[转帖]《梨园春》赴澳纪念对联征集活动启动

hsyxh · 发表于 2006-8-4 12:51

《梨园春》栏目将于9月17日赴澳大利亚悉尼歌剧院举办“梨园飞歌”戏曲音乐会，现面向全国进行对联征集活动，就这一盛典的来稿，我们将评出：
20幅入围作品（奖金各1000元）；
5幅优秀作品（奖金各3000元）；
1幅特等奖作品（奖金10000元）；
欢迎广大的爱好者和有意者踊跃投稿。
来稿方式：1、河南电视台《梨园春》栏目组收（请注明“对联征集”）
邮编：450008
2、发送短信：编辑对联内容
 移动用户发送至：9990678
 联通用户发送至：9900678
 小灵通用户发送至：99900678
活动截止日期：9月1号
咨询热线：0371-65720808 65605723

这是我几天前听一位联友说的，刚才废了好大劲儿才搜到的，这不立刻就贴上来了．哪位得奖可别忘了俺啊．顺祝大家得大奖！
[em08]

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大宛 · 发表于 2006-8-4 23:00

谢谢朱老师带来联赛信息,已开专贴

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疏属劲草 · 发表于 2006-8-5 20:57

只要不是中楹主评，再凑个趣：梨园明月夜，圣域飞歌锦霞伴；
悉尼艳阳天，仙乡敬意丝竹牵。

hsyxh · 发表于 2006-8-6 07:29

<DIV class=quote>以下是引用疏属劲草在2006-8-5 20:57:26的发言：

只要不是中楹主评，再凑个趣：
梨园明月夜，圣域飞歌锦霞伴；

悉尼艳阳天，仙乡敬意丝竹牵。</DIV>
好，何不投在集体参赛区呢？

hsyxh · 发表于 2006-8-6 10:37

根据主办方讲，最好八月底送到．

邢伟川 · 发表于 2006-8-11 09:10

<TABLE cellSpacing=12 width="98%" align=center border=0><TR><TD><DIV align=center>《梨园春》即将亮相悉尼歌剧院</DIV></TD></TR><TR><TD><DIV align=center></DIV></TD></TR><TR><TD><DIV align=center>[作者：王是] [2006-08-01] </DIV></TD></TR><TR><TD><DIV> </DIV><img src="http://www.chnmus.net/admin/upload_file/img/2006-08/1154403011328.jpg"><DIV> 作为２００６“中国文化澳洲行”的压轴戏，９月１７日，河南的知名电视栏目《梨园春》将进入澳大利亚的悉尼歌剧院，举行名为《梨园飞歌》的大型豫剧交响音乐会。</DIV>　日前，我国驻澳大利亚大使傅莹、驻悉尼总领事邱绍芳分别给《梨园春》栏目发来贺电，预祝演出取得成功。傅莹在贺电中说：作为“中国文化澳洲行”活动的组成部分，《梨园飞歌》晚会将使澳大利亚观众有机会欣赏来自华夏文明发源地的戏曲艺术，回味浓浓的乡音，感受中华文化的博大精深。　“中国文化澳洲行”系列活动从２００６年２月３日启动，计划有１５个中国文艺演出团体、８００多名艺术家踏上澳洲。截至目前，包括谭盾作品音乐会、现代芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在内的１３台演出已在澳大利亚展演。《梨园飞歌》大型豫剧交响音乐会将为整个活动压轴，在著名的悉尼歌剧院拉开帷幕。随着这台晚会的举行，“中国文化澳洲行”也将圆满结束。　据悉，《梨园飞歌》将由倪宝铎、庞晓戈、大山共同主持，晚会以河南豫剧为主，同时也会有京剧、川剧、歌剧的表演，王希玲、小香玉、汪荃珍、彭登怀及部分《梨园春》擂主将登台，为澳洲观众献上原汁原味的中国戏剧艺术。　《梨园春》是河南电视台创办于１９９４年的名牌戏剧栏目，收视率在河南位居第一，在全国排名第三，拥有十几亿戏迷观众，成为河南省委、省政府表彰嘉奖的河南文化品牌。</TD></TR></TABLE>

