古书画欣赏

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赵孟頫《洛神赋》

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隋代展子虔 《游春图》

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《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。

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唐张萱 《捣练图》

《捣练图》唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

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后花园之美《诗送四十九姪帖》

以文惹祸 黄庭坚，字鲁直，涪翁，分宁（今江西修水）人，宋英宗时考中了“进士”。由墨迹揣摸黄诗人，一定满肚子的俏皮话，因为鄙视俗事，大概也有不少的不中听的言辞，大概也是因此，二次因文字被贬，最终死在异乡的土地。 冶别人的长处于一炉 黄庭坚是苏轼的学生。不仅诗文出色，与古代的文人相像，甚精书法，而且行草书皆有造诣。因为古代是以毛笔写字的，诗人好写诗赠人，书赠时，字要是不好，恐怕太不雅观，因此古代文人，大多以精通书法为美。黄庭坚学习书法的早期以周越为师，后来学习颜真卿怀素等，因人的才气 智慧而不独学习，最终融别人的长处为己用自成一体，成为“宋四家”之一。 与生俱来的忧伤 这幅帖实际是黄庭坚笔录自己的诗，书赠自已的亲姪。初见不能长聚又要分别是一种很令人感伤的事。因此我想，内心伤别离的诗人，以诗文墨宝相赠，彷佛与所别之人长相伴以冲淡别离带来的不快。此帖的笔法中，可见一气呵成，可见诗人的黯然的感伤，也可见诗人曾经世事的洒脱，收放有致的修养境界，以及潜心研习所最终在书体中体现出的深厚文人味道的修养。有如相府花园中的花木，品质高贵，但却娇嫩、脆弱，有一种与生俱来的动人的忧郁。 皇帝喜爱 此帖见于《石渠宝笈初编》着录，是宋元时代受人珍视的上品。清代，被刻入了君王的珍览精品中——《三希堂法帖》第十三册。

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五代.顾阎中 《韩熙载夜宴图》

五代时南唐画家顾闳中作。后主李煜欲用韩熙载为相，派画院画家顾闳中、周文矩夜至其家，窥看他与门生宾客夜宴情景，绘成此图。会画分五段。分别画出韩熙载与其宾客舞伎们听琴、观舞、休息、调笔等情节。夜宴睥人在静听演奏琵琶，有坐有立，有的侧耳，有的倾身，有的回眸，有的抱膝，都集中在“听”字上。韩熙载眉尖耸起，注视着演奏着，在沉醉中又显露出忧郁之情。全画运笔精熟，色彩绚丽，显示出画家杰出的写实能力和五代人物画的水平

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宋.范宽 《溪山行旅图》

宋代画家范宽作。描绘的是关中景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰厚，虽是正面，却多变化，有空间感；山脚下开阔的路上，毛驴行人，动态准确生动，对关陕一带的地方景色描绘深刻、真实。他长于表现四季景色，行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，图大幅宽，山势逼人。”范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，从这件作品中即可看出。

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陆机《平复帖》（晋代）

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宋代画家张择端 《清明上河图》

《清明上河图》宋代画家张择端作。画的主题是描绘北宋首都汴京（今河南开封），在清明节那天从城郊到城内街市的繁华热闹景象。是流传至今的反映当时汴京生活面貌的宏伟巨作。它以全景式的构图，精细的笔法，细致而生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态，包括经济状况，城乡关系，民情风俗等。画的内容结构大体可分为三段，开首一段是京郊的农村风光；中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动；后段是城门内外街道纵横交错，店铺鳞次栉比，人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。画家鲜明地描绘了劳动群众为主体的人物活动，面对后拥地骑马坐轿的权贵，无所事事的修然游逛，形成强烈的对比，增强了整个画面波浪起伏的变化和张人入胜的艺术净效果。

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元代画家王蒙 《青卞隐居图》

元代画家王蒙作。画于至正二十六年（公元1366年）。这幅画先以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明。山石树木都有润湿之感。山头打点，变化尤多，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点，表现出山上树木茂密苍郁。全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。

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明代画家沈周作 《庐山高图》

明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设然，纵193.8厘米，横98.1厘米。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。

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唐伯虎《落花诗帖》

唐伯虎 　　江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美形于外，缜密流便的独特风格。此处摘选他的《落花诗帖》，诗书并美，珠联璧合，让我们欣赏到往昔“江南第一风流才子”的儒雅韵致。

