古书画欣赏

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赵孟頫《洛神赋》

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隋代展子虔 《游春图》

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《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。

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唐张萱 《捣练图》

《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

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后花园之美《诗送四十九姪帖》

以文惹祸 黄庭坚，字鲁直，涪翁，分宁（今江西修水）人，宋英宗时考中了“进士”。由墨迹揣摸黄诗人，一定满肚子的俏皮话，因为鄙视俗事，大概也有不少的不中听的言辞，大概也是因此，二次因文字被贬，最终死在异乡的土地。 冶别人的长处于一炉 黄庭坚是苏轼的学生。不仅诗文出色，与古代的文人相像，甚精书法，而且行草书皆有造诣。因为古代是以毛笔写字的，诗人好写诗赠人，书赠时，字要是不好，恐怕太不雅观，因此古代文人，大多以精通书法为美。黄庭坚学习书法的早期以周越为师，后来学习颜真卿怀素等，因人的才气 智慧而不独学习，最终融别人的长处为己用自成一体，成为“宋四家”之一。 与生俱来的忧伤 这幅帖实际是黄庭坚笔录自己的诗，书赠自已的亲姪。初见不能长聚又要分别是一种很令人感伤的事。因此我想，内心伤别离的诗人，以诗文墨宝相赠，彷佛与所别之人长相伴以冲淡别离带来的不快。此帖的笔法中，可见一气呵成，可见诗人的黯然的感伤，也可见诗人曾经世事的洒脱，收放有致的修养境界，以及潜心研习所最终在书体中体现出的深厚文人味道的修养。有如相府花园中的花木，品质高贵，但却娇嫩、脆弱，有一种与生俱来的动人的忧郁。 皇帝喜爱 此帖见于《石渠宝笈初编》着录，是宋元时代受人珍视的上品。清代，被刻入了君王的珍览精品中——《三希堂法帖》第十三册。

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五代.顾阎中 《韩熙载夜宴图》

五代时南唐画家顾闳中作。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶，有坐有立，有的侧耳，有的倾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在“听”字上。韩熙载眉尖耸起，注视着演奏着，在沉醉中又显露出忧郁之情。全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平

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宋.范宽 《溪山行旅图》

宋代画家范宽作。描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；山脚下开阔的路上，毛驴行人，动态准确生动，对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。

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陆机《平复帖》（晋代）

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宋代画家张择端 《清明上河图》

《清明上河图》宋代画家张择端作。画的主题是描绘北宋首都汴京（今河南开封），在清明节那天从城郊到城内街市的繁华热闹景象。是流传至今的反映当时汴京生活面貌的宏伟巨作。它以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等。画的内容结构大体可分为三段，开首一段是京郊的农村风光；中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。画家鲜明地描绘了劳动群众为主体的人物活动，面对后拥地骑马坐轿的权贵，无所事事的修然游逛，形成强烈的对比，增强了整个画面波浪起伏的变化和张人入胜的艺术净效果。

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元代画家王蒙 《青卞隐居图》

元代画家王蒙作。画于至正二十六年（公元1366年）。这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

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明代画家沈周作 《庐山高图》

明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。

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唐伯虎《落花诗帖》

唐伯虎 　　江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。

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清代画家石涛 《游华阳山图》

清代画家石涛（原济）作。立轴，纸本，设色，纵239.6厘米，横102.3厘米。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。

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唐代画家韩滉 《五牛图》

《五牛图》唐代画家韩滉作。纸本，设色；纵20.8cm，横139.8cm。 1952年文化部文物局购于香港拨故宫博物院藏。

　　经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。笔法精妙，线条流畅优美，形神俱佳，表现出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作。卷后有元赵孟頫、孔克表，明项元汴，清高宗弘历等人题记。曾入宋内府，元赵孟頫，明项元汴曾藏，后入清内府，清末流散宫外，新中国成立后政府以重金由香港购归。

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唐代画家周昉 《簪花仕女图》

《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

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南宋.马远 《踏歌图》

宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

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苏大才人的手笔《新岁展庆帖》

不独有诗心 “苏轼”这名字，不可以吓你一跳吗？他的亲笔手书不会令你更起敬哪？面对这幅苏大才人的行书亲笔佳作《新岁展庆贴》你会不喜上眉梢？千年以前依然在世的苏轼，举笔伏案写下了这封留传千古的邀友信。研习过李邕、徐浩、颜真卿、杨凝武，甚至选取王羲之、王献之、智之，苏轼笔意也就别有新法了。此帖颇似私递的手书，有一股大大咧咧，随兴去留的畅意，甚至连加添的漏字也赫然地留在那里，未予理会，其不怕露拙的洒脱本性由此可见。 宋朝第一 唐代书家方正、平易的书体如颜真卿。柳公权。欧阳询等，到了宋代的书家手里，如苏轼。黄庭坚、米芾等，已变成随意伸展险奇的书风。《新岁展庆贴》是此书风的代表作。而苏轼的书法被认为是“本朝第一”。 约好友到黄州一会 果然此帖就是一封与友的私信。它是写给好友的。写这封信的时候，苏轼才买了几十亩田地，自耕自种，又造了新居，因此诚意邀请朋友到黄州来，共享新居竣工之喜。

