[转帖][楹联随笔]不梦联谈

坐怀不乱怕你埋怨

<br /><br /><TABLE width="100%" align=center border=0>
<TR>
<TD>
<TABLE borderColor=#ffffff cellSpacing=2 cellPadding=2 align=center border=0>
<TR>
<DIV >[楹联随笔]不梦联谈</FONT></FONT></DIV></TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE>
<TABLE cellSpacing=0 width="100%" align=center border=0>
<TR>
<TD align=right width=100></TD>
<TD align=right width=100></TD></TR></TABLE>
<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word">　　
　<FONT size=4>　◤序◥
　　数年来的楹联学习心得，慢慢回忆下来，只有残思断想式的片断。
　　
　　【图书】
　　如果你不看书，那么你的知识面就相对狭窄，因为，不是每个人都有条件去“行万里路”。如果知识面窄，必然影响你的创作思路，这是很重要的。书本是绝多数人可以很方便获得知识的工具，尽管“尽信书不如无书”，但你应该客观的意识道：这句话本身也是从书本上传承下来的，只有继承才能发展。
　　
　　〖流水〗
　　在创作过程中你的思路也许如天马行空，任意驰骋。但我建议还是培养自己的思路如流水，因为你的创作必定有个主题方向，这就像流水，终点都是归入大海。而天马行空却是不可预测，也不易驾驭的，这无疑会增加你的创作难度，并不是说天马行空的思维完全不可取，只是创作过程中应该学会权衡利弊，养成独立思考习惯。
　　
　　【刻刀】
　　如果你的知识面广，那么随之而来的烦恼也就产生了，因为可以提供的素材太多，反而令你感到迷惑，究竟要怎么样的遣词造句才能更完美的表达？我想这个时候你需要一把刻刀，把你认为是多余的，无用的素材雕去。在我们还没达到“天然去雕饰”之前，我想适当的“雕琢”是必要的。
　　
　　〖泥巴〗
　　我们在欣赏一件成功的泥塑作品时，不会去想到它的过程可能是经过反复的修补才成型。创作过程也是这样，既要雕去多余的泥巴，也要补上不小心雕错的泥巴，反复塑造直到无雕塑痕迹，令自己满意然后才推出给别人欣赏。
　　
　　【镜子】
　　当我们照镜子时，我们会发现镜子中的一切和现实中是完全相反的，你为实，镜子为虚，虚与实的对仗原理便是这么简单朴素，弄清楚了基本对仗后，才能激发你的兴趣，去进一步了解到其他类型的对仗。
　　
　　〖游鱼〗
　　“鱼乐于深水，忽东忽南忽西忽北，美，即自由”。乐于水的鱼是自由而美的，如同主题创作所表现出的思想层次。鱼如言语，水如心境，不同层次的心境造就了不同的自由和美，最终殊途同归，相忘江湖。
　　
　　【大树】
　　在森林中，有没有看到一棵树只有一条光光的主干呢？显然这是不会的，许多树都是开枝散叶，郁郁葱葱。那么我们创作的风格是否只局限在一种呢？当然，我们也可以发现，树不是一开始就开枝散叶的，而是随着主干成长后才开始的，相对而言，主流风格的创立也就是支流风格的拓展之时。
　　
　　〖举重〗
　　练功场上，甲看到乙轻松举起了一百斤石锁，以为容易，但自己举时却闪了腰，百思不得其解。他俩现象都是一样的，都是在举一百斤，然而结果却不同，这是因为甲忘了双方的本质不同，乙能轻松举一百斤是经过长年累月的艰苦煅练。我现在看到某些人作品出律时常常引用前贤的例句来为自己辩护，就不由自主想到那个不自量力的甲，浑然忘了乙曾用过的苦功。
　　
　　【山洞】
　　“老兄，请你告诉我，怎么样才能像你一样常常打到猎物”？猎人甲问猎人乙。“这太简单了，我追踪猎物到山洞口，然后举枪瞄准大吼，它跑出来，我就给它一枪”猎人乙说。过了几天，猎人乙听说猎人甲和祖国说再见了，原因很简单，他学猎人乙也到一个山洞口大吼一声，出来的却是一辆火车。其实在创作过程中，方法本身并没有错，关键要看怎么用，如果错误的使用还要怨恨是方法本身不对，那么就等着撞上另一辆火车。
　　
　　〖碧苔〗
