[分享]唐诗鉴赏辞典（主要参考萧涤非等撰本，令参它本，兹不一一列举 ）

流云潇雪

李洞诗鉴赏

　

　　生平简介

　　李洞，字才江，京兆人。苦吟作诗，诗风奇峭。

　　绣岭宫词

　　李洞

　　春日迟迟春草绿，

　　野棠开尽飘香玉。

　　绣岭宫前鹤发翁，

　　犹唱开元太平曲。

　　李洞诗鉴赏

　　李洞生活的晚唐时代社会危机日益深重，国势处于风雨飘摇的危机之中，而僖宗荒淫嬉戏，贪残昏朽，更甚于玄宗；这首诗表面是写唐玄宗的荒政误国，实是针对时政而发的。《唐才子传》说李洞写诗“逼真 于岛（贾岛 ），新奇或过之”。此诗的新颖在于：诗人写李唐的衰朽，不着一字，而以“绣岭”小景出之。

　　骊山是长安著名风景区，山上有华清宫，山脚有华清池。骊山两侧，为东西绣岭，广栽林木花卉，并置高台飞阁，是专供唐明皇及其后妃游幸玩乐之所。 “春日迟迟春草绿 ”，迟迟，描写阳春的舒缓，可推测这是一个风和日丽的日子。这句写游绣岭宫的季节、天气以及满眼新绿的景色 。在一般情况下，“春草绿”应是一种宜人之色 ，但用于此刻的登绣岭宫， 便给人以“草遮回磴绝鸣鸾”之感，写的却是荒草萋萋的荒凉之境。如果说这句还只是通过对背景的联想才透出了“春草绿”的时代气息，那么，这“野棠开尽飘香玉”的时代气息就更其明显了。我们知道，唐玄宗前期励精图治，遂成开元盛世，后期迷于声色狗马，讨厌政事，酿成安史之乱。但这些具体过程及其前因后果是无法写到一首小诗中去的，诗人便抓住了绣岭野棠来叙述，使读者思而得之 ，手法新奇。唐玄宗精通音律，曾在京城“梨园”培训乐队（“梨园”因广栽梨树而得名）。玄宗临幸华清宫，乐队居绣岭，也曾想于此广栽梨树，但梨树必须由棠梨（俗名杜梨）嫁接方成；棠梨栽后，未及嫁接，安史之乱起；这些准备嫁接的母本，此后便到处漫生。“野棠”的“野”字 ，包含了诗人的多少感叹！“开尽”的“尽”字， 又道出了多少“芳树无人花自落 ”之慨！“飘香玉” 的“飘”字 ，又蕴藏着诗人多少惋惜之情 ！原为御地之树，今为无主之林；原为笙管之地，今为无人之境；弟子散尽，香玉（棠梨花瓣）惊风；野、尽、飘三字，写出了多少令人感慨的意境！只迷声色，不理国政，梨未成，梦已绝，君主的荒淫享乐带来了多么深重的国灾民难！

　　尾联写出一位白发老人的举动：“ 绣岭宫前鹤发 翁，犹唱开元太平曲”。自玄宗的开元盛日，至僖宗的衰朽之朝，时历一个半世纪有余，活动在开元时代的人，自然一个也没有了。“犹唱”二字 ，表面似讥 老人爱翻陈年老历 ，唱得不合时宜，实则感慨深远。通过鹤发老人对太平盛世的缅怀，诗人寄寓自己对时政的深沉叹息。诗四句全是写景，但字字流露出诗人对祖国命运无限关心的真挚感情。这种寄真情于字背，寓深义于眼前的艺术手法，含蓄蕴藉，颇得游刃骚雅之妙。

　

　

流云潇雪

卢汝弼诗鉴赏

　

　　生平简介

　　卢汝弼，字子谐，范阳人。景福进士。今存诗八首。

　　和李秀才边

　　庭四时怨（其四）

　　卢汝弼

　　朔风吹雪透刀瘢，

　　饮马长城窟更寒。

　　半夜火来知有敌，

　　一时齐保贺兰山。

　　卢汝弼诗鉴赏

　　这是一首写边庭夜警、卫戍将士奋起守土保国的小诗。全组共四首，这是第四首。描写边塞风光和边地征战的作品，在唐诗中屡见不鲜。早在盛唐时期， 高適、岑参、李颀等人就以写这一方面的题材而闻名于世，形成了著名的所谓“边塞诗派”，以后的一些诗人也屡有创作。但这组小诗，却能在写同类生活和主题的作品中，做到“语意新奇，韵格超绝”（明胡应麟《诗薮·内编 》卷六评此组诗语 ），不落常套，这是值得赞叹的。