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五代画家巨然 《万豁松风图轴》

五代画家巨然作，是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。 　　画家的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

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朱耷《枯木寒鸭图》

立轴 纸本 笔墨

纵178.5厘米 横91.5厘米

北京故宫博物院藏 画中景物萧索，枯树上栖卧四枝寒鸭，旁边一巨石之上，另一鸭单足而立，向下鼓噪而鸣，树上一鸭向上回应争鸣，另一鸭正警惕顾盼，而中间一鸭却闭目安睡，不为所动。树干、巨石均为淡墨点染而成，略加赭色渲染，笔触独放自由。寒鸭用笔较为工整，浓淡二墨兼施，略施淡彩，质感丰富，造型生动逼真，这在八大山人的作品中是少见的。其睡鸭姿态突出地反映出八大山人孤傲、冷峻的性格特点。

朱耷（1626-约1705），清代画家。谱名统鉴，字雪个，号个山，后更号人屋、个山驴、八大山人等，江西南昌人，明宁王朱权后裔，明亡后为僧，又当道士。擅画花鸟、山水，画风雄奇，自成一家。花鸟以水墨写意为宗，用笔凝练沉毅，形象夸张奇特，山水师法董其昌。与弘仁、髡残、原济合称“清初四画僧”，对后世水墨花鸟写意画的影响极大，擅书法，能诗文。传世作品较多。 毛主席在《改造我们的学习》一文中提到了他（八大山人）。

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郎世宁《孔雀开屏图》

大轴 绢本 设色

纵328厘米

横282厘米

中国台北故宫博物院藏

此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）天主教耶稣会传教士，清代画家、建筑家。意大利米兰人。康熙五十四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。擅长肖像、花鸟、走兽，尤工战役图。其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。传世作品有《聚瑞图》、《八骏图》、《万树园赐宴图》等。

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郑燮《墨竹图》

立轴 纸本 笔墨

纵168.7厘米

横90.5厘米

北京炎黄艺术馆藏

此画中写修竹数竿，长短有殊左斜右倾，顾盼有情。用笔刚劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨钩画，笔法绣挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。

郑燮（1693-1765），清代画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨萧傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年（1736）进士，官山东潍县令，因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。

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《海棠牵牛图》

蒋廷锡

立轴 绢本 淡设色

纵107.6厘米

横54.5厘米

南京博物院藏

此图中描绘绣石之后，一竿翠竹挺立，有牵牛缠绕其上，花朵依正向背，生动自然石下一丛海棠正递次开放。全图用笔用色讲究，翠竹以双钩法描出，略施淡彩。以淡墨渲染牵牛叶片腾条，花朵略着花青，焦墨点提花心，淡雅绣逸。画面清新灵润，尽显逸笔神韵。

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功夫不浅

王珣是书圣王羲之的侄子。即是书圣家人，自然书法有无限功力。王羲之生活的晋代，结合那时代玄妙风尚，继承汉魏书体，书法上有不少新意。而王羲之，王献之一门为晋代书法最为着名的家族，其书体奇锋异笔，真有无限不可道之美。可惜其墨宝真本，一一散失，不能直面真容令人遗憾。而这件《伯远帖》颇得二王的笔法之妙，借此我们大可以一见书圣妙笔的面貌。

不可无不可

此帖是一幅王珣的私信，内容当然对书家来说无可无不可，看看有若神助的书法，挥洒、流畅 放纵、肆意，写什么都美，一字一字，皆有风格，皆有光彩。只凭一只毛笔，就能够在轻薄的不觉白纸上，创造出一个书家眼中的光明仙界，令人赞叹。我有点心虚，还有点笨嘴拙舌。

无上之宝

此帖经北宋内府收藏，着录于《宣和书谱》，明、清董其昌等都曾收藏，《书画记》、《平生状观》、《墨缘汇观》有着录。乾隆年间入内府，乾隆皇帝弘历视其为无上之宝，将此帖与《快雪时晴帖》、《中秋帖》藏于养心殿西暖阁，专设三希堂，以尽赏玩珍宝之美意。

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沈铨

立轴 绢本 设色

纵58厘米 横58.9厘米

南京博物院藏

此图写寒梅怒放，一绶带鸟栖于枝上，另有一只小雀在其下啾啾咛叫。梅枝曲折，由墨笔钩出，淡墨皴染，梅花由铅白点出晶莹剔透。绶带鸟及小雀刻画细致入微，一丝不苟，有北宋黄筌之意韵。

沈铨（1682-约1760），清代画家。字衡之，号南蘋，浙江吴兴（今湖州）人，一作德清人。工画花鸟走兽，以精丽见长。亦擅仕女，尝写花蕊夫人官词为图，殊见佳妙。雍正九年受聘往日本长崎，侨居三年。时人重其艺，学之者众，以圆山应举最著名。传世作品有《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。 这一个是我所知道的。

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《水仙柏石图》

王武 立轴 纸本 墨笔 设色 纵134.3厘米 横63.8厘米 北京故宫博物院藏 此画以山石、柏树、水仙为题，以水墨赭色钩勒赧染作山石及树木枝干。浓墨点苔山石，又以淡墨点柏，使山石凝重坚实而柏树清韵空朦；又以双钩画法写水仙，设色淡雅，与山石形成明暗对比，更显得水仙鲜嫩娇美。近处以不同层次的淡墨写出坡地，增加画面的空间感。石旁地面小草，随手拈来，似乱却有序。

