飘儿学习画匠点评

飘儿 · 发表于 2008-5-24 21:46

<DIV class=quote>以下是引用马甲1号在2008-5-23 21:12:44的发言：

哈哈~~首先谢谢您的提醒,再告诉你一个秘密:要想从寒天手中拿大奖,没那么容易[em01][em01]</DIV>
画技本相当，无名应是输灵气
匠心难独运，传世还须下苦功[马甲1号]
---------------------------------------------------
飘儿学习:马甲一号想让寒天给大奖,俺这里就能发现你几个问题,一一说出来,希望能和马甲一号交流,无它.
相当==独运
不对 ,“相当”是常用词 ,必须要以常用词来对
独运是什么意思？我没有听说过,感觉这个属于凑字,
我把自己理解的常用词解释下 :
相当====各异
划开来看就知道了
是“相当” 不是“相、当”
“各异” 不是“各、异”
不过这个不能换各异,我也没有想好用什么词更加合适 .

无名==传世,也不妥
无名==静态
传世==动态 
其实马甲一号你的句子不是不行,是不够严密 ,呵呵 ,飘儿也是学习点评,希望你谅解我评的不对的地方 ,咱们交流 ,谢谢 .

[此贴子已经被作者于2008-5-24 22:26:53编辑过]

飘儿 · 发表于 2008-5-24 22:43

藏兰梅于骨，丘壑于胸，若世无眷我心，何能尺幅寄怀抱
羡伯虎逃禅，板桥赌酒，如天假生花笔，岂仅丹青谋稻梁[云卷]评：这联好就好在三、四分句的熔情于中，是深度走入画匠内心世界的纯熟表现手法。--------------------------------------------------------------------------------飘儿学习:我独喜欢这个联,现在把自己领会的也写下来 :1: 假； 这个字 ,不错
2: 何=====焉就更好了，衔接上无痕迹
3: 伯虎逃禅
 有过这样的事情吗，看来我的确是知道的少啊,能请作者介绍下吗 ? 4:若世无眷我心，何能尺幅寄怀抱
 如天假生花笔，岂仅丹青谋稻梁
确实好,不错，值得商榷的是生花笔指诗文，不是绘画,但能凑的这么精巧，真的很好了

----------------------------------------------------------------------飘儿学习 :我下午一直在琢磨寒天这句 这联好就好在三、四分句 ,

飘儿 · 发表于 2008-5-24 23:28

才发现大家在这里讨论什么内容相关的帖子,三少这里好热闹 .我是插不上话,且看他们的争论,三少 ,你觉得谁的观点正确的多 ?

飘儿 · 发表于 2008-6-8 19:21

寂寞今生七夜雪 
清寒相与那支梅 [水水]
怀念水水 ,人一直寻找不到.....

[此贴子已经被作者于2008-6-8 19:21:48编辑过]

飘儿 · 发表于 2008-6-8 19:28

诗已伤心无可拟
人非过眼自当惜 [水水]今天端午,在这里思念你 ,很久,很久无你音讯,一直揪心 ,怕地震,才看你空间,有新的增加,心才放下 ,可是又怨恨生...