　　“朔风吹雪透刀瘢”，北地严寒，风雪凛冽，这是许多边塞诗都曾写过的，所谓“九月天山风似刀”（岑参 ），所谓“雨雪纷纷连大漠 ”（李颀），再夸张些说“燕山雪花大如席”（李白），“随风满地石乱走 ”（岑参），但总还没有风吹飞雪，雪借风势，用 穿透刀瘢这样的形容使人来得印象深刻。边疆将士身经百战 ，留下累累瘢痕，如王昌龄所写：“不信沙场 苦，君看刀箭瘢”，其艰险痛苦情形栩栩如生；而这首小诗却写负伤过的将士仍在守戍的岗位上继续冲风冒雪，又不是单就风雪本身来描写，而是说从已有的刀瘢处透进去，加倍写出戍边将士的艰辛。次句“饮马长城窟更寒”，是由古乐府“饮马长城窟，水寒伤马骨”句化来，加一“更”字，以增其“寒”字的份量。这两句对北地的严寒做了极至的形容，为下文蓄势。

　　“半夜火来知有敌”，是说烽火夜燃，响起敌人夜袭的警报。结句“一时齐保贺兰山”，是这首小诗诗意所在。“一时”，犹言同时，无先后；“齐”，犹 言共同，无例外，形容闻警后将士们在极困难的自然条件下，团结一致、共同抗敌的英雄气概。全诗格调急促高昂，写艰苦，是为了表现将士们的不畏艰苦； 题名为“怨”，而毫无边怨哀叹之情，这是一首歌唱英雄主义、充满积极乐观精神的小诗。

　

　

流云潇雪

花蕊夫人诗鉴赏

　

　　生平简介

　　花蕊夫人，姓徐，后蜀孟昶之妃。后被掳入宋宫，为宋太祖所宠。

　　述国亡诗

　　花蕊夫人徐氏

　　君王城上竖降旗，

　　妾在深宫那得知？

　　十四万人齐解甲，

　　更无一个是男儿。

　　花蕊夫人诗鉴赏

　　徐氏，青城（今四川灌县西）人，才貌双全，得幸于后蜀主孟昶，拜贵妃 ，别号花蕊夫人，她曾仿王建作宫词百首，为时人称许。孟蜀亡国后，被掳入宋。宋太祖久闻其诗名，召她陈诗。徐氏就诵了这首“述亡国之由”的诗 。诗泼辣而不失委婉 ，不亢不卑，从题材到风格，与作者所擅长的“宫词”不大相同，当时就获得宋太祖的称道（事据《十六国春秋·蜀志》）。后世诗评家也每每津津乐道。

　　此诗破题直述国亡之事：“ 君王城上竖降旗”。 史载后蜀君臣极为奢侈，荒淫误国，宋军压境时，孟昶一筹莫展，屈辱归降。诗句只说“竖降旗”，遣词含蓄。下语只三分而命意十分，耐人玩味。

　　次句“妾在深宫那得知”，纯用口语，而意蕴微妙。大致有双重含义：首先，历代追咎国亡的诗文多持“女祸亡国”论，如把商亡归咎于妲己，把吴亡归咎于西施等等。而这句诗则像是针对“女祸亡国”而作的自我申辩。语似轻声叹息，然措词微妙，而大有深意。其次，退一步说，即使“妾”及时得知投降的事又怎样？还不于事无补！一个弱女子哪有回天之力！

　　不过 ，“那得知 ”云云毕竟还表示了一种廉耻之心，比起甘心作阶下囚的“男儿 ”们终究不可同日而语。 这就为下面的怒斥保留了余地。

　　第三句照应首句“竖降旗”，描绘出蜀军“十四万人齐解甲”的投降场面。史载当时破蜀宋军仅数万人，而后蜀则有“十四万人”之众，以数倍于敌的兵力，背城借一，即使面临强等，当无亡国之理。可是一向耽于享乐的孟蜀君臣毫无斗志，闻风丧明，终于演出众降于寡的丑剧 。“十四万人”没有一个死国的 志士，毫无半点丈夫气概，当然是语带夸张，却有力写出了一个女子的羞愤：可耻在于不战而亡！

　　至此，作者的羞愤痛切之情已酝酿充分，于是爆发出一句咒骂 ：“更无一个是男儿！”“更无一个” 与“十四万人”对比 ，“男儿 ”与前面“妾”对照，可谓痛快淋漓。“诗可以怨 ”，其实岂但可怨而已，这里已是“嬉笑怒骂，皆成文章”了。

　　此诗写得极有激情，表现出亡国的沉痛和对误国者的痛恨之；更写得有个性，表现出一个活泼泼有性格的女性形象。诗人以女子身份骂人枉为男儿，就比一般有力，个性色彩鲜明。就全诗看，有前三句委婉含蓄作铺垫，虽泼辣而不失委婉，非一味发泻、缺乏情韵之作可比。

　　据宋吴曾《能改斋漫录 》，花蕊夫人作此诗则有 所本。“前蜀王衍降后唐，王承旨作诗云：‘蜀朝昏主出降时，衔璧牵羊倒系旗。二十万人齐拱手，更无一个是男儿 。’”对照二诗，徐氏对王诗几处改动都很好。原诗前二句太刻意，不如改作之含蓄奕奕，特别是改换第一人称“妾”的口气来写，比原作多一重意味，神采。这样的改作实有再造之功。就诗人陈诗一事而论，不但表现了廉耻之心，而且有几分勇气。这行为本身就足为孟蜀“男儿”羞。所以，此诗得到一代雄主赵匡胤的赏识，不是偶然的。