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雪晴后的妩媚《九峰雪霁图轴》

寒意如盘 《九峰雪霁图》画面带来的是一股股的深切寒意。黄公望在这幅画中，以他无人能比的技艺，依靠对于色彩的高超把握，将整幅画面都笼罩在凉凉的冰雪之中。传达出了真切的阵阵浸人寒意。依靠处理得当的颜色，传达出的依依寒意，观之不由得你不会发冷。甚至我们可以依稀感受到，天晴后融化的浅浅雪水的流淌。细看山林中的错落村舍，还是高妙的手法，使他们无一不显示了一股令人畏惧的寒意。 经历曲折 元代画家中黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒被称为“元四家”。黄公望最知名，他本姓陆，名坚，是江苏常州人。因为过继给黄氏为子，才改名换姓。 他曾蹲过牢，出狱后以替人算命为生，四方游荡。这番流浪，使他得以游历四处高山大川，因此画中自有一种阅尽千般山河的高远气势，因为他喜欢随身准备好笔墨。 文人画风 这幅极具意境、妙法的图卷，具备了文人画所有的特质。所谓文人画，即这种以水墨画山水的画风。古代文人大多好诗书，作诗留墨，追求空灵风雅，这幅画充分体现了这种精神格调。

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山水尽点染《仙源图》

十分留恋 石溪，俗姓刘，武陵（今湖南常德）人。出家为僧后，以髯残为法号，字是石溪。这位和尚画家，对明朝十分留恋。曾参加过抗清运动，失败后逃入桃源深山，生活过得实在艰辛。云游天下之后，终于定居南京。他的禀性直率，除明代遗民外，很少与人交游。 点点点点 石溪大概为人豪爽，由这幅即可见其一斑。郁郁葱葱，皱皱苍苍，只靠石溪的简单得有点笨拙的笔法，不作精细描绘，这番另有乾坤的山水就呈现在面前。其实近看只有墨点，点点点点，山石水波，闲云草房，皆是点出来的。统看当然极为壮阔、悠远、写实。不以细部雕琢为意，但山水之气势在他的笔下却难以掩住。它们都实在太生动精彩了。 旺盛时期 《仙源图》作于顺治十八年（1661年），时作者已年五十岁，仙源摘自他画中题诗，画中的景看来描写的是黄山。正在盛年的石溪靠他优秀的笔法，描画出了这番如此优美的画卷。

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用笔之妙《猫石图》

皇家后人 朱耷，明代皇室的后代。明朝亡后，其心之痛，恐怕常人不能知晓，因此才狠心出家作了僧人。五十九岁时，他开始用“八大山人”的化名，至八十岁为止。国破之痛，深入内心，因此才有其怪异、似痴非痴的举止。他的书法意境苍凉，有无尽之美。画末的八大山人，近于“哭之笑之”的签名，恐怕是费心之举，不过由此可见他的笔法功力。 用笔可数 《猫石图》作于清康熙三十五年（1696年），时朱耷已七十一岁。画中的荷花、兰花、岩石皆在极其简单的笔墨中展开了它们极为美妙的身态，这番功力，凡人那可企及。观察其中面带笑意的胖猫，虽然睡矣啜浓，但形态极为可爱，令人捧笑。它是难得的一佳作。

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张旭（唐代）《食鱼帖》

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采菊东蓠下，悠然见南山《事茗图》

隐居的名士

要不是因为无辜受科举舞弊案牵连，断了唐大画家的仕途，恐怕我们就无缘见到这位奇文迭出，画艺精绝的盖世风流才子了。画家唐寅是位全才，山水、人物、花鸟无不精通。作为苏州人，他是“吴门四家”之一。

竹子、溪水、绿松

闲居的古代文人的房舍是少不了竹子、溪水、绿松的。果然这幅画中有松、有水，还有远山、瀑布、小桥、溪流，符合古代所欣赏的优雅意境。美美的简朴的草房，水从房前清弥弥的流过，用心读书的文士，看起来虽然是“布衣”，但情绪却甚高。面露清瘦之色的过桥人，手拄木杖，后跟一手持弦琴的书僮，大概要与同好共享切磋之乐。平静、闲适、悠然——难得的生活节奏。

听水声 观奇石

流动的宽溪可以鼓起水声，奇异的岩石可以让人心静，房前的松可以听风声，可见远山，可以读圣贤书，野居的生活简朴，但实在很美。光是凑足松、竹、屋草恐怕就挺难的。与画中的远山挂着的瀑布一样，这座茅屋所代表的靠近自然，听风雨之声的生活离我们实在太远。

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丰满也有美

此画的作者周昉，是京兆（今陕西西安）人。他擅长画宗教壁画、人物肖像和仕女。画中的各个女性形象，按照现代以瘦为美的时尚，皆略嫌胖了点，但在唐代唯有如此，才合趣味。

“天堂”里的生活

此图中的九位宫廷贵族，被描绘得多有闲得发慌之态，甚至面带浮肿，懒洋洋的。画卷中坐在椅子上的妇女，已倦怠得无法顾及到现实世界。而斜依梧桐的那位妇女，早已与现实世界疏离，而被心中的痛楚左右得肉体难支。