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清代画家石涛 《游华阳山图》

清代画家石涛（原济）作。立轴，纸本，设色，纵239.6厘米，横102.3厘米。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。

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唐代画家韩滉 《五牛图》

《五牛图》唐代画家韩滉作。纸本，设色；纵20.8cm，横139.8cm。 1952年文化部文物局购于香港拨故宫博物院藏。

　　经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。笔法精妙，线条流畅优美，形神俱佳，表现出高超的笔墨技巧，是难得的唐画佳作。卷后有元赵孟頫、孔克表，明项元汴，清高宗弘历等人题记。曾入宋内府，元赵孟頫，明项元汴曾藏，后入清内府，清末流散宫外，新中国成立后政府以重金由香港购归。

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唐代画家周昉 《簪花仕女图》

《簪花仕女图》唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。

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南宋.马远 《踏歌图》

宋代画家马远作。描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

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苏大才人的手笔《新岁展庆帖》

不独有诗心 “苏轼”这名字，不可以吓你一跳吗？他的亲笔手书不会令你更起敬哪？面对这幅苏大才人的行书亲笔佳作《新岁展庆贴》你会不喜上眉梢？千年以前依然在世的苏轼，举笔伏案写下了这封留传千古的邀友信。研习过李邕、徐浩、颜真卿、杨凝武，甚至选取王羲之、王献之、智之，苏轼笔意也就别有新法了。此帖颇似私递的手书，有一股大大咧咧，随兴去留的畅意，甚至连加添的漏字也赫然地留在那里，未予理会，其不怕露拙的洒脱本性由此可见。 宋朝第一 唐代书家方正、平易的书体如颜真卿。柳公权。欧阳询等，到了宋代的书家手里，如苏轼。黄庭坚、米芾等，已变成随意伸展险奇的书风。《新岁展庆贴》是此书风的代表作。而苏轼的书法被认为是“本朝第一”。 约好友到黄州一会 果然此帖就是一封与友的私信。它是写给好友的。写这封信的时候，苏轼才买了几十亩田地，自耕自种，又造了新居，因此诚意邀请朋友到黄州来，共享新居竣工之喜。

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五代画家巨然 《万豁松风图轴》

五代画家巨然作，是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。 　　画家的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。

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朱耷《枯木寒鸭图》

立轴 纸本 笔墨

纵178.5厘米 横91.5厘米

北京故宫博物院藏 画中景物萧索，枯树上栖卧四枝寒鸭，旁边一巨石之上，另一鸭单足而立，向下鼓噪而鸣，树上一鸭向上回应争鸣，另一鸭正警惕顾盼，而中间一鸭却闭目安睡，不为所动。树干、巨石均为淡墨点染而成，略加赭色渲染，笔触独放自由。寒鸭用笔较为工整，浓淡二墨兼施，略施淡彩，质感丰富，造型生动逼真，这在八大山人的作品中是少见的。其睡鸭姿态突出地反映出八大山人孤傲、冷峻的性格特点。

朱耷（1626-约1705），清代画家。谱名统鉴，字雪个，号个山，后更号人屋、个山驴、八大山人等，江西南昌人，明宁王朱权后裔，明亡后为僧，又当道士。擅画花鸟、山水，画风雄奇，自成一家。花鸟以水墨写意为宗，用笔凝练沉毅，形象夸张奇特，山水师法董其昌。与弘仁、髡残、原济合称“清初四画僧”，对后世水墨花鸟写意画的影响极大，擅书法，能诗文。传世作品较多。 毛主席在《改造我们的学习》一文中提到了他（八大山人）。

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郎世宁《孔雀开屏图》

大轴 绢本 设色

纵328厘米

横282厘米

中国台北故宫博物院藏

此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。

郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766）天主教耶稣会传教士，清代画家、建筑家。意大利米兰人。康熙五十四年（1715）来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。擅长肖像、花鸟、走兽，尤工战役图。其后有王致诚、艾启蒙、安德义合称四洋画家，形成新体画风。传世作品有《聚瑞图》、《八骏图》、《万树园赐宴图》等。

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郑燮《墨竹图》

立轴 纸本 笔墨

纵168.7厘米

横90.5厘米

北京炎黄艺术馆藏

此画中写修竹数竿，长短有殊左斜右倾，顾盼有情。用笔刚劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨钩画，笔法绣挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。

郑燮（1693-1765），清代画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨萧傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年（1736）进士，官山东潍县令，因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。