有关竹枝词的文章

大蒙

前言 看到好几个帖子，对竹枝词不大清楚，因此我偷来一些资料，修修补补写出下面一些东西，不知对大家有所帮助么？ 一.为什么叫竹枝词 竹枝词又称为柳枝词、插田歌、竹枝、竹枝子、竹歌、竹枝歌、竹枝曲。 竹枝，是三峡地区一种古老的歌舞。三峡地区，地处湖北重庆之交，又称巴渝之地。竹枝“先本巴渝俚音，夷歌番舞”（马稚青），因此竹枝词又名巴渝辞。 　　竹枝词本是唐代巴蜀、渝地区的民间歌词，盛行在土家族的先民——巴人的部落里。唱时以笛、鼓伴奏，同时起舞。作为民歌中的一种，竹枝词极富有节奏感和音律美；而且在表演时有独唱、对唱、联唱等多种形式。 清人王士祯《香祖笔记》卷三：“唐人《柳枝词》专咏柳，《竹枝词》则泛言风土，如杨廉夫《西湖竹枝词》之类，有人亦有一二专咏竹者，殊无意致。”鲁迅《且介亭杂文?门外文谈》：“唐朝《竹枝词》和《柳枝词》之类，原都是无名氏的创作，经文人的采录腿笊??螅?舸?吕吹摹！敝熳郧濉吨泄?枰ァ啡?骸啊洞事伞吩疲骸?吨裰Α分?簦?鹩诎褪裉迫怂?鳎?匝允裰蟹缇埃?笕诵?涮澹?诟鞯匚??！?馐薄吨裰Α芬殉闪艘恢中鹗龇缤恋氖?辶恕！?br /> 竹枝歌舞可能最初起源于“巫觋用以司鬼神的歌舞，目的在于招引、娱悦和指挥鬼神”。但这种歌舞为什么叫竹枝呢？一种合乎情理的推测是最初这种歌舞不是“扬袂”而是扬竹枝：三峡地区盛产竹子，竹段可敲可吹，可以协律，竹枝细软柔韧，用于佐舞，则美艳醒目。当然这些都是推测而已。但不论竹枝起源和最初的情形到底如何，至少竹枝作为巴渝地区一种民间歌舞形式，其历史久远是毫无疑问的。 　 今天，我们已无从目睹远古的竹枝歌舞，但从宋朝孙光宪所作的竹枝词中，还可依稀看到远古竹枝词的原貌。其中一首是： 　　门前春水(竹枝)白频花(女儿)， 　　岸上无人(竹枝)小艇斜(女儿)。 　　商女经过(竹枝)江欲暮(女儿)， 　　撒抛残食(竹枝)饲神鸦(女儿)。 　　从这首诗中可以看到，竹枝词的原型在每句第四个字后衬以“竹枝”，每句句末衬以“女儿”。至于这两个衬词的确切意义，运用现在的汉语词义已无法解释。有学者考证认为，这两个衬词是唱竹枝时民众相互随和之声，其汉字记音已经遗失，但估计与唱竹枝时使用的道具和动作有关。竹枝词的得名，就缘于第一个衬词。 唐代刘禹锡《竹枝词序》描写了他当初看到的竹枝歌舞情景：“里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。” 刘禹锡描述他所听到的音乐是：“中黄钟之羽，卒章激讦如吴声，虽伧儜不可分，而含思宛转，有淇澳之艳音。”能让听众有清朗、激昂、平易、委婉各种感觉，风格还是流转多变的。一场竹枝歌舞，既吹短笛，又要击鼓，歌者仰面而舞，衣袖飘飘，场面是相当热烈的，而且风流的。这也表明，竹枝作为一种民间歌舞，在唐代时已经是深为当地百姓所喜爱，而且已经具备非常成熟的歌舞形式了。刘禹锡的记载还表明《竹枝》是“联歌”的，“以曲多为贤”。换句话说，是要唱个痛快的，不唱个够是不罢休的。这也让我们得以想见当时三峡民风的淳朴和热烈。

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大蒙

二.竹枝词的兴起 崔令钦《教坊记·曲名》中已载有“竹枝子”，则在唐玄宗朝已采入教坊。中唐前期诗人顾况已有《竹枝词》之作：“帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。” 但真正让竹枝走出三峡、成为诗之一体而大放光彩的，则是晚白居易几年到三峡任夔州刺史的刘禹锡。 　　刘禹锡，字梦得，彭城人，贞元九年擢进士第，登博学宏词科，后参与王叔文集团革新，革新失败后被贬外放多年，后辗转任夔州（今四川巫山县）刺史。由于接触到民间歌词并受到当地竹枝词的感染和影响，他见当地人“持竹踏歌”唱竹枝词，认为歌词鄙俗，便按当地民间歌谣改作新词，写成竹枝词九首，后又创作两首，歌咏巴山蜀水自然风光、人民习俗、男女恋情，也曲折透露了自己被压抑的心情，语言通俗优美，以崭新的形式盛行于时。在《竹枝词序》中，他先描写了竹枝歌舞的情景，认为其“含思宛转，有《淇澳》之艳”，然后解释说：“昔屈原居沅湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃作《九歌》，到于今荆楚歌舞之。故余亦作《竹枝词》九篇，俾善歌者飏之。” 刘禹锡说明自己仿屈原作《九歌》而作竹枝词，显然是含义甚深，他的好友白居易也写有《竹枝词》4首，而后来竹枝词 “于是新词几曲，光芒大白，于文学史上另辟境界，其功绩诚不可没焉。” 这无疑对竹枝词的传播起到了很好的作用。 从刘禹锡、白居易开始，竹枝词经过唐代文学家顾况、张藉和刘禹锡等人仿制后亦成为当时文人常用、喜用、习用的一种通俗文学形式，成为诗之一体，并流布各地，繁衍生根，蔚为大观，而在竹枝起源地，渐渐少见。到了唐代中期，很多文人墨客都十分重视和运用这种形式进行诗歌创作；事实也证明，的确收到了很好的效果。 近年来，随着三峡工程的兴建和三峡水位上涨，三峡风物大变，于是有人收集整理竹枝词，有人提倡创作竹枝词，奉节白帝城博物馆多年前专门建设了竹枝园，以此保存、弘扬三峡文化，善莫在焉。或许以后到诗城奉节，爬上白帝城头，还能听到竹枝声唱？