谁的画更好

周昉与韩干都为郭子仪女婿赵纵画过一幅肖像，因为都与本人相像，因此请郭子仪的女儿观画，她说周昉的画好，不但形似而且神似。由此卷可以窥见周昉在画面构图、人物安排、形态的把握上，是一位圣手。

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寂寞景色美《秋郊饮马图》

独有笔法 赵孟頫，浙江吴兴人，元代最出名的书画家。他的绘画承袭了晋、唐、五代的画法，而独有创新。寻其根源，大概要追溯于他的独特个人经历。本是赵宋宗室，宋代覆亡时闲居家中，因而被视作“布衣文人”。后来当了元朝的官，生活得不错。大概是三十四岁作了元朝的官的缘故，四十三岁尚未能脱离唐、宋的风习，到了这幅五十九岁的《秋郊饮马图》，他的画风已自成一统了。 粗放之美 《秋郊饮马图》是赵孟頫多幅马图中的一幅。整幅画面布局疏朗、空旷，右幅有远有近的几株秋树似乎在秋天的阳光下，有着一股秋后天凉时节独有的孤寂、闲静之感。零零落落的树木瘦长直立，不带旁枝。河岸与水流对比，追逐与亲密相融。靠高超的画技,画中的马匹个个肌肉壮美，有的相互跟随，有的发呆，有的喝水，满身带劲。整幅画面，不作繁饰，大概是沾染了元代草原民族粗放、率真的实在之美。粗放归粗放，画面中依然灌注着空灵、闲适的文人精神，它永远是文人不能掩饰的。

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有位佳人，在水一方 《洛神赋图》

《洛神赋图》（局部）

此卷为东晋大画家顾恺之所画。他是第一位留名画史的人，他的禀性中颇有艺术家与生俱来的天真、善良、风趣、大度。当时的人认为他有三绝“才绝、画绝、痴绝”。人物是顾恺之最擅长的。这卷《洛神赋图》，虽是宋人摹本，但保持了顾氏原作的本意。 洛水边的恋情 《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此卷很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。 此情难禁 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。

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隶书的法帖--张迁碑

简化了的字体 隶书是一种很优雅、美观的书体。大约出现于秦代，是由下级官吏创造的一种比篆书简易的书体，是一种简化的字体。特别适于毛笔书写，笔法格调有浓厚的装饰趣味。 为张迁立的碑 《张迁碑》立于东汉灵帝中平三年（186年），明代初年发现。原石在山东东平，现保存在山东泰安岱庙内。碑文十六行，每行有四十二字，碑帖的内容是关于张迁的生平事迹及为人。上端碑额处篆书“故汉谷城长荡阴令张君表颂”，碑的背后镌有出资立碑者的姓名。 隶书代表作 碑文的书体端庄、典雅，笔致刚劲挺拨、凝炼，也富于变化。运用大、小、长、短、扁、方、粗、细的笔划差异，互相参用，富有优雅之美，它是东汉末年隶书体的代表之作，在书法史上占有重要地位，是好书者必要研习的重要法帖。 世上孤本此拓片，拓工甚精，墨色浑厚，字口清晰。出土之初拓本“东里润色”四字完好者，仅此一本，因此是一件难得的铭拓珍品。 各大名家作跋 此拓片曾经宝熙等的题签。名书法家，桂馥，郭绍高，陆士等作过跋语。观览又留下题语的包括褚逢春、王云、王大燮、翁同龢、刘廷琛、陈宝琛等名士名流。1954年受捐献始藏于故宫博物院。

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戴进——纤笔画山林《三顾草庐图轴》

卖画谋生 戴进，浙江杭州人，学习过南宋李唐、刘松平、马远、夏圭等的山水画风，自创画派被称为“浙派”。他的画风比前辈马远更为放纵，依靠笔法的处理，画面中增加了一股跃动感。笔法中有着金银器所特有的质感和亮度，大概是作过金银首饰制作工匠的缘故。因《秋江独钓图》钓者着红袍而惹怒皇帝，被贬。不得已而卖画为生，以山水人物画最为擅长。 深山茅草屋 《三顾草庐图》是戴进山水人物故事的主要作品。画中的山已很美了，有大树，险奇的高山，有雾气，还有流水。画中的人物组成了一个连续的故事，这位面色白净正面对我们的大汉一定是关羽，一望可见其英雄气概。谨慎从事的刘备，满脸谦和，正与小童施礼，打问诸葛亮的行踪。黑脸大汉一定是张飞，一副忠厚、勇武、可爱的憨态。而幼童一副假作恭敬的热情样依礼行事。山后的草芦中，持羽扇的诸葛亮，从面相上观察，一副深谋远虑 、不急不躁的神情。细细的笔触，将五个故事中的人物的姿态、神情传达得有神、有形。 墨色中的山水 这样一幅如此精彩的画卷，完全依靠一支毛笔，和画家无以比拟的功力，按墨色的变化，仅用几种简单的颜色，便构成了这番变化万千的天空、水气、高树。

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明代画家文征明 《真赏斋图》

《真赏斋图》明代画家文征明作。为好友华夏（字中甫）而作。华夏在无锡隐居时，曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年，鉴赏水平很高，时称“江东巨眼”。此图是画家八十八岁时（公元1557年）所作。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美.