飘儿 · 发表于 2008-6-8 19:39

<H2>[转]词调的来源与种类</H2>
现存千百个唐宋词调，是在长达四、五个世纪的时间内，经过多种创作途径交流和积聚起来的。因此，其组成并不单一，而是呈现出复杂的情况。就来源与作者说，有来自民间的，有创自唐教坊、宋大晟府等官立音乐机构的，也有来自很多词人自度的。就音乐成分说，有接近清乐和雅乐的，有属于隋唐时胡部诸乐的；出于燕乐系统的，唐宋燕乐也有所不同。此外尚有一部分是金元音乐。就句式讲，固然以长短句为主，但也有部分词调保持五言、六言、七言等整齐句式。就运用方式讲，词调绝大多数是单独运用，单谱单唱的，但同时还用于歌舞、说唱、杂剧等其它艺术形式，其运用方式也就多种多样。如用于转踏、鼓子词的，为同一曲调的联章；用于大曲、法曲的，是同一宫调的多种曲调的联套；用于诸宫调的，则是不同宫调的多种曲调的联套，等等。 一、来源与作者 1、来自民间同前代乐府一样，唐宋词调也有来自民间的。但唐宋词调所取的为民间曲子而非一般的民歌。民间曲子是对民歌经过选择、加工而后定型的，比一般民歌更得到广泛的应用，成为一种艺术歌曲（具体可参看杨荫浏教授的《中国古代音乐史稿》）。唐代曲子，如《竹枝》，原是川湘民歌；又如《麦秀两歧》，也是民歌。宋代曲子，如《孤雁儿》、《韵令》等也如是。 2、来自边地或外域唐时西域音乐大量传入，被称为胡部。西域乐曲传入后，起先仍沿用原名，但后来有些改为汉名。唐人南卓《羯鼓录》载一百三十一曲，其中十之六、七为外来曲名。教坊曲中也有胡部曲，被用作词调的有的仍用胡名，如《婆罗门》，原是古印度乐曲，敦煌曲子词有《望月婆罗门》，北宋柳永有《婆罗门令》，南宋吴文英有《婆罗门引》，据传唐著名法曲《霓裳羽衣舞》也是根据《婆罗门》曲加工而成。又如《苏幕遮》，本是龟兹乐曲。《花间集》有毛文锡《赞浦子》，即是吐蕃乐曲。另外如《胡捣练》、《胡渭州》等调，都明白冠以“胡”字，都是胡部曲。唐五代有些词调以边地为名，表明它们的曲调来自边地。《新唐书·五行志》载：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。”宋洪迈《容斋随笔》卷十四：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”这些都是唐代的西北边州，位于西域音乐传入的通道。因此这些边曲，或为胡乐，或有胡乐成分。教坊曲中如《酒泉子》、《遐方怨》、《忆汉月》、《怨胡天》、《归国遥》、《定西番》等，当都是边地曲调。来自南疆的曲调，则称为蛮曲。如《菩萨蛮》，据考证属于古代缅甸乐曲；《花间集》中的《八拍蛮》，也是一曲八拍的蛮歌。宋代外来音乐远不如唐代之盛，不过也时有流行。宋曾敏行《独醒杂志》卷五：“先君尝言宣和间客京师时，街巷鄙人多歌蕃曲，名曰《异国朝》、《四国朝》、《六国朝》、《蛮牌序》、《蓬蓬花》等，其言至俚，一时士大夫亦皆歌之。”其中《六国朝》后用作词调。《饮马歌》、《番枪子》调，当亦是女真曲。 3、创自教坊、大晟府等乐府机构唐和宋都有教坊之设，按照宫廷需要创作新的歌曲，是教坊的职责之一。如《荔子香》、《瑶台第一层》、《徵招》、《角招》、《黄河清》等。 4、创自乐工歌妓乐工歌妓以音乐为专业，他们比一般词人更懂得乐理乐律，有些还能制调作曲。如唐玄宗时的乐工张野狐创制的《雨霖铃》，北宋花日新创制的越调《解愁》。由歌妓创制的《喝驮子》、《念奴娇》等。 5、摘自大曲、法曲大曲、法曲是唐宋的大型歌舞曲，一部大曲、法曲有时多至数十遍。词调中有“摘遍”一类，即从大曲、法曲中摘取其美听而又可独立的一遍，单谱单唱。《梦溪笔谈》卷五，谓大曲“每解有数叠者，裁截用之，则谓之摘遍。”王国维《宋大曲考》举摘自唐宋大曲的词调，可考的近三十调，如《梁州令》出于大曲《凉州》，《伊州令》出于大曲《伊州》，《水调歌头》出于大曲《新水调》，《齐天乐》出于大曲《齐天乐》，《法曲献仙音》、《法曲第二》、《霓裳中序第一》出于法曲《霓裳羽衣舞》等。 6、词人自度曲宋代词人，有些是精通音律的，他们的集中就多有自度曲，度曲与填词往往同出一人之手。宋人以自度曲用作词调的大约分为三类：多数是先制腔，后实词的，如姜夔《惜红衣》、吴文英《玉京谣》。有些是先撰词，后谱曲，如姜夔《长亭怨慢》、无名氏《鱼游春水》。还有一些是翻旧谱为新声的，如杨缵翻《塞垣春》为《采绿吟》等。 <F