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三.竹枝词的特色 竹枝词作为一种起源于民间的诗歌形式，有着非常明显的艺术风格。首先，它继承了《诗经》、楚辞的诗歌传统，有着浓厚的乡土气息，如运用比兴、谐音等手法，以三峡风物胧____镅郧逍拢__跃靶辞椋__郧樾淳啊Ｈ纾?br /> 　　　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。 　　　　南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。 　　　　　　　　──刘禹锡《竹枝词》九首之一 　　　　山桃红花满上头，蜀江春水拍江流。 　　　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 　　　　　　　　──刘禹锡《竹枝词》九首之二 　　其次，竹枝词主要以表情为旨，但与直抒胸臆不同，这里的情始终是由物而来的，情感是和感性的事物结合的，因此，竹枝词经常是既比又兴的，有着较高的艺术性。这一特点，是和刘禹锡所谓“含思宛转，有《淇澳》之艳”相一致的。 　　最后，竹枝词所写以男女之情居多，但不限于男女之情，尤其是后来的竹枝词，题材不断拓展，部分地承担了保留社会风俗的功能。如： 　　　　瞿塘女子好春游，踏碛犹知忆武侯。 　　　　八阵图前寻小石，摇摇和风系钗头。 　　　　　　　　──[清]董榕《竹枝词》

四.竹枝词的形式

竹枝词大都为七言四句体，颇类似七言绝句；但是，格律却没有七言绝句那样严格。竹枝词的风格大多是清新活泼、语言生动传神，究其因是汲取了民歌的丰富营养之故。所以，在许多竹枝词中都可窥见其浓郁的民歌特色；即七字句中的前四字一顿，后三字为一顿；而分为两个音节，主要是便于抑扬顿挫，以加重传唱时的节律感。但也有竹枝词是七言二句或五言四句，如袁枚的《西湖小竹枝词》等，还有的是六言四句，有可见每首二句或五句情形，又如敦诚的《东皐竹枝词》则为三、七、七、七句式。但这些都被称为小竹枝词。 竹枝词清丽宛转，音节和谐，读来琅琅上口。刘禹锡在三峡听到了竹枝曲凋，虽是依声作词，但在竹枝词的韵律上又作了一些改进。一是押平声韵，改变竹枝词原先的仄声韵，使曲子更加轻快悠扬。二是注意平仄的搭配，竹枝词首句以仄声起始，先造成激昂之势—次句以平声为首，使节奏转慢，化高亢为舒缓。第三句再以仄声起音，形成顿挫之势，又由轻柔转为昂扬。末句再以平声收束全篇，复使曲调再次呈现宛转之势。这样的平仄变化使曲子如行云流水，又似澎湃的海涛。明代董文焕评说竹枝词：“其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也。” 唐代《竹枝词》歌词不甚拘平仄，可歌唱。后来用为词牌。《词谱》载皇甫松二体，一为两句两平韵，一为两句两仄韵,均单调14字；孙光宪一体，单调28字,四句三平韵，注云：“刘、白《竹枝词》俱拗体七言绝句，此独婉谐。”三体每句于第四字、第七字后分别用“竹枝”、“女儿”为和声，也和刘、白之作不同，故《词谱》录以为式。 事实上，关于竹枝词属诗还是属词的争论，基本上限于唐五代竹枝词的范围，宋代及其以后所写的竹枝词，人们一般把它作为诗，这从宋人及后代的词集都不收录竹枝词，而诗集却收录竹枝词的现象便可得到确证。因此，笔者认为竹枝词的形式属性是诗而非词。 从格律形式看，可分民歌体和七绝体两种。属民歌体诗的如： 李涉： 荆门滩急水潺潺，两岸猿啼烟满山。 渡头少年应官去，月落西陵望不还。 刘禹锡的十一首作品，如： 白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。 南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。 这类作品有的平起，有的仄起，有时也有连续四字用平声的(如刘禹锡的“山桃红花”)，每句的平仄没有一定的规律。 七绝体的竹枝词也有平起和仄起两种，格律与七绝体诗类似，且完全没有出现连续四字平声的情况。如： 顾况： 帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。 巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。 白居易： 瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。 唱到竹枝声咽处，寒猿暗乌一时啼。 从以上考察我们看到，竹枝词的形式，格律并不严格，也没有固定的格式，接近于民歌和七绝，以民歌体居多。

