夏的炎热的烦恼 ！再写众山的远姿：“众山迢递 皆相叠 ”。走出林荫，纵目眺望，遥远的群山，重恋 叠嶂 ，点点峰尖，如碧海浪涌。这是一幅立体感很强的画图 ，令人游目骋怀 ，开拓心胸。只有居高临下，放眼天边，才能把群山写得这样形神皆备，气势磅礴。

　　然后写山道的由近而远：“一路高低不记盘”。登临高处，回顾来时走过的山间盘旋小路，绵延起伏，曲折回环。“却顾所来径”，又引起多少的想象。刚才上山时，只觉得左绕右转，上下攀缘，奇趣无穷，再也记不清经过了多少次的盘旋，才登临到这个群山的绝顶。这一句回首总括了山路的艰难，景色的苍茫渺远。

　　最后，诗人深情地写道：“清峭关心惜归去，他时梦到亦难判。”这上方的美景久久地萦绕着诗人的 心 ，可惜眼下就要归去了 ，真有些留恋难舍 。“清峭”一词，总括前二联的景物 ：“清 ”，指“岩溜”、“林萝”；“峭”，指“众山”、“一路”，用词贴切。今日一别，何时还能重游呢？将来在梦中重游此地恐怕也要难舍难分呀！全诗在无限的依恋中结束，读者却长久沉浸在一种留连忘返、情难自已的境况之中。

　　这首诗情景交融 ，妙合无垠。那情是触景而生， 情中有景；那景是缘情而生，景中含情。题寺诗却以情景取胜，又很少有所谓佛家禅味，足见诗人宽阔的胸次、深入的体察和灵活多变的艺术手段。

　　旅次洋州寓居郝氏林亭

　　方干

　　举目纵然非我有，

　　思量似在故山时。

　　鹤盘远势投孤屿，

　　蝉曳残声过别枝。

　　凉月照窗攲枕倦，

　　澄泉绕石泛觞迟。

　　青云未得平行去，

　　梦到江南身旅羁。

　　方干诗鉴赏

　　这首诗，是诗人旅居洋州时写的。洋州，今陕西洋县，在汉水北岸。

　　首句以“非我有”扣诗题“旅次 ”，说明举目所及都是异地之景，托出自己落泊失意、他乡作客的境遇，透露出一种悲凉的情调。次句写诗人触景而起对家乡的思念。身处异地而情怀故乡，不难想见其失意之状和内心的苦涩 。“举目”、“思量”是诗人由表及 里的自我写照，抬首低眉之间，蕴藏着深沉的感慨。

　　第二联写鹤从高空向孤屿盘旋而下，蝉鸣未止，拖着尾声飞?script >

流云潇雪

钱珝诗鉴赏

　

　　生平简介

　　钱珝（ ｘǔ许），字瑞文 ，吴兴（ 今浙江吴兴县 ）人 。钱起曾孙 。唐僖宗乾符六年（879）举进士，累迁尚书郎。唐昭宗乾宁二年（895），由宰相王抟举荐 ，擢为知制诰 ，又升任中书舍人。兴化三年（900），王抟被贬，钱珝亦受牵连而被贬官，出为抚州（今江西省抚州市）司马。后不知所终。《全唐诗》录存其诗一百零八首，编为一卷。

　　未展芭蕉

　　钱珝

　　冷烛无烟绿蜡干，

　　芳心犹卷怯春寒。

　　一缄书札藏何事，

　　会被东风暗拆看。

　　钱珝诗鉴赏

　　这是一首咏物诗。诗人通过对早春初萌而未展的芭蕉新叶仪态、神情的深入镂刻，为我们创造了一个别具新意的艺术形象，读后令人难以忘怀。

　　首句“冷烛无烟绿蜡干 ”，是从外在形状上描摹 未展芭蕉的形状，像一支没有点燃的绿色蜡烛。一个“冷”字，写出了未展芭蕉外表的冷峻 ；“无烟”二字写出了其外表的平静端严；而“绿蜡干”则突现了其亭亭玉立的娴雅姿态。由于诗人用比贴切新颖，未展芭蕉的视觉形象变得可观可感，更艳更美了。

　　次句“芳心犹卷怯春寒 ”，是从神情上描写未展 芭蕉的内心律动。芭蕉未展，并非不想与奇花异草争春 ，而是有些担虑 、畏怯早春的寒意 。一个“怯” 字，就把未展芭蕉娇怯羞涩宛若少女的神情给出神入化地传达出来了。

　　第三句“一缄书札藏何事？”，用设问的方式提 出问题，把笔触伸向心灵的纵深处。古人书札大部作卷筒状，正和未展的蕉叶相似。这样的设问，像一座凌空飞架的金桥，促进了诗歌意境的飞跃、升华，具有拓展深化之功。

　　结句“会被东风暗拆看 ”，是说未展芭蕉变化当 即，一旦和煦的东风吹来 ，它就会慢慢展开 ，正如少女那密封的情书会被调皮的小伙子暗暗拆开偷看一样。这里的“东风”已经拟人化，而一个“暗”字则曲尽其妙，它既准确地传达出大自然微妙变化和不易察觉 ，又维妙维肖地写出了青年人调皮 、好奇的情态。可谓形神兼备，妙趣横生。

　　这首咏物诗比喻奇妙，达到了极高绝的水准。诗人把未展芭蕉比作娇怯含羞、情窦初开的少女，然后逐次进行拟人化、形象化的状摹，从而使未展蕉叶具备了少女的品格，“怯”、“藏”、“暗拆”等动词的巧 妙措置，都增加了诗歌的情致 ，令人感到形象新奇迷人。

　　咏物诗一般要有所寄托谕指。这首诗究竟是何作意 ，已无法考究。这里，我们不妨可理解为借物喻人。诗人巧妙地把一个情窦初开而又娇怯含羞的少女比作未展芭蕉 ，希望她在爱情的追求上要勇敢大胆， 而不要半藏半掩 。实际上，掩掩藏藏是无济于事的，她的一腔情爱终归是会被人窥察到的。由于诗人把自己的心思附丽于娇美的形象，故而显得诗意含蓄、深沉，感情挚着而热烈，开拓了前人诗中所未曾有过的境界，以自己全新的艺术个性步入了唐诗佳作的殿堂。

　　江行无题

　　钱珝

　　一

　　翳日多乔木，

　　维舟取束薪。

　　静听江叟语，

　　尽是厌兵人。

　　二

　　兵火有余烬，

　　贫村才数家。

　　无人争晓渡，

　　残月下寒沙。

　　钱珝诗鉴赏

　　钱珝的《江行无题一百首 》，是他赴抚州司马任 途中所作。诗人用五言绝句的形式，描写着大江两岸的美丽动人风光，连缀观之，仿佛一幅万里长江的巨幅长卷，生机盎然。这里所选的两首诗各从一个侧面反映出唐末长期战乱后沿江农村的残破景象和人民强烈的厌战情绪，富有时代气息 ，为唐末优秀的诗作之一。

　　所选第一首是从江叟厌战的谈吐中透露出战乱给人民带来的深重苦难，第二首则是从晓渡冷落的景象中含蓄地谴责了军阀朱温、杨行密等在长江流域混战的罪恶，暗示出诗人的厌战之情。两首诗歌的主题相近，而表现艺术却不尽相同。

　　第一首是诗人直接出场，录其所闻；第二首则纯属客观描摹景象。第一首结句含意比较外露，但却不是诗人直抒胸臆之辞；第二首的结句则非常含蓄，如果不联系首句“兵火”之语，几乎使人不易觉察诗人对战乱的谴责之情。由于在这两首诗中诗人均以客观抒情诗人的姿态出现，故而使人更加感到诗境、诗情具有冷静的客观真实性，从而加强了诗歌的感染力。

　

　

流云潇雪

韦庄诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韦庄（836—910），字端己，长安杜陵（今陕西西安市东南）人 。是诗人韦应物的后代 。早年屡试不 第，直到乾宁元年（894）年近六十方考取进士，任校书郎 。李询为两川宣瑜和协使，召为判官 ，奉使入 蜀，归朝后升任左补阙 。天复元年（901），入蜀为王建掌书记，自此终身仕蜀。天祐四年（907）劝王建称帝，为左散骑常侍 ，判中书门下事，定开国制度。官 终吏部侍郎兼平章事 。工诗 ，多以伤时 、感旧、离 情、怀古为主题，其律诗，圆稳整赡，音调浏亮，绝 句情致深婉，包蕴丰厚，发人深思；尤工词 ，与温庭 筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。其词多写自身的生活体验和上层社会之冶游享乐生活及离情别 绪，善用白描手法，词风清丽。《全唐诗》录存其诗六卷，录诗三百一十六首 。另有《浣花词》辑本，存词 五十五首。

　　金 陵 图

　　韦庄

　　谁谓伤心画不成？

　　画人心逐世人情。

　　君看六幅南朝事，

　　老木寒云满故城。

　　韦庄诗鉴赏

　　金陵（今江苏南京）是一个易于激发诗人画家灵感的地方 ，它不仅有险峻的地理和美丽的自然风光，而且具有丰富的历史内蕴，一连续有六个短期的王朝建都于此。因此咏史怀古是到达此地的文人墨客不可少的节目。在中原饱受战争动乱之苦的韦庄四十八岁到五十二岁间两次到金陵，可能在这时他看到六幅描绘金陵史事的图画，它触发着诗人，他感昔伤今，而写下了这首诗。

　　“谁谓”二句是有针对性。在韦庄之前那位曾写过“ 日边红杏倚云栽 ”名句的高蟾有《金陵晚望》。

　　其中写道 ：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手 ，一片伤心画不成”。高氏在金陵处处 感到一片衰败景象，而他却没有看到表现六朝衰亡的图画 ！因此 ，所谓“画不成”是带有激愤情绪的反语。韦庄也并非不懂。他只是以此作为缘由，揭示所谓“画不成”的原因的底 。“画人”们内心只注意迎 合“ 世人”喜欢粉饰太平的庸俗心理，因此才不去揭示六朝的“伤心事”。看来，“瞒”和“骗”是中国文艺家的痼疾，它历史悠久，为世人所欢迎。六朝偏安江左，内战、外战不断，有什么可炫耀的。可是六朝给后人留的印象却是富贵气十足的“六朝金粉”或带有飘逸色彩的“六朝烟水 ”，而诗人从自己亲身的 经历出发 ， 他在金陵所感受到的是历史的沉重的一幕 。他看到的《金陵图》恰恰和他的感受是一致的，因此对其他“画人”的批评，正是对《金陵图》作者的褒美。

　　那么《金陵图》表现的是什么呢？“君看”句指出它是六幅描述“ 南朝事 ”的组画 ，（可能一朝一画），但画中具体内容如何呢 ？诗人没有直言，只用 极空灵的一句“老木寒云满故城”结尾。读者不要以为这“六幅”图画都画的“老木寒云 ”，此句只是用 “老木 ”、“寒云 ”、“故城”三个意象来暗示《金陵图》中所表现的六朝，不是繁华兴盛、也不是超凡脱俗，而是它的萧瑟、凄凉、窒息和衰败。从六朝的历史教训，诗人必然想到现实 ，北方已经战争践踏成“赤里千地”，而且战火仍在燃烧。南方也充斥了腐朽与衰败 ，唐王朝大约已走到了历史的末路。这一点，诗人已经朦胧地感受到了。

　　题画诗虽然产生于六朝 ，但到唐代才繁盛起来， 大多题画诗都要细致描绘画中景物，然后抒情叙事。 而此诗以议论为主，通过议论以状写诗人的忧惧之情和无限的伤感，对于画的内容却只以暗示和象征手法一笔带过，将画中的空白留给读者自己去想象。