邢伟川 · 发表于 2006-8-11 09:19

豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。

　　自看到有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流布了河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。

　　豫剧有祥符调、豫东调、沙河调、豫西调等多种地域流派。当代，豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派，小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。活跃在当今国内豫剧舞台上的汤玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀荣、陈淑敏、李树建、朱巧云、王红丽等11位豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。

　　豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。

　　传统剧目有近千出，在今天比较流行的传统剧目有《抬花轿》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦雪梅》、《大祭桩》、《秦香莲》等；现代戏剧目有《朝阳沟》、《李双双》、《小二黑结婚》、《倒霉大叔的婚事》等。《风流才子》、《试夫》、《能人百不成》、《王屋山下》、《红果，红了》、《都市风铃声》、《蚂蜂庄的姑爷》、《老子·儿子·弦子》等现代戏剧目，都分别荣获了中宣部“五个一工程”奖和文化部“文华奖”。⑥6(朱华)

　　●评点

　　豫剧在清代末年成熟之后，一个世纪内，由几个地域分支到各个分支相互融合，再到艺术家多种风格的形成，正好走过了一个“否定之否定”的过程。在河南戏剧发展道路上留下了一座座丰碑。作为一个地方戏剧种能够在它成熟后的百年之内覆盖全省城镇山乡，流布全国１６个省区，拥有其他剧种在数量上无法相比的从业人员和观众。这主要得力于它那自然质朴的风格、生活化乡土化的特点、鲜明强烈的节奏对应了当今观众的审美需求。

　　今天，豫剧虽然仍被众多民众喜爱，但它的发展也存在着严重问题：观众人数减少，剧团生存困难；包括演员在内的创作队伍青黄不接，文化和艺术素质与时代需要差距太大；对豫剧的特点和发展方向缺乏理论上的把握，继承和改革都比较盲目；虽有《梨园春》和其他业余演出显示的热闹氛围，但缺乏真正受观众欢迎的、代表时代水平的作品。河南戏剧界应尽快加强队伍培养，加强对豫剧的研究，努力创作观众喜闻乐见的作品，让这一河南人引为骄傲的地方戏剧种继续保持旺盛生机。

邢伟川 · 发表于 2006-8-11 09:22

<TABLE cellSpacing=1 cellPadding=2 width="100%" align=center><FORM><TR height="100%"><TD vAlign=top width="79%"><TABLE fixed; WORD-WRAP: break-word" height="100%" cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0><TR><TD vAlign=top>豫剧诞生之后，除了叫“河南梆子”，还有“河南呕”、“靠山吼”的别名。随着时间的流逝，别名渐渐被人们淡忘了。然而，豫剧早期的个性色彩，却依旧保留在这些名字中。

　　豫剧早期的演唱，常常在尾音翻高8度，发出“呕”声，所以，豫剧又叫“河南呕”。豫剧的“呕”声，我们今天已经听不到了。不过在其它梆子声腔的戏剧中还保留着。例如怀梆和宛梆中的“呕”声，至今仍为本剧种的观众所喜爱。

　　豫西山区，豫剧多在山势较平的地方搭台演出，当地称为“靠山吼”。大山做后台，艺人仰天一吼，震人心魄，烦恼、忧愁一扫而光。原来的豫西调也有“呕”声，但是豫剧的“呕”声到民国初期就不再受欢迎了，豫东演员桑殿杰率先把豫剧的“呕”声革除了。

　　桑建修：桑殿杰是我父亲，出生于鹿邑县一个书香门第，他天生爱戏，专门离家到商丘白庙集科班学习旦角。后来我也到那里学习旦角。当时，班主常常安排我与父亲对戏，观众称我父亲是“老白菜心”，称我为“小白菜心”。父亲文化水平较高，经常修改、创作剧本。革除豫剧的“呕”声，是父亲对豫剧的一大贡献。