　

　

流云潇雪

翁宏诗鉴赏

　

　　生平简介

　　翁宏，字大举，桂州人。存诗三首。

　　春 残

　　翁宏

　　又是春残也，

　　如何出翠帏？

　　落花人独立，

　　微雨燕双飞。

　　寓目魂将断，

　　经年梦亦非。

　　那堪向愁夕，

　　萧飒暮蝉辉。

　　翁宏诗鉴赏

　　翁宏存诗仅三首，这首《春残》有绝妙佳句，流传于世。

　　诗写女子春末怀人。首句点题，不拘一格。一句中 ，以“又”字开头，“也”字结尾，连用一个副词 和一个语气词，这在诗中是少见的。然而作者用得很自然，使起句突兀，增强了语气，加强了诗中女主人公的哀怨之情，并有笼盖全篇的作用，算得上写法的出新。“又”字还与下面的“经年”对应，暗示这女 子与情人分别，正是去年此时，故对物候变化特别敏感 。第二句“如何出翠帏”，“如何”，有不堪的意 思。联系第一句看，这位女子正是在去年此时此地， 经受着别离的苦痛。时隔一年，记忆犹新，而且，现在又是在同一时间和同一地点 ，她怎敢再身临其境， 重新经受这样的苦痛呢！所以说不敢出翠帏。再联系下联看，不敢出来实际上还是出来了，人在极端苦闷的时候，往往就是处在这样的自我矛盾中。这又活画出了这位女子梦魂牵惹、如痴似醉的神态，从而烘托出她的思念之情是如何的刻骨铭心。

　　以下几联均写其院中所见所感。主要是说她如何触景伤怀，忧思难解，但反复抒写，意多重复，用语平淡。惟独第二联两句，融情入景，写得工丽自然， 不失为精彩之笔。

　　“落花人独立，微雨燕双飞”。已是春残，落花无数，而无数落花又极易引起人们韶华易逝、青春难再之感 。现在，这位女子，正当芳龄，却独立庭院， 青春正在消逝，欢娱难再，她的命运和这春残的落花，不是一模一样吗！作者将落花与思妇互相映衬，倍觉凄然。暮暮天气，微雨蒙蒙，给人的感觉本是抑郁沉闷的，何况是心事重重、愁思郁闷的女子呢！偏偏此时，一双不知趣的燕子，在细雨中飞去飞来，显出很自得的样子，这就使她更加难堪了。燕子无知，尚能比翼双飞；人属多情，只能黯然独立，此情此景，怎堪忍受！诗人以燕双飞反衬人独立 ，把女子的内心愁苦之情推到了顶点。花、雨、人、燕，本是纯粹的“景语 ”，作者通过映衬 、反衬，融情入景，把它们连成一幅和谐统一的艺术画面，从而烘托出诗中女子忧思难解的内心世界，使“景语”完全变成了“情语 ”。这两句写得细腻深刻而含蓄委婉，对偶工丽而 无雕琢之嫌，堪称佳句。

　　北宋词人晏几道名篇《临江仙》中，创造性地挪用了翁宏这两句诗，他写道：“梦后楼台高锁，酒醒 帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。

　　当时明月在，曾照彩云归。”这两句恰恰是词中的精华所在，成了谭献誉为“千古不能有二”的“名句”。

　

　

流云潇雪

谭用之诗鉴赏

　

　　生平简介

　　谭用之，字藏用，存诗一卷。

　　秋宿湘江遇雨

　　谭用之

　　湘上阴云锁梦魂，

　　江边深夜舞刘琨。

　　秋风万里芙蓉国，

　　暮雨千家薜荔村。

　　乡思不堪悲橘柚，

　　旅游谁肯重王孙。

　　渔人相见不相问，

　　长笛一声归岛门。

　　谭用之诗鉴赏

　　谭用之很有才气 ，抱负不凡。然而，仕途不顺， 使他常有怀才不遇之叹。这首七律，即借湘江秋雨的苍茫景色抒发其慷慨不平之气，写来情景相生，意境开阔。

　　“湘上阴云锁梦魂”，起笔即交代了泊船湘江的特定处境：滚滚湘江，阴云笼罩，暮雨将临，孤舟受阻。寥寥数字，勾画出壮阔的画面，烘染出沉重的气氛 。“锁梦魂”，巧点一个“宿”字，也透露出诗人 因行游受阻而不无怅然之感。但心郁闷而志不颓，面对滔滔湘水，更加壮怀激烈，所以第二句即抒写其雄心壮志。作者选用刘琨舞剑的典故入诗，表现了他报国济世的远大抱负。就文势看，这一句格调高亢，一扫首句所含之怅惘情绪，犹如在舒缓低沉的旋律中， 突然奏出了高亢激越的音符，令人感奋。

