明、清名家绘画欣赏

如梦儿

金农《佛像图》

佛像神情安然飘逸，衣纹用笔粗犷古拙，身后背景以其独特的书法来完成。新颖的构图及劲道的笔力得益于作者深厚的碑刻功底。

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金农《山僧叩门图》

人们评论金农“性情逋峭，世多以迂怪目之”。金农迂怪的一个侧面是他喜为和尚造像，也许是他处“红尘”而向往遁世之途，也许是他欲借和尚之影表现怪逸行迹的合理性，他笔下的和尚造型从比例、用线到设色都独具拙意，简率而传神。金农的画多题词、文、曲，他的书法源自汉隶，兼备楷书气势，书写时用扁笔，也常用截去笔头的秃笔，书写时如刷漆于板，自称“漆书”。字形方整，稳中求奇。

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金农《玉壶春色图》

梅花一如荷花、也是历代文人墨客吟咏描绘的对象。金农画梅堪称一绝，蒋宝龄在《琴东野屋集》中写道： “冬心画梅多野梅，瘦枝如棘画繁开；淡墨晕花清有神，萧散特过王与辛”。元代画梅大家王冕和辛贡在这里被认为在萧散方面不及金农。其实，金农自己曾说过，他的梅花是取法辛贡的粉梅长卷和王冕的红梅立轴，表示从他们的画中受益不浅。此幅《玉壶春色图》是他为同乡前辈龚翔麟所作。以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面层次，更突出了青梅的如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。在技法上，他博采各家之长，参以自己古拙书风的金石意趣，通幅以没骨法写出。形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。以此古香满幅的画面，抒发傲视高标的精神，表达洁身自好的态度。在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。他曾在住所旁栽下老梅三十株，冒着凤雪反复揣摩梅枝的正反转侧、疏密穿插。也曾踏雪查巡江路野梅，呵冻挥毫，以求“戏拈冻笔头，为画意先有”的境界。这幅是他无数梅作中颇具代表性的一幅，题跋落款是“荐举博学宏词杭郡金农画记”，金农一生仕途坎坷，此处故意这样题。 自有许多黑色幽默的成分。

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高翔《水仙图》

此帧画依石水仙，伴以幽簧嫩叶。石头以淡墨染出，水仙用双线勾勒，寥寥数笔却能神完气足，格调清疏。确有金农所评笔简、瘦、秀和惜墨的特色。自题“罗袜生尘”，钤“空山无人流花开”印。

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高翔《弹指阁图》

这幅画布景不多，也很寻常，意境却见深邃。构图稳重凝炼，竹篱、树、屋和人，组合得非常严谨。画面右边是一座楼阁，楼上悬挂着佛像，像前有供桌。设香炉一件。楼下置一榻。画面从左至右竹篱横斜，直隐于屋后芭蕉丛中。左偏有一柴扉，可通院外。庭前古树五株，三两错落其间。树下两人对语，一年青者似躬身求教，年长者头戴斗笠、手拄木杖，两人絮絮对语。举止闲雅，气氛和谐。

　　此画既简淡而又秀润。线条行笔折带皴，巧拙互用，有书奏感。用谈墨点染，若谈若疏，既淡而厚，既古拙而又松秀。整个画面，清似水，明如镜，质朴无华，清韵过人。宋代欧阳修曾说：“萧条澹泊，此难画之意。……故飞走迟速意近之物易见，而闲和严静、趣远之心难形。”(《试笔》，见《佩文斋书画谱》)《弹指阁》图最成功之处，就是表现了一个“静”字。回家在用笔方面如此闲适自如、毫无剑拔弩张之态。在布景方面极其稳定、均匀。为了表现静态，画家不画鸟雀跳跃纷飞，而仅在树上画一鸟巢，说明这儿人迹少，是鸟雀欢快之地。而树上藤萝垂挂，仿佛景物与时间都凝固了一样。正如诗中所说： “登楼清听市声远，倚槛潜窥鸟梦闲”的意境。以此来反映韶光易逝如弹指声中 《弹指阁》这一主题思想是十分贴切的。