　　本来女性扮演女性角色是顺理成章的事。然而，豫剧诞生之初的艺术天空，却是由清一色的男演员开辟的。封建社会男尊女卑的现实，导致整个清代豫剧中的女性角色，只能由男演员来扮演。

　　谭静波：在清朝末年，女性不能公开露面，唱戏的被看作是下九流。女演员登台，是伴随着辛亥革命前后民主思想的传播而发生的。当时，女性有了更多与男性平等地参加社会活动的机会。于是，一些思想开放的人士，开始大力主张女性登台。

　　此后，顾锡轩又让五个义女顾爱荣、顾秀清、顾秀梅、顾秀华、顾秀兰登台。当地流传有“顾家戏，顾家厢，还有顾家六姑娘”的说法。

　　对恩师和大师姐几十年的缅怀，使这位老人感慨万千，就在向我们讲述了这段往事后，第二天上午安详地离开了人世。

　　女演员的表演多姿多彩，吐字清晰悦耳，韵味悠长，很快得到了观众的欢迎。十几年后，马双枝、王润枝、陈素真、常香玉、马金凤、阎立品等一大批女演员相继登台，使得以阳刚著称的豫剧，增添了不尽的妩媚。

　　采访马金凤：当时女演员登台演戏阻力很大。马双枝是我的老师。她是开封曲兴集胡毛寨村人，8岁就跟着继父学唱坠子。17岁才改唱豫剧，仅学习14天就在相国寺永安舞台挂牌演出，在《花打朝》中扮演七奶奶，“吃席”这一场戏，她从生活素材中提炼表演动作，把吃鱼演的夸张传神，惟妙惟肖。观众还为此编了一个歇后语：“马老双吃鱼——得手”。我后来演出此剧，从老师那里受到很大启发。

　　谭静波：原来是以“红脸”挑大梁，直到现在人们还把一个剧团的主要人物称为“唱红脸的”。随着女演员的日益增多，“红脸挑梁”慢慢让位于旦角挑梁，人们常说“吃包子吃馅，看戏看旦”。剧团的剧目也发生了重大变化，原来是以忠奸戏、公案戏、征战戏为主，逐渐变成以生活戏、情感戏、家庭戏为主。女演员登台的变革，使豫剧更好地满足观众的需求，也产生了一批深受观众喜爱的女演员。

豫剧打开了一扇门，接纳了女性。尽管这使得豫剧表演团体的角色体制发生了转变，但是豫剧的豪放品格，却一直延续下来。

　　演员由男角向女角转变，是豫剧变革的前奏。随后，在时代的紧锣密鼓声中，人们开始有意识地推进豫剧的改革。

　　刘景亮：豫剧除了自发的改革，还有整个社会明确倡导的改革。这种改革规模较大。一般来说，这样的艺术改革都是发生在社会生活、社会心理重大变化的时期。在二十世纪，豫剧的这种改革就发生过三次。

　　伴随着辛亥革命、新民主主义革命和新文化运动的号角，开封于1918年和1919年分别成立了“新声社”和“青年学会”，出版了《心声杂志》及《青年》半月刊，提倡“新文化”、“新道德”。这些运动的蓬勃开展，酿成了豫剧史上一场声势浩大的变革。

　　1914年，豫剧义成班进入羊市街普庆茶园演出，由此拉开了豫剧发展史上，演出舞台由乡村草台向城市剧院扩展的序幕。紧接着，众多班社争相涌入城市戏院演出。1922年，豫梆韩小丹戏班由洛阳来郑州长发戏院演出，女演员王金枝主演《日月图》，观众争相观看，竟将戏院挤塌。