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明代画家唐寅 《骑驴归思图》

明代画家唐寅作。立轴，绢本，淡设色，纵77.7厘米，横37.5厘米。此图为唐伯虎的创新杰杰作。图国峻险山崖，盘曲道，，急湍危桥，葱郁林木，骑驴族人，用笔师法李唐，刚劲犀利，皴法把大斧劈拉长拉细，更显活泼滋润，用墨浓淡精到，既有北派山水的立体感，又有南派山水的情趣味。

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元代画家黄公望 《富春山居图》

《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。

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行书的名帖《自书诗卷》

侥幸的留名 在书法史上，宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄合称为宋代四大家。苏轼，才子风流淋漓率性，当之无愧。黄庭坚，诗人之心，柔韧四至，轻巧内敛。而米芾为画界宗师，畅意涩滞，有无心之美。蔡襄谨守法度，成就逊于苏、黄、朱。三家之后，原是蔡京，因其误国，受世人疾视，蔡襄得以替代。 宋之“颜真卿” 蔡襄年长于苏、黄、米三者，兴化仙游（今福建）人。他以行、楷书着称于世。书法严守法度，追仿王羲之、颜真卿，几乎做到“纤悉俱备”，毫不走样。酷好书画的宋代皇帝宋徽宗赵佶称他为宋代的“颜真卿”。虽然创新不及前三家，但“遵古”盛行的北宋前期，他集唐名家之长，也独有风彩。在书法史上还是不可忘怀的一位。 书法之上品 《自书诗卷》录诗十一首，作于皇祐二年（1056年），正是被召自福建重归汴京（北宋都城，今河南开封）的中途。时年40岁，正已无所迷惑了，再者中年蒙用，迟来还是不掩快意。着笔间，令人直睹心境的轻快。开始如涓流，有端正之美，再如宽溪，能听跃动之声，后如奔流，已经奔泄而去了。风格中有潇、飘逸，也不失方正。是书法艺术的上品。 贾似道家的私藏 收藏名画宝墨是古代官宦名流的通病，即是书中的精品，此卷也不能幸免。宋代宰相贾似道，清代的梁清标先后宝藏。《珊瑚网》、《吴氏书画记》等书着录，《秋望堂帖》曾将其录入。

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宋代画家王希孟作 《千里江山图》

《千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

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张渥 九歌图卷（局部）

元 ? 纸本。墨笔。张渥《九歌图卷》传世有多卷。此卷白描人物，描写屈原像及《九歌》中的11段，共21人。作者熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅自如，描绘了人物的不同神态，充分显示了作者的笔法个性。 興h鳢/W迠

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仇英《吹箫引凤》

明四家（吴门四家：沈，文，仇，唐）之一。仇英，字实父，号十洲。苏州人，曾师周臣，遂成大名。在学唐宋院体画上下过苦功，在严谨华丽的唐宋院体画基础上向前推进了一大步，他的山水画往往和人物故事结合起来，达到雅俗共赏的目地。（西方近代所谓‘抽象画’是个甚么玩意儿！）就连董其昌也很佩服仇英。在专业功力上，明清两代绝无出其右者。仇英是中国近代一伟大画家。

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《猴侍水星神图》

传为宋 张思恭画， 绢本设色 纵121.4厘米 横55.9厘米，美国波士顿艺术博物馆藏。 　　张思恭，生卒不详，南宋佛画家。此画绘一娇柔美女(水星神)斜卧榻上，右手执笔，左手握纸，一副沉思之状。水星神右边的猴子奋力举着石砚，供水星神着墨。图中人物以勾描填彩绘出，造型准确，线条师法吴道子，流畅自如，有意动韵飞之感。

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《溪山行旅图》

宋代画家范宽作。描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；山脚下开阔的路上，毛驴行人，动态准确生动，对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。

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杨维桢《真镜庵募缘疏卷》

杨维桢《真镜庵募缘疏卷》，行草书。上海博物馆藏。《真镜庵募缘疏卷》是杨维桢的行草书佳作。作者晚年与僧道交往频繁，经常出入于寺庙道院，此卷特地为真镜庵募缘所撰写。其书章局变化丰富，随意而奇崛，用笔力遒韵稚，笔法跳宕，竭尽一唱三叹、回肠荡气的能事。用墨浓淡互济，干湿对比强烈，表现出作者的强烈的艺术个性，怪癖性格的极度张扬。

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《万豁松风图轴》

五代画家巨然作，是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。 　　画家的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

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宋代画家马远的《踏歌图》

宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

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赵孟頫作品《滚尘马图》

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虚谷《松鹤延年图》

虚谷(1824--1896)，字怀仁，号紫阳山民，新安(今安徽歙县)人。曾任清军参将，因不愿与太平军作战而离职出家。他善书、画，尤以画鹤、松鼠、金鱼见长。 (松鹤延年图)轴，纸本设色，现藏于苏州博物馆。此图画一只单腿而立的仙鹤，其后有一株老松，下面是一丛野菊。虚谷作画多侧逆锋用笔，且线条短直，在侧逆中求方正。同时宽大湿润的淡墨笔触与轻逸的枯墨细线形成强烈的对比，具有独特的艺术个性。