　　二联两句正面写湘江秋雨，缴足题面。芙蓉，这里指木芙蓉 。木芙蓉高者可达数丈，花繁盛，有白、黄、淡红数色。颇为淡雅素美。薜荔是一种蔓生的常绿灌木，多生田野间。湘江两岸，到处生长着木芙蓉，铺天盖地，高大挺拔，那丛丛簇簇的繁花，在秋雨迷蒙中经秋风吹拂，犹如五彩云霞在飘舞；辽阔的原野上，到处丛生着薜荔，那碧绿的枝藤，经秋雨一洗， 越发苍翠可爱，摇曳多姿。诗人为这美景所陶醉，喜悦、赞赏之情油然而生。“芙蓉国”、“薜荔村”，以极言芙蓉之盛，薜荔之多，又兼以“万里”、“千家”极度夸张之词加以渲染，更烘托出气象的高远和境界的壮阔。于尺幅之中写尽千里之景，为湖南的壮丽山河，绘出了雄奇壮美的图画 。后人称湖南为芙蓉国，其源盖出于此。

　　诗的第三联着重抒情 。“悲橘柚”，是说橘柚引 起了诗人的感慨 。原来橘柚是南方特产，其味甘美， 相传“逾淮北而为枳”，枳则味酸。同是橘柚，由于生长之地不同而命运迥异，故《淮南子》说“橘柚有乡”。湘江一带，正是橘柚之乡。诗人看见那累累硕果，不禁触景生情，羡慕其适得其所，而悲叹自己远离家乡、生不逢时，深感自己的境遇竟和那远离江南生长在淮北的枳相象，所以说：“乡思不堪悲橘柚”。

　　王孙本指隐者 ，汉淮南小山作《楚辞·招隐士》，希 望潜居山中的贤士归来 ，有云：“王孙游兮不归，春 草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”。

　　后也借指游子。这里是诗人以王孙自比。诗人游宦他乡，羁旅湘江，虽抱济世之志，终感报国无门，就和那被遗弃的山野之人一样，无人赏识，所以说，“旅 游谁肯重王孙 ”。这两句从乡思难解说到仕途不遇，一从橘柚见意，一能巧用典故，一为直书，一为反诘，波澜起伏，跌宕有致，在壮烈情怀中寄托着愤慨与忧伤 。联系上联来看 ，写景抒情虽各有侧重，但情因景生，景以情合，二者是相互融合的。上联写万里江天，极其浩大，此处写孤舟漂泊，又见出诗人处境的狭窄。一阔一狭，互为映衬。境界的阔大壮美，既激发起作者的豪情壮志，也自然地触发了诗人的身世之感和故国之思，情和景就是这样有机地联系、交融起来了。

　　末联以景结情，意在言外。湘江沿岸，正是屈原足迹所到之处。《楚辞·渔父》有云：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：‘子非三闾大夫与？..’”屈原身处逆境，尚有一渔父与之对话；而现在诗人所遇到的情况却是“渔人相见不相问，长笛一声归岛门”。渔人看见他竟不与言语，自管吹着长笛回岛去了。全诗到此戛然而止，诗人不被理解的悲恨郁闷，壮志难酬的慷慨不平，都一一包含其中。以此终篇，激愤不已。笛声， 风雨声，哗哗的江水声，诗人的叹息声..组成一曲雄浑悲壮的交响乐，余音袅袅，不绝如缕。

　

　

流云潇雪

张泌诗鉴赏

　

　　生平简介

　　张泌，字子澄，淮南人，存诗一卷。

　　寄 人

　　张泌

　　别梦依依到谢家，

　　小廊回合曲阑斜。

　　多情只有春庭月，

　　犹为离人照落花。

　　张泌诗鉴赏

　　以诗代柬，来表达自己心里要说的话，这是古代常有的事。这首题为《寄人》的诗，就是以诗代信。

　　从这诗深情宛转的内容看来，诗人曾与一女子相爱，后来却彼此分手了。然而诗人对她始终没有忘记。

　　在封建宗法社会的“礼教”阻隔下，既不能直接痛快地倾吐衷肠 ，只好借用诗的形式 ，曲折而又隐约地加以表现，希望她到底能够了解自己。这是题为《寄人》的原因。

　　诗是从叙述一个梦境开始的 。“谢家”代指女子 的家，盖以东晋才女谢道韫借称其人。大概诗人曾经在女子家里待过，或者在她家里和她见过面。曲径回廊，本来都是当年旧游或定情的地方。因此，诗人在进入梦境后，就感到自己飘飘荡荡地进入她的家里。 这里的环境是这样熟知：院子里四面走廊，那是两人曾经谈过心的地方；曲折的阑干，也像往常一样，似乎还留着自己抚摸过的手迹 ，可是，眼前廊阑依旧，独不见所思之人。他的梦魂绕遍回廊，倚尽阑干，他失望地徘徊着，追忆着，直到连自己也不知道怎样逃脱这种难堪的梦境 。崔护《题都城南庄》诗：“人面 不知何处去，桃花依旧笑春风。”周邦彦《玉楼春》词：“当时相候赤阑桥 ，今日独寻黄叶路。”一种物 是人非的留恋心情 ，写得同样动人。然而，“别梦” 两句却以梦境出之，则前此旧游，往日欢情，别后相思，都在不言之中，而在梦里也难寻觅所爱之人，那惆怅的情怀就加倍使人难以忍受了。