　　有没有很想写东西但却不知道如何下手的时候？那可真是令人焦虑不堪，平空生出不少烦恼，原本平静如水的心情也被无名的烦恼破坏。这时候我想起小时候常看到井边、池边常有厚厚的碧苔，我问别人这个有什么用？回答说：“它能慢慢过滤掉水中的杂质，将水还原为清净”。原来如此，我的心又回归到沉静。
　　
　　【落叶】
　　旧的落叶飘到地上，新的落叶又继续飘下来，在地上堆积成厚厚的一层，全都腐烂变成养料渗入泥土到树的根部，到来年春天树又长出新叶，然后到秋天又完成一个轮回。一开始练笔写东西的时候也是这样，漫无头绪，写了很多所谓的作品，过了很久再回头看，就会发现它们不足之处，像开始腐烂的树叶。但值得庆幸的是，你练笔的时间没有白费，创作经验已慢慢积累在心中，然后再来个轮回，不断追求更新的境界。
　　
　　〖深井〗
　　一个旅人在行路时不小心踩空堕入井中，在刹那间他本能的抓住了井沿，大喊救命。有个过路人看见了，过来对他说：“不要怕，这不是深井，很浅的”。然而旅人并不信，坚持说这是深井，掉下去就保证没命。路人将他拉了上来，让他自己去看，果然很浅，刚才他悬在那时，足尖都快到井底了。如果你在创作时误入迷途时，除了接受别人拉你一把，也要相信别人是善意的，因为，你的才学未必如你想像：是一口深井。
　　
　　【浮萍】
　　一提起它，许多人总是想到什么无根啦，无依啦，四处漂泊啦，尽是些令人伤感的词儿（难听的还有浪荡）。这都是从人的角度上来看，如果转换一下，从浮萍的角度来看呢？还不是起于风末，曳在水中，少了许多无端的执迷反而逍遥自在，未尝不是件好事，以为浮萍无依的，说不定是自己的心态浮躁无依。
　　
　　〖古箫〗
　　乡人进城，偶见人吹箫卖艺，众人围观，且扔钱之，极惊诧：吹火筒亦赚钱耶？喜不自胜回家，取来吹火筒踞于城角，大吹之，收获颇丰，傍晚回家曰：“娘子，今天晚上吃西红柿炒蛋”。欣赏再模仿他人的作品一定要慎重，不同情形就要学会区别对待，生搬硬套就好比用吹火筒来类比再判定是箫，这是吹不通的。
　　
　　【水火】
　　辛苦创作，终于写出作品，忍不住就孤芳自赏，自认为很好啦，别人的意见于我而言，那是春风过耳。不料想拒绝了和别人交流创作心得，以后的作品是越发的不像样。实际上，构思一幅作品如同你在精心制作一件瓷器，如果没有水与火的交流，那么所谓的“瓷器”也只是个半成品，一堆烂泥而已。
　　
　　〖石磨〗
　　有一次我在做梦，梦见我在转着石磨，我转了很久，自以为磨出了许多东西，结果一看磨槽边却是空空如也。于是当时就想，怎么可能呢？我转了这么久，怎么会没有结果？后来突然间看到，虽然我转了很久，可是我并没有在磨眼中放入要磨的东西（比如米），所以我只是在作无用功。梦醒了我在反思以前：长久不变的遣词造句，在思想内容上并无新意的作品，原来只是在转空磨。
　　
　　【沙子】
　　不要对自己的记忆力非常自信，在创作过程有了灵感应该立刻记下来，不要让它失去。当我们漫游在沙滩，偶然握住一把干沙，自以为拥有它们的时候，却没发觉它们已经慢慢从你的指间里悄无声息的流走，当你手心的沙子落下重新和地面沙子混合时，当你发现你手心空空的时候，你再看沙滩，能分辩出哪些沙子是你曾经拥有过的？
　　
　　〖绳结〗
　　精巧的结构，精心的装饰，就像是用绳编一个同心结，力图达到美观完整的境界。如果你运用了很高的技巧，但只编到一半，却又说这是个同心结，这无疑是说不通的，只有各方面都达到条件了，你的绳才能变成完整的同心结。纵观技巧联的结构，与此无二。
　　
</FONT></DIV><!--开始首帖底部通栏--><!--
        <table height=2><tr><td></td></tr></table>
--><!--
        <table height=2><tr><td></td></tr></table>
--><!--结束首帖底部通栏-->
<TABLE cellSpacing=0 width="100%" align=center border=0>
<TR>
<TD align=right width=100><FONT size=4></FONT></TD>
<TD align=right width=100><FONT size=4></FONT></TD></TR></TABLE>
<DIV class=content style="WORD-WRAP: break-word"><FONT size=4>　　【音乐】
　　有时听着凯文蒂恩的钢琴曲，往往就很容易沉浸到其中那优美宁静的境界中去，充分感受到一种和谐的美。如果听着钢琴曲再看古人的联语，往往也能发现其平仄与四声的配合运用也是很和谐的，除了讲究用词本身特有的语音美感外，还注意字义所引发的空间想像美，既然不能亲眼看到，那就通过字义传给读者以想像来弥补，确是高明。