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大蒙

五.写作内容与写法 竹枝词最初多是歌唱男女之间的爱情，以后常用来描写某地方的风土人情。吟咏生产劳动、生活状况、民情民俗。 竹枝词在内容上泛咏风物、歌咏恋情，具有浓厚的生活色彩。 在语言上，竹枝词通俗自然、清新活泼，富有浓郁的乡土气息。 同时，竹枝词作为一种民歌，还继承了《诗经》、《乐府》的优良传统，广泛采用比兴、谐音、双关的手法，民歌韵味丰富典型。竹枝词的这些艺术特征在刘禹锡的作品中得到完美的体现。 　　首先，竹枝词是具有强烈的抒情性，尤其适宜于抒发悲苦哀怨之情，诸如相思之苦，羁旅之愁，乡土之思，离情别绪等等。这一点创作竹枝词的作者均有极深的体会，刘禹锡曾概括古《竹枝》的特色是“竹枝无限情”（《纥那曲》）[7]、“含思宛转”。（《竹枝词九首》序）白居易也说：“幽咽新芦管，凄凉古《竹枝》。”（《听芦管》）利用竹枝词抒发相思之苦的有大量涉及男女情爱的作品。 清代时枢在《鹦鹉湖棹歌》中写道：“梅腮小妇吐娇词，絮语当窗欲告谁，劝郎早入桥思过，归正何嫌有庆迟。”诗中“思过”、“归正”、“有庆”都是马厩附近的桥名。这首诗十分含蓄地倾诉了封建时代妇女内心的忧愁和痛苦。在诗人笔下，对那个时代妇女的同情表达得很含蓄、很深沉，他没有就桥写桥，而是托物言志，意境全然一新。这种以比兴写人的手法，是民歌所常用的。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱（一作“踏”）歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（刘禹锡） 这首诗使用谐音双关，“晴”与“情”谐音。全诗以独白的口吻，唱出了在杨柳青青的春光里，一位船家姑娘对情郎的追问：东边太阳出来了，西边还在下雨，你不是说没有晴天吗?怎么还有呢?船家姑娘情思柔婉，神韵自然，毫无做作之态。刻画出了少女复杂而又多情的内心世界，含思深婉，情韵悠远，耐人寻味。 情歌里好多说女子独守空房盼郎归的作品，也是情态各异。明代费尚伊有诗： 瞿塘江上水涟如，日日江头市鲤鱼。 拿舟渔子休相讶，怕有狂夫一纸书。 生年十五棹能开，那怕瞿塘滟预堆。 郎今晒网桃花渡，奴把鲜鱼换酒来。（王叔承） 是极亲切爽朗的渔家女，技艺在身而自信满怀，同心上人一同劳作，忙碌而欢愉。这样的歌，是真的江边女子会唱的歌，而不是文人臆想中的歌。 月出江头半掩门，待郎不至又黄昏。 夜深忽听巴渝曲，起剔残灯酒尚温。（王叔承） 乍一看，也只是个约会。女子等候情郎，从早等到晚，到深夜时分，终于来了。 再读第二遍，忽然心动。看那首句一个“半”字，二句一个“又”字，三句一个“忽”字，仿佛会得到焦灼，听得见叹息，看得见惊喜；看到末句一个“尚”字，夜已深了，原来酒还是温的，也不知等待之中，到底温了几回酒，温酒之时，到底念了几遍人，只这酒温之中，便有无限委婉曲折，无尽旖旎女儿心。 情人到底来了，且是唱着竹枝词来的，很浪漫，又不失生活的质感，是个很理想的结局。读诗的人也禁不住为她欢喜。 其次，利用竹枝词来抒写自己羁旅之愁和乡土之思。 例如白居易的《竹枝词》之二： 《竹枝》苦怨怨何人？夜静山空歇又闻。 蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。 之四： 江畔谁人唱《竹枝》？前声断咽后声迟。 怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。 这两首竹枝词反映了遭到贬谪、地处巴山蜀水凄凉地的诗人白居易和元稹当时政治上的失意和心情的愁苦。 又如刘禹锡的《竹枝词九首》之六： 城西门前滟澦堆，年年波浪不能摧。 懊恼人心不如石，少时东去复西来。 之七 瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。 长恨人心不如水，等闲平地起波澜。 表现了遭贬后的刘禹锡对世道艰难、人心叵测的深沉概叹。 李涉的《竹枝词》： 十二峰头月欲低，空蒙江上子规啼。 孤舟一夜东归客，泣向春风亿建溪。 则抒写了旅人的思乡之愁，诗人闻子规而思乡，抒发了哀愁悲苦的情怀，令人同情，引起读者共鸣。 竹枝词的另一特色是真实的状写风土民俗。 作品具有鲜明的地方色彩和现实主义精神。竹枝词本是巴渝民歌，当地群众除了用来歌咏爱情之外，还用以吟咏生产劳动、生活苦况、民情民俗，唐代刘商在《夜听严绅巴童唱竹枝歌》一诗中就曾描述了这个巴童如何“曲中历历叙乡土”[9]。作为直接从民歌竹枝曲吸取养分的文人竹枝词，也或多或少的保留了这个特色。在这一点上，刘禹锡的《竹枝词》体现得最为明显，在他的作品中，状写了巴山蜀水风光，描绘了瞿塘嘈嘈、巫峡苍苍、猿啼高枝等地方风物，又叙写了当地妇女搞家务、男人从事农耕的劳动分工：“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。”还记述了群众踏青等风俗：“永安宫外踏青来”，以及“人来人去唱歌行”——自由自在地唱竹枝歌的热烈场面，极为真切的描写了当地的风土民俗。

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大蒙

近来，在诗友中喜欢竹枝词的人越来越多了，这是一个很值得高兴的事。因为竹枝词是一种雅俗共赏，喜闻乐见，清新活泼，好学易记的艺术形式。尤其对于初学写诗者，更是一种迈进高雅殿堂最便捷的通道。而且可以成为终身追求的写作形式。

但是，我发现在众多的爱好者中，知道竹枝词为何物的人寥寥无几。大多数人对竹枝词的了解，还处于一种模糊的认识。有人说，竹枝词是七绝的通俗化，还有人说，竹枝词就是山歌，更有甚者，则说不和律的七绝就是竹枝词。这些说法对吗？应该说，这些说法有一定的道理，但是很不全面。正是由于这些片面的理解，导致了竹枝词发展的畸形，而阻碍了竹枝词精品地产生。应该说这是一个悲哀的现象。

那么到底什么是竹枝词词呢？词海解释为“乐府《近代曲》名，巴渝一带民歌。歌咏三峡风光和男女恋情。形式是七言绝句。语言通俗，音调轻快。”这样的解释为免太笼统了，当然不能让人满意。那么到底什么是竹枝词呢？我通过最近学习和研究认为，凡竹枝词应具备如下几个要素。

一 内容应该是反映劳动人民的亲情，爱情，离情及劳动热情的内容。或是地域风情，民俗文化的内容。竹枝词不宜反映大题材，即便是反映大题材也要浓缩到一个特殊的具体环境的具体事情来表现。如果直接浓墨重彩来表现的话，那就变成了绝句不是竹枝词了。

二 语言应大量采用民间熟语，相关语，诙谐语，乃至谚语这样的民间通俗语言。而不宜多用书本语言，诗家语言，文人语言。当然前边所说的民间俗语应经过文人加工而不是民间原始语言。在这里，我们试改李白的一首诗来说明这个问题。原诗是这样的：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪论送我情。