　　再也找不到人，那么，还剩下些什么呢？这时候，一轮皎月，正好把它幽冷的清光洒在园子里，地上的片片落花，反射出惨淡的颜色。花是凋落了，然而曾经映照过枝上芳菲的明月，依然如此多情地临照着， 似乎还没有忘记一对爱侣在这里结下的一段恋情呢！

　　这后两句诗就是诗人要告诉她的话。

　　正因为这首诗是“寄人”的。前两句写入梦之由与梦中所见之景，是向对方表明自己思念之深；后两句写出多情的明月依旧照人，那就更是对这位女子的鱼沉雁杳，有点埋怨了。“花”固然已经凋落了，然 而，春庭的明月还是多情的，诗人言外之意，还是希望彼此一通音问的。

　　这首诗创造的艺术形象，鲜明准确，而又含蓄深沉。诗人善于通过富有典型意义的景物描写，来表达自己深沉曲折的思想感情，运用得十分成功。他只写小廊曲阑、庭前花月，不需要更多语言，却比作者自己直接诉说心头的千言万语更有动人心弦的力量。

　

　

流云潇雪

捧剑仆诗鉴赏

　

　　生平简介

　　捧剑仆，咸阳郭氏之捧剑者。

　　诗

　　捧剑仆

　　青鸟衔葡萄，

　　飞上金井栏。

　　美人恐惊去，

　　不敢卷帘看。

　　捧剑仆诗鉴赏

　　捧剑仆是咸阳郭氏之仆，大概是晚唐时人。他没有留下姓名在人间，只流传三首诗。作为仆人，“尝 以望水眺云为事，遭鞭箠，终不改”（见《全唐诗》卷七三二“捧剑仆小传 ”）。其勤学如此，确实难能 可贵。据说他所写的诗，当时“儒士闻而竞观，以为协律之词”。

　　作者善于摄取生活中的美，通过想象的加工，升华为更高更理想的艺术美。你看：一只青翠的鸟儿衔着一串晶莹碧透的葡萄，飞上金碧辉煌的井栏上。画面的主体显现出一片青翠（冷色），背景衬以井栏上 耀眼的金黄（热色），色调冷暖对照，笔墨浓淡相宜，给人以静谧秀丽的柔美感。这一形象，优美典丽，活泼动人，跳跃着生命的活力与欢乐，象征着一种自由幸福的生活理想。

　　“青鸟衔葡萄”这一奇丽的景象在现实中不容易看到，怪不得美人一碰见，马上偷偷地躲在帘后静静窥看，不敢卷起帘来尽情欣赏，唯恐吓跑了它。末联刻画美人天真好奇、单纯活泼的性格，细致入微，真实生动。结句把美人的心理活动及其惊喜情态慢慢托出，耐人寻味。这是一种映衬手法，从对方的反应中着墨，正面写美人凝神偷看的天真情状，从侧面突出了青鸟的奇丽与迷人。上半首和下半首彼此衬托，诗里的自然美与人的性格美相互辉映，相得益彰。

　　法国雕朔家罗丹说得好：“ 美是到处都有的。对 于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”（罗丹《艺术论》）此诗善于发现生活中的美，并给予艺 术的再现。青鸟衔葡萄的形象，新奇美丽，构思巧妙，创造出一个极其优美宁静、富有诗情画意的境界，含蓄地表现了人们对美好事物的热爱及对和平幸福生活的憧憬。诗味醇美，令人喜爱。

　

　

流云潇雪

唐温如诗鉴赏

　

　　生平简介

　　唐温如，生平不详。

　　题龙阳县青草湖

　　唐温如

　　西风吹老洞庭波，

　　一夜湘君白发多。

　　醉后不知天在水，

　　满船清梦压星河。

　　唐温如诗鉴赏

　　此篇是晚唐诗人唐温如惟一的传世之作。关于这位作者，历史上没有记载。这首诗倒很像是他的一幅自画像，读过之后，诗人的精神风貌清晰地呈现在我们眼前。

　　诗题中的“龙阳县 ”，即今湖南汉寿 。“ 青草 湖”，即今洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。诗题中说“青草湖”，而诗中又写“洞庭”， 是因为两水相连相通的缘故。

　　这是一首极富艺术个性的纪游诗 。一、二两句， 诗人即把对历史的回忆与对眼前壮阔的自然景色的描绘巧妙地结合了起来，以虚幻的神话，传达出真诚的感情。“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。”两句 中一个“老”字不可轻易放过。秋风飒飒，广袤无垠的洞庭湖水，泛起层层白波，渺茫无际。那景象，与春日中轻漾宁静的碧水比较，不给人一种深沉的逝川之感吗？诗人悲秋之情隐隐而出。但他故意不直说， 而塑造了一个白发湘君的形象，发人深思。传说湘君闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑，那是够悲壮的了。而今萧瑟之秋景，竟使美丽的湘君一夜就愁成满头银发。这种新奇的构想，更使人可以想象到洞庭秋色是怎样的触目惊心了。客观世界如此，诗人自己的迟暮之感、衰颓之意，自然尽在不言中了。一个“老”字，融情入景，真可谓达到神而化之的地步。