飘儿 · 发表于 2008-6-8 19:45

水水继续提问 : 
一、某些词调的某些句子要求仄分上、去、入。

词虽然同样以律句为基础，但近体诗的律诗、绝句，只论平仄；而词的某些词调的某些句子，还要求从仄声中分出上、去、入；另外，近体诗讲究粘对，而词句却常常是不粘不对。万树在《词律·发凡》中指出：“平仄固有定律矣，然平止一途，仄兼上、去、入三种，不可遇仄而以三声概填。盖一调之中，可概者十之六七，不可概者十之三四，须斟酌而后下字，方得无疵。”因此，在《词律》一类书中，对某些句子的平仄，不是只标出平仄，而是注出某字必平，某字必上、必去、必入。如《绮罗香》的末句“做成情味苦”，《词律》注称“后尾‘味苦’二字必用去上声”，《永遇乐》的末句”落红万点”，《词律》注称“‘万点’去上尤妙”。可见这种仄分三声的要求，在词的尾句较多。当然，有的词调不是尾句也有要求仄分三声的，如柳永《诉衷情近》，第一句“雨晴气爽”和第十三句“暮云过了”，《词律》注称“此作‘雨晴’句，他作‘景阑’句，俱上平去上；‘暮云’句，他作‘帝城’句，俱去平去上，妙必如此方起调。”又如《词律》卷十三载《法曲献仙音》的“又一体”，首二句作“落(作平)叶霞翻，败窗风咽”，杜温澜在是词后校注称：“按此调首句第二字，次句第四字，四句第二字，五句第四字必用入声，方是此调音节。”以上要求仄分三声的，都不在尾句。只是比较起来，仄分三声的要求，还是往往在词的尾句较多，尤其是末句末字，要求更加严格，这是因为：结句乃声律吃紧处，结声为全词音节所注，故用字宜严，不然唱起来会荒腔倒字，这在今天的曲艺中的某些曲牌上，便保留了末句末字严守四声的传统。

二、去声在词中的特殊作用。

有的词调还规定“转折跌宕处多用去声．．．．．．当用去者非去激不起”(《词律·发凡》)；所谓“转折跌宕处”，多指词中换韵处、承上启下的领字或上下呼应的字而言。如姜夔《长亭怨慢》，其中“树若有情时”、“第一是早早归来”、“算空有并刀”等句的第一个字都是去声，因为这些地方是音律吃紧的地方，而去声又“激厉劲远，其腔高”(《词律·发凡》)，只有用去声才能振起有力。可以这样说，词的领字常常是用去声字，这几乎成了普遍规律。万树曾经指出：“论歌则当以去对平、上、入”，认为去声字在歌词中有其特殊的地位，这是有一定道理的。此外，对去声字，还应注意一点，即在宋词中，有把阳上声字当作去声字用的现象。阳声即浊声。如“杏”、“断”、“户”、“两”、“限”、“是”等字，都是阳上声。《永遇乐》末句末二字，《词律》要求作“去上”，而蒋捷《永遇乐》(绿荫)末句“倚红杏处”，其平仄正作“仄平去上”，因“杏”在此处是“阳上作去”(“杏”在中古音读为上声)的缘故。

<TABLE cellSpacing=0 cellPadding=0>

<TR>
<TD>三、某些词的句子还要求分出字的五音、阴阳。 除前面提到的某些词调的某些句子要求分出上、去、入外，还要求分辨字的五音、阴阳。张炎在《词源》卷下曾谈及他的父亲张枢填词时区分五音阴阳的情况：“（张枢）曾赋《瑞鹤仙》一词．．．．．．此词按之歌谱，声字皆协，惟‘扑’字稍不协，遂改为‘守’字乃协。”为何改“扑”为“守”即协？很可能在用 “扑”的地方，按歌谱要求，应该用五音中的齿音，而“扑”字为唇音，故改。又称其父在作《惜花春起早》一词时，其中有一句原作“琐窗深”，后发现“‘深’ 字意不协，改为‘幽’，又不协；再改为‘明’字，歌之始协”。这也可能是按歌谱的要求，在用“深”字的地方应该用阳声字(此处指浊声字)，而“深”、 “幽”皆为阴声字，“明”为阳声，故改。这里，必须指出：词的声律，当时由于乐谱的要求而在某些地方要分辨四声甚至分辨五音、阴阳，这是它的特点；但如前所述，在宋代的某些文人作品中，却过度地追求严分四声和五音、阴阳，走上了形式主义道路，使内容服从形式，这是不足取的。 关于词中的五音、阴阳，即使在宋代，某些深通音律的著名词人，不但不强调，甚至根本不予2注意。例如姜夔就是这样。据当代古乐学家杨荫浏、阴法鲁的共同研究，在他们所著的《宋姜白石创作歌曲研究》一书中，对“姜白石词调中的四声阴阳及平仄问题”，作为专题进行了研究，结论是：“姜白石虽生在宋代，他却似乎还没有注意到四声的规律；他所注意，还只是平仄的规律”，“姜白石的字调系统，是地地道道的‘平、仄’系统，而不是四声系统”。可见姜夔在自己的创作实践中，不但不强调五音、阴阳，甚至连“仄分三声”也是不大讲究的。 总之，词中要求严分四声的地方，往往是该词调的音律最紧要、最美听的地方，