　　
　　〖火山〗
　　每当看到有关于火山爆发的消息总是想到“厚积薄发”，如果不长年累月积蓄力量，估计那火山也只能“在沉默中死去”。创作何尝不是这样呢？知识的累积，阅历的增加，总会到了不得不写出真实感慨的时候，就像那火山爆发，令人震憾。
　　
　　【冰山】
　　冰山在海上露出的只是一小截，巨大的山体都隐藏在海面下，好比不动声色，深藏不露的高手。看着冰山令人汗颜，想起自己以前的肤浅，浪迹于各聊天室，根本不懂格律为何物也以对联高手自居，结果屡屡受挫，碰到冰山式的真正高手，马上就灰飞烟灭了也，山外有山哪。
　　
　　〖水银〗
　　欣赏或评价古人的名作，你的分析应似水银，面面俱到，从作品的内在结构延伸到外在意义。内在结构是指格律和该联背景，外在意义（不是每幅作品都有）是指作品的象征所指，有些作品比较明朗直白，而有的就相对隐晦曲折，这些都要综合作者个人的志向修为来客观分析，达到“辞不害意”（即不主观歪曲作者本身要表达的意思）。
　　
　　【金刚】
　　如果真的对楹联有兴趣，那么就要有坚定的意志和信念，如同八风吹不动的金刚。因为完全掌握楹联要义并不是一朝一夕的事。联理是抽象的，远没有作品看上去直观，可是直观的东西没有理论做后盾也只能是似懂非懂，无法知其然后知所以然。
　　
　　〖浓雾〗
　　在浓雾里穿行，四周围的景全不可见，只能看到自己，慢慢行走在路上，穿过一个又一个熟悉的十字路口，终于回到了家。学习楹联的过程和在浓雾中穿行没有两样，偶尔看不到前方的路并不等于此路不通，不必忧虑，勇敢地往前探索，雾自然会为你散开。
　　
　　【影子】
　　有光就有影子，影子是人的另一面，我们常常可以看到自己的影子。可惜在对待所谓的“成就”上，我们常常不能跳出自我的空间局限，从另一个角度，站在影子上看自己，审视自己的弱点，反观自己的不足。
　　
　　◤跋◥
　　数年前，观看了阿姜查禅师的大作《森林里的一棵树》，隐隐约约的，似乎得到一些启示。禅师用生活中的常见物品来比喻佛法的真义，用词浅显朴素，深入浅出（换句话来说，就是一点也不玩玄乎）。我的修为自然不能和禅师相比，所以只有虚心模仿，写下一些在楹联学习过程中的真实心得体会，希望对已入门的楹联初学者有所启发，那就善莫大焉。
　　
</FONT>　　
</DIV>

                               
登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投ι注任何游戏顶级信用ι提现即时到账SO.CC

坐怀不乱怕你埋怨

<br /><br />  等级：贵宾
  威望：3
  文章：8
  积分：70
  注册：2004-9-15
<P align=center 0cm 0pt; center? TEXT-ALIGN:>对联鉴赏琐谈
<p><P><FONT size=3>近年来，对联创作可以说是繁荣到了“纵非绝后却空前”的地步了，大部头的传统对联总集收联达到十万副之多，已被称为洋洋大观，而仅一次“沱牌杯”国庆礼赞征联，收联就已逾十万，每年度全国对联创作的总量肯定会是个更高一些的数字，可以说是势头十分强劲。与此不相适应的是，对联的创作理论及鉴赏理论却是极度的滞后，由此导致的后果是对联创作仅仅是泡沫般的繁荣，缺乏精品，另一方面对联作者创作水平也很难得到进一步的提高。总之，联界迫切需要在对联鉴赏理论方面有一个长足的发展，以启发和指导对联创作。</FONT></P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>虽然近年来在对联鉴赏上出现了一些较好的赏析评介文章和图书，但从整体的印象来说，指导对联创作的却还只是一些征联活动的评审结果和许多私自设立的“病联医院”。就像有竞技体育和健身体育的区分一样，竞技式征联的评判标准存在的机械性并不能全面指导对联的艺术创作，由于强调硬性指标的可比性以及主题的功利性，征联活动的繁荣也不可避免地产生了形式主义泛滥以及获奖佳作被大量“克隆”而成为陈词滥调的负面影响。而许多无照经营的所谓“病联医院”只是以“启蒙”的水准对一些初学作品进行冬烘先生式的指点，甚至对一些上乘的古今联作妄加评判，从而误导了大量作者。