　　凭借自身的艺术魅力，豫剧走进了市民的文化生活。从乡村草台到城市戏院的变更，是豫剧文化环境的变更，一时间，交流对象及交流空间都变了。

　　由于豫剧面对的大都是农民，在表现人物时，常常采用农民家长处理家务事的方式，把帝王将相农民化，早期，某些豫剧中的演唱，就超过了限度，变得相当粗俗。

　　豫剧进入城市，崭新的文化气息扑面而来，使她开始与原来的粗俗成份脱离，逐渐向戏曲艺术的纯粹性和审

邢伟川 · 发表于 2006-8-11 09:24

<TABLE cellSpacing=1 cellPadding=2 width="100%" align=center><FORM><TR height="100%"><TD vAlign=top width="79%"><TABLE fixed; WORD-WRAP: break-word" height="100%" cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0><TR><TD vAlign=top>一个剧种的繁荣兴旺，离不开具有深厚艺术功力、卓越创造才能、在观众中享有崇高的威望艺术家的贡献。在两个多世纪的发展进程中，早期豫剧艺术家的创造已经作为艺术手段、剧种神韵被继承下来。现在，我们虽然已经无法亲眼看到他们那天才的表演和聆听他们优美的唱段，但是，我们从昔日珍贵的资料里，依然可以领略各流派掌门人的绰约风采和他们的辉煌业绩。

　　说到当代豫剧艺术，在一个相当长的历史时期，可以称得上是流派纷呈，群星灿烂！

　　专家周虹：清代末年，豫剧有了祥符调、豫东调、沙河调、豫西调等地域流派。她们在新的社会背景和艺术背景下产生了融合，这是一大进步。在流派的相互融合中，一些具有艺术天才的演员努力追求个人独特的风格，成为广大观众关注的豫剧明星，而一旦这位明星的艺术风格被众多豫剧演唱者追随、模仿，便形成为一个豫剧流派。豫剧流派的区分，更多的是群众意志，并没有十分严格的科学界定。有时会把具有独特风格、较高威望，但并没有形成稳定的模仿群体的艺术家也称为一个流派。有的艺术家风格极为独特，很难学习，就不大容易形成流派。

　　解放前，豫剧并没有形成以演员个人风格为代表的豫剧流派。新中国成立后，由于豫剧的繁荣发展，演员间相互交流学习的机会增多，一些豫剧明星的演唱风格为众多演员模仿，就有了以演员个人风格为代表的豫剧流派。这些流派和具有成熟风格的艺术家们，以特有的独创性唱腔和塑造的光辉艺术形象，使豫剧艺术的影响力不断扩大。从此，豫剧进入到一个百花争艳、众声合鸣的季节。

　　专家荆桦：人们在谈论豫剧流派的时候，总是首先说到“常、陈、崔、马、阎”，指的就是“常派”、“陈派”、“崔派”、“马派”、“阎派”。

　　在豫剧史上，常香玉这个名字恒久地散发着的艺术芬芳。她是一位卓越的表演家和演唱家，是一位有胆识的改革家，是对豫剧有着深远影响的一代宗师。常香玉是“常派”的创始人，9岁学戏，开始学唱豫西调，曾拜豫西的豫剧名家翟燕身、周海水为师。初学花旦、小生、武生，后来专习旦角，并以韵味醇厚、声腔优美而著名。成名后，又学了 “豫东调”、“祥符调”和“沙河调”，并吸收曲剧、京剧、山西梆子、河北梆子的音乐语汇形成了自己独特的艺术风格。她演出的《花木兰》可以说是誉满全国，《红娘》、《断桥》、《大祭桩》广受豫剧观众的喜爱，不少常派弟子亦因演出这些剧目成名或获奖。

　　专家朱超伦：常派艺术的特点表现在声腔上，也表现在她的所有演出剧目和塑造的艺术形象上。其唱腔更具特色，朴实、新颖、自然、独特，既激昂慷慨又细腻委婉，具有极其强烈的时代感和节奏感。

　　与常派艺术相比，陈素真所创立的陈派好像缺乏阶段性的轰动效应，但在上个世纪二、三十年代，在豫剧界，陈素真却一直享有“豫剧皇后”，“豫剧梅兰芳”的美誉，她是一位唱腔和表演均达到一种极至的豫剧大师。

　　专家石磊：她演出的大量樊粹庭先生创作的剧目，如《麻风女》、《洗涤血》、《义烈火》等，她演出的《三上轿》、《宇宙锋》、《春秋配》、《洛阳桥》等影响深远，至今被一些陈派弟子和陈派爱好者保留演出，广为传唱。