　　台 城

　　韦庄

　　江雨霏霏江草齐，

　　六朝如梦鸟空啼。

　　无情最是台城柳，

　　依旧烟笼十里堤。

　　韦庄诗鉴赏

　　台城位于今南京市玄武湖畔，据宋·王象之《舆地纪胜》“江南东路建康府 ”条下载：“台城一曰苑城，即古建康宫城也，本为吴后苑城，晋成帝咸和五年（330）作新宫于此，其城唐末尚存”。那么，从它始成到荒圯的数百年间，饱经时代风雨涤荡，富有兴废存亡的特定象征意义，本身就包含着异常复杂丰厚的历史内容，所以往往触引起诗人深刻的沧桑世事之叹，对于生当季世、胸怀沉重亡国忧虑的韦庄来说，亦是如此。

　　不过，诗的首联并未即此挥发直言，专注在“台城 ”本身措意 ，而是转向一个较宏阔的地理人文环境，通过自然景色的映托导引，再进一层锲入到主观感受意识之中。金陵地处江南，“霏霏”正是状写其 多雨而细密如丝的气候特征，芳草弥蔓，绿遍江岸无远不达，一个“齐”字既是形容它又点明季节，这里暗含了南朝梁·丘迟《 与陈伯之书》“江南三月，暮 ?script >

流云潇雪

来鹄诗作鉴赏

　

　　生平简介

　　来鹄（？—883），豫章（在今江西省南昌附近）人。咸通（860—873）年间举进士而不第。曾自称 “乡校小臣”，隐居山泽。其诗多描写旅居愁苦的生活，也有表现民间疾苦的人民性很强的作品。《全唐诗》收录其诗一卷。

　　题庐山双剑峰

　　来鹄

　　倚天双剑古今闲，

　　三尺高于四面山。

　　若使火云烧得动，

　　始应农器满人间。

　　来鹄诗鉴赏

　　唐朝末年，藩镇割据，军阀混战，农业生产荒芜，广大人民深受刀兵之苦。《题庐山双剑峰》虽为山水名篇，但却从一个侧面反映了人民要求阻止战争、发展农业生产的强烈愿望。

　　这首诗巧借庐山双剑峰名字中的“剑”字进行形象生发、虚拟和演绎，从而创造了别具新意的艺术境界。诗的开头两句主要状摹双剑峰的奇姿异态。双剑峰“倚天”“高”耸，势凌“四面山”，可谓“英雄盖世”。一个“闲”字信笔迸出 ，则写出了奇峰无用武之地的愤恨。这两句虽经艺术想象把山峰比拟为“三尺”剑，但却始终没有离开“形似”二字。三、四句则不然，它是继第一次联想和想象之后的又一次大幅度腾跃。诗人循着铸剑的原料——铁再次振动想象的金翼，设想如果双剑峰真是铁铸的，那么，在农业生产荒废的情况下，这些用于征战的兵器就应该重新冶之于炉，制造出以利耕耘收割的生产农具，广散人 间，发展农桑，振兴国家。诗人如此奇异的想象，如此奇妙的构思和境界，都淋漓尽致地表达了诗人化刀兵为农桑的美好愿望。在一首山水写景诗中能够巧妙地融入如此深广的社会内容，就足以显示出诗人那杰出的创作天才了。

　

　

流云潇雪

聂夷中诗鉴赏

　

　　生平简介

　　聂夷中（837—约884），字坦之 ，河东（今山西 省永济县）人，一作河南（今河南洛阳市）人。出身贫寒。咸通十二年（871）登进士第 。久滞长安，后 授华阴县尉，仕途颇不 得意。不知所终。 其诗多为五言，尤工乐府，内容充实，多反映农民的痛苦生活，揭露封建统治者的淫奢，语言质朴无华，深切动人。《全唐诗》录存其诗三十余首。

　　咏 田 家

　　聂夷中

　　二月卖新丝，

　　五月粜新谷。

　　医得眼前疮，

　　剜却心头肉。

　　我愿君王心，

　　化作光明烛。

　　不照绮罗筵，

　　只照逃亡屋。

　　聂夷中诗鉴赏

　　《咏田家》是聂夷中的代表作，也是晚唐诗歌创作中的艺术佳品。诗中运用形象生动的比喻和鲜明对比的表现手法，愤怒地控诉了形形色色的高利贷给唐末农民所带来的深重苦难，表达了诗人对广大农民的深厚同情。

　　诗的前四句为第一层，主要描写残酷的高利贷剥削给广大农民所带来的剜心割肉般的痛楚。“二月卖 新丝，五月粜新谷 ”，写出了农民在青黄不接之时被 迫借贷的悲惨境地。二月还未着手养蚕，五月稻子尚处青苗期，然而，贫苦的农民迫于生计，为济燃眉之急，竟不得不以未来的新丝、新谷作抵押，借上“驴打滚”的高利贷 。“二”、“五”月极言时间之早，这么早就背上阎王债，足以说明农民已到了山穷水尽、骨枯髓干的地步 。“卖”、“粜”状其只出不入，深刻 反映了农民的辛酸血泪和无比痛苦 。“ 医得眼前疮，剜却心头肉”两句，运用比喻的手法，形象地揭示出高利贷吮血噬骨的残酷剥削本质。 剜却性命攸关的“心头肉”以疗眼前毒疮，是迫不得已，其后果更是不堪想象。旧伤未愈添新伤，穷困伴着死亡行，这就是对当时广大农民濒临绝境的高度概括和生动写照。

　　诗的后四句为第二层，主要是直抒胸臆，尽吐胸中块垒，表达诗人对解决正在激化中的社会矛盾的希望和设想，深寄对“君主”的讥刺之意。诗人把解决矛盾的希望寄托在“君王”身上，这反映出作者存在一定的时代和阶级的局限性，但是，也从另一个侧面深刻地揭露了封建社会最高统治者“君王”所代表的个人利益 。“君王”之“烛”只照地主豪绅，权贵达官，而其光不可射及逃亡的农舍，这就含蓄而尖锐地讥刺了“君王”的不恤黎庶，使读者能够透过黑暗的社会现实，思味出那激化社会矛盾的真正罪手。

　　这首诗之所以向为人们所传诵，除了它真实而带有高度概括性地再现了封建社会的黑暗现实、反映了农民的痛苦生活、具有高度的思想性之外，还在于它有高超的表现技巧。

　　首先，形象的比喻，高度的概括，使得诗歌的容量更为广阔。对农民被迫借取高利贷及其更惨痛的后果，诗人并未明白道出，而是用“ 剜却心头肉 ”以“医得眼前疮”来比喻之。剜肉补疮，并非根本的疗毒之策，它只会造成更加严重的新局面。这样以剜肉补疮来比喻农民以借高利贷济燃眉之急，是再形象不过了，也是再具有高度概括力不过的了。这个比喻， 一方面使诗歌的形象具备了可感性，另一方面也深刻地揭示了问题的本质，使有限的形式容纳了无限广阔深厚的社会内容。

　　其次，鲜明的对比手法的运用，把封建社会中贫富悬殊的阶级差别给历历如绘的描写出来了。“不照 绮罗筵，只照逃亡屋”，本是对“君王”的希冀之语，但其中却包含了双重对比的意味。从“君王”的角度来说 ，恩泽不均，只顾富室，不恤贫苦，这一对比， 就把“君王 ”的阶级立场给鲜明地展示在读者面前； 从社会现实的角度来看 ，一边是权贵豪门华丽的衣着，丰盛的筵宴，一边却是无衣无食，贫困破产，逃亡在外。这一对比，就把地主富室用高利贷剥削农民的严重恶果给突现出来了。如此形象的对比，也把作者鲜明的爱憎之情给烘托得淋漓尽致。

　　此外，这首诗的语言颇质朴通俗，感情也很真诚感人，充分显示了聂夷中驾驭语言、节制感情的功力。

　　田 家

　　聂夷中

　　父耕原上田，

　　子劚山下荒。

　　六月禾未秀，

　　官家已修仓。

　　聂夷中诗鉴赏

　　中晚唐为数众多的悯农诗中，短小精悍之作首推李绅《 悯农二首》，下来就要算聂夷中《田家》了。

　　乍看去，此诗的内容之平淡、语言之明白、字句之简单，几乎没什么奥妙可言，但它能以最少的文字取得了很大的效果，显得十分耐读，这又决不是偶然的。

　　封建时代农民遭受剥削的主要的形式便是地租 。 在唐末那

流云潇雪

章碣诗鉴赏

　

　　生平简介

　　章碣 ，原籍桐庐（今浙江桐庐县），后迁居钱塘 （今浙江杭州市）。咸通末（87 4），以诗著名，然累试不第。后竟流落不知所终。

　　由于生活坎坷，章碣诗中富有批判锋芒。乾符四年（877），礼部侍郎高湘典贡举，擢其所知者邵安石为进士，碣又落第，便愤而作《东都望幸》诗，借写宫怨以刺唐末科举中的徇私舞弊。又曾对当时社会发出愤怒的指责：“ 尘土十分归举子 ，乾坤大半属偷 儿”（《癸卯岁毗 陵登高会中贻同志》）。诗工七律，并自创变体，为时人所效法。方干称赞其诗为 ：“ 织锦虽云用旧机 ，抽梭起样更新奇。” （《赠进士章碣》）。《全唐诗》录其诗二十六首，编为一卷。

　　焚 书 坑

　　章碣

　　竹帛烟销帝业虚，

　　关河空锁祖龙居。

　　坑灰未冷山东乱，

　　刘项原来不读书。

　　章碣诗鉴赏

　　秦始皇是我国历史上统一中国的“ 千古一帝 ”，在中华民族发展史上具有重要功绩。但是，由于阶级和时代的局限，在建功立业的同时 ，特别是在兼并六国后 ，他也曾犯过严重错误 。他的焚书坑儒，就是其一。

　　实行愚民政策和文化专制主义 ，可以闭塞言路， 但要熄灭人民心中的怨愤之火，却是办不到的。正像元代诗人萧立之所说：“龙虎有云终王汉，诗书余火 竟烧秦 ！”焚书者终自焚，这就是历史对实行文化专制主义者的无情嘲弄！章碣的这首《焚书坑》所展示的，就是这一客观规律。

　　“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居”二句，是说随着秦始皇焚书浓烟的消失，他的帝业也同时化为乌有，秦地关河之险虽然可用作据守屏障，但失去民心 ，咸阳都城也就无险可据了。秦始皇点燃“竹帛烟”，焚书坑儒 ，旨在永保万代帝业 。“帝业虚”三字 ，写出了其事与愿违的可悲下场 。“关河”二字，极言秦王朝据地利之险 ，“空锁”二字则暗示了“地 利不如人和”的道理。

　　“坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书”，是说焚书不久关东地区就爆发了声势浩大的农民起义，最可笑的是，刘邦、项羽这些农民起义领袖原来都不是读书人。“坑灰未冷”四字表示农民起义距焚书坑儒时 间之短瞬 ，“乱”字则写出了秦始皇实行愚民政策的 严重后果和农民起义群雄四起的壮阔画面。“原来” 二字富于幽默感，说明人民揭竿于草莽之中实出秦始皇的意料之外，农民起义的爆发同“竹帛”诗书并没有必然的联系。读书，当然能够使人明智；但不让人们读书，实行愚民政策，高压统治，实际上却起到了反作用，它终于激发起百姓不可遏止的愤怒和反抗。

　　这就深刻地揭示出实行愚民政策者最愚蠢，说明广大人民是不可愚弄的，他们具有翻天覆地的回天神力。

　　这首诗寓意含蓄而深刻，它通篇都充满了对封建统治者实行愚民政策的讥刺，但却毫不外露。首句通过秦始皇事与愿违的鲜明对比，从心理与现实对照的角度表达了诗人对封建统治者“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的嘲笑之情；次句是从“地利不如人和 ”的角度抨击了焚书坑儒是失却民心的昏愦之举； 第三句主要从时间的角度突现焚书坑儒恶果来势之迅猛；第四句则是从反秦义军参加者并非书生的角度， 进一步说明焚书坑儒、实行封建文化专制实乃误国之策。这样，紧紧环绕着焚书坑中的灰烬，层层镂刻秦始皇在焚书坑儒中主、客观的极度矛盾，从而显示出其昏庸可笑的一相，收到讥刺的最佳艺术效果。