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>对联鉴赏是一个主客观交互作用的审美过程，虽然对某一副联语的品评会因人们审美取向和鉴赏水平的不同而产生很大的差异，但总体而言还是存在着一般性的规律。对联作为审美的客体，对它的鉴赏可以从多个层次上展开。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>从宏观而言，我们可以欣赏对联的形式美及其内涵美。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>对联的形式美可以包括对仗、声调、节奏、词藻、书写形式、制作载体等等。就形式方面而言，应当明确对联最基本的形式要素是对仗。对仗有工对与宽对的分别，对于大量联作来说，可能只是处于这两个极端之间，但是，必须纠正的一个误区，便是并非工对优于宽对，它们应该是等价的。与过分拘泥工对所造成的缺乏张力与创意的“死对”不同，佳联均是本着形式服务内容的方针，以意为主，亦宽亦工，变化之妙，存乎一心。高手制联常常是在重要部位以及数字、颜色、方位等处设置以精工的对仗，次要部位则多施以宽对甚或似对非对，既不失整饬之美，又充分保证了语义的流畅。除了宽与工之外，对仗还有异和同的分别，上下联言同一事物，走向极端便是合掌，上下联言不同的事物，走向极端便成了对而不联，高手的功力便在于能游刃于这一对矛盾之间而有余，如书法中两笔划之间的顾盼牵连，也像长调词里的过片一样，既有一个大的跳跃，但又保证文脉的贯通，这种似联非联便是所谓“张力”。从某种角度讲，只有悟到了“对与不对之间、联与不联之间”的妙处，始可与言对联。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>声调的和谐也是对联创作及欣赏的一个基本要求，在这方面的一个最大的误区，在于谈对联必言“联律”，谈联律惟言声律、谈声律只言律诗式的平仄格式，这是一环紧扣一环地将人引入牛角尖中。现在这种思维方式已经造就出了一大批这样的对联“鉴赏家”：在他们的词典里，全部的汉字也只有“平”和“仄”两个，每见到一副联语，首先（也可以说是自始至终）便掏出他视为至宝的那条律诗“平仄竿”，然后逐字标定，最终得出对这副联语的鉴定意见：某字失替某字失对某字应平而仄某字该仄而平……，仿佛对联文学只是一门平仄排列的手工技艺。其实对联从它直接脱胎的律诗和骈文中也承袭了它们的声律要求是自然而然的事情，但从这一文体成形并开始发展起，它便不停地被其它各类文体所“侵蚀”，有人以词为联，有人以曲为联，有人以赋为联，有人以古文为联，有人甚至以白话为联。在它的发展进程中或许从来没有真正形成过一套整齐划一的类似格律诗的“联律”。正如陈方镛所说“古传诗律，未闻有所谓联律者”，今人整理出“联律”，也只能是以利初学，也就是说只能当初学者的一块敲门砖，登堂入室后没人会拿它当回事儿。大凡名家作手，胸中哪有什么一套不可越雷池一步的平仄格式？他们只不过因势而成格，根据不同的应用场合、语境、风格、节奏而灵活运用，多变中自有法度，即所谓“法无定法，非法法也”。正因为其学养可以驾驭，所以可以“随心所欲而不逾矩”。读者多选取名家佳作，细加品味，久之可会其中妙处。近年来有所谓“格律联、非格律联”之说，似是而非，其实是联皆有格可寻，只是“格”是死的，人是活的而已。若从不同的语言风格和节奏把联句分为“律句、非律句”，则对于拘泥律诗平仄者还是有一定的启发作用的。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>总之，对联文学在其千余年的发展过程中，形成了其以对仗为主，包括声调、节奏等方面的基本定型但又十分灵活的一系列法度，这一切决定了对联文体独特的形式特征。也构成了对联鉴赏的形式要素。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>对联的内涵美是指作品的思想、志向、情感、趣味，以及具体描写的人物、景观和事件。内涵才真正是联语的灵魂，诗言志，诗缘情，而联亦然，优秀联作能够充分地表现出作者的思想、胸襟、情操和感触并感人至深。即使等而下之，亦能够状难摹之境如在目前，使人神往之。或浓缩人物一生而成数语，令人物形象跃然纸上。对联同诗歌一样也是语言的艺术，作者要动用一切可能的修辞手段来营造出一个完美的意境，遣字造语须顾及整体的和谐，一字不谐，如队列中夹杂一名跛者，风景大煞。古今佳联妙对可以说已形成异彩纷呈的艺术风格，有含蓄之美、有洗练之致、有高远之韵、有宛转之态，但都会立足于一个根本，即有感而发。