飘儿 · 发表于 2008-6-8 19:51

水水继续提问:
四、“入作三声”与“入、上代平”。

清戈载在其《词林正韵·发凡》中论“入作三声”的现象，指出：入声作三声，词家亦多承用，押韵者如晏几道《梁州令》“莫唱阳关曲”，“曲”作上；柳永《女冠子》“楼台悄似玉”，“玉”作去；张炎《徵招》换头“京洛，染缁尘”，“洛”作去；杜安世《惜春令》“闷无绪、玉箫抛掷”，“掷”作平等。在句中者如欧阳修《摸鱼子》“恨人去寂寂凤枕孤难宿”，“寂寂”作平；周邦彦《瑞鹤仙》“正值寒食”，“值”作平；秦观《望海潮》“金谷俊游”，“谷”作上；万俟咏《梅花引》“家在日边”，“日”作去；方千里《瑞龙吟》“暮山接翠”，“接”作上；等等......可见“入派三声”并非始于元曲，在宋词中早就有了。因为入声的消亡有个过程。这种在实际语言中“入派三声”的现象，在宋代已经开始，故在宋词中有所反映；到了元代，入声在以燕语为基础的北方官话中基本消失，故元曲中才普遍出现了“入派三声”现象。

除“入作三声”外，在宋词中，还有一个普遍现象，即以“入、上代平”，就是词律规定用平声的地方，可以用入声字或上声字代替。这是因为平声疾呼不会变音，它在音理上，与入声最近。入声稍引长即变为平声，故入声字可代平。万树《词律》卷一载石孝友《南歌子》一词，注称：“故知入之作平，当先词而后曲矣。”并指出：“有本是平韵而以入代叶者，如金谷(指石孝友《金谷遗音》)此篇之类，虽全用入声，而实以入作平，必不可谓是仄声，而用上去为韵脚也。”按石孝友这首《南歌子》，以“薄”、“幕”、“角”、“恶”、“著”、“削”等六字为韵，都是入声字，实际是“以入代平”。我们只要打开《词律》、《词谱》、《词系》之类的书，其中在“独”、“一”、“寂”、“不”、“亦”等字下标出或指出“作平”的现象很常见，即是说，这些入声字，在这里都是作平声用的。另外，上声也可代替平声，万树在《词律》卷一所载的石孝友《南歌子》注中也同时指出：“若夫以上作平，如永叔《少年游》‘千里万里’，‘里’字；东坡《醉蓬莱》‘好饮无事’、‘为我西顾’，‘饮、我’二字；芦川《贺新郎》‘肯儿曹、恩怨相尔汝’，‘尔’字；诚斋《好事近》‘看十五十六’，‘五’字，皆以上作平，亦不可胜举。”以上这些上声字“里、饮、我、尔、五”等，在这里都是当作平声字用的。不过，有一点必须注意：中古音读上声的字，有的今天仍然读上声，而有的今天却读为去声，如“近”字，今读去声，中古音分属“隐”、“焮”两韵，可读上声，所以姜夔《莺声绕红楼》中“近前舞丝丝”句，作者在“近” 字下自注“平声”，即“以上代平”，若认为“以去代平”就错了。，为什么能“以上代平”？因为宋人填词用的是当时的实际语音，并不避用方音，可能当时的方音有把上声读为平声的现象，所以在宋词中有了这种反映。不过，尽管“入、上”可代“平”，但在宋词中，仍以“入代平”的现象较常见。

由此，关于词的平仄律，应该总结一下：即不能笼统地说词的平仄律比近体诗更严更细，只能说在某些地方要求得比近体诗要严要细。如近体诗只论平仄，而词的某些词调，还要从仄声中分出上、去、入，不能遇仄而以三声概填，这是比诗律严而细的地方；但在诗律中，上、入绝不能用来代平，而词律中却可以，何况词韵更比诗韵宽。这些，都是在平仄律上词比诗宽的地方。所以，诗和词之平仄律的宽严问题，不能笼统地说，要作具体分析。其实，词对平仄四声的要求，只是小令最严，中调就比较宽，长调就更宽了。从古人的大量词作来看，他们对待中调、长调的平仄律，并不严格，而是比较灵活的。
论词的衬字、添字与“又一体” 过去有种看法，总以为曲才有衬字，词是没有衬字的，如近代词曲大师吴梅《曲学通论》即称：“古诗余无衬字，衬字自南北二曲始”，他实际上沿袭了清代万树《词律》中关于词无衬字的观点，因而有人就把有无衬字作为曲与词的主要区别之一，如已故北大教授王力先生的《汉语诗律学》就是这样主张的。最早论及词有衬字是在明末清初赖以邠等所编的《词学全书·填词图谱》中，但是赖氏等未作进一步详述，比如何种情况下出现，如何区分等，因此显得证据不足，由此遭到万氏批评。现在，由于科学研究的进展，以及敦煌《云谣集》等古籍的陆续现世，证明词也同样是有衬字的，同样万氏认为词无衬字的观点也纷纷遭到后人的置疑，最甚者，莫过于冒广生。