　　石磊：陈素真在唱腔上宗祥符调，但又不拘泥于祥符调。30年代她就吸收了一些豫西调的音乐素材丰富充实祥符调的音乐唱腔。她的唱腔雅致、俏丽、清新，有意蕴、耐品味。陈派艺术在表演方面对豫剧的贡献尤为突出。陈素真精心学习研究了做功戏、武打戏，她身段动作优美规范，能够准确传达人物的内心世界，其水袖功夫堪称一绝。

豫剧崔派艺术的创始者崔兰田，是著名的豫剧“十八兰”之首，有“豫剧兰花”、“豫剧程派”之称。在豫剧观众中享有很高的荣誉。她11岁就进入周海水的太乙班学戏，宗豫西调，演过须生，小生，擅长老旦，精于青衣，是豫剧唱腔艺术中委婉、含蓄、凄美风格的典型代表。

　　专家耿玉卿：她演出的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被豫剧界称为崔派艺术的“四大悲剧”。崔兰田的唱腔低沉委婉，细腻抒情，具有很强的感染力。擅长于塑造悲剧形象，是崔派艺术的突出特点，也是崔兰田对豫剧艺术的最突出的贡献。

　　热闹红火、激昂慷慨的豫剧，是以演出正剧、喜剧为优势的。但自从有了崔派艺术，使豫剧在演出悲剧方面亦有了自己的独到之处。那种愁肠百结、悲悯情深的曲调，寄托了无数人的爱恨情仇。

　　专家范立方：崔兰田的唱腔间区跳度大，对比鲜明，节奏强烈，具有感染力，又让人回味无穷；归韵多入鼻腔和胸腔，显得内在、凄婉、深沉；多以下滑间、和上下二度回区倚间作为唱腔结尾，能够准确强烈的表现人物凄婉缠绵、悲哀痛苦的情感情绪。

　　听到这高亢、

邢伟川 · 发表于 2006-8-11 09:26

<TABLE cellSpacing=1 cellPadding=2 width="100%" align=center><FORM><TR height="100%"><TD vAlign=top width="79%"><TABLE fixed; WORD-WRAP: break-word" height="100%" cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%" border=0><TR><TD vAlign=top>纵观中国戏曲的历史，豫剧以其卓越的艺术表现力，奠定了全国四大剧种之一的历史地位，即使在今天，在戏曲艺术普遍不景气的情况下，豫剧仍然能够一枝独秀。一个重要原因是，她能够坚持以编演现代戏为主，在艺术创作中始终与时俱进，改革创新，与人民群众同呼吸共命运，并在每一个特定的时期，都产生出具有轰动效应的剧目，成为时代生活的见证和沧桑变迁的缩影。

　　专家韩德英：说起现代戏，有些人可能以为是中华人民共和国成立后才出现的戏剧样式。其实，现代戏的出现已经有一个世纪的历史了。上个世纪初，民主思想在中国传播，先后爆发了辛亥革命和“五四”运动。1911年10月，京剧戏班长庆班就在开封上演了改良文明新戏《黑籍冤魂》。1913年河南新剧团京剧演员于振庭在丰乐园演出《花子拾金》，脱离剧中人物的时代背景，编唱新词，痛陈时弊，宣传反帝爱国、民族团结，受到观众热烈欢迎，纷纷向舞台投掷银元、铜元表示大力支持。这说明，不论是观众还是演员，在国难当头、民族处于生死存亡的时刻，大家都希望戏曲艺术能够喊出自己最真实、最强烈的心声。随后，戏曲界一些有编剧能力的人也开始了创作反映现实生活的剧目。

　　1911年，改写中国历史的辛亥革命爆发后，全国各主要剧种都出现了一定数量的反映现实生活的剧目。就豫剧来说，开封上演了《李元庆抗粮》，伊川上演了《中国魂》、安阳上演了《圆明园大火》、太康上演了《孙总理北上》等一些反映现代生活的剧目，这一星星之火一时间在豫剧舞台上形成了燎原之势。