　

　

流云潇雪

崔道融诗鉴赏

　

　　生平简介

　　崔道融 ，自号东瓯散人 ，荆州（今湖北江陵县）人 。早年曾游历陕西、湖北、河南、江西、浙江、福建等地。乾宁二年（895）前后 ，任永嘉（今浙江省 温州市）县令 。后入朝为右补阙 ，避战乱入闽 。工 诗，与司空图、方干为诗友。《全唐诗》录存其诗近八十首。

　　西 施 滩

　　崔道融

　　宰嚭亡吴国，

　　西施陷恶名。

　　浣纱春水急，

　　似有不平声。

　　崔道融诗鉴赏

　　历史上吴越兼并战争持续时间很长。公元前496年后，吴王姬光与越王勾践战于槜李（今浙江嘉兴西南 ），被击败，受重伤而死。其子夫差继位后，令人 耳提面命 ，誓报父仇，终于大败越兵，许越为属国。后不听伍子胥忠告，开凿邗沟，从海上攻齐，捷于艾陵（ 今山东莱芜东北 ）；又在黄池（ 今河南封丘西 南）大会诸侯，与晋争盟之时，被越所袭。他被迫回师，向越请和。其后十年，越王勾践大举攻吴，围姑苏（今江苏苏州），他自杀而死，吴亡。

　　夫差由有志的强者落到亡国殒身的下场，究其主观原因，在于他一度被胜利冲昏了头脑，政治上腐败昏庸，生活上奢侈淫逸，组织上任人失宜，客观原因则是越王勾践利用了他的弱点，趁机励精图治，奖励耕战，终于由弱者变成了强者。历史上吴越战争局势的变迁，蕴含有深刻的哲理意味，历来为人所瞩目。 但是也有一些人把夫差的悲剧结局归罪于其中了越王勾践和范蠡的美人计，致使西施落得千载骂名。崔道融在《西施滩》这首诗中咏怀古迹，对“女人祸水”的传统看法表示了大胆的怀疑，他认为承担亡吴罪责的应该是佞臣宰嚭，而不应该让西施充当吴国君臣的“替罪羊 ”。如果硬要责备西施这样一个弱女子，那 么 ，连浣江春水都要有不平之情的。罗隐在《西施》 一诗中也认为：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。

　　西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”更进一步提出了令执政者深思的问题。我们如果把《 西施滩 》与《西施》两首诗联相吟味，恐怕更能理解其中的义蕴。

　　《西施滩》这首诗把导致吴国灭亡的责任全归咎于佞臣伯嚭，而不遣责昏君夫差这亡国罪魁，则表现出作者的历史局限性。

　　溪上遇雨二首（其二）

　　崔道融

　　坐看黑云衔猛雨，

　　喷洒前山此独晴。

　　忽惊云雨在头上，

　　却是山前晚照明。

　　崔道融诗鉴赏

　　唐诗中写景通常不离抒情 ，而且多为抒情而设。 即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者借用比兴，别有寄托。而这首写景诗不同于一般唐诗。它是咏夏天的暴雨，你既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。因为他实在是为写雨而写雨。从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情致，乃是宋人在诗歌“小结裹” 方面的许多发明之一 ，南宋杨诚斋（万里）最擅此。而这首《溪上遇雨》居然是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。

　　再从诗的艺术手法看，它既不符合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也无通常写景虚实相生较简炼笔法。它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。

　　夏雨的特点是来速疾，来势猛，雨脚不定。这几点都被诗人准确抓住，表现于笔下。急雨才在前山，忽焉已至溪上，叫人避之不及，其来何快 ！以“坐看”从容起，而用“忽惊”、“却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾速 。而一“衔”一“喷”，不但把黑云拟 人化了（它象在撒泼、顽皮 ），形象生动，而且写出 了雨的力度，具有一种猛烈倾注感。写云曰“黑”，写雨曰“猛”，均穷极形容。一忽儿东边日头西边雨，一忽儿西边日头东边雨，又写出由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇景。这还不够，诗人还通过“遇雨”者表情的变化，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以预料通篇思路敏捷灵活，用笔新鲜活跳，措语尖新，可喜可愕，深得夏雨之趣。

　　就情景的近似而论 ， 它更易使人联想到苏东坡《六月二十七日望湖楼醉书》中的一首：“黑云翻墨 未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天 。”比较一下倒能见出此诗结构上的一个特 点 。苏诗虽一样写出夏雨的快速、有力、多变 ，可谓尽态极妍 ，但它是只就一处（“ 望湖楼 ”外）落 墨，写出景色在不同时间里的变化。而此诗则从两处（“前山”与“溪上”）着眼 ，双管齐下 ，既有景物在不同时间的变化 ，又有空间的对比 。如就诗的情韵而言 ，苏诗较胜 ；如论结构的新奇，此诗则不宜多让。

流云潇雪

曹松诗鉴赏

　

　　生平简介

　　曹松（约830—？）字梦徵，舒州（今安徽省潜 山县）人。早年家贫，避居洪州西山，其后投奔建州刺史李频 。李死后，又一度落拓江湖，奔走于江苏、 浙江、江西、安徽、 湖北、 湖南、四川、陕西、广东、广西等地。昭宗光化四年（901）登进士第，时已七十余岁。曾任秘书省正字。其诗多旅游题咏、送别赠答之作，较少接触现实题材。风格颇似贾岛，取境幽深，以炼字炼句见长，但并未流于枯涩。《全唐 诗》录其诗一百四十首，编为二卷。

　　己亥岁（二首录一）

　　曹松

　　泽国江山入战图，

　　生民何计乐樵苏。

　　凭君莫话封侯事，

　　一将功成万骨枯。

　　曹松诗鉴赏

　　此诗题作《己亥岁》，题下注：“僖宗广明元年。”

　　按“己亥”为广明前一年即乾符六年的干支，诗大约是在广明元年追忆去年时事而作 。“己亥岁”这点明 了诗中所写的是活生生的社会现实。

　　安史之乱后，战争先在河北，后来蔓延入中原。到唐末又发生大规模农民起义，唐王朝进行穷凶极恶的镇压，大江以南也都成为战场。这就是所谓“泽国江山入战图 ”。诗句不直说战祸殃及江汉流域 （ 泽国 ）， 而只说这一片河山都已绘入战图，表达委婉曲折，让读者通过一幅“战图”，想象到兵荒马乱、铁和血的现实，这是诗人运用形象思维的一个成功例子。

　　随之而来的是生灵涂炭。打柴为“樵”，豁草为“苏”。樵苏生计本来艰辛，无乐可言。然而，“宁为太平犬，勿为乱世民”，在流离失所、挣扎于生死线上的“生民”心目中，能平平安安打柴割草以度日， 也就快乐了 。只可惜这种樵苏之乐，今亦不可复得。 用“ 乐 ”字反衬“生民”的不堪悲苦，耐人寻味。 古代战争以取首级之数计功，战争造成了残酷的屠杀，人民的死亡无数。这是血淋淋的现实。诗的前两句虽然笔调轻描淡写，字里行间却有斑斑血泪。这就自然逼出后两句沉痛的呼告。

　　“ 凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯 。”这里 “封侯”之事，是有针对性的：乾符六年（即“己亥岁 ”）镇海节度使高骈就以在淮南镇压黄巢起义军的 “功绩”，受到封赏 ，无非“功在杀人多”而已。令人闻之发指，言之齿冷。无怪诗人闭目摇手道“凭君莫话封侯事 ”了。一个“ 凭 ”字，意在“请”与“求”之间，语调比言“请”更软 ，意谓 ：行行好吧，可别提封侯的话啦。词苦声酸，全由此一字推敲得来。

　　末句更是全诗之警策：“一将功成万骨枯”。它词约而义丰。与“可怜白骨攒孤冢，尽为将军觅战功”

　　（张虫宾《吊万人冢》）之句相比 ，字数减半而意味倍 添。它不仅同样含有“将军夸宝剑 ， 功在杀人多”

　　（刘商《行营即事》）的现实内容 ；还更多一层“士 卒涂草莽，将军空尔为”（李白《 战城南 》）的意义，即言将军封侯是用士卒牺牲的高昂代价换来的。 其次，一句之中运用了强烈对比手法：“一”与“万”、“荣”与“枯”的对照，令人触目惊心。“骨”字极形象骇目。这里的对比手法和“骨”字的运用 ，都类似 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”的惊人之句 。它们从不 同方面揭示了封建社会历史的本质 ，具有很强的典型 性。前三句只用意三分，词气委婉，而此句十分刻意，掷地有声，相比之下更觉字字千钧。

　　南海旅次

　　曹松

　　忆归休上越王台，

　　归思临高不易裁。

　　为客正当无雁处，

　　故园谁道有书来。

　　城头早角吹霜尽，

　　郭里残潮荡月回。

　　心似百花开未得，

　　年年争发被春催。

　　曹松诗鉴赏

　　曹松是舒州（治所在今安徽潜山）人，因屡试不第，长期流落在今福建、广东一带。这首诗就是他连年滞留南海（郡治在今广东广州市）时的思归之作。

　　作者以激荡起伏的思绪作为全诗的结构线索，在广州的独特地理背景的衬托下，着力突出登高 、家信、月色、春光在作者心中激起的回响，来表现他羁留南海的万缕归思。

　　首联“忆归休上越王台，归思临高不易裁 ”，从 广州的著名古迹越王台落笔 ， 但却一反前人的那种“远望当归”的传统笔法，独出心裁地写成“忆归休上 ”，以免归思泛滥，不易剪断。如此翻新的艺术手 法，脱出窠臼，把归思表现得十分婉曲深沉。金圣叹称赞这两句“忽然快翻‘远望当归’旧语，成此崭新妙起”（《圣叹批唐诗》甲集），说得不错。

　　颔联“为客正当无雁处，故园谁道有书来 ”?script >

流云潇雪

秦韬玉诗鉴赏

　

　　生平简介

　　秦韬玉，字仲明，一作中明。京兆（今陕西西安市）人。早有诗名，进士不第。后谄附当时有权势的宦官田令孜，充当幕僚，官丞郎，判盐铁。黄巢起义军攻占长安后，韬玉从僖宗入蜀，田令孜又擢其为工部侍郎、神策军判官。中和二年（882）敕赐进士及第。后不知所终。

　　韬玉有词藻，诗典丽工整，工七律。一些诗反映了一定的社会现实，如《贫女》、《贵公子行》等诗皆为一代名作。《全唐诗》录存其诗三十六首 ，编为一卷。

　　贫 女

　　秦韬玉

　　蓬门未识绮罗香，

　　拟托良媒亦自伤。

　　谁爱风流高格调，

　　共怜时世俭梳妆。

　　敢将十指夸针巧，

　　不把双眉斗画长。

　　苦恨年年压金线，

　　为他人作嫁衣裳。

　　秦韬玉诗鉴赏

　　《贫女》是晚唐诗作中较有影响的一首，诗人借贫女悲惨处境和心灵苦痛的自白，对当时社会重富轻贫、重势轻才的不合理现象表示了强烈的愤怒。 诗中，作者对贫女充满了深厚的同情，但却未著一怜悯之词 ，而是把强烈的感情倾注在贫女形象的塑造上， 让读者的心灵在同贫女那栩栩如生的形象的撞击中产生炽热的火花。诗人对贫女形象的塑造，主要是采用刻写心灵的手法来实现的。

　　首联“蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤”，落 笔便通过揭示贫女和富女生活差别之悬殊来刻写贫女内心的痛楚 。“蓬门”既说明贫女出身之贫贱，又显 示了她现在居住条件的贫困简陋 ；“绮罗香”写出了 富女服饰的豪华；用“未识”二字联缀贫富两极，愈显贫女生活之苦 。“拟托良媒”是贫女在个人婚姻大 事处理上的美好愿望 ，“益自伤”则写出了其内心愿 望与现实的剧烈矛盾和苦闷之情。