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李鱓《芭蕉萱石图》

《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云： “八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”展开此轴，淋漓鲜润的湿色扑面而来，横涂竖抹的阔笔，酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质，大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心，而双钓一枝竹挺拔而出．正中取势，呈s形上展， 与蕉叶交错。竹后—石，粗笔写出、浓墨点苔。画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗： “君家蕉竹浙江东，此画还添柱石功。最羡先生清贵客，宫袍南院四时红。”右侧下自识： “雍正甲寅冬十月、复堂李鱓”，钤印两方。

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李鱓《墨荷图》

李鱓作《墨荷图》已近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片，硬朗而丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，清新幽香，用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用，整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。构图以题字和印章补充大块空白，参差错落的行书上题七绝一首：《休拟水盖染污泥，墨晕翻飞色尽黧；昨夜黑云托浦溆，草堂尺素雨风凄。”款署： “乾隆八年前四月李鱓写”，下钤白文方印两章。

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李鱓《五松图》

李鱓以象征手法，将松比作功臣名将，赞其刚正不阿、不畏强暴的风范，有多幅《五松图》流传至今，章法、造型和画法各具特色，均题以长歌，只是字数略有不同，国内外均有收藏。 此幅《五松图》画面构图饱满，气势逼人，干坚似石，腾耸凌云，使观者拓舒襟怀。五松或立或侧，或仰或卧，错落有致，松枝长短、粗细、浓谈、乱整，皆处理精当，神姿毕现。尤为独到的是他打破常规中前松浓而后松淡的一般画法，而是反其道而行之，仍具空间感，因为在阳光照耀下，便呈此景，足见李鱓对生活和自然深刻敏锐的洞察力。图的左上角有方形长篇题咏： “有客索君画五松，五松五样都不同。一株劲直古臣工， 搢笏垂绅立辟雍。颓如名将老钟龙，卓筋露骨胆气雄。森森羽戟旧军容，侧者卧者如蛟龙。电旗雷鼓鞭雨风，爪鳞变幻有无中。鸾凤长啸今在空，白云一片青针缝。吁嗟!空山万古多遗踪，哀猿野鹤枯僧逢。不有百岳藏心胸，安能屈曲蟠苍空。兔毫九折雕痴虫，墨汁一斗邀群公。五松五老尽呼嵩，悬之君家挂堂东，俯视百卉儿女丛。复堂李鱓画，板桥郑燮题。”钤两印。

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郑燮《竹石图》

竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。 《竹石图》修竹数枝，秀石几块，形简而意足，是板桥六十二岁的作品，‘总观全局，气势俊朗萧散，卓然不群。竹自姿致疏落，顾盼有情，石则拔地直耸，瘦硬秀拔，笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。题画行款独具特色，大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来，使诗书画和谐地融在一起，增强构图的形式美，并通过题跋，表露出自己的思想及创作动机。 “昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石无竹，则留然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也，意在画竹，则竹为主以石辅之，今石反大于竹，多于竹，又出于格外也，不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。渐老年兄属，乾隆甲戌重九日板桥郑燮画。”钤“七品官耳”、“丙辰进土”印。

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郑燮《丛竹图》

画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣， 自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰： ‘宁乱毋整， 当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。” 下钤“郑燮之印”、 “爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。

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李方膺《梅花图》

李方膺一生爱梅，久而成癖，画作上钤有“平生知己”、 “梅花手段”、 “冷香”等闲章，将梅喻为真、善、美的象征，渴望出现一个没有丑恶的朗朗乾坤。其住宿处，均命名为“梅花楼”，庭院周围栽满梅树，置身其中，吸香纳气。 《梅花图》倒挂艳梅数枝，枝条茂盛，寒葩冬萼挂满枝头，或含苞欲放、或初绽花片、或盛开怒放、或残英点点，正侧偃仰，千姿百态，晶莹透彻，傲寒不凋，杆枝挺劲有力。梅花分布富有节奏韵律，长枝处疏短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，密而有序，乱中有法，珠玉进发，清气袭人，用折枝法，以浓淡墨加焦墨写梅树枝干，白描淡墨勾花，浓墨点蕊。浓淡相宜，俊朗苍秀，寒梅精气自现。画左侧作长题云： “予性爱梅，即无梅之可见，而所见之无非梅， 日月星辰梅也，山河川岳亦梅也；硕德宏才梅也，歌童舞女亦梅也。触于目而运于心，借笔、借墨、借天时晴和、借地利幽僻，无心挥之而适合乎，目之所触又不失梅之本来面目。苦心于斯三十年矣，然笔笔无师之学，复杜撰浮言以惑世诬民，知我者梅也，罪我者亦梅也。乾隆二十四年四月初六日写于金陵借园虎溪桥。李方膺。字晴江，江南通州人。”钤白文印三方。