　　抗日战争时期，为了唤起民众驱除日本帝国主义的斗志，豫剧舞台上出现了更多的现代戏剧目，如《谁是救星》、《打清丰》、《火烧赵家楼》。表演艺术家常香玉也同王镇南先生合作，演出了《打土地》。

　　常香玉：日寇侵略，每一个人都有一腔义愤。这时，王镇南先生编了一个剧本，叫《打土地》。戏中的一个主要人物是一个疯女，是东北人，"九一八"事变后，日本侵略军杀死了她的丈夫和儿子，她因此神经失常，与公婆从东北逃到关内，夜间住在一个土地庙中，把“土地仙”错听为日军将领“土肥原”，一怒之下，打坏了神像，边打边骂，控诉日军的侵略罪行，最后碰死于庙门。公婆也气愤而死。这对灾难深重的中国人是具有很强的感染力和震撼力的。王镇南先生担任导演，我来扮演剧中的疯女。当时的演出阵容很强大，由赵锡铭先生扮演公公，李门搭扮演婆婆。在开封醒豫舞台首演。观众对这个戏的反映非常强烈。演了20多场之后，又参加了“保卫大河南宣传周游艺会”的演出。

　　从宫廷转入民间，戏曲在挣脱了枷锁后产生了质的飞跃，也使戏曲表现形式发生了重大变化。戏曲从反映帝王将相为主，转为反映时代的变革和人民大众的生活，使其有了一个更广阔的创作空间和表现舞台，它的胸怀也由此博大起来！

　　经受200多年风雨的豫剧，从历史深处一路走来一路歌。它在发扬传统剧目和新编古装剧目艺术光芒的同时，还不断对现代生活进行提炼、挖掘，创作并演出了一系列富有时代风格的现代戏，使得豫剧在艺术领域不断绽放新的光彩。一个现代戏的艺术探索阶段，正在时代发展的浪潮中到来。豫剧在凸现自己的本色，也在迎接属于自己的未来。

新中国成立之前的现代戏，只是戏曲现代戏的雏形。因为他们大都是采用传统戏的表演程式、音乐唱腔，有的还采用传统戏的服装化妆。常香玉演出的《打土地》也仍然是传统戏中青衣的装扮、唱腔和身段，这还不能说是严格意义上的现代戏。

　　新中国成立初期，上演的《白毛女》、《王贵与李香香》等剧目也仍然没有解决现代戏的表演、音乐唱腔问题。大量地把歌剧的音乐照搬过来。演员唱歌剧，高兴了，就来段豫剧。音乐唱腔很不统一。一些民间剧团也存在着完全按照传统戏演出现代戏的情况。甚至以演帝王将相的服装、化妆、表演程式表现国民党、共产党的领导人。刘伯承出场，帅旗帅盔，唱的是："一杆大旗竖在空，上写刘伯承调领兵"。让观众感到很不舒服。创造豫剧现代戏自己的音乐唱腔、表演形式显得十分紧迫。这项任务历史地落在了一些新文艺工作者的肩上。

　　1952年成立的河南省歌剧团，在现代戏音乐唱腔创作设计方面做出了突出贡献。所谓歌剧团，当时的宗旨就是以地方戏曲为基础发展河南新歌剧。实际上承担了创作演出豫剧现代戏的任务。

　　这个歌剧团也就是河南省豫剧三团的前身。他们成立后不久演出的《新条件》、《罗汉钱》已经具备了豫剧现代戏的艺术形态。1953年演出的《小二黑结婚》在表现现代生活、现代题材戏曲化方面取得了重大突破，剧中主要人物小芹受到观众热烈欢迎。