我们都知道这是李白的很著名的绝句，这是谁也不会怀疑的。如果我们动几个字再来看：

阿妹乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及阿哥送我情。

大家来看，就是因为在这里我们换了两个民间特定民间特定语言，诗的形式就起了根本的变化，由七绝变成了一个很好的竹枝词。

竹枝词应保持七绝的形式，但格律可以适当放宽。注意：“是适当放宽。而不是无原则的放宽。”这又是为什么呢？因为竹枝词需要使用大量的民间熟语，而这些熟语又已经被老百姓习惯，认同不宜改动，为了保持这些特定的原始风貌，我们只能牺牲格律。这也是为了不以词害意吧。至于为什么是七言绝句形式，这是有关音乐方面的知识，非常复杂，我们在这里只能简单的说一下。这是来源于《古今乐录》中所说的北音和南音中的乐谱形式。南音中的“吴声”，“西曲”的歌曲，每首歌词为五言或七言四句，标明每首为一解，一解就是一首绝句。后来把竹枝词定位七言恐怕是刘禹锡等文人介入后，他们善于七言所以所做皆七言而约定俗成的原因。

到这里，我们说对于竹枝词的画像已经基本完成了，大家也应该知道竹枝词是个什么样的东西了。但是我在这里还要多罗嗦几句供大家参考。

因为竹枝词是歌词，所以竹枝词应该合乐。这一点是大家不很注意的地方，也是最不好把握的地方。我们知道韵有洪，细之分，洪韵是发音较响亮的字，它的韵母中带a，n，.ng字母。A发音时口张的最大，所以发音最亮，n，ng发音时可以产生鼻音共鸣所以也属于洪音。细韵则是发音最弱的字，它的韵尾中带i和u这种发音口张的最小的字母。再就是介于两者之间的字叫柔韵，它的韵母则带ai，,ao，o,，e,，ou等等。如果我们在写诗时注意发音的洪，细变化，就会更富于歌味。

下面我们在谈一谈发声方法问题，有一些诗友的作品遣词造句很好，也符合格律，可就是念起来别扭，问题在那里呢？我认为问题就出在没注意发声方法问题上。人发声主要是靠嘴的运动来完成的，一是开口音，即从闭向开的方向运动时发出的声音，二是闭口音，就是从开向闭时发出的声音。人说话在一开一合的运动中完成。如果连续

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历史学视野中吟咏风土的竹枝词

作者：王振忠 文章来源：中华读书报 更新时间：2006-3-18

■竹枝词以吟咏风土为其主要特色，对社会文化史和历史人文地理等学科的研究，具有重要　　　　　的史料价值。 　　■《历代竹枝词》辑录了从唐代到清末历代诗人所作竹枝词二万五千余首，是迄今为止中国国内收录竹枝词最多的一部资料集，其中包含有多方面的历史资料，可供学术研究采撷。 　 ■竹枝词与地域文化资料的收集和研究，仍有继续进行的需要。 《历代竹枝词》：地域文化资料宝库 　　竹枝词“志土风而详习尚”，以吟咏风土为其主要特色，故与地域文化结下了不解之缘。它往往于状摹世态民情中，洋溢着鲜活的文化个性和浓厚的乡土气息，这对于许多学科特别是社会文化史和历史人文地理等领域的研究，具有极为重要的史料价值。随着近十数年来地域文化热的升温，竹枝词也愈益受到世人的关注，各类竹枝词资料集陆续编纂出版，其中，既有分地域编纂的，又有按年代汇辑者。前者以《中华竹枝词》（雷梦水等编，北京古籍出版社1997年12月版）为代表，后者则有2003年出版的《历代竹枝词》（陕西人民出版社2003年12月版）。 　　《历代竹枝词》由王利器先生倡导辑录，主要编纂者王慎之女士、王子今教授，长期关注竹枝词资料的收集、整理和研究，曾于1994年10月出版了《清代海外竹枝词》（北京大学出版社），从一个独特的角度为中外文化交流史的研究奉献了一批资料。此次，他们历经多年的悉心翻检和努力爬梳，终于完成了这一集大成之作。该书辑录了从唐代到清末历代诗人所作的竹枝词二万五千余首，全书共八编，以朝代为序，分别为唐宋元明、清顺治康熙雍正朝、清乾隆朝、清嘉庆朝、清道光朝、清咸丰同治朝和清光绪宣统朝，并将未能判别年代者，归入清代外编。较之《中华竹枝词》，《历代竹枝词》增加了近四千首，这是迄今为止中国国内收录竹枝词最多的一部资料集，其中有一些属首次披露的竹枝词，为历史学、民俗学、文学等领域的研究提供了相当珍贵的史料。 　　《历代竹枝词》一书由于是按年代排列，从中我们可以相当清晰地把握从唐宋元明迄至清末竹枝词的发展脉络。由此可见，入清以后虽然也不乏文人借题发挥、抒发个人情感的题材，但大致说来，从竹枝词的内容来看主要反映了两种趋势：一是竹枝词涉及的地域愈益广泛，内容也更加多样化，作者不仅来自全国各地，而且域外的竹枝词也层出叠现（除了《历代竹枝词》中收录的少量外国人的竹枝词外，还有如日本人的《日本竹枝词》和朝鲜人的《海东竹枝》等竹枝词资料汇编）。二是竹枝词写实的成分愈来愈高，诗注部分的分量明显增加，其总体趋势则是愈来愈贴近民众的日常生活，因此，从社会文化史的角度来看，清、民国以后的竹枝词尤其具有极高的史料价值。 竹枝词包含的历史资料 　　竹枝词包含有多方面的历史资料，可供学术研究采撷。譬如，“豫楚滇黔粤陕川，山眠水宿动经年。总因地窄民贫甚，安土虽知不重迁”。这是说江西地狭人稠，百姓背井离乡四处迁徙，无论是河南、湖北、云南、贵州、广东，还是陕西、四川，到处都有江西人的身影。“漫说玉山无玉剖，近闻梅岭有梅探。舟车经过数千里，东北浙西西粤南”。玉山是赣东北的一个县份，当地同样是因生计问题，清代前期有大批百姓或是南下广东，或东进浙西。由此可见，江西的确是移民的主要输出地，这造成了明清史上“江西填湖广，湖广填四川”的移民浪潮。关于这一点，在四川的省会成都，有一首竹枝词这样写道：“大姨嫁陕二姨苏，大嫂江西二嫂湖。戚友初逢问原籍，现无十世老成都。”这是说一家中的女人，或嫁与陕西人，或嫁与江苏人，而娶来的媳妇亦或是江西人，或是湖广人，家庭成员的原籍可谓五湖四海，当时已没有超过十世的“老成都”了。这说明当时的成都，真是五方杂处，各地的人们相互通婚。 　　“湖广填四川”的移民，不仅及于城市，在广大乡村也影响深远。“分别乡音不一般，五方杂处应声难。楚歌那得多如许，半是湖南宝老官”――这是《旌阳竹枝词》的描摹，诗中的宝老官，是指湖南宝庆府人。从中可见，旌阳一带虽然是五方杂处，但以湖南宝庆人为数最多。康熙五十一年（1712年）绵竹县令陆箕永《绵州竹枝词十二首》：“村墟零落旧遗民，课雨占晴半楚人。几处青林茅作屋，相离一坝即比邻。”“诗注：川地多楚民，绵邑为最。地少村市，每一家即傍林盘一座，相隔或半里或里许，谓之一坝。”这首诗字面上是说，绵竹当地的村落非常稀疏，稀稀拉拉，里面住着一些兵燹战 登录/注册后可看大图 SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投㈡注任何游戏顶级信用㈡提现即时到账SO.CC