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李方膺《鲇鱼图》

此图绘两条鲇鱼，运笔洒脱，以浓墨绘鱼肚，一正一反，一浓一淡，生动地描出了鱼之肥美鲜活之态。再以稻穗穿之，加之诗题，反映了年年丰收的美好愿望。其诗云：“河鱼一束穿稻穗，稻多鱼多人顺遂，但愿岁其有时自今始，鼓腹含哺共嬉戏，岂惟野人乐雍熙，朝堂万古无为治。”印章“大开笑口’，白文印。

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李方膺《潇湘风竹图》

李方膺历尽仕途沉浮，为官清正，体恤民情，曾在大灾之年，擅自作主开仓赈民，险些丢官；又拒上违命，先后入狱和罢官，几经坎坷，愤世嫉俗，痛恨官场腐败黑暗，但从不向贪官污吏和邪恶势力屈服，好作以风雨为背景的竹石图，以解愤郁的胸臆。抒发任它风吹雨打、我自岿然不动的气概。

　　《潇湘风竹图》画面劲竹数竿，直指云霄，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。左下侧题： “画史从来不画风，我于难处夺天工；请看尺幅潇湘竹，满耳丁东万玉空。乾隆十六年写于合肥五柳轩。李方膺。”钤三印。

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罗聘《丁敬像》

丁敬(1695 1765)、字敬身，号龙泓，浙江杭州人。金农知友。工诗书，尤精刻印，格调清劲朴茂，开创“浙派”篆刻艺术。丁敬倚杖坐石，光顶高颡，脑后几许白发，头颈伸得特别长，造型夸张， “怪”中见美，拙中含趣。袁枚在诗堂上题云； “看碑伸鹤颈，拄杖坐苔矶。”罗聘画中有诗，袁枚诗中有画，诗画呼应，相得益彰。此像构思造型别出心裁，罗聘发展了他的老师金农的肖像画法，追求文人画的天趣、人趣、物趣，为传统肖像画开拓出新的领域。本图没有作者署款，据裱边丁敬手书《送诗客罗君遁夫归扬州》诗及丁敬致罗聘书札，得知此像并非受命之作，而是罗聘出于对前辈敬仰之情，在杭州画成后携归扬州，留作纪念。创作时间很可能是在乾隆二十八年春天，是年丁敬六十九岁，罗聘三十一岁。

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罗聘《贩蟹图》

《贩蟹图》是一幅风俗画。市肆贩蟹者似与买家有争执，以致蟹篓踢翻，秤杆被夺，众蟹乘机纷纷出逃。买家脚踏竹篓，意欲强买；卖家操起扁担怒不可遏。旁边的劝解之人，或好言解释开脱，或强行拉开。只有一小儿很是超脱，津津有味地看着众蟹如何逃逸。画中共有大小六人，各自的身份和表现活灵活现，一场富有生活气息的井市争斗在尺幅的扇面之中展开。通幅背景完全空白，但足以使观赏者想到这是在市肆发生的场面。设色清新淡雅而简洁，人物造型极富表现力。这幅画将生活中的“丑” (殴斗)转化为艺术的“美”，流露着画家的才华，又显示了文人画高雅追求的本色。这是在清代人物画中少有的佳作。扇面左侧署款： “两峰罗聘。”钤朱文“罗生”、 “聘”印二方。

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任颐《苏武牧羊》