　　颈联“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”，是 说有谁欣赏贫女那不同流俗的高洁品格，又有谁与贫女共爱俭朴的梳妆呢？也就是说当时只有卑俗的处世格调和奢侈的梳妆才会取悦于世人，而贫女的格调恰恰与流俗有悖。“爱”与“怜”的次第运用，正写出 下贫女与世人在心灵格调和追求方面的巨大反差，从而更显示出贫女内心世界的纯洁美丽。

　　颔联“ 敢将十指夸针巧， 不把双眉斗画长 ”，是从针指女红的绝技方面映衬贫女心灵的秀美 。“敢将”二字表现出贫女在针指刺绣方面功夫的过硬，也暗示出其热爱劳动、不尚浮华的品格。一个“巧”字写出了贫女技巧的熟练，透露出其天资聪慧伶俐的信息 。“不把”含有不屑一顾的意味，这就进一步突出 了贫女不同流俗的高洁品格，从勤劳聪明的侧面给贫女心灵的画面增添了明丽的色彩。

　　尾联“苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳”，写 出了贫女从“自伤”到“ 苦恨”的心灵跃动的高潮。贫女出身“ 蓬门 ”，又无“良媒”议婚 ，加上“格 调”与众迥异，致使自己在爱情的追求上难有归落， 这是她久藏心间的苦痛。婚姻难议已属苦甚，更何况自己还要为俗气难耐的富女驱使，“年年压金线”，描图绣锦，“做嫁衣裳 ”？这样被驱遣、受奴役的屈辱地位是贫女所难以忍受，也是她心中最大的苦楚，从而益发显示出贫女追求自由、幸福的心灵之美。

　　此诗为秦韬玉屈居宦官田令孜门下做幕僚时所作，可能是诗人怀才不遇、有志难酬的自我写照，但由于其艺术概括力之非凡高绝，使读者很容易透过贫女的心曲而倾听到封建社会富有才华却被沉埋有识之士的不平之慨和哀怨之情。特别是结尾 “苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳”二句，更是富有概括力，历来为人传诵。

　　除了善于刻写心灵和富于概括力的艺术特色之外，这首诗在语言运用上也颇有独到之处。对仗工整而自然，语言清显而义蕴深邃，接近民间口语，朗朗上口。

　

　

流云潇雪

韩偓诗鉴赏

　

　　生平简介

　　韩偓（844—914 以后），字致尧，一作致光，小字冬郎，自号玉山樵人，京兆万年（今陕西西安市东南）人 。十岁能诗，曾得其姨夫李商隐赞许 ，称其“皱凤清于老凤声”。龙纪元年（889）登进士第。始佐河中幕府，累迁左谏议大夫。天复元年（901），为翰林学士，迁中书舍人。黄巢起义军入长安，从昭宗至凤翔 ，升任兵部侍郎、翰林承旨，深得昭宗信任， 屡欲擢为宰相，均辞谢不受。偓为人正直，后因不阿附朱温，受排斥贬官 。天祐二年（905），复召为学士，不敢入朝，携家入闽，依闽王王审知而终。其诗工于七言近体，词彩绮丽，悱恻柔婉。部分诗作反映了一定的社会现实。所著《香奁集》多写闺中艳情， 有“ 香奁体 ”之称。著有《 玉山樵人集》、《香奁集》。《全唐诗》录存 其诗四卷。 观斗鸡偶作

　　韩 偓

　　何曾解报稻粱恩？

　　金距花冠气遏云。

　　白日枭鸣无意问，

　　惟将芥羽害同群。

　　韩偓诗鉴赏

　　斗鸡这种游戏，盛唐时即有之，而到了晚唐，则更为“有闲”人喜爱。韩偓观看斗鸡，鸡鸡相残的形象深刻触发了其胸中积郁，便写成了这首讽指颇广的绝句。

　　这首诗歌在艺术上的显著特点，是成功地运用象征的手法来反映现实社会，从而扩展了诗的容量。当代诗人艾青曾说过：“象征是事物的影射，是事物互 相间的借喻，是真理的暗示和譬比 。”这首绝句通篇用相斗之鸡来象征割据一方的藩镇军阀，尖锐而辛辣地嘲讽和鞭挞了他们只知对内争权夺利、残民逞强， 对外却不思抵抗异族侵扰 。 首句 “ 何曾解报稻粱恩 ？” 落笔便严正地向毫无人性的藩镇势力发出质疑，说明人民以血汗换来的劳动成果养活了他们，但是他们却根本不思、也不“解”报恩，这就写出了藩镇势力的忘恩负义。次句“金距花冠气遏云”是极写藩镇势力的好斗性。为了争权夺利，他们不措在最大限度上以“金距”、芥羽”伤人；为了压倒政敌，他 们往往会因些须小事而争得面红耳赤，宛若“花冠”，趾高气扬，不可一世。这里可以看出，诗的前两句主要描写的是藩镇势力对内的表现。诗的后两句则着重写这些藩镇军阀对待外来侵略者的态度。对内，他们是寸土不让，寸权必夺；然而，当外部敌人“枭鸣” 于国土之上、危及社稷时，他们却“无意”过问。他们惟一的本事，就是处心积虑地用“芥羽”等暗算手段去伤害对方。总之，这首诗实际上是从两个不同的侧面对藩镇势力的气焰和心灵进行了雕镂。由于象征手法的成功运用，所以，所托之物物象鲜明，所言之志情激语愤，显得内涵颇深，耐人回味。

　　这首诗在题材的选择、构思立意、意境创造等方面都别具一格，它在历代咏鸡诗中，成为“百鸡图”中之佳作，广为传诵。

　　故 都

　　韩偓

　　故都遥想草萋萋，

　　上帝深疑亦自迷。

　　塞雁已侵池宿，

　　宫鸦犹恋女墙啼。

　　天涯烈士空垂涕，

　　地下强魂必噬脐。

　　掩鼻计成终不觉，

　　冯驩无路学鸣鸡。

　　韩偓诗鉴赏

　　韩偓用七律写过不少感时的诗，大多直叙其事而结合述怀。本篇却凭借想象中的景物描写暗示政局的变化，情景交融，虚实相成，在作者的感时诗中别具一格。

　　故都，指唐京都长安 。唐末 ，河南宣武节度使朱温控制了朝廷。为了实现夺权野心 ，于天祐元年（904）强迫唐昭宗由长安迁都洛阳 。同年八月，弑 昭宗，立哀帝 。又三年 ，废哀帝自立，唐朝从此灭亡。韩偓深得昭宗信用，在迁都的前一年被朱温赶出朝廷，漂泊南下，最后定居福建。这首诗是他流落在外听到迁都的消息后写成的，通过遥想故都的衰退， 寄寓家国将亡的哀痛，凄切动人。

　　诗篇首联即从朝廷播迁后长安城的荒凉破败景象落笔。“草萋萋”，形容杂草丛生的样子，虽只寥寥三个字，却点明了物态人事的巨大变化。往昔繁荣热闹的都城，而今满是废台荒草，怎不叫人触目惊心？长安城的衰败是唐王朝走向灭亡的先兆，诗人对此怀有极深的感喟。这里虽没明说 ，但领头的“遥想”一语，倾泻着无限眷恋关注之情，不难听出弦外之音。 下句是说连高居天宫的上帝见此情景也会深感迷惑 ， 这固然是为了突出都城景物变迁之大，同时也烘托出诗人内心的迷惘不安。整首诗一开始就笼罩着凄迷悲凉的气氛。

　　颈联承接首句，进一步展开故都冷落的画面。池，即宫中池塘周围的竹篱笆之类，平时上面网以绳索，禽鸟无法进出。女墙，宫城上的矮墙。塞外飞来的大雁已侵入池答住宿，这就意味着宫殿残破，无人照料；而园中乌鸦犹?script >

流云潇雪

吴融诗鉴赏

　

　　生平简介

　　吴融 ，字子华，越州山阴（今浙江绍兴县）人。 唐昭宗龙纪元年（889）登进士第 。韦昭度讨蜀，表 掌书记 ，累迁侍御史。因事去官 ，流浪荆南，依节度使成汭。后召为左补阙 ，迁中书舍人 。天复元年（901），昭宗复位 ，融起草诏书十数篇 ，才思敏捷，文笔精当，为昭宗所常识，擢户部侍郎。是年冬，朱全忠兵犯京师，昭宗逃往凤翔，融未及相从，客寓阌乡。不久，召为翰林承旨，卒于官。工诗能文。其诗多流连光景之作， 只有少数诗篇对唐末战乱有所反映。辛文房评其诗“靡丽 有余，而雅重不足”（《唐才子传 》卷九）。有《唐英集》。《全唐诗》编录其诗四卷。

　　华 清 宫

　　吴融

　　四郊飞雪暗云端，

　　唯此宫中落旋干。

　　绿树碧帘相掩映，

　　无人知道外边寒。

　　吴融诗鉴赏

　　《全唐诗》所录吴融《华清宫》诗分作两组，一组二首，另一组四首。这是《华清宫二首 》的第一首。

　　华清宫是与唐云宗、杨贵妃的名字密切相联。如杜牧的《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来 ”，它 选取杨贵妃看到贡品荔枝来到骊山之下时心情欢悦的角度，揭露了统治阶级为一己私利而不恤民生疾苦的罪恶。吴融的这首《华清宫》在主题思想和表现手法上与杜牧诗有某些类似之处，以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，但所创造的意境，却独具一格。

　　首句“四郊飞雪暗云端 ”，侧重写华清宫外的大 雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出了离宫禁城四郊朔风呼啸，雪花飞舞的景色；一个“暗”字，从色彩的角度写出大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，令人极易从诗歌画面中领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。

　　次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟 ”字限制了雪落的特殊范围，一个“旋”字 ，从时间的角度传神地写出了雪落宫苑迅速溶化、 消失的情景，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为 对照。

　　第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。华清宫地下温泉喷涌，地上宫殿金碧辉煌，禁墙高筑，能够遮风御寒，因此宫中温度较高，树木常年青绿。这里的“绿树”代表了宫中大自然造物者与宫外的不同 ，“碧帘”则反映出宫中主人 生活的奢靡。

　　结句“无人知道外边寒 ”，写出了华清宫主人耽 情声色，不以国事为重 ，不以民苦为忧的昏庸形象， 诗人含蓄地指出 ：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、冬天的到来都一概不知 ，那他又怎么能够知道 “寒冷”呢？一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能够对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢？这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供土壤。

　　这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比，造成结构的错落、诗情的跌宕。 夸张的成功运用也成为这首诗的艺术特色之一。

　　卖花翁

　　吴融

　　和烟和露一丛花，

　　担入宫城许史家。

　　惆怅东风无处说，

　　不教闲地著春华。

　　吴融诗鉴赏

　　赏花、买花以至养花 ，本出于人们爱美的天性。 但在劳动人民衣不蔽体、食不果腹的情况下，耽玩花朵又往往形成富贵人家的特殊嗜好。唐代长安城就盛行着这样的风气。白居易有《买花》诗，真实反映了这种车马若狂、相随买花的社会习俗 ，并通过篇末“一丛深色花，十户中人赋”的评语，揭露了贵家豪门的奢靡生活。吴融的这首《卖花翁》，触及同样的 题材，却能够不蹈袭前人窠臼，别立新意。

　　“和烟和露一丛花，担入宫城许史家。”前一联交代卖花翁把花送入贵家的事件。和烟和露，形容花刚采摘下来时缀着露珠、冒着水气的样子，极言其新鲜可爱。许氏与史氏，汉宣帝时的外戚。“许”指宣 帝许皇后家 ，“史”指宣帝祖母史良娣家，两家都在 宣帝时受封列侯，贵显一世，所以后人常用来借指豪门势家。诗中指明他们居住在宫城以内，当是最有势力的皇亲国戚。

　　“惆怅东风无处说，不教闲地著春华。”这后一 联抒发作者的感慨。东风送暖 ，大地春回 ，鲜花开放，本该是一片烂漫风光。可如今豪门势家把盛开的花朵都闭锁进自己的深宅大院， 剩下那白茫茫的田野，不容点缀些许春意，景象又是何等寂寥！“不教”