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郑燮《丛竹图》

郑燮(1693---1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾在山东范县、潍县任知县，因赈济灾民，得罪上司，被免职，后在扬州定居，以卖画为生。他善诗、书，并以画兰竹闻名，是“扬州八怪”中的突出代表。《丛竹图》，横披，纸本墨笔，纵91厘米，横170厘米，现藏于沈阳故宫博物院。此画绘一丛老竿新篁，其用笔老辣自如，墨色浓淡相间，枝叶错落有致、劲秀挺拔。虽没有元人竹子的严谨逼真，而笔墨情趣、清雅的意境和书卷之气却溢于纸上。

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吴镇松泉图

钱 浚

　　元代，蒙古人入主中原后，对汉民族采取了歧视和压制的政策。面对异族的统治，元代文人大多采取了消极抵抗的态度，他们既不愿为元代统治者服务，但面对社会现实却又无能为力。于是纷纷避世遁隐，寄情于山水间，以书画来表达自己不依附权贵的民族气节，借笔墨以驱散内心的忧闷和渲泄胸中的不平。史学家们认为，政治的动乱或政治气氛的压抑，往往反而会导致艺术的发展。反映在绘画史上的是，在北宋苏轼、文同、米芾等人之后，文人画在元代得到了空前的发展。 能表现文人隐逸情怀的莫过于山水画了，渔、樵、耕、读更是中国文人向往的理想生活，元代的山水画家都不同程度地体现了这种精神，而以画《渔父图》著称的吴镇又是其中最突出的一位。 吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，生于元世祖至元十七年(1280)，卒于元顺帝至元十四年(1354)，年七十五。据史料记载，吴镇一生相当贫寒，他隐居乡里或放浪江湖间，性情孤僻不肯随俗，更极少与官僚豪绅往来，以作画自娱而不求闻达，故而在世时不为时人所重视，曾被人讥为“有酸馅气”，及至明代“元四家”之说一起，吴镇的画名才得到了肯定。吴镇山水画宗董源、巨然一派，专写江南水乡景色。从目前所存的作品来看，其中《渔父图》以及与渔隐题材有关的作品占了极大的比重。 以“渔”作为隐居方式在江南文人中是有悠久传统的。唐代诗人张志和隐而不仕，往来于江湖之间，以乘一叶扁舟垂纶捕鱼为乐，自号“烟波钓徒”。他以独创的格律写了著名的《渔父词》和创作了描绘其隐居生活的《渔隐图》，从此“渔隐”作为绘画题材经久不衰。吴镇以其所处的时代以及生活的地区，与张志和所创导的渔隐精神产生共鸣是不难理解的。可以看到，吴镇一生活动和他的绘画无不贯穿了这一内涵，就连这幅《松泉图》也不例外。 此图纸本，纵105．2厘米，横3.8厘米，收藏于南京博物院，正象他在题画诗中所阐述的一样，全图无不渗透着清、静、幽、灵、平和谦淡的气息。此图着意于画松，在布局上松树占据了幅面的整个中部，松干自左下角向右上角伸展，并以主干昂首铺开，似承托着上部空间，其中一小枝稍稍下垂似与根部呼应。另一枝则折而向下，似向画面的另一主题——清泉朝揖，同时在结构上使整体造形取得平衡。用笔槎枒老辣，墨色温润浑厚，富有生气。图中山石皴笔不多，而以淡墨渲染为主，仅以少许浓墨苔点醒出轮廓，使层次分明。图中的泉口，表现手法更具特色，全用淡墨烘托而不着意刻划。泉水似在流动，却又是—片空灵静谧，与松树勃然向上的动感恰成对比。全图气氛冲溶淡远，这正是体现了元画所追求的气韵和逸趣。更值得注意的是，作者将画面上部近三分之一的空间留着，借以发挥元代文入画最重要的表徵之一——款题艺术。 在题款问题上，宋元之间的认识是相左的，宋人一般不题款，因为唯恐影响画面的完整，即使写款也只在石上或树干等隐蔽处写上简单的姓名。元代，画家、理论家赵孟颊提出了著名的“书画同体”论，极力提倡以书法入画，认为只有诗、书、画三者结合相映成趣才是完美的艺术。这一观点给中国文人画增添了新的活力，同时也给画家提出了更高的要求，士人作画不但画要好，而且要会作诗作记，要擅书法。其中题款更成了画面必不可少的部分，画家们借以平衡画面，抒发情感和充实作品的内涵。吴镇亦擅书法，故每作山水、竹石必以长题。此幅款题，草书似奔蛇走虺，布势虚实有致，落笔轻重得宜，上下牵连，顾盼有情，书与画具有同样优美的意韵，这样的书法配这样的画面，真可谓珠联璧合。 其题曰：“长松兮亭亭，流泉兮泠泠。漱白石兮散晴雪，舞天风兮吟秋声。景幽佳兮足静赏，中有人兮眉常青。松兮泉兮何所拟，研池阴阴兮清澈底。挂高堂兮声壁间，夜半风云兮忽飞起。至元四年夏至日奉为子渊戏作松泉，梅花道人。”超尘绝俗，令人醉倒。