从这一角度而言，对联的创作和鉴赏绝不能为对联而对联，要上溯到中国诗歌发展史乃至中国文学发展史的长河中去汲取养料，也只有从这一高度，才能真正把握对联艺术的真髓。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>同时我们还应看到，对联的形式与内涵是相对而言的，在不同的层次上互为形式和内涵。如音调和词藻互为形式和内涵，而词藻和思想又互为形式和内涵。明白这一点会有助于我们的鉴赏活动。</P><P 0cm TEXT-INDENT: 0pt; 21.75pt?>同样从宏观上来看，我们可以从对联的文体特点的几个角度展开对联的鉴赏：</P><P 0cm TEXT-INDENT: list tab-stops: level1 l0 mso-list: 0pt lfo1? 42.75pt; -21pt;><FONT face="Times New Roman">一、</FONT>从对联的最高境界上说，首先是一种表情达意的抒情文体，我们可以欣赏其文学性。与源远流长的中国诗歌传统一脉相承，对联于明清以来，继诗、词、曲之后，成为文人经常采用的一种创作形式。所以我们可以全盘地移植古典诗词的一套成熟的鉴赏理论体系，然后接合对联独特的文体特色，展开对联文学的鉴赏活动。</P><P 0cm TEXT-INDENT: list tab-stops: level1 l0 mso-list: 0pt lfo1? 42.75pt; -21pt;><FONT face="Times New Roman">二、</FONT>从对联的一般层面上说，它又是一种服务生活的实用文体，我们可以欣赏其功用性。春联、赠联、喜联、挽联及各种行业联使对联在一定程度上表现出实用文体的特点，对于对联的这一审美特点进行鉴赏，需把握切题和允当这两点。针对某一场合的联语要贴合并进一步烘托这一场合的气氛，针对某一人物的联语要进行实事求是的评价，同时联语要十分切合撰联者的身份。</P><P 0cm TEXT-INDENT: list tab-stops: level1 l0 mso-list: 0pt lfo1? 42.75pt; -21pt;><FONT face="Times New Roman">三、</FONT>从对联的基础层面上说，它还是一种讲求技巧的游戏文体。我们可以欣赏其趣味性。对联充分发挥了汉民族语言文字的特点，运用各种技巧，使对联作品呈现出风趣活泼、引人入胜的特色。而另有一类被称为“巧对”的作品，并不表达任何的主题思想，仅以文字技巧取胜，同样给人趣味盎然之感。</P><P 0pt? 0cm><FONT face="Times New Roman">    </FONT>以上所谈只是从大的原则方面统而言之，如果从这一高度对于对联的鉴赏做出总结的话，那就是对联应以立意为主，以境界至上，以格调为先，这才是联语文学的上乘和大道；形式技巧不可偏废，但若不为主题服务，终归小道；若是为技巧卖弄技巧，以肉麻当成趣味者，已堕入魔道矣。</P><P><FONT size=3>如前所说，对联的鉴赏是一个主客观交互作用的审美过程，这就要求作为审美主体的鉴赏者本人也要有相当的文化素养和鉴赏能力。提高鉴赏能力的最佳途径在全面提高古典文化修养的同时多多研读上乘佳联，一个人只有最大限度地沉浸于佳联妙对之中，方能脱去俗尘数斗，即使不能马上提高创作手段的话，也会逐步地抬高鉴赏眼界。口之所诵全是“天对地、雨对风、大陆对长空”的人最终也不会理解“对与不对之间”的妙处，目之所及尽皆“生意兴隆通四海”者更难与之言“空灵与质实”的分野，恐怕这也就是本书编者的初衷吧。但因时间所限，本文草草而就，只尚空谈，未举联例，昧于道者当讥空而不切，知于道者当怪太泄天机，既然形诸文字，便任读者一并“品鉴”吧。<FONT face="宋体, MS Song">        </FONT>（<FONT face="宋体, MS Song">2001</FONT>年中秋于京华）</FONT></P></TD></TR></TABLE></BLOCKQUOTE></TD></TR></TABLE>

                               
登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投Υ注任何游戏顶级信用Υ提现即时到账SO.CC