所谓衬字，就是某一词调在词律规定的字数之外，为了更加口语化和唱起来更为动听而增加的一些字。衬字在词的句子里，从意义上讲，常常是些比较不甚重要的字，应该如散曲小令那样用小字侧写，以别于正文。经任二北《敦煌曲初探》中考证，早在汉魏相和歌辞的《平陵东》、《鸡鸣》、《西门行》等篇中，就出现了衬字；“唐曲辞，

飘儿 · 发表于 2008-6-8 20:00

水水的最后一问 :
论治词应仔细 作为一个词爱好者，往往会大量阅读前人的作品，尤其是一些好的作品更会去注意它的结构与音韵、体式等。在我学词的过程中，随着对前人作品的理解，不免会去仿填，唱和。并随着自己对于词牌的了解，慢慢也就走上了治词一道。何谓“治词”？浅白地说，就是关注到词调词体来源、演变、发展等等，并会用自己的方式将之告诉他人，以达到知识共享的目的。

欲了解词调词体来源、演变、发展等知识最直接的来源便是阅读前人编著的词律类书籍。不过，遗憾的是随着自己对这些知识的了解增加，疑惑也在相应增加。在词谱编订时，由于编纂者的倾向不同，往往编著的书籍的内容也会呈现出不同的倾向。比如《词律》、《钦定词谱》、《词系》、《中华词律》一类书籍在乎保存词体词调，因此，所收的词调词体以多而全为特征；《白香词谱》、《考正白香词谱》、《学词百法》、《汉语诗律学》中关于词的部分、《诗词格律概要》、《唐宋词格律》、《诗词曲格律纲要》、《常用词牌谱例》一类书籍在于普及基本教育，因此，所收的以应用得最多的词调为标准。在我通读了本人收藏的明程明善《啸余谱》、清初赖以邠《填词图谱》、清万树《词律》(合清徐本立《词律拾遗》，清杜文澜《词律补遗》)、清代内务府刻本《钦定词谱》、清秦恩复《词系》、清舒梦兰《白香词谱》、清陈栩陈小蝶《考正白香词谱》、清末民初刘坡公《学词百法》、现代北大王力教授《汉语诗律学》中关于词的部分、王力教授《诗词格律概要》、龙榆生《唐宋词格律》、涂宗涛教授《诗词曲格律纲要》、袁世忠《常用词牌谱例》、谢映先《中华词律》等词谱类专著，以及清张宗橚编的《词林纪事》、清徐釚《词苑丛谈》、唐圭璋编的《词话丛编》等词话类书籍，和《词综》、《御选历代诗余》、《尊前集》、《花间集》、《明词综》、《五代词选》、《全唐诗·附词》、《全唐五代词》、《全宋词》、《全金元词》、《全明词》、《全清词》(顺康卷第一、二册)、《兰皋明词汇选》、《惜阴堂明词汇刻》(丛书)等各种选集全集别集后，发现错误比比皆是，越是词调收得齐全的越是错误多多。按照错误发生的情况，主要有如下一些：一、因词曲不分而造成词调泛滥；二、因校勘不精而造成错误；三、因理解有误而造成错误；四、因应用版本不精而造成错误。
 最近学习这些,感觉好难 ,理论就这样,那词写起来,那还不累坏人 .幸好我是外行,看看热闹,也想想水水 ,这样很好 .
 几点相思入句

[此贴子已经被作者于2008-6-8 20:02:20编辑过]

羲皇里人 · 发表于 2008-6-9 12:56

关注~~~

飘儿 · 发表于 2008-6-15 19:02

<DIV class=quote>以下是引用羲皇里人在2008-6-9 12:56:12的发言：
关注~~~</DIV>

[em23][em23][em23]

川流不息 · 发表于 2010-12-13 17:04

画技本相当，无名应是输灵气
匠心难独运，传世还须下苦功[马甲1号]

似非而是，对仗工整

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