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文 同 墨 竹 图

钱 浚 　　元代画竹名家李衎（字息斋）在《息斋竹谱》中记道，他早年常听说苏轼、黄庭坚等人十他推崇文同画竹，很想一睹风采。最初在钱塘看到十余幅，总觉得并不起眼，暗暗思量苏黄等人的赞誉，大概缘于他们之间的交谊而已。不久他在朋友处终于见到了文同墨竹真迹，不禁概然，深憾自己闻见寡陋。惊叹文同墨竹“不异杲日升空”，在他看来没有比文同更能使他折服的了。 借物抒情是艺术发展到一定阶段的产物。在文人心目中，梅花孤高、幽兰洁操、秋菊凌霜，不同的花卉均代表着特定的含意，这是长期以来画家和观者所相互默契的。以竹入画有称始于唐。竹的寓意是丰富的，北宋《宣和凾谱》认为“花之于牡丹、芍药必使之富贵，而松竹梅菊必见之幽闲”。同是宋代，李昉在他的《文苑英华》中称竹有“刚、柔、忠、义”四德，并解释道：“劲本坚节不受霜雪，刚也；绿叶凄凄翠阴浮浮，柔也；虚心而直无所隐蔽，忠也；不孤根以挺耸，必相依以擢秀，义也。”他对竹的看法是不同的是人格化了的竹。苏轼更在《墨君堂纪》中赞扬竹子“得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘦而不辱，群居不倚，独立不俱”，没有什么比竹子更能象征文人的气节了。李衍更给竹增加了伦理色彩，他认为“竹之为物……散生者有长幼之序，丛生者有父子之亲”。在他们看来，竹既可以言志，更可以寄情的，说是画竹实即画人。 画墨竹始于文同。文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟俯、李衍、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。竹也就与文人画结下了不解之缘。 本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现收藏于台北故宫博物院。全图呈“∽”形构图，吴镇在《墨竹谱》中将这种构图称之谓“俯而仰”。此图竹竿曲屈而劲挺，似竹生于悬崖而挣扎向上的动态。《宣和画谱》认为“竹本以直为上，修篁高劲，架雪凌霜，始有取也”，此种弯曲的竹子自然是不可取的。而据记载文同却偏爱画纡竹，或许正因为变形而又顽强向上的竹子，更能引起他的思想共鸣。此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。此图之竹叶更是笔笔有生意，逆顺往来，挥洒自如，或聚或散，疏密有致。在墨色的处理上更富有创造性，以浓墨写竹叶的正面，以淡墨表现竹叶的背面，使全图更觉墨彩缤纷和有丰富的层次。综观全图，竿、节、枝、叶，笔笔相应，一气呵成。充分体现了文同非凡的笔墨功力和对竹的深刻的理解。 画竹必须先爱竹，爱竹必先由观竹而起，观竹则必须亲自养竹，文同即是这样的。据说他在洋州时曾在居处遍植竹林，经常以竹为伍，细心观察竹的不同形态，观察竹在晴晦雨雪等不同气候条件下的变化，做到“胸有成竹”。宋代著名书法家黄庭坚也认为“有成竹于胸中，则笔墨与物俱化”，只有通过观竹、爱竹，对竹的充分理解，执笔时才能不期而然地将胸中之竹纳入毫端，这正是文同墨竹出神入化的原因。 广东省博物馆亦收藏有文同墨竹一轴，章法笔法与本幅基本相同，但幅面稍大，左下方并有“与可戏墨”四字款。或认为古人作画同一构图连画数幅也是常事。

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桂菊山禽图 (明)

吕纪此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。此图画法工整鲜丽，继承了“皇家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统， 也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。 　　此图为工笔重彩花鸟与写意树石相结合的作品。所绘主体花鸟：缎带鸟、八哥、桂花、秋菊，均属于祥瑞、珍贵之物，寓有富贵长寿和君子节操含意，内容明显地反映了皇家的艺术和审美旨趣。 　　画面的物象既真实地展现了生物的自然本性，也形象地表达了内涵的寓意。桂树干粗叶茂．枝头繁花如锦．黄色金桂似散出阵阵幽香石畔数丛菊花，红、黄、粉、白，色彩斑澜，竞相斗艳；枝头八哥相对鸣叫，突出了其善鸣秉性；绶带鸟身姿优美，深蓝色羽毛分外夺目。花鸟绚丽的色泽和生动的情致，营造出喜庆、欢悦的气氛和吉样、华美的意趣。 　　此图画法工整鲜丽，继承了“皇家富贵”的宫廷“院体”花鸟传统。同时，工笔重彩的花鸟与粗笔水墨的树石相间，也反映了吕纪兼工带写的成熟花鸟画风格。