大蒙

漫话竹枝词（上） （来自漫天雪网）

作者: 段天顺 发表日期: 诗艺漫谈

一、竹枝词沿革概述 竹枝词，是一种诗体。这是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。民歌中的《竹枝》，流传年代古老，白居易诗中有：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝”。从民歌演化为文人诗体，一般认为是从唐代刘禹锡开始的。刘于长庆二年（八八二年）任夔州刺吏时，这年春正月来到建平（今巫山县）见到民间联歌《竹枝》，吹短笛击鼓，边唱边舞，以「曲多为贤」。带有赛歌的性质。他由此受到启发，就仿效屈原作「九歌」的方式，作《竹枝》九篇，「俾善歌者飏之」。实际是为当时民间的竹枝词歌舞作的新词。他的新词具有鲜明的民间歌谣格调，又有浓郁的生活气息，所以在民间得到广泛流传。当时的白居易、李涉以及其后的皇甫松、孙光宪等都写过竹枝词。 刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。宋代黄庭坚称赞刘的竹枝词说：「刘梦得竹枝歌九章，词意高妙，元和间诚可以独步，道风俗而不俚，追古昔而不愧」。苏轼也很赞赏，当黄庭坚向苏吟读刘禹锡九首中的第一首，即：「白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情」。苏轼叹道：“此奔轶绝尘、不可追也”。（见黄庭坚《跋刘梦得竹枝词》）。宋代不少文人写竹枝词，除苏轼、黄庭坚外、还有苏辙、杨万里、范成大、汪元量等，都有成名之作。 刘禹锡竹枝词在民间流传很广，一直到宋代还在传唱。据邵伯《闻见后录》记载：“夔州营妓为喻迪孺扣铜盘，歌刘尚书竹枝词九解，尚有当时含思宛转之艳”。又据胡仔《苕溪渔隐丛话》中说“余当夜行苕溪，闻舟人唱渔歌，歌中有此后两句，余皆杂俚语，岂非梦得之词自巴逾传至此乎？” 苕溪在浙江流入太湖，渔歌中的后两句，指刘禹锡词中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。 元代诗人杨维祯对竹枝词的发展有重大贡献，清王士祯说“梦得后工此体者，无如杨廉夫，虞伯生”。杨廉夫，即杨维祯。杨维祯（一二九六——一三七0）字廉夫，号铁崖，浙江诸暨人。元泰定四年（一三二七年）进士。曾任天台尹、儒学提举等职。他为官有政绩，注意民间疾苦，写过一批民谣化的诗歌。他于元至正初年作《西湖竹枝词》九首，尔后竟有一百多人起来唱和。后于至正八年（一三四八）杨将一二0人的唱和辑词一八0首编成《西湖竹枝集》。并对各家之间加以评点。《西湖竹枝集》的出版，对竹枝词创作是一个有力推动。不少地方都出现冠以各地地名的《竹枝词》。 元明以还，许多文人学士写有《竹枝词》作品。比较有影响的元代如虞集（伯生）、倪瓒、马祖常等。倪瓒是著名画家。明代有刘基、宋濂、李东阳、杨升庵、徐渭、袁宏道等。 清初，康熙年间的诗人王世祯（一六三四-一七一一），对竹枝词情有独钟。他每到一地都要写几首竹枝词，如《都下竹枝词》、《汉嘉竹枝词》、《江阳竹枝词》、《西陵竹枝词》、《广州竹枝词》、《邓尉竹枝词》等等。在诗词理论上主“神韵”说，主张诗歌要“兴会神到”，讲究含蓄蕴藉，富有情趣。他在一首讲自己诗风渊源时的诗中写道：“曾听巴渝里社词，三闾哀怨此中遗。诗情合在空舲峡，冷雁哀猿和竹枝”。可见竹枝词对他诗风的影响。王世祯在康熙时期主掌诗坛数十年，号渔洋山人，门生满天下，他主倡的诗风在清一代很有影响。 有清一代，竹枝词有了很大发展。康熙时期的朱彝尊、高士奇、孔尚任、查慎行等都有佳作。文人唱和之风尤盛。如孔尚任（《桃花扇传奇》作者）在康熙三一年（一六九三）与袁启旭等九人，在燕九节这一天同游白云观，回来后在同行陈健夫家中以庾信“结客少年场，春风满路香”为韵各作十首竹枝词，共得九十首，记述了白云观庙会的各种场景。（见《清代北京竹枝词》）。到乾隆时期，连弘历皇帝也做起竹枝词来，他写有《荔枝效竹枝词》三首。这在历代帝王中是仅见的。清代中，晚期作者日众，上至达官，下至小吏，中、小知识分子，由于社会急剧变化，朝廷腐败，外国侵略，内忧外患，民不聊生，引起广大知识阶层的愤懑，纷纷拿起笔来。以竹枝词为体，“或抒过眼之繁华，或溯赏心之乐事”，“运龙蛇于掌上，抒垒块于胸中”。“借眼前之闻见，抒胸际之牢愁”。写作题材越来越广泛，从记风土、写恋情、涉猎到社会生活的各个方面，包括重大历史事件都纷纷入诗。在地域上从通都大邑到大部分省区、少数民族地区，甚至华人所在的域外诸国也有作品出现。如郁达夫有《日本竹枝词》、郭则沄有《江户竹枝词》、潘飞声《柏林竹枝词》、还有《伦敦竹枝词》、《海外竹枝词》等等。据竹枝词研究家们估计，从唐至今，竹枝词作品至少有十数万首以上，远远超过全唐诗歌总量。 竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来 登录/注册后可看大图 SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投о注任何游戏顶级信用о提现即时到账SO.CC