　　一词 ，显示了豪富人家的?script >

流云潇雪

杜荀鹤诗鉴赏

　

　　生平简介

　　杜荀鹤（ 846—907 ），字彦之，自号九华山人， 池州石埭（今安徽石台县）人。出身寒微，早得诗名，然屡试不第。大顺二年（891）登进士第，为宣州节度使田頵（ｙūｎ）幕僚。入后梁，得后梁太祖（朱温）赏识，于开平元年（907）授翰林学士，迁主客员外郎，五日便卒。其诗多讽时刺世之作，时人赞其诗多“壮言大语”，能使“贪夫廉，邪臣正”。

　　在艺术上，杜荀鹤专攻近体，尤长七律，不重辞藻，善用白描手法，诗风质朴自然，明快有力，后人称之为“杜荀鹤体”。曾自编《唐风集》三卷，录诗三百余首。

　　山中寡妇

　　杜荀鹤

　　夫因兵死守蓬茅，

　　麻苎衣衫鬓发焦。

　　桑枯废来犹纳税，

　　田园荒尽尚征苗。

　　时挑野菜和根煮，

　　旋斫生柴带叶烧。

　　任是深山更深处，

　　也应无计避征徭。

　　杜荀鹤诗鉴赏

　　《山中寡妇》是杜荀鹤的代表作之一。它像一面历史的镜子，折射出唐朝末年频繁的战争和官府的横征暴敛给人民所带来的深重灾难，蕴含了诗人对广大人民的深厚同情。

　　这首诗在艺术上的显著特点是成功地运用了白描的手法，质朴无华地描绘出唐末社会的缩影，生动地塑造出山中寡妇的艺术形象。

　　首联“夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦”，开门见山地交代出山中一苦难妇女守寡的原因、现行居住条件、衣着状况和其容貌。她之所以守寡，原因是“夫因兵死”。但这寥寥四字却包含了唐末军阀混战给人民带来的多少辛酸血泪和悲剧呵！丈夫已死，社会骚乱，为逃避“征徭”，她只好躲进深山搭茅为居。

　　“蓬茅”一词说明这一寡妇的居住条件已经坏到不能再坏的程度了。“ 麻苎衣衫”则写出了寡妇衣着的粗 糙破陋。本来，她是勤于“桑柘”的养蚕能手，然而她不衣丝罗，却要采野生的“苎麻”织“布”蔽体遮羞，这就更加显示出其一贫如洗的困境。“鬓发焦” 是描绘寡妇容貌的特写镜头。这里诗人不状写其眼神的呆滞、脸色的菜青色，却紧紧抓住鬓发枯黄这一特征进行渲染，就愈显示出其营养之差、体质之衰、面容之憔悴。总之，首联在白描中已经为读者从外貌上描写出一个居住简陋、衣衫褴褛、形容枯槁的妇女形象。

　　次联“桑枯废来犹纳税，田园荒尽尚征苗”，是具体刻写寡妇受苦的现实原因。这里 ，“纳税”是指 上缴丝税 ，“征苗”是指征收农粮税。赋税是统治阶级压迫剥削农民的重要手段；农桑是古代人民主要的生产活动。由于战争的破坏，桑树被毁，田园荒废，而官府却无视这一现实，还要照旧敲骨吸髓，逼赋催税。正是这种血腥的赋税剥削，才使山中寡妇陷入了饥寒交迫的绝境。诗人对社会症结的把握是准确无误，从中可以看出诗人卓绝的胆识。

　　第三联“时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧 ”， 主要描写山中寡妇在赋税盘剥下的痛苦生活。吃的东西是“野菜和根煮”；烧的东西是“生柴带叶”。寡妇住在深山，本不以野菜、烧柴为缺，然而如今她却要咽菜“和根”，烧柴“生”而“带叶”，这是什么原因呢？只要细思之，这个问题是不难找到答案的。

　　既然全社会都为刀兵所苦，“桑柘”废，“田园”荒，人民只好悉以野菜充饥，到野菜殆尽时，它也成了不可多得的“珍馔”，所以“时”而挖得就必然要“和根煮”食了。以烧柴而论，寡妇不是没有斫得干柴，而是为换钱缴纳赋税，她把流血流汗砍得的干柴都背去卖掉了。从寡妇“旋斫生柴带叶烧”的情形中，我们不是更能看清封建社会中的“编席的，睡光炕；织布的，衣破裳”那严重的不合理性吗？

　　尾联“任是深山更深处，也应无计避征徭”，是诗人对山中寡妇悲惨遭遇所发出的感叹，深刻地流露出诗人对封建统治者竭泽而渔式的“征徭”的愤慨和讽刺之情。表面上，这两句似乎是在嘲讽寡妇逃进深山以避“征徭”的举动，实质上是诗人进一步地揭露了统治者横征暴敛的无所不至，无孔不入。

　　这首诗通过对山中寡妇这一典型形象的塑造，把晚唐社会生产萧条、民生凋蔽的景象巧妙地以艺术形式表达出来。

　　这首诗的语言也颇通俗、清新。诗的中间两联，对仗工整，与叙事自然谐和，浑然天成，由此更可见出诗人卓越的艺术功力。

　　再经胡城县

　　杜荀鹤

　　去岁曾经此县城，

　　县民无口不冤声。

　　今来县宰加朱绂，

　　便是生灵血染成。

　　杜荀鹤诗鉴赏

　　这首诗通过叙述诗人两次路?script >

流云潇雪

郑遨诗鉴赏

　

　　生平简介

　　郑遨（866—939），字云叟，滑州白马（今河南 滑县东）人。唐昭宗时举进士落第，见天下已乱，遂离家入少室山为道士。后唐明宗召以左拾遗，后晋高祖召以右谏议大夫，均不应诏，遂赐号逍遥先生。其诗名重当世，多有避世倾向，但也不乏揭露统治者穷奢极侈的作品。

　　富贵曲

　　郑遨

　　美人梳洗时，

　　满头间珠翠。

　　岂知两片云，

　　戴却数乡税。

　　郑遨诗鉴赏

　　此诗语言清浅，讽旨颇深。诗人仅仅抓住富室女子首饰之华美珍贵这样一个典型事物进行渲染，深刻地揭露出贵戚显宦、地主富室生活的奢靡浮华。

　　不仅如此，含蓄也当是此诗的一个艺术特色。诗写一个富室女子的两片云髻就花费了“数乡”农民所缴纳的赋税，这就说明，她们所挥霍的并非他物，而是广大农民的血汗钱，从而以诗的语言形象地揭示了封建社会赋税的剥削本质，对农民的苦难寄寓了深刻的同情。

　

　

流云潇雪

张虫宾诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张虫宾，字象文，清河（今北京市海淀区清河镇）人 。唐懿宗咸通年间，与许棠、张乔、郑谷等合称“咸通十哲 ”。唐昭宗乾宁二年（895）登进士第，曾官校书郎、栎阳尉、犀浦令。后避乱入蜀。王建自立 ，虫宾任膳部员外郎、金堂令等职。擅长律诗，以 写边塞风光见长。诗歌境界开阔，语言浑朴。

　　吊万人冢

　　张虫宾

　　兵罢淮边客路通，

　　乱鸦来去噪寒空。

　　可怜白骨攒孤冢，

　　尽为将军觅战功。

　　张虫宾诗鉴赏

　　唐朝末年，各种社会矛盾纷纷激化。广大河淮地区遂成为新旧军阀朱温、时溥、杨行密等进行割据混战的战场。这些军阀在镇压农民起义的战争中曾以杀人邀取战功，飞黄腾达；在割据混战中又以屠戮生灵来建立武功。以满足各自不可告人的权力欲。《吊万 人冢》就是战乱后诗人客游河淮地区时根据所见所感而剪取的一幅社会缩影，控诉了统治者为一己私利而压迫人民的血腥罪恶。

　　这首诗以景托情，以情驭景，情景交融，颇具艺术感染力。首句“兵罢淮边客路通”，落笔便写出诗人客游河淮地区的时间是在“兵罢”之后；“客路通”三字含蓄地表达出诗人对于战乱暂时结束的欣喜之情。

　　次句“乱鸦来去噪寒空”，承上而来，在刚刚振起的欢悦情感上兜头泼来一贫冷水——一路之上，人烟灭迹，黑鸦聒噪，从而使诗歌画面陡然涂上了一层恐怖荒凉的色调。“ 乱”字写出了黑乌鸦遮天蔽日之多；乌鸦以食腐肉为生，万人冢上空乌鸦的狂欢乱舞，愈显出战乱中死人之众，使天空弥漫着一片凄寒之气，给人思绪上增添了悲切感 。第三句“ 可怜白骨攒孤冢”，是以情驭景的妙笔，它以特写式的镜头拍下了“千里无鸡鸣，白骨蔽平原”的现实场景，一个“孤”字蕴含了对枉死者离乡背井、惨死他乡的无限同情， 令人容易从枉死者联想到战争给幸存者所造成的家庭悲剧和心灵创伤。句首冠之以“可怜”二字，为诗情向高潮的发展提供了推动力，足以表达出诗人的强烈同情心。末句“尽为将军觅战功”是全诗的高潮。可以说 ，前三句所展示的都主要是事物的现象及结果， 而这最后一笔才是探究问题之本质的所在 。“尽为” 写出了造成生灵涂炭原因的独一性 ，“觅战功”则点 破了朱温之流发动战争的目的性和自私性。这是全诗中关键的飞跃，具有高屋建瓴的气势和认识高度。但这一感情的飞跃，却正是踏着前三句景物描写而达成了水到渠成的升华；没有前三句景的铺陈，第四句的宕出就必然成为无源之水，无本之木。

　　这首诗在思想上与曹松《己亥岁》中“一将功成万骨枯”及杜荀鹤《再经胡城县》中“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”有异曲同工之妙，但由于它选材典型，构思别具一格，所以，历来为读者所喜爱。

　

　

流云潇雪

黄滔诗鉴赏

　

　　生平简介

　　黄滔，字文江，莆田（今福建莆田县）人。乾宁二年（895）登进士第。光化中（898—901），任四门博士，迁监察御史里行。五代时，为闽王王审知召为推官，对审言多所匡正，有政绩。

　　工诗能文，擅长哀辞。其诗多寄赠送别、感伤身世之作，但也有少量诗篇对唐末战乱有所反映。诗风平淡晓畅，“ 若与人对语，和气郁郁，有贞元、长庆 风概”。著有《黄御史集》。

　　书 事

　　黄滔

　　望岁心空切，

　　耕夫尽把弓。

　　千家数人在，

　　一税十年空。

　　没阵风沙黑，

　　烧城水陆红。

　　飞章奏西蜀，

　　明诏与殊功。

　　黄滔诗鉴赏

　　这首诗的题旨可能与唐末西蜀的军阀混战有关。

　　西蜀是唐末军阀争夺异常激烈的地方。据载，光启元年（887）当时的利州刺史王建攻入阆州 ，驱逐刺史 杨茂实；接着联合顾彦朗攻打西川节度使陈敬瑄。文德元年（888），唐王朝又以不顺服朝命为借口，派韦昭度领兵征讨陈敬瑄和田令孜，野心勃勃的王建乘机参与其事，扩大势力。他们围困成都达三年之久，弄得“成都城中乏食 ，弃儿满路”，“饿殍狼藉”。大 顺二年（891）陈敬瑄投降 ，王建夺得成都，唐王朝 只好承认他为检校司徒、成都尹、剑南节度使。《书 事》所谴责的，可能涉及这一史实。