　　再看三 、四句：“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”入夜时分，风停息了，波静涛息，明亮的银河倒映在湖中。湖边客船上，诗人从白天到晚上，手不释杯，一觞一咏，怡然自乐，以至于醺醺然睡着了。

　　“春水船如天上坐 ”（杜甫《小寒食舟中作》）的感 觉，渐渐地渗入了诗人的梦乡。他仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，船舷周围见到的是一片星光灿烂的世界。诗人将梦境写得如此美好，恰如童话般地引人入胜。然而，“此曲只应天上 有”，梦醒时，留在心上的只是无边的怅惘。一、二句写悲秋，伴随着诗人生不逢时、有志难伸的感慨； 这两句记梦，写出对梦境的留恋，正从反面流露出他在现实中的失意与失望。所以三、四句看似与一、二句情趣各别，内里却是一气贯通、水乳交融的。

　　这两句对梦境的描写十分成功 ：梦境切合实境， 船在天上与天在水中正相关联，显得真实可信；梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用“压”字来表现，把幻觉写得如此真实可感；从梦境的清酣，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦，记梦而兼及感情， 则又有暗中传神之妙。古代写梦的诗不少，但像这首诗这样清新奇丽而又含蓄丰富，却是罕见。

　　充满浪漫主义色彩，笔调轻灵，无一笔粘着，是这首诗在艺术上的主要特色。诗人着意于真情实感的表现而并不拘守于形貌之似，不拘一格，超尘拔俗。 无论写景叙梦，有虚有实，惝恍迷离，诗境之缥缈奇幻，构思之新颖独特，为前人诗作所少见。

　

　

流云潇雪

湘驿女子诗鉴赏

　

　　生平简介

　　湘驿女子，生平不详。

　　题玉泉溪

　　湘驿女子

　　红树醉秋色，

　　碧溪弹夜弦。

　　佳期不可再，

　　风雨杳如年。

　　湘驿女子诗鉴赏

　　这首诗最早录载于《树萱录 》。书中说：“番禺 郑仆射尝游湘中，宿于驿楼，夜遇女子诵诗..顷刻不见 。”所诵即上诗。胡仔《苕溪渔隐丛话前集》、 魏庆之《诗人玉屑》都转录了《树萱录》的记载。前者把它列入“鬼诗 ”类，后者则列为“灵异 ”类。

　　《全唐诗》的编者在收录此诗时，删去了《树萱录》关于它的本事的记载，题其作者为“湘驿女子”。

　　湘驿女子的姓名、身世已不传，只能从她留下的这首诗中，窥见其生活的片断和诗才之一斑。

　　全诗四句，二十字，描写一个失去幸福的爱情生活的女子心灵上的痛楚。内容丰富，感情强烈，模声绘色，形象鲜明，艺术概括力很强。

　　首句五字，用重彩绘出一幅枫叶烂漫、秋色正浓的画面。那优美的景色，宜人的气候，令人心醉神驰。

　　“霜叶红于二月花 ”是描写秋色的名句 ，然“红树醉秋色”的境界，却也别具韵味。着一“醉”字，把“红树”与“秋色”联系起来，使抽象的秋色具体可感。用字精炼，以少总多。

　　第二句“碧溪弹夜弦”，也写得情韵萦绕，优美动人。白昼消逝，夜幕降临，碧蓝澄澈的溪水，潺潺流动，好像有人在轻轻拨动着琴弦。夜色如水，如何能不动人情思？这里，“碧”是个诉诸视觉的颜色字。

　　在一般的夜晚，是无法分辨水色的。只有凭借天空的明月，身临溪畔的人，才有可能见得真实，辨得清楚。

　　“弹”字下得也很妙。它不仅写出溪流富有音乐般的诗韵，而且以动衬静，把一个万籁俱寂的夜色，烘托得更加幽深。诗虽未写月，却自有一轮明月朗照；未写人，却有一个少女的倩影徘徊溪畔；未写情，却有一缕悲哀寂寞的情丝，从“夜弦”的曲调中轻轻流出，如泣如诉，萦回耳际。这种虚中见实、实中见虚的写法，笔墨精当 ，含蕴丰富，读来余韵袅袅，富有情趣。

　　接着，“佳期不可再 ”，陡然一转，直言不讳地 把这位徘徊于月下溪畔的女子内心的秘密，和盘托出。

　　原来她是位失恋的女子 ，曾有过幸福的爱情 ，而现在，“佳期”却一去不复返了 。可是这位多情女子还 像过去一样热恋着爱人。在枫叶如醉、碧溪夜月的环境中，她徘徊着，回忆着，祈望着，等待着，从原野来到溪边，从白天直至深夜。可是，物是人非，再也见不到他的身影。寥寥五字，把这位满怀希望的女子推向了绝望的深渊。今后的生活又将如何呢？回答是：

　　“风雨杳如年”。风雨如晦，度日如年，未来的日子是渺茫、悲凉、凄迷的。如果我们把这里的“风雨”理解为社会“风雨”的话，那么这诗所写的爱情悲剧，就具有更广泛深刻的社会意义了。