　　1956年3月，河南省豫剧院成立，为豫剧现代戏的发展已经做出突出贡献的河南省歌剧团并

邢伟川 · 发表于 2006-8-11 09:26

追溯历史，豫剧是依靠人民的哺育和自身变革不断发展壮大的剧种。展望未来，它也必将继续保持其人民性的品质，坚持改革创新，在新时代的曙光中，寻求更大的发展空间。

　　山东人闯关东，但未能把吕剧带到东北，川剧也不出川。可河南人走到哪里，哪里的大地上就留有豫剧的芬芳。黄河文明圈内的人群及社会，是养育豫剧的广袤厚土。

　　中华人共和国和国成立之前，豫剧曾经随着逃避战乱的河南民众向陕西、甘肃等西北地区发展。而中华人民共和国成立之后，豫剧在艺术上更加成熟，迅速向周边省份和边远省份发展。河北、山东、湖北、江苏、安徽、西藏、黑龙江、台湾等16个省区都建立了豫剧表演团体。据前几年的统计，全国有豫剧专业表演团体130多个。还有难以统计清楚的业余豫剧表演团体，据说有3000多个。由此可见，豫剧在全国各地都受到欢迎。

　　豫剧是中原的，又是中国的，可它还以酣畅淋漓、粗犷毫放的风格一洗欧洲人耳目。

　　改革开放之后，豫剧面临的是一个崭新的社会和文化环境。豫剧需要借助艺术的自我调节来适应这一环境。在调整过程中，豫剧与其它剧种一样，一度陷于困境之中。在党和政府文艺政策的指引下，豫剧面向人民大众，改革创新，在困境中出人出戏，硕果累累。

　　文化厅或文化厅艺术处负责人：河南戏剧大赛从1985年开始，至今已经举办了9届。推出了一些剧目和演员。如《西湖公主》、《儿大不由爹》、《红果红了》、《老子儿子弦子》、《程婴救孤》、《斩诰命》、《春秋出个姜小白》、《新版白蛇传》等都是戏剧大家赛推出的。除了戏剧大赛，我们和一些热心于戏剧活动的团体，组织其它戏曲的比赛活动，如豫剧十大名旦选拔赛，豫剧丑角大赛，青年演员演唱比赛等。这些都给演员的成长提供了机会。

　　戏剧大赛是对戏剧创作的有力促进，利用比赛，引进竞争机制，调动了无数文艺工作者戏剧创作的积极性。每次大赛，艺术工作者互相学习，互相观摩，大赛成了广泛的艺术交流活动。每一次戏剧大赛还是一次具有声势的戏剧评论活动，大家直抒胸臆，评说剧目，从而引导戏剧创作的方向。

　　在改革开放的形势下，剧团体制开始向多样化发展，国营戏曲团体仍然大量存在，同时出现了私人办团、企业办团等不同体制的豫剧表演团体。由于适应了社会发展和大众的审美需求，一些私营剧团和企业剧团开始掀起他们的红盖头。

　　企业与戏曲联姻、往往也是出于一种文化的情结，是对于豫剧的一份敬重。

　　在时代的大潮中，人们的精神生活和物质生活，出现越来越多醒目的浪花。观众的欣赏趣味和戏剧的艺术创作，都呈现出多元化的发展趋势。豫剧的演出方式，也随之变得更加丰富多彩，广场演出、自娱自乐演出、戏曲茶座演出、电视广播传播等形式都比较活跃。这说明，民众的现实生活离不开豫剧的滋养和抚慰。

广场式的戏曲演出，具有民间性，民俗性。没有严格规范，比较松散，随便出入，兼有其它活动，如贸易活动，游艺活动等等。剧场非常热闹。在这里，中国民间的戏曲的多种功能性体现得淋漓尽致，例如满足凑热闹、会亲友的心理，满足参与某种活动仪式的“共享”心理等等。

　　这些心理的满足，能够给人以美的心灵享受。儿童们在这样的剧场中随便出入，有时也停下来看一看舞台上的演出。久而久之，使他们从小形成了戏曲审美习惯。

　　在城市正规剧院的演出，给观众提供一个净心欣赏的理想环境。但是，它的许多规范，把一切不利于纯粹审美的成分都净化掉了，所以，广场式演出是不应忽视的一种戏曲演出样式。

　　不同规模的自娱自乐形式的豫剧演出，在河南各地都有。演出者纯粹是出于对豫剧艺术的钟爱。他们不仅把豫剧作为一种欣赏对象，而且成为了自身生活甚至生命的有机组成部分。

　　近年来，豫剧兴起一种戏曲茶座式演出，这种演出形式实际上是明清时代茶楼、酒楼的演出样式的翻版。今天的戏曲茶座的演出，有的接近正规剧院的演出，买票进场，座位规整，有小型舞台。