　　这首诗的显著艺术特点是成功地运用了对比的手法，显示出强烈的讽刺意味。诗的前六句主要写——农民的愿望是热切地盼望丰收，但统治者却强迫他们弃农桑而“尽把弓”；频繁的战争使得人口锐减，千户之中仅有几个人勉强地生存着，而且他们还要负担沉重的赋税。那年月的赋税高得惊人，一年的赋税往往就能刮去十年的收成。残酷的战争连年不断，直打得风沙四起，日月无光，军阀们屠城放火，烈焰飞腾，映得河水和陆地一片血红——这样的描摹，入木三分地表现出了统治者之间的混战给城乡人民所带来的严重灾难，揭示出其反人民的不义性。而诗的最后两句则又从人民的对立面着笔，写这些战争的发动者不仅不为自己的罪行感到耻辱，相反，他们还要厚颜无耻地往朝廷飞送奏章，谎奏西蜀的“战绩”，骗取皇帝的“明诏”，受到“殊功”的奖赏。这样，一方面是生产凋零，生灵涂炭，一方面则是邀功受赏，这是多么鲜明强烈的对比！正是从这种对比中，我们才更加清楚地看到了诗人对那建立在血泊之上的“殊功”的否定和讥刺之情。同时，也可以从对比中感受到皇帝的昏庸腐朽，赏惩不明。

　　这首诗在语言技巧方面也颇具特色。诗歌语言精炼质朴，对仗工整。三、四两句主要在数词对仗上显示出诗人的才思之妙，而五、六句则在动词、名词的对仗上显示出其调词遣语的非凡艺术功底。

　

　

流云潇雪

孟宾于诗鉴赏

　

　　生平简介

　　孟宾于（900?—983?），字国仪，连州（今广东 省阳山县 ）人 。少年时将所作诗百余首题为《金鳌集》，为时人称誉 。后晋天福九年（944）进士及第。

　　后归南唐，李后主用为丰城薄，迁滏阳令。后隐居吉州玉笥山，自号“群玉峰叟”。一年后，李后主又召之，官至水部郎中。南唐亡，归老连州，年逾八十而卒。《金熬集》已散佚。《全唐诗》录存其诗八首。

　　公子行

　　孟宾于

　　锦衣红夺彩霞明，

　　侵晓春游向野庭。

　　不识农夫辛苦力，

　　骄骢踏烂麦青青。

　　孟宾于诗鉴赏

　　这首诗揭露了富家纨袴子弟糟踏庄稼的罪行。

　　首句“锦衣红夺彩霞明”，从服装上极写“公子”

　　的奢侈腐败。一个“夺”字，写出了其“锦衣”的华丽，显示了这些寄生虫光华其外，败絮其中的特征。

　　次句“侵晓春游向野庭”，描写“公子”的行动。

　　“侵晓”言其动身之早 ，“春游”揭示了促使其行动的动机和目的。为“春游”而不惜“侵晓”出城，足见其奢华无聊、游手好闲的劣根性，写出了其灵魂的空虚乏力。

　　三、四句“不识农夫辛苦力，骄骢踏烂平青青”，写出了“公子”们的浅薄无知和新犯罪恶一桩。两句互成因果关系，是说正因为他们“不识”农民的辛苦，所以才敢于践踏农民的成果 。“骄”字明为写马，暗 则是写来人的骄横跋扈，胆大妄为；而“青青”的重迭复用，则深寓了诗人对农民血汗被践踏殆尽的惋惜、愤恨之情。

　　“公子”敢于肆无忌惮地糟踏庄稼，其主要原因并不在“公子”近乎愚顽幼稚的“不识农夫辛苦力”，而在于他们依仗其家族的权势地位及封建专制制度的庇护，所以才敢于无法无天，横行世上。诗人对其鞭鞑痛斥，表达了体恤百姓的仁厚之心，情真意切，感人肺腑。

　

　

流云潇雪

郑谷诗鉴赏

　

　　生平简介

　　郑谷，字守愚，宜春（今属江西）人。光启进士，官都官郎中，人称郑都官。又以《鹧鸪诗》得名，人称郑鹧鸪。其诗多写景咏物之作，风格清新通俗。原有集，已散佚，存《云台编》。

　　席上贻歌者

　　郑谷

　　花月楼台近九衢，

　　清歌一曲倒金壶。

　　座中亦有江南客，

　　莫向春风唱鹧鸪。

　　郑谷诗鉴赏

　　古代宴席上，往往要备乐，用歌唱或演奏来劝酒、助兴。这首诗从题目看，当是诗人在一次宴席上赠给演唱者的。第一联“花月楼台近九衢，清歌一曲倒金壶”。九衢是指都市中四通八达的街道。从下面两句看，这一都市当在北方，有人以为即指唐代京城长安。

　　清歌指清脆悦耳的歌声（亦可指没有伴奏的独唱 ）。 倒，斟酒。金壶，精致名贵的酒器。这两句诗，采用了由远而近、由外及内、步步递进的艺术手法。天空，一轮明月；地上，万家灯火；街市上行人车马来来往往。展现的是一幅繁华都会的景象。接着便是一座高楼的外景，明月的清辉照着高楼，照着它周围盛开的鲜花。画外音，是声声动人心弦的歌声。再接下去就是：“ 酒楼上，灯红酒绿，年轻的歌女在演唱；一曲 之后，便是一番斟酒、敬酒、举杯、言笑..这两句把时间、地点、环境、宴席、歌者、听者，乃至歌助酒兴的欢悦气氛都表现出来了。写得词简意丰，有虚有实，既使人有身临其境之感，又给人以想象飞翔的空间。

　　不过，更精彩的还在诗的第二联“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。”歌，愈听愈动情；酒，愈饮愈有兴。结果，歌声更比酒“醉”人。所以三、四两句不言酒而单写歌。而且妙在诗人不是对歌者或歌声进行描绘。也不是直接抒发对歌声有怎样的感受。鹧鸪，是指当时流行的《鹧鸪曲》。据说鹧鸪有“飞必 南翥”的特性 ，其鸣声象是“行不得也哥哥”。《鹧 鸪曲》就是“郊鹧鸪之声”的，曲调哀婉清怨。为这个曲子所写的词，也大多抒发相思别恨的。

　　诗人为什么还没听《鹧鸪》情已怯了呢？这颇使人寻味 。尽管诗人在开头二句极力描绘了春风夜月、花前酒楼的京国之春 ，从后二句中自称“江南客”， 就可以见出诗人的思乡之心，早已被歌声引发了。如果这位歌者再唱出他久已熟悉的那首“佳人才唱翠眉低”的《鹧鸪曲》，那就难免“游子乍闻征袖湿”，不能自己了。因而诗人郑重其事地向歌者请求莫唱《鹧鸪》了。这充分显示了歌声具有使人回肠荡气的魅力。

　　诗人把此诗赠送歌者 ，实际上是意味着听者（诗人） 乃是歌者的知音，表现了诗人在向歌者的演唱艺术献上一颗敬佩之心；而其中又深深地透露出诗人客居异乡的羁旅之情。当然，他也希望歌者能成为这“心声”

　　的知音。这就使歌者——听者、听者——歌者在感情上得到了交流和理解，取得了深沉感人的艺术效果。

　　菊

　　郑谷

　　王孙莫把比蓬蒿，

　　九日枝枝近鬓毛。

　　露湿秋香满池岸，

　　由来不羡瓦松高。

　　郑谷诗鉴赏

　　这是一首咏物诗。作者咏菊，不着一菊字，但又句句均未离菊，从菊的貌不惊人，写到人们爱菊，进而写菊花的高尚品格，点出他咏菊的主旨。很明显， 这首咏菊诗是诗人托物言志的，用的是一种象征手法。

　　“王孙莫把比蓬蒿”，蓬蒿是一种野生杂草。菊，仅从其枝叶看，与蓬蒿有某些类似之处，那些四体不勤 、五谷不分的公子王孙，是很容易把菊视为蓬蒿。诗人劈头一句，便告诫他们莫要把菊同蓬蒿相提并论。

　　这一句起得突兀，直截了当地提出问题，有高屋建瓴之势，并透露出对王孙公子的鄙夷之情。作为首句， 有提挈全篇的作用 。“九日枝枝近鬓毛”，紧承首句点题。每年阴历九月九日，是人所共知的重阳节。古人在这一天，有登高和赏菊的习惯，饮菊花酒，佩茱萸囊，还采摘菊花插戴于鬓上。诗人提起这古老的传统风习，就是暗点一个“菊”字，并照应首句，说明人们与王孙公子不一样 ，对于菊是非常喜爱尊重的。这两句，从不同的人对菊的不同态度，点出菊的高洁品性。

　　三、四两句是全诗的着重处，集中地写了菊的高洁气质和高尚品格。“露湿秋香满池岸”，寥寥七字，描写秋天早晨景象：太阳初升，丛丛秀菊，饱含露水，湿润晶莹，明艳可爱；缕缕幽香，飘满池岸，令人心旷神怡，菊花独具的神韵风采，跃然纸上。在这里， “湿”字很有讲究 ，让人想见那片片花瓣缀满露珠，分外滋润 ，分?script >

流云潇雪

金昌绪诗鉴赏

　

　　生平简介

　　金昌绪，生卒年不详，余杭（今浙江）人。《全唐诗》存其诗一首。

　　春 怨

　　金昌绪

　　打起黄莺儿，

　　莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，

　　不得到辽西。

　　金昌绪诗鉴赏

　　这首诗的题目又作《伊州歌》，据《乐府诗集·伊州》题解，此曲乃是“西京节度盖嘉运所进也。”

　　可见此诗原是金昌绪为西域地区所进的地方乐曲《伊州歌 》配的歌词。后来五代人顾陶将此诗选入他所编的《唐诗类选》（已佚）中 ，据诗意并将题目改为 《春怨》。

　　它的第一个优点在于篇幅虽短但结构曲折，含蓄隽永 ，韵味悠长。四句诗是典型的起承转合式结构。 “打起黄莺儿”是起，且起得突兀，平空写下了一个极不近情理的行动，让人一下摸不清头脑，埋下引人入胜的伏笔；“莫教枝上啼”是承，续写第一句行为 的目的，且把这一行动推向更加乖谬的极致——黄莺之所以可爱正在于它有婉转的歌声，如今这位春闺中的少妇为什么反倒不让它唱了呢？这就为下面的转折提供了语势 ；“啼时惊妾梦”，同民歌惯用的顶针格 句式进行转折，一下子把前文悖谬行为的原因揭示出来，使人恍然大悟：原来少妇有更美好、更温馨的春梦，这比黄莺的歌喉更令人神往，难怪她要嗔怒它的打乱了，“不得到辽西”是合，以画龙点睛之笔收拢 了全篇之意，原来这个少妇思念的正是他远在辽西的丈夫，这就更难怪少妇对这场美梦如此珍惜了，因为她只有在梦中才能和他相聚啊！正象王尧《唐诗合解》所评：“ 梦既惊断，辽西便到不得，连梦见良人 也不能矣，写闺情至此，真使柔肠欲断。”但我们不妨对此作进一步理解：当时唐与高丽、契丹的关系时有顺逆，因而总要征发大量戍卒到辽河一带屯御，很多诗人都在诗中写到此事。这首诗中的夫婿也许正是远戍的士兵，因而这首诗的主题乃含有借闺怨来反映征戍之苦。

　　这首诗的第二个优点是构思巧妙，立意新颖。其主题虽不离借闺怨以写征戍的传统，但作者能别出手眼，另辟蹊径。他没有直接抒发情感，也不以春草秋月等传统意象作象征，而是设计了一个极富戏剧性场面的特写镜头，将女主人公的一片痴情转移到窗外的鸟儿身上，埋怨鸟儿打乱了她与丈夫的梦中幽会。于是女主人公思夫之情的深切与缠绵，思夫而不得的种种懊恼与愁怅，都被表现得淋漓尽致了，真可谓“不著一字，尽得风流。”这种由奇特的想象而形成的巧妙构思，深具民歌的特色。敦煌词中有一首《鹊踏枝》词云：“ 叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据？几度飞 来活捉取，锁上金笼休共语 。‘比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来，腾身却放我向青云里 。’”也是借无端在鸟儿身上节外生支，来抒发 女主人公的内心哀愁，和此诗有异曲同工之妙，而此诗更为简炼含蓄。