　

　

流云潇雪

安邑坊女诗鉴赏

　

　　生平简介

　　安邑坊女，生平不详。

　　幽恨诗

　　安邑坊女

　　卜得上峡日，

　　秋江风浪多。

　　巴陵一夜雨，

　　肠断木兰歌。

　　安邑坊女诗鉴赏

　　杨慎认为：“诗盛于唐，其作者往往托于传奇小 说、神仙幽怪以传于后，故其诗大有绝妙古今一字千金者 。”（《升庵诗话》卷八）随后他“试举一二” 时，第一例就是这首《幽恨诗》。此诗作者姓名已佚，旧说荒诞，多谓“仙鬼”。

　　其实依据诗作本身与有关传说 ，大致可以推测， 诗中主人公当是巴陵（今岳阳）一带的女子，诗的内容是抒发“幽恨”之情，诗的情调颇类南朝小乐府中的怨妇诗。

　　诗开篇就写一个占卜场面。卦象呈示的很不吉利：

　　上峡之日，秋江必多风浪。这里谁占卜？谁上峡？均无明确交代。不过读者可以想象：占卜的是诗的主人公——一位幽独的女子，而“上峡”的却不是她自己，应该是与她关系密切的另一角色。从“幽恨 ”二字可以推断，这个角色或是女子的丈夫。那人大约是位“重利轻别离”的商贾，正从巴陵沿江上峡做生意去。

　　上水，过峡，又是多风浪的秋天，舟行多险。这位巴陵女子的忧虑，只有李白笔下的长干女可相仿佛：

　　“十六君远行，瞿塘滟氵预堆。五月不可触，猿声天上哀。”一种不祥的预感驱使她去占卜，未料得到了一个使人心惊肉跳的回答。

　　这两句写事，后两句则重在造境。紧承上文，似乎凶卦应验了 。淫雨大作，绵绵不绝。“一夜雨”意 味着女主人公一夜未睡。听着帘外潺潺秋雨，她不禁唱出悲哀的歌声。南朝乐府的“木兰歌”，本写女子替父从军，但前四句是：“唧唧复唧唧，木兰当户织。

　　不闻机杼声，惟闻女叹息。”此处活用其意，是断章取义的手法。那幽怨的女子既无法安睡，又无心织作，惟有长吁短叹，哀歌当哭。雨声与歌声交织，形成分外凄凉的境界，借助这种气氛渲染，形象地传达了巴陵女子思念、担虑和怨恨的复杂情感。诗正写到“断肠”外，戛然而止，像一个没有说完的故事，余韵不绝。

　

　

流云潇雪

太上隐者诗鉴赏

　

　　生平简介

　　太上隐者，生平不详。

　　答 人

　　太上隐者

　　偶来松树下，

　　高枕石头眠。

　　山中无历日，

　　寒尽不知年。

　　太上隐者诗鉴赏

　　如果说陶渊明身居魏晋，概想羲皇，主要是出于对现实的不满；那么，唐人向往那传说中恬淡无为的太古时代，则多带浪漫的意味。唐时道教流行，此诗作者大约是其皈依者。据《古今诗话》载，这位隐者的来历为人所不知，曾有好事者当面打听他的姓名， 他也不答，却写下这首诗。首联“偶来松树下，高枕石头眠”，这与其说是“答人”，毋宁说是有点像传神的自题小像。“偶来”，其行踪显得多么自由无羁，不可追蹑。“高枕”，则见其恬淡无忧。“松树”、“石头”，设物布景简朴，却极有深山情趣。

　　在这“别有天地非人间 ”的山中 ，如同生活在想象中的远古社会 ，“虽无纪历志，四时自成岁。” （陶渊明《桃花源诗》）“寒尽”二字，就含四时成岁之意。而且它还进了一步，虽知“寒尽”岁暮，却又“不知年 ”。这里当含有双重意思 ：一层是从“无历日”演绎而来 ，意即“不解数甲子”（唐人诗句： “山僧不解数甲子 ，一叶落知天下秋。”）；二层是 不知今是何世之意 ，犹《桃花源记》的“不知有汉，无论魏晋”。可见诗中人不但在空间上独来独往，在时间上也是无拘无束。到此，“太上隐者”的形象完 成了，且有呼之欲出之感。

　　“五绝无闲字易，有余味难 。”（刘熙载《艺概》）此诗字字无虚设 ，语语古淡，无用力痕迹；其 妙处尤在含意丰茸，令人神远。李太白《山中答俗人问》写问而不答，不答而答，表情已觉高逸。此诗则连问答字面俱无，旁若无人，却又是一篇绝妙的“答俗人问”。只不过其回答方式更为活泼无碍，更为得意忘言，使人产生“羚羊挂角，无迹可求”之感。

流云潇雪

无名氏

　