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边寿民《芦雁图》

立轴 纸本 设色 纵128.7厘米 横49.1厘米 北京故宫博物院藏 此图写两雁在寒沙折芦之间，一雁已息落，一雁盘旋将下，相望相依，宛如一对旅外的伴侣。一枝芦花，秃笔蓬松；隐约渚沙，墨色枯淡。作者所画的鸿雁，墨中带赭色头颈弯曲，一笔而成，由浓而淡；羽翮柔软润泽，无不情趣横溢。这种大写意的泼墨芦雁，是边寿民的独特的创意。自题：“壬子立冬后二日，边寿民写于白沙旅馆。”作者时年四十七岁，正是画艺达到炉火纯青之际，这是重要的传世代表作。 边寿民（1684-1752），清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士，江苏山阳（今淮安）人。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。

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华喦《海棠禽兔图》

立轴 纸本 设色 纵135.2厘米 横62.5厘米 北京故宫博物院藏 画中树枝牺一山鹞，蓄势下击秋海棠丛中的黑兔。禽、兽野逸之姿，刻画入微；动态活泼，眼睛传神，质感颇强。用笔枯墨，简括几笔，勾出树枝。花叶色彩浓艳。自识“丙子春正月，新罗山人呵冻写，时年七十有五”。 华喦（1682-1756），清代书画家。字秋岳，原字德嵩，号新罗山人，又号白沙道人、东圆生、布衣生、离垢居士，福建上杭人；一说莆田人。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫、走兽，远师李公麟、马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛等影响。重视写生，构图新颖，形象生动多姿，时用枯笔、干墨、淡彩，敷色鲜嫩不腻，有松绣明丽、空灵纵宕之致。。传世作品有《山水图》、《春水双鸭图》、《红叶画眉图》、《金谷圆图》、《天山积雪图》和《听松图》等。

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邹一桂《桃红图》

立轴 纸本 设色 纵126.2厘米 横58.9厘米 北京故宫博物院藏 此图中表现了桃花繁花压枝、竞相吐色，牡丹花递次盛开的场面。画面热烈而绣雅。桃花以重粉点瓣，又以胭脂淡淡罩染，显出其千娇百媚，欣欣向荣的姿容；牡丹却敷以淡粉，用重粉点染边缘，显得晶莹梯透、庄重典雅。整个画面设色明净而又古艳，韵味十足，深得恽寿平之没骨真谛。 邹一桂（1688-1772），清代画家。字元褒，号小山、二知、让卿、乡森子，江苏无锡人。雍正五年（1727）进士，官至礼部侍郎。擅工笔花卉。尝作《百花》卷，各系一诗。传世作品有《白梅山茶图》、《太古云岚图》、《水仙红梅图》等。

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大梅诗意图

大梅诗意图 作者：任熊 册页绢本设色 纵27．3厘米 横32．5厘米 北京故宫博物院藏。 “大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也被诗人再三吟诵。但不论是由诗而画或由画而诗，都是一种再创造，而不仅仅是形式上的转化。任熊作过多幅姚燮的诗意图，大多意境悠远，耐人寻味。《大梅诗意图册》共有12开，在此选其中四开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写，运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的特征及风格。设色清雅柔和，只是个别人物过于媚俗。

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历朝贤后故事图

历朝贤后故事图 焦秉贞 册页纸本设色 纵30．6厘米 横37．3厘米 北京故宫博物院藏。 　　此图册共十二开，取材于古代贤后顺妃故事。此选二开，之一为《孝事周姜》、之二为《麟趾贻休》。图中作者参酌西法，注重明暗晕染和远近透视，使人物富有立体感，环境有纵深感，形成别具一格的工笔重彩画风。仕女形象多纤弱瘦削，已呈现清代仕女画的主要特色。笔法工整细腻，气息华贵。 焦秉贞：清代画家、天文学家。山东济宁人。他是天主教传教士汤若望的门主。通天文，擅长画肖像。康熙时宫钦天监五官正，画“御容”。清廷宫中的作画机构中有许多西方教士，在钦天监中，秉贞与他们经常接触，所以他很熟悉西方画法，他所画的人物、山水、楼观的位置，自近而远，自大而小，都采用透视明暗画法。画作有：《耕织图》46幅，每幅上方圣祖玄烨均有题句，镂版印赐诸臣﹔《列朝贤后故事》册（12页），辑入《国朝院画录》﹔《池上篇画意图》轴，辑入《石渠宝笈》。传世作品有：《张照肖像》轴，蒋廷锡补景，现藏故宫博物院﹔《秋千闲戏图》册页，辑放《中国绘画史图录》下册。

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《月漫清游图》

月漫清游图 作者：陈枚 绢本设色 纵37厘米 横31．8厘米 北京故宫博物院藏。 　　陈枚，生卒年不详。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县(今上海松江)人。康熙、雍正时供奉内廷，官内务府员外郎。工山水、人物，追宗宋元，具有传统功力，并参用西法，所作山水、人物形色俱备，用笔精妙。传世作品有《清明上河图》、《鸦飞马健图》、《月漫清游图》等。 　　一、本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。每对开均有梁诗正七言诗，更臻诗情画意。笔法精工，仕女秀雅，面部刻画皆参用西方晕染，设色妍丽，是陈氏人物画代表作。此选四幅，之一为《月下赏梅》，之二为《秋庭观绣》，之三为《青桐聚戏》，之四为《游湖赏荷》。

《月下赏梅》

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《秋庭观绣》

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《青桐聚戏》

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《游湖赏荷》