　　金昌绪虽然只留传下这一首诗，但影响颇为广泛。

　　苏轼在著名的咏物词《水龙吟》中，将柳絮飘荡的情态比作思妇悠悠的梦境，曰：“梦随风万里，寻郎去 处，又还被莺呼起”，就是点化这首诗的，可见这首诗的意境影响深远。

　

　

流云潇雪

王驾诗鉴赏

　

　　生平简介

　　王驾，字大用，自号守素先生。大顺进士。官至礼部员外郎。《全唐诗》存其诗六首。

　　雨 晴

　　王驾

　　雨前初见花间蕊，

　　雨后全无叶底花。

　　蛱蝶飞来过墙去，

　　却疑春色在邻家。

　　王驾诗鉴赏

　　这是一首极富巧思的即兴之作。写的是人们习见的雨后花落的残春小景，但平淡中却见奇崛，诗趣盎趣。

　　花是春天的象征，诗的前两句即从花着眼。雨前，含苞欲放的花儿蕴藏着一片生机和希望；雨后花已凋谢，空有满枝的绿叶。字句间流露出对春光短暂的惜春情思。如果只写出雨对春光的摧残，那实在是太平常了，再高超也不过“夜来风雨声，花落知多少”。

　　诗人不止于此，他摄取了骤雨方晴之后一群蝴蝶的活动，通过蝴蝶对花落春残的反应，映托出诗人自己的感受。被苦雨久困的蝴蝶，终于盼到大好春晴，便翩翩飞舞，到小园中寻觅花的芬芳。遗憾的是小园无花空有叶，在失望和懊丧之中只能悻然飞走。百花凋谢，已足使人伤感，何况连蜂飞蝶舞的情景也不复可见， 越发加强了惜春之意。这里诗人巧妙地使用了拟人化手法 ，赋予蝴蝶人的情感。蝴蝶觅花原是它的本能， 此处花落自然飞往别处 ，但诗人不作如是观，而以“却疑春色在邻家”来作“蛱蝶飞来过墙去”的注脚，造语奇峰突现，令人耳目一新。邻家小园里自然也不会得天独厚，等待着蝴蝶的仍然是“全无叶底花”的失望 ，因此，诗人用了“却疑”二字，将蝴蝶犹豫、疑惑而又充满向往的神态表现出来，从中透露出深藏着的惜春隐痛 。大诗人白居易曾有类似之句：“长恨 春归无觅处 ，不知转入此山来。”（《大林寺桃花》） 相比之下，王驾的诗丰神更显。

　　受当时通俗诗派的影响 ，王驾的诗风极其通畅， 如首二句以“雨前“雨后”相对 ，“花间蕊”与“叶 底花”相对，颇具民歌意味。末二句富于巧思，而且动用因果倒装句式，妙趣横生而又蕴藉含蓄。当时杰出的诗评家司空图曾称赞他“ 长于思与境偕”（《与 王驾评诗书》），此诗便是极好的例证。

　　社 日

　　王驾

　　鹅湖山下稻粱肥，

　　豚栅鸡栖半掩扉。

　　桑柘影斜春社散，

　　家家扶得醉人归。

　　王驾诗鉴赏

　　古时的春秋季节有两次例行的祭祀土神的日子，分别叫作春社和秋社。古代百姓不但通过作社活动表达他们对减少自然灾害、获得丰收的良好祝愿，同时也借以开展娱乐。在社日民众集会竞技，进行各种类型的作社表演，集体欢宴，非常热闹。宋代诗人杨万里《观社》写道：“ 作社朝祠有足观，山农祈福更迎 年。忽然箫鼓来何处？走煞儿童最可怜！虎头豹面时自顾，野讴市舞各争妍。王侯将相饶尊贵，不博渠侬一晌癫！”王驾《社日》虽没有一字正面写作社的情景，却描绘出了这个节日的欢乐。

　　鹅湖山，在今江西铅山县境内，这地名本身十分诱人 。湖的名字使人想到鹅鸭成群，鱼虾满塘，一派山明水秀的南方农村风光 。春社时属仲春，“稻粱 肥”，是指田里庄稼长得很好，丰收在望。村外风光如此迷人，那么村内呢？到处是一片富裕的景象，猪满圈，鸡栖埘，联系第一句描写，真可以说是五谷丰登、六畜兴旺。诗一开始不写“社日”的题面，却从村居风光写起。虽只字未提作社的事，先就写出了节日的喜庆气氛。这两句也没有写到村居的人，“半掩 扉”三字暗示村民都不在家，门儿都半掩着。古人常用“夜不闭户”表示环境的太平安宁 ，“半掩”而不 上锁，可见民风淳厚，丰年富足。这个细节描写是极有表现力。同时，它又暗示出村民家家参加社日，巧妙地将诗意向后联过渡。

　　后两句仍没有就作社表演热闹场面着笔，却写社散后的景象。“桑柘影斜 ”，夕阳西下，树影在地越 来越长，说明天色将晚。古代习惯，祭社之处必植树。

　　所谓“故园乔木”，即指社树，它象征乡里，故受人崇拜。其中桑、梓二木即古人常用为社树的树种。此诗的“桑柘”紧扣社日 ，即此之谓。可见笔无旁鹜。

　　春社散后 ，人声渐少 ，到处都可以看到喝得醉醺醺的村民 ，被家人邻里搀扶着回家。“家家”是夸张说 法，说明醉倒情形之普遍。诗未写社日的热闹与欢乐场面，却选取高潮之后渐归宁静的这样一个尾声来表现它，是颇为别致的。它的暗示性很强，读者通过这个尾声，会自然联想到作社、观社的全过程。“醉人”这个细节可以使人联想到村民观社的兴高采烈，畅怀大饮，而这种欣喜之情又是与丰收分不开的。

　　此诗不写正面写侧面，通过富有典型意义和形象暗示作用的生活

流云潇雪

唐彦谦诗鉴赏

　

　　生平简介

　　唐彦谦字茂业，并州晋阳（今山西太原）人。隐居鹿门山，自号鹿门先生。咸通进士，任绛州、阆州等地刺史。其诗师法李商隐，然较清浅显豁，五言古诗朴素爽朗。有《鹿门集》。

　　采 桑 女

　　唐彦谦

　　春风吹蚕细如蚁，

　　桑芽才努青鸦嘴。

　　侵晨采桑谁家女，

　　手挽长条泪如雨。

　　去岁初眠当此时，

　　今岁春寒叶放迟。

　　愁听门外催里胥，

　　官家二月收新丝。

　　唐彦谦诗鉴赏

　　据《唐会要》记载，唐宪宗元和十一年（816）

　　六月的一项制命说：“诸县夏税折纳绫、绢、、绸、丝、绵等”，搜刮的名目可谓极多，但也明文规定了征税的时间是在夏季。因为只有夏收后，老百姓才有丝织品可交。可是到了唐末，朝廷财政入不敷出，统治者就加紧掠夺，把征收夏税的时间提前了：官家蛮横无理在二月征收新丝。阴历二月，春风料峭，寒气逼人。采桑女凌晨即起采桑，非常勤劳。可她却无法使“桑芽”变成桑叶，更无法使蚂蚁般大小的蚕子马上长大吐丝结茧 。而如狼似虎的里胥（里中小吏），早就逼上门来，催她二月交新丝。想到这里，她手攀着柔长的桑枝，眼泪如雨一般滚下。诗人不着一字议论，而以一位勤劳善良的采桑女子在苛捐杂税的压榨下所遭到的痛苦，深刻揭露了唐末“苛政猛于虎”的社会现实。

　　先“画龙”后“点睛”，是这诗在艺术上的一个特点。诗人先写蚕子微小，继写无桑叶可采，接着通过采桑女的泪眼愁思，写出今年蚕事不如去年。这些描写，抓住了“有包孕”的片刻，含意丰富，暗示性很强 ，使人很自然地联想到：“蚕细”可能会因“春 寒”而冻死；无桑叶，蚕子就会饿死；即使蚕子成活下来，但距离吐丝、结茧的日子仍很远。据《蚕书》记载，蚕卵孵化成虫后九日，开始蜕皮，蜕皮期间不食不动称“眠”，七日一眠，经过四眠，蚕虫才吐丝结茧。这期间，不知采桑女还要花费多少艰辛的劳动。

　　可是，就在这蚕细如蚁，初眠尚未进行，丝茧收成难料的时候，里胥就上门催逼。这一点睛之笔，力重千钧，点出了采桑女下泪的原因。全诗至此戛然而止， 但余意无穷，耐人回味和想象。

　　诗的另一特点是人物的动作描写和心理刻画相结合。“手挽长条泪如雨 ”，写出了采桑女辛勤劳动而 又悲切愁苦的形象 。“去岁初眠当此时，今岁春寒叶 放迟”，点出采桑女心中的忧虑事，再加上她愁听门外里胥催逼的声音，诗人把形态和心理描写融为一体，使采桑女形象感人至深。

　　此诗语言朴素生动 。“桑芽才努青鸦嘴”，诗人 用工笔细致地描写出桑枝上那斑斑点点的嫩芽形状，酷肖而生动 。“青鸦嘴”比喻“桑芽”。“努”，用力 冒出的意思。用“才努”把“桑芽”与“青鸦嘴”连接起来，既点明二者之间的比喻关系，又精细地刻画出“桑芽”在春风中正在“努”的动态。一“努”字，把桑芽写活了，给画面增加了艺术情趣。

　　垂 柳

　　唐彦谦

　　绊惹春风别有情，

　　世间谁敢斗轻盈？

　　楚王江畔无端种，

　　饿损纤腰学不成。

　　唐彦谦诗鉴赏

　　这首诗咏垂柳 ，既没有精工细刻柳的枝叶外貌， 也未渲染柳的色泽光彩，但体态轻盈、翩翩起舞、风姿秀出的垂柳，却栩栩如生。它不仅维妙维肖地写活了客观外物之柳，又含蓄蕴藉地寄托了诗人愤世嫉俗之情，是一首韵味极浓的咏物诗。

　　“绊惹春风别有情 ”，起句突兀不凡 。撇开垂柳的外貌不写 ，直接从动态中写其性格、情韵。“绊惹”，撩逗的意思。像顽皮的姑娘那样，在春光明媚、芳草如茵、江水泛碧的季节，垂柳绊惹着春风，时而鬓云欲度，时而起舞弄影，真是婀娜多姿，别具柔情。

　　柳枝的摇曳，本是春风轻拂的结果，可诗人偏不道来，而要说是垂柳有意在撩逗着春风。“绊惹”二字，把垂柳写活了，真是出神入化之笔。明杨慎《升庵诗话》举了唐宋诗中用“惹 ”字的四例 ：“杨花惹暮春”

　　（王维），“古竹老稍惹碧云 ”（李贺），“暖香惹梦 鸳鸯锦”（温庭筠），“六宫眉黛惹春愁”（孙光宪），说它们“皆绝妙”。其实，唐彦谦的“绊惹”，列入“绝妙”之中，亦毫无愧色。

　　第二句 ，“世间谁敢斗轻盈？”把垂柳写得形态 毕肖 。“轻盈”，形容体态苗条。垂柳暗以体态轻盈的美人赵飞燕自喻，是紧承上句，以垂柳自夸的口气写出其纤柔飘逸之美 。“谁敢斗轻盈”问得极妙，这 一反问，从另一面肯定了垂?script >

流云潇雪

崔涂诗鉴赏

　

　　生平简介

　　崔涂字礼山 ，江南人。文德进士。久在巴、蜀、 湘、鄂、秦、陇等地作客，多羁愁别恨之作，情调抑郁低沉。《全唐诗》存其诗一卷。

　　孤 雁

　　崔涂

　　几行归塞尽，

　　念尔独何之？

　　暮雨相呼失，

　　寒塘欲下迟。

　　渚云低暗度，

　　关月冷相随。

　　未必逢矰缴，

　　孤飞自可疑。

　　崔涂诗鉴赏

　　这首诗题名《孤雁》，全篇皆实赋孤雁，“诗眼”