　　西安距郑州900多公里，其地理位置似乎已超出豫的范畴，可豫剧在这里依然红火醉人。

　　在落后于时代潮流的尴尬处境中，传统的豫剧艺术与现代媒体联姻，成为突破自身局限性的又一艺术追求，这很快成为豫剧与观众交流的主要方式。此后，豫剧艺术的天空中出现了新的灵光。传统艺术与现代最优秀的文化形式融合了。

　　河南电视台的《梨园春》栏目是豫剧与现代媒体结合走进大众精神生活的成功范例。该栏目扩大了豫剧的影响，拉动了消费，培养了大批豫剧观众。豫剧通过电视的传播“飞入”寻常百姓家，栖落在更多观众的情感枝头。

　　电影电视家协会秘书长张志功：去年，我们举办了一次让“《梨园春》锦上添花征文比赛”，活动。比赛正值非典时期，比赛的宣传力度很小，就是这样，仍然收到论文千篇左右，不管是赞美，还是批评，他们都是希望《梨园春》长兴久旺。一位小姑娘在文章中说，她在看《梨园春》时看到了常香玉奶奶，她想把那一期的《梨园春》录下来，

hsyxh · 发表于 2006-8-15 19:07

大家注意，每周日梨园春都将展示5幅入围对联．如《梨园春》第390期06年8月13日 20：05分现场直播就选了．由专家选，观众投票决定的，等级奖就在其中产生．但详情不知，只知道我有一副在第390期入围了．哪位知道请贴出来．

江东客 · 发表于 2006-8-15 19:23

他这做法不见得好。就和歌手大赛，首先出场的往往分数不高，容易吃亏。另外也不公平。若将公布的联改动几个字，在人家基础上拔高一下，肯定超过原作。你让不让入围？原作者成了垫脚石，冤不冤？官司怕是不得免耶！

江东客 · 发表于 2006-8-15 19:31

西安城门楼子对联就是边公布边投稿，观众打分，弄得很不好。观众打分水份大了去了。我雇100个手机不停地打分，肯定榜首！

hsyxh · 发表于 2006-8-15 19:47

您的担心不无道理，但是人家把它作为节目来作的，是个点缀．

hsyxh · 发表于 2006-8-16 07:47

<DIV class=quote>以下是引用江东客在2006-8-15 19:31:39的发言：
西安城门楼子对联就是边公布边投稿，观众打分，弄得很不好。观众打分水份大了去了。我雇100个手机不停地打分，肯定榜首！</DIV>
这是我和大家的疑问：在没有出来结果就公布，若有人在别人原来作品的基础上稍微做改动，就可以变成自己的了，还有，应该以专家评选为主，不然会有人短信投票中作弊
这是主办方的回复：短信只是人气,不算数,还是专家的意见是主要的!

hsyxh · 发表于 2006-8-21 19:12

刚播放的梨园春节目公布了本周入围的作品，刘葆华和我的都入围。还有个甘肃的，怀疑是苏纪利的我的入围联是：梨园春色，异彩纷呈，绽放悉尼歌剧院; 民族奇葩，风骚独领，荣登世界大舞台．四海皆春！看百卉争奇，梨园飞出和平鸟；一洋何广？喜八音交响，丝竹连成友谊桥。出：用古入声。一洋：指太平洋。丝竹：泛指乐器或音乐。竹，用古声。
　　
　　这是白云乡黄叶村 的。

大宛 · 发表于 2006-8-21 19:44

祝贺两位

联叶横吹 · 发表于 2006-8-22 11:09

祝贺！

寸天斋主 · 发表于 2006-8-22 11:28

热烈祝贺！

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[转帖]《梨园春》赴澳纪念对联征集活动启动

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