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二、竹枝词的特色 关于竹枝词的特色，我曾在一篇文章中概括为“四易”，即易学、易懂、易写、易流传。这是从学习和阅读方面讲的。如果从内容、形式及艺术表现手法来研究分析，可以概括为以下几点：

（一） 语言流畅，通俗易懂。竹枝词是由民歌蜕化出来的，民间的口语、俚语皆可入诗，且极少用典，读起来琅琅上口，雅俗共赏。清记录王世祯《师友诗传录》中有一段话：“竹枝稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色矣”。说得很对，这是竹枝词的一大特色。正是由于在竹枝词里用了大量口语、俚语和地方乡音，读起来具有浓厚的乡土风味和生活气息。 比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩，手提包裹或小木箱，经常在旅店门外高声叫卖，音调极高，带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。 叫卖出奇声彻霄，街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走，十个铜元拣样挑”。 后两句把小贩的叫卖词，老北京话“捎家走”，“拣样挑”，鲜灵灵地写入诗中，令人感到亲切、生动，小贩形象跃然纸上。 居家不易是长安，俭约持躬稍自宽。最怕人情红白事，知单一到便为难。 诗中的长安，指北京。知单，指请柬之类。清代北京，大办婚丧事之风很盛，普遍市民们对此十分烦恼，见了“知单”便为难起来。这首竹枝词以“为难”的通俗语入诗，生动地刻划出百姓市民们无可奈何的心态。 杭州有一首写卖水果的小贩称： 小步街头日夕回，桂花栗子白杨梅。寄人檐下高声唤：“六个铜元一大堆”。 一句叫卖声入诗，街头小贩的形象活灵活现。 南昌有一首写菜贩的竹枝词： 夜半呕哑拨橹声，菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜，不到天明已入城。 诗明白如话，把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运，写得十分逼真。 芒鞋草笠去烧畲，半种蹲鸱半种瓜。郎自服劳侬自饷，得闲且摘苦丁茶。 这是江西山区的竹枝词。蹲鸱，即芋头。苦丁茶，是野生山茶。诗以一位青年劳动妇女口吻，叙说这对青年夫妇过着清苦的然而是自在的山区劳动生活。 在我国诗歌史上，有些文人不赞成诗中有俗语出现。严羽《沧浪诗话》中说：“学诗，先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。”朱熹也说过：“要使方寸之中无一字世俗言语意思。”这种说法是片面的。竹枝词正是以容俗为特色。历代许多优秀的竹枝词恰恰是淡语中有味，浅语中有情，俗语中含雅。

（二）不拘格律，束缚较少。民歌作者不太懂韵书上的规范，民间竹枝词也多依日常生活中的语言声韵。刘禹锡最早作的九首竹枝词，可以说没有一首是符合规范的。从第一首开始： 白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。 第三句第四字用平声，第七字用仄声，第四句中第二字用平声，第七字用平声都不合格律。 第二首云： 山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 这首诗的一、二、三、四句起头都用平声不合格律。依此推以下七首都不完全合律。 白居易的四首竹枝词中也有一首不合律。 这种不拘格律的现象，从刘、白开始，后人接踵，世代承袭下来。近人在考证竹枝词的格律时认为竹枝词“以民歌拗体为常体”，以绝句为“别体”（任半塘《竹枝考》）。拗体，即指不按律、绝体的平仄规范的诗体。明董文焕《声调四谱图说》云：“至竹枝词，其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也”。清人宋长白《柳亭诗话》也说：“竹枝，人多作拗体”。可见，竹枝词的拗体特色，成为与七绝诗体的重要区别之一。竹枝词的这种特色，给了它广泛流传发展的便利条件。由于格律较自由，束缚较少，作者易于掌握，有广大的写作队伍。 这里特别应提及的是，竹枝词格律宽泛，并未破坏诗的韵律美。相反，从刘、白以来，历代诗词大家都喜欢它，出现过许多脍炙人口的绝妙好诗。 关于竹枝词的韵脚，大量作品沿用平声韵。但也有押仄声韵或平韵仄韵间用的。如苏轼在忠州作的九首竹枝词，有平有仄。如咏屈原：“水滨击鼓何喧阗，相将扣水求屈原。屈原已死今千载，满船哀唱似当年”。阗、原、年押平声韵。其咏项羽一首云“横行天下竞何事，弃马乌江马垂涕。项王已死无故人，首入汉庭身委地”。事、涕、地皆为仄声韵。从诗式上看，竹枝词以七言四句为常体，但也有五言四句作为别体。如清袁枚有《西湖小竹枝词》五首，均为五言。其一云：“妾在湖上居，郎往城中宿，半夜念郎寒，始见城门恶”。

（三） 诗风明快，诙谐风趣。大凡竹枝词，不论出自南方或北方，也不论是汉民族或少数民族，几乎都具有这种特色。应该说，这种诗风也是从民歌中带进来的。明人颜继祖谓，竹枝词“能以嬉笑代怒骂，以诙谐发郁勃，昔人所云善戏谑而不为虐也”（《秣陵竹枝歌》序）。清人杨静亭在《都门杂咏》序中也说：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之谈，默存讽谏”。的确如此。好的竹枝词往往于风趣中见神韵，于诙谐中隐美刺，于俏逗中见真情。当人们阅读时，直感