　　就是一个“孤”字。一个“孤”字将全诗的神韵、意境结合在一起，浑然天成。

　　为了突出孤雁，首先要写出“离群”这个背景。

　　所以诗人一开头便说：“几行归塞尽，念尔独何之？”

　　作者本是江南人，一生中常在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇一带作客，多天涯羁旅之思。此刻也许站在驿楼上，极目所望：只见天穹之下，几行鸿雁，展翅飞行，向北而去。渐渐地，群雁不见了，只留下一只孤雁，在低空盘旋。我们从“归塞”二字，可以看出雁群是在向北，且又是在春天；因为只有在春分以后，鸿雁才飞回塞外。这两句中，尤其要注意一个“行”字，一个“独”字 。有了“行”与“独”作对比 ，孤雁就突现出现了 。“念尔”二字，隐藏诗人同情之心。古 人作诗 ，往往托物寓志，讲究寄兴深微。“念尔”句 写得很妙，笔未到而气已吞，隐约地让一个“孤”字映照通体 ，统摄全局。“独何之”，则可见出诗人这时正羁留客地，借孤雁以写离愁。

　　颔联“暮雨相呼失，寒塘欲下迟”，是全篇的警策。第三句是说失群的原因，第四句是说失群之后仓皇的表现，既写出当时的自然环境，也刻画出孤雁的神情状态。时间是在晚上，地点是在寒塘。暮雨苍茫，一只孤雁在空中嘹嘹呖呖，呼唤伙伴。那声音是够凄厉的了。它经不住风雨的侵凌，再要前进，已感无力，面前恰有一个芦叶箫箫的池塘，想下来栖息，却又影单心恐，几度盘旋。那种欲下未下的举动，迟疑畏惧的心理，写得细腻入微。可以看出，作者是把自己孤凄的情感熔铸在孤雁身上了，从而构成一个统一的艺术结构，读来如此逼真动人。诚如近人俞陛云所说： “如庄周之以身化蝶，故入情入理，犹咏鸳鸯之‘暂分烟岛犹回首 ，只渡寒塘亦并飞’，替鸳鸯着想，皆 妙入毫颠也。”（《诗境浅说》）。

　　颈联“渚云低暗度，关月冷相随”，是承颔联而来，写孤雁穿云随月，振翅高飞，然而仍是只影无依，凄凉寂聊 。“渚云低”是说乌云逼近洲渚，对孤雁来 说，构成了一个压抑的、恐怖的氛围，孤雁就在那样惨澹的昏暗中飞翔 。这是多么令人担忧啊 ！这时作者是在注视并期望着孤雁穿过乌云，脱离险境。“关 月”，指关塞上的月亮，这一句写想象中孤雁的行程，虽非目力所及，然而“望尽似犹见”，倾注了对孤雁自始至终的关心 。这两句中尤要注意一个“低”字， 一个“冷”字。月冷云低，衬托着形单影只，就突出了行程的艰险，心境的凄凉；而这都是紧紧地扣着一个“孤”字。唯其孤，才感到云低的可怕；唯其只有冷月相随，才显得孤寂凄凉。

　　诗篇的最后两句，写了诗人的良好愿望和矛盾心情 。“未必逢矰缴，孤飞自可疑”，是说孤雁未必会遭暗箭，但孤飞总使人易生担虑。从语气上看，像是安慰之词——安慰孤雁，也安慰自己；然而实际上却是更加操心了。因为前面所写的怕下寒塘、惊呼失侣，都是惊魂未定的表现，直到此处才点明惊魂未定的原因，一句话，是写孤雁心有余悸，怕逢矰缴。诗直到最后一句“孤飞自可疑 ”，才正面拈出“孤”字 ，“诗眼”至此显豁通明。诗人飘泊异乡，世路峻险， 此诗以孤雁自喻，表达了他孤凄忧虑的羁旅之情。

　　清人刘熙载说：“ 五言无闲字易，有余味难。” （《艺概·诗概》）崔涂这首《孤雁》，字字珠玑 ，无 一处是闲笔；而且余音袅袅，令人回味无穷，可称五言律诗中的上品。

　　春 夕

　　崔涂

　　水流花谢两无情，

　　送尽东风过楚城。

　　蝴蝶梦中家万里，

　　子规枝上月三更。

　　故园书动经年绝，

　　华发春唯满镜生。

　　自是不归归便得，

　　五湖烟景有谁争？

　　崔涂诗鉴赏

　　崔涂曾久在巴、蜀、湘、鄂、秦、陇等地为客，自称是“孤独异乡人”（《除夕有怀》）。《春夕》是他旅居湘鄂时所作。

　　诗一开始，就渲染出一片暮春景色：春水远流，春花凋谢。流水落花春去也

流云潇雪

陈玉兰诗鉴赏

　

　　生平简介

　　陈玉兰，王驾之妻，生平不详。

　　寄 夫

　　陈玉兰

　　夫戍边关妾在吴，

　　西风吹妾妾忧夫。

　　一行书信千行泪，

　　寒到君边衣到无？

　　陈玉兰诗鉴赏

　　此诗突出的特色表现在句法上。全诗四句的句法有一个共同处 ：每句都包含两层相对或相关的意思。在大致相同的前提下 ，又有变化。“夫戍边关——妾 在吴”，这是由相对的两层意思构成的，即所谓“当句对 ”的形式。这一对比，就突出了天涯相隔之感。 这个开头是单刀直入式的，点明了题意，说明何以要寄衣 。下面三句都从这里引起。“西风吹妾——妾忧 夫 ”，秋风吹到少妇身上，照理说应该引起她自己的寒冷之感 ，但诗句写完“西见吹妾”一层意思后，接下去不写少妇自己的寒冷之感，而是直接写心理活动“妾忧夫”。前后两层意思中有一个小小的跳跃或转折，恰如其分表现出少妇对丈夫体贴入微的心情， 十分形象。此句写“寄衣”的直接原因。“一行书信 ——千行泪”，这句通过“一行”与“千行”的强烈对照 ，极言纸短情长。“千行泪”包含的感情内容既有深厚的恩爱，又有强烈的哀怨，情绪复杂。此句写出了“寄”什么 ，不提寒衣是避免与下句重复；同时 ，写出了寄衣时的内心活动。“寒到君边——衣到无？”这一句用虚拟、想象的问话语气，与前三句又不同，在少妇心目中仿佛严冬正在和寒衣赛跑，而这竞赛的结果对她很关紧要，十分生动地表现出了少妇心中的操心。这样，每一句中都可以划一个破折号， 都由两层意思构成，诗的层次就大大丰富了。而同一种句式反复运用 ，在运用中又略有变化，并不呆板， 构成了回环往复 、一唱三叹的语气。声调对于诗歌，比较其他体裁的文学作品具有更大意义。所谓“情动于中而发于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”，“嗟叹”、“永歌”都是指用声调增加诗歌的感染力。试多咏诵几遍，就不难领悟这种一唱三叹的语气在此诗表情上的作用了。

　　构成此诗音韵美的另一特点是句中运用复字。近体诗一般是要避免字词的重复。但是，有意识地运用复字，有时能使诗句念起来朗朗上口、动人心弦，造成音乐的美感。如此诗后三句均有复字，而在运用中又有适当变化。第二句两个“妾”字接连出现，前一个“妾”字是第一层意思的结尾，后一个“妾”字则是第二层意思的起始，在全句中，它们是重复，但对相联的两层意思而言，它们又形成“顶针”修辞格， 念起来顺溜，有“累累如贯珠”之感，这使那具有跳跃性的前后两层意思通过和谐的音调过渡得十分自然。

　　而三、四两句重叠在第二、第六字上，这不但是每句中构成“句中对”的因素，而且又是整个一联诗句自然成对的构成因素，从而增加了诗的韵律感，有利于表达那种哀愁、缠绵的深情。

　　此外，第一人称的表现手法也值得提出。诗中的“妾”（古代女子自我称呼）当然并不等于作者自己。

　　作者采用第一人称 ，并完全用内心独白的表现手法， 通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的挂念，生动地表达了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。

　

　

流云潇雪

齐己诗鉴赏

　

　　生平简介

　　齐己，僧人，益阳人。晚唐著名诗人。存诗十卷。

　　早 梅

　　齐己

　　万木冻欲折，

　　孤根暖独回。

　　前村深雪里，

　　昨夜一枝开。

　　风递幽香出，

　　禽窥素艳来。

　　明年如应律，

　　先发望春台。

　　齐己诗鉴赏

　　这是一首咏物诗。诗人以清丽的语言，意蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自己的理想。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。

　　首联即以对比的艺术手法，描写梅花不畏严寒的秉性。“万木冻欲折，孤根暖独回”，是将梅花与“万木”相对照：在严寒的季节里，万木经受不住寒气的侵袭，简直要枝干摧折了，而梅树却像独凝地下暖气于根茎，恢复了生机 。“冻欲折”说法略带夸张。然 而正是万木凋摧之甚，才更有力地反衬出梅花“孤根独暖”的性格，同时又照应了诗题“早梅”。

　　颈联“前村深雪里，昨夜一枝开”，用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼。诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景 ，描写出十分奇特的景象。“一 枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更写出此梅不同寻常。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开 。”郑谷读后说：“‘数枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齐己深为佩服，便将“数枝”改为“一枝 ”，并称郑谷为“一字师”。这虽属传说， 但仍可说明“一枝”两字是极为精彩的一笔。此联象是描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美感。“昨夜”二字，又透露出诗人因突然发现这奇丽景象而产生的惊悦之情；肯定地说“昨夜”开，明昨日日间犹未见到，又暗点诗人的每日关心，给读者以强烈的感染力。

　　颔联“风递幽香出，禽窥素艳来”，侧重写梅花的姿色和风韵 。此联对仗精致工稳。“递”字，是说 梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢；而“窥”字，是写梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外。以上三联的描写，由远及近，由虚而实。第一联虚拟，第二联突出“一枝”，第三联对“一枝”进行形象的刻画，写得很有层次。

　　尾联“明年如应律，先发望春台。”语义双关， 感慨深沉 。此联字面意不难理解 。然而咏物诗多有诗人思想感情的寄托 。“望春台”既指京城，又似有 “望春”的含义。齐己早年曾热心于功名仕进，颇有雄心抱负 。然而科举失败 ，不为他人赏识，故时有怀才不遇之慨 。“前村深雪里，昨夜一枝开”，正是 这种心境的写照。自己处于山村野外，只有“风”、“禽”作伴，但犹自“孤根独暖”，颇有点孤芳自赏的意味。又因其内怀“幽香”、外呈“素艳”，所以，他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头，充满着自信心。

　　这首诗，语言清润平淡，毫无秾艳之气，雕琢之痕。诗人突出了早梅不畏严寒、傲然独立的品性，创造了一种高深的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；尾联祷祝明春先发，仍然是“早”。

　　首尾一贯，处处扣题，别具一格。

　　剑 客

　　齐己

　　拔剑绕残尊，

　　哥终便出门。

　　西风满天雪，

　　何处报人恩？

　　勇死寻常事，

　　轻仇不足论，

　　翻嫌易水上，

　　细碎动离魂。

　　齐己诗鉴赏

　　这首诗的作者热情地塑造出一个襟怀嵚崎磊落，慷慨豪勇，报恩酬知己，不畏死难的剑客形象，借以寄托自己的人格理想。真可谓志陵山岳，气吞江海， 撼人心魄。

　　开头两句凌空起笔，描写饯别的场面和剑客的出门。酒宴将散 ，剑客的豪兴借酒而发，遂拔剑起舞，慷慨高歌 ，歌罢出门，扬长而去。“拔剑”二字点出 剑客的身分，一个“绕”字，隐写剑客且歌且舞的场面，十分生动传神。我们可以想见，酒酣之际，拔剑起舞，旁观者可以一睹剑客高超的剑术及风采；舞剑作歌，人们又可以从其歌词中了解其超凡脱俗的情怀，在情绪上深受感染；而剑客高歌方罢，不顾而去，态度是那样毅然决然，毫无留恋之态，表现出一副大?script >