　　初渡汉江

　　无名氏

　　襄阳好向岘亭看，

　　人物萧条属岁阑。

　　为报习家多置酒，

　　夜来风雪过江寒。

　　无名氏诗鉴赏

　　这首写风雪渡江的诗 ，用极古简的笔法 ，绘出一幅饶有情致的图画。首句点出地点，诗人正“渡”的是汉江环绕襄阳、岘山的一段，这同时也是写景，淡淡刻画出岘山的轮廓，在灰色的冬晚天空背景衬托下，岘亭的影子显得特别惹眼和好看 。次句点节令（“岁阑”），兼写江上景致。由于岁暮天寒，故“古道少行人”。然而“渡口只宜寂寂，人行须是疏疏”，反而增添了一种诗情画意。三句是寄语逆旅主人备酒，借此引起末句“夜来风雪过江寒 ”，于是读者看到： 江间风雪弥漫，岘山渐渐隐没在雪幕之中，一叶扁舟正冲风冒雪过江而来。末二句用“为报”的寄语方式喝起，使读者立即进入角色，不仅看到一幅天生的图画，而且感到人在画图中。

　　说它如画，似乎还远不能穷尽此诗的好处。虽然这位佚名诗人无一语道及自己的身份、经历和心情， 但诗中有一股郁结之气入人很深，读后经久难释，读者对诗人不曾言及的那一切似乎又了解得很多。

　　襄阳这地方，不仅具有山水形胜之美，历来更有多少令人神往的风流才子，其中最值得一提的是晋代的羊祜。史载他镇守襄阳，务修德政，身后当地百姓为他在岘山置碑，即有名的“堕泪碑”。诗的首句说“襄阳好向岘亭看”，难道仅仅是就风光“好”而言么？那尽人皆知的羊公碑，诗人是不会不想到的。而且，诗越往后读，越让人感到有一种怀古之情深意境中。前面提到岘山“岘亭”，紧接就说“人物萧条”，难道又仅仅是就江上少人行而言么？细细含味，就感到一种“时无英雄”的感叹盘旋句中。

　　“习家池”乃襄阳名胜之一。在那注重名士风度的晋代 ，“习家”曾是襄阳的望族，出过像习凿齿那 样的大名士。在重冠冕（官阶爵禄）压倒重门阀的唐代，诸习氏自然是今不如昔了。第三句不言“主人”

　　或“酒家”，而言“习家”，是十分有味的。它不仅使诗中情事具有特殊地方色彩，而且蕴含浓厚的思古情绪，一种“人事有代谢，往来成古今”的感慨油然而生。怀着这样的心情，所以他“初渡汉江”就能像老相识一样“为报习家多置酒”了。何以不光“置酒”而且要“多”？除因“夜来风雪过江寒”的缘故，而联系前文，还有更深一层涵义，这就是要借酒杯一浇胸中块垒。这两句写得颇有情致，开口就要主人“多置酒”，于不客气中表现出豪爽不羁的胸怀。

　　于是，在那风雪汉江渡头如画的背景之上，一个人物形象（抒情主人公形象）越来越鲜明地凸现出来。

　　就像电影镜头的“迭印 ”，他先是隐然于画面中的， 随着我们对画面的凝神玩赏而渐渐显影。此人似乎忧心忡忡而举措落落大方，使人感到尽管他有一肚皮不合时宜，却没有儒生的酸气，倒有几分豪侠气。这大概是一个落魄的有志之士吧。他别有怀抱，却将一腔感慨愤疾，以淡语出之，诗的风格十分沉郁。而这种风格，在绝句中是不多见的。

　　金缕衣

　　无名氏

　　劝君莫惜金缕衣，

　　劝君须惜少年时。

　　有花堪折直须折，

　　莫待无花空折枝。

　　无名氏诗鉴赏

　　这是中唐时的一首流行歌词 。 据说元和时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱（见杜牧《杜秋娘诗》及自注）。歌词的作者已不可 考。有的唐诗选本径题为杜秋娘作或李锜作，是不确切的。

　　此诗含意很单纯，可以用“莫负好时光”一言以蔽之。这原是一种人所共有的思想感情。可是，它使读者感到其情感虽单纯却强烈，能长久在人心中缭绕，有一种不可思议的魅力。它每个诗句似乎都在重复那单一的意思：“莫负好时光 ！”而每句又都寓有细微 变化，重复而不单调，回环而有缓急，形成优美的旋律。

　　一、二句式相同，都以“劝君 ”开始，“惜”字 也两次出现，这是二句重复的因素。但第一句说的是“劝君莫惜 ”，二句说的是“劝君须惜”，“莫”与 “须”意正相反，又形成重复中的变化。这两句诗意又是相通的 。“金缕衣”是华丽贵重之物，却“劝君莫惜 ”，可见还有远比它更为珍贵的东西 ，这就是“劝君须惜”的“少年时”了。何以如此？诗句未直说，那本是不言而喻的：“一寸光阴一寸金，寸金难 买寸光阴 ”，贵如黄金也有再得的时候，“千金散尽 还复来”；然而青春对任何人却只有一次，一旦逝去就永不复返。可是，世人多惑于此，爱金如命、虚掷光阴。一再“劝君”，用对白语气，致意殷勤，有很浓的歌味，和娓娓动人的风韵。两句一否定，一肯定，否定前者乃是?script >