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三、竹枝词的艺术表现方法 竹枝词作为一种诗体，在创作方法上，与其他诗歌的创作方法基本相同。比如运用形象思维，强调意境、意象，等等。但是，竹枝词在长期发展过程中也形成了自己经常运用的艺术表现手法，现举出以下几种： （一）白描方法。什么是白描？有人以为只要心中所想，口中所言，信手写来，不施描绘，就叫白描。其实这是误解。白描这种艺术表现方法，原是绘画上的方法，后移至诗歌方面。所谓白描，就是抓住描写物象的主要特征，不加渲染和烘托，用简练的笔墨刻划出鲜明生动的形象。竹枝词大量运用这种方法，它以简练明快的语言，成功地描绘出千姿百态的社会万象。 有一首旧时北京过春节的竹枝词： 雪亮玻璃窗洞圆，香花爆竹霸王鞭。 太平鼓打咚咚响，红线穿成压岁钱。 （杨米人《都门竹枝词》） 仅仅四句，通过对北京过春节最具特征的民俗：放花、爆竹、霸王鞭、太平鼓、压岁钱，有声有色地表现出来，组成一幅十分生动热闹的老百姓过春节的画面。 蕉叶青青蕉子黄，晓妆茉莉鬓边香。 双趺如雪满街走，黑辫红绳未嫁娘。 这是一首描写南国风情的《羊城竹枝词》，作者彭羡门在诗后注云“粤俗，未嫁女虽二十余，皆辫，不梳头。”诗完全用白描的方法，通过对未嫁姑娘的特征描述，包括头上的黑辫红绳、鬓边茉莉香花、雪白的双脚与香蕉树上黄黄的香蕉和青青的蕉叶作环境衬托，把多种色彩交相照映，勾画出一幅独具南国风情的羊城市景。这首竹枝词看上去是平铺直叙的，实际在艺术构思上是颇具匠心的。用白描的方法选拣物象的特征时，在文字表达上有时运用对话的方式，使诗中的形象更加鲜明、生动。 临湖门外是侬家，郎若闲时来吃茶。 黄土筑墙茅盖屋，门前一树紫荆花。 一位江南水乡少女与自己意中人邂逅相遇，少女以热情爽利的口吻，详尽地告诉了自己住家的标记，从中映现出她心中的企盼。诗写得明白如话，十分动人，好象读者也听到了少女的声音。又如，有一首用对话方式写江南农民饱受地主盘剥之苦的竹枝词。 黄豆满畦菱满湖，问君生计不须图？ “黄豆先偿李家债，菱钱欲抵张家租。” 一位过路人看到田里的庄稼和菱角长得非常茂盛，问种田人说，这样好的庄稼，今年生活大概不用发愁了吧﹗种田人答道：“哪里？黄豆收了是还李家债的，菱角卖了是抵张家租的。”简炼的问答，把农民们的辛苦一年，尽被地主剥夺的悲惨状况全盘托出。 二）比、兴方法。 比、兴从《诗经》传下来的诗歌艺术表现手法。什么是比、兴？经典的解释，汉代学者郑玄提出“比者，以彼物比此物也”。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。一般讲来，比，就是比喻，包括明喻和暗喻（或称隐喻）。兴，是起的意思，是从某一物象引发而出的内容，即触物起情，触景生情。比和兴通常联起来运用。比、兴方法对古典诗歌创作有深远影响。竹枝词里有大量作品运用比兴方法，通过对眼前景物环境的比、兴，可以使形象更家鲜明，具体而徽，增加诗的含蓄美，引发想象力。 有一首《洞庭竹枝词》写道： 目断浮梁路几重，可怜家伴最高峰。 如何一个团圆月，半照行人半照侬。丈夫远离家乡到浮梁去了，家住在山头上的少妇，望着一轮圆圆的明月，望月生情，想念起远去的丈夫。诗的后两句用比兴的方法。诗中没有明写这位少妇如何如何想丈夫，而是见到团圆的月亮，引发了一种怨叹：为什么月亮能圆，而我和丈夫不能圆呢？月亮呵，为什么半个照着我呢？诗写得如怨如诉。 江上帆樯乱不齐，烟波望望妾心迷。 何如化做东江水，郎若东时侬不西。 《巴人竹枝词》 侬住前溪独上楼，望郎遥隔后溪头。 何时化做溪中水，并入莺湖一处流。 《莺脰湖竹枝词》 题诗秋叶手新栽，好似阿侬红颊腮。 寄与钱塘江上水，早潮回去晚潮来。 《西湖竹枝词》 以上几首都是以水为比、兴引发女主人的思恋情人的竹枝词。一首是从望到江上帆樯的乱不齐，引发的少妇的心也迷乱了，进而更加想念远去的丈夫，心想如果能化做东江水，丈夫往东我决不往西﹗二首是女住前溪，郎住后溪，女主人站在前溪楼上总也望不到自己新爱的人，引发出强烈的思念之情，什么时候能做溪中之水就好了，那时候我们就可以流入 莺湖聚会了。第三首把思恋之情写得更加裸露，以钱塘江的湖水做比喻，企盼能“早潮回去晚潮来”与新爱的人相会。江水、溪水、湖水都是女主人的眼前景物，她们见景生情寄托她们对爱情的忠贞和企盼。 写男女之间的恋情，竹枝词特别能运用比兴方法表现女主人的心态，有劝、有嗔、有怨、有恨。如规劝心上人的“情郎莫似湖头水，城南城北随处流” 嗔怨心上人的“郎身轻似江上蓬，昨日南风今北风。妾身重似七宝塔，南高峰对北高峰”。还有“

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婚期快要到了，然而未过门的丈夫还没回来，这位少女带有迷惘埋怨的心情，做了三个比喻。说丈夫该回来不回来，不如江潮那样如期；说踏尽白莲池也寻不到藕（偶的谐音），说打破蜘蛛网费了丝（思的谐音）。这后一句可能是当地的歇后语。史鉴《雷泽竹枝词》有一首用歇后语的： 燕子来时雁北飞，留郎不住别郎悲。 小麦空头难见面，春蚕作茧自缠丝。 后两句可能都是当地的歇后语，比喻之精妙，令人感叹，以谐音比喻恋情的还有“无藕池塘难得藕，有霜时候不成霜”藕为偶的谐音，霜为双的谐音。 把物象拟人化，是比兴方法的另一种表现。 暮色苍茫万柳间，波平如镜照诸天。 嫦娥不耐蟾宫寂，悄向人间画远山。在叠语回环中运用比兴，使情感更加浓重，情意更加挚笃，使人荡气回肠。 山川不朽仗英雄，浩气能排岱岳松。 岳少保同于少保，南高峰对北高峰。 《西湖竹枝词》 这是赞美岳飞和于谦两位民族英雄的竹枝词，把两位英雄比喻为泰岱岳松柏，比喻为南高峰与北高峰，令人肃然起敬。 似郎年少妾殷勤，水色山光死不分。 外湖水是里湖水，南峰云挽北峰云。 用水色和山光的互相依存互相辉映的自然景色，比喻爱情，别出心裁，给人以丰富的想象。 越王台下种相思，种得相思子满枝。 采采相思寄何处？相思愁煞冶春时。前两句写种下的相思树，结下许多果实。后两句累累的相思果引发出浓浓的相思来，尤其在冶春时节更加愁煞人了。前两句重在写景，后两句重在写情，触景生情，情婉意浓。 （三）突出典型形象方法。 突出典型形象是竹枝词表现方法之一。什么是典型形象呢？就是能反映物象本质而又具有鲜明生动的个性特征的艺术形象。这种表现手法，可以使诗的形象性更加鲜明突出，更富感染力。现举以下例证： 地安门外赏荷时，数里红莲映碧池。 好是天香楼上坐，酒阑人醉雨丝丝。 得硕亭《京都竹枝词》 这是一首在地安门外什刹海赏荷的竹枝词。旧时什刹海广种莲花，南至皇城，北至德胜门。一望数里。在莲池北岸有座有名的酒楼叫天香楼。诗中突出地描述在天香楼上饮酒赏荷的情景，用这种典型场景来表现赏荷的境界。那零雨丝丝，把连天荷叶洗得漫湖碧透，池荷绽露，在微风斜雨中映掩出点点珠光。在这个时候，如果坐在天香楼上边饮酒边赏荷，那是最美妙不过的了。这首竹枝词把大自然景色与诗人内心兴会融合一体，诗情画意，浑然天成。 凌风高阁俯域隈，人立域头眼界开。 最好夕阳红两岸，半江风送一帆来。张芝田《梅州竹枝词》 这是一首站在广东梅州城楼上赏梅江景色的竹枝词。诗人突出表现梅江在夕阳西照时的典型景物，斜辉返映，轻风帆影，烘托得梅州的一片迷人景色。 人家野祭哭吞声，邻音无多屋尚存。 最是晓来凄欲绝，寒螿泣露鬼敲门。《续扬州竹枝词》 这一首是写扬州在清咸丰三年清军与太平军一次惨烈的争夺战后的惨景。诗突出表现战后拂晓时候的典型场景，烘托出这场战争的悲惨凄凉的严重程度。运用典型形象表现物象主要特征的方法，在历代文人写作中经常看到，现再举一些例证： 层层楼阁白如霜，夹道新荫拂绿杨。 最是农春三月好，满城开放紫丁香。潘飞声《柏林竹枝词》 乘舟二闸欲幽探，食小鱼汤味最甘。 最是望东楼上好，桅樯烟雨似江南。 《清代北京竹枝词》 泽国烟波似画图，汀州处处长菇蒲。 就中最是难忘处，细雨斜阳鸾脰湖。《鸾脰湖竹枝词》 弧村渔火照柴门，寂寞南湖废宅存。 只有虎山桥上景，年年到此一销魂。 《邓尉山竹枝词》 为了引出最有特征性的典型形象，常常在第三句，加重语词如“最是” “好是” “只今” “记得” “忆得”等等。 （四）表现动态方法。 表现静态和动态都是诗词创作中的表现方法。而动态表现却常常成为诗歌中最具有灵气的内容，吟安一个动词却往往成为一首诗的“诗眼”所在。竹枝词亦是如此。历代竹枝词都有表现动态的佳作。 木棉花上鹧鸪啼，木棉花下牵郎衣。 欲行未行不忍别，落红没尽郎马啼。《广州竹枝词》 全诗在动态中写送郎远行的场景。鹧鸪啼、牵郎衣、花儿落、没马啼都是动景。正是这种动景烘托出“不忍别”的离情别恨。在鹧鸪鸟中，少女牵着郎衣不愿让走，依依不舍，总愿多呆一会儿。时间一分一秒地过去，以至木棉树的落花把马蹄都淹没了。 嫩柳新篁拂绿窗，层楼恻影入池塘。 村姑慢说春蚕事，笑指婆娑亩垅桑。 黄海蚊《乡情竹枝词》 这是从农村养蚕姑娘欢声笑语地谈论桑蚕丰收，烘托出农村初夏景色。在“漫说”和“笑指”的动景中仿佛看到她们的言谈笑貌。 花朝二月雨初晴，笑语相

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四、学习和研究竹枝词的几点启示

近人马稚青在《竹枝词研究》中有一段话：“《竹枝》原本巴渝俚音，夷歌番舞，绝少人注意及之。殆刘、 白出 ，具正法眼，始见其含思宛转，有《淇澳》之艳，乃从而传写之，拟制之，于是新词几曲，光芒大白，于文学史上别辟境界，其功绩诚不可没焉。”这种评价实不为过。学习和研究竹枝词，对今天来说有些什么意义和启示呢？个人拙见，略述一、二。

（一）、 竹枝词的发展史说明，向社会学习，向人民群众学习，向民歌学习是诗歌发展的根本道路。正如毛泽东同志在讲到诗歌的发展时说道“将来的趋势，很可能从民歌中吸引养料和形式，发展成一套吸引广大读者的新体诗歌。”竹枝词从民间歌舞发展成一种新的文人诗体，雄辩地说明毛泽东同志讲的正确。应该说竹枝词从民间歌舞早就在巴蜀民间流传了，但直到唐元和年间由于刘禹锡、白居易肯于汲取养料，向民歌学习，经过再创造成为为歌者配的词，又经长期演变，词逐步脱离歌而成独辟蹊径的新诗体。可见，民歌是竹枝词的母体，如果刘、白不从民间汲取养料，不可能有诗歌中的“竹枝体”的。 实际上，向人民群众学习，向民歌学习是我国诗歌的优秀传统。从《诗经》、《楚辞》开始，历代优秀诗人都注意向民间学习，从民歌中汲取养料和形式。大诗人杜甫，在四川写的许多诗作，都受到竹枝民歌的影响。明人李东阳说：“杜子美《漫兴》诸绝句有古竹枝意，跌宕奇古，超出诗人径蹊。”清翁方纲也说：“杜公虽无竹枝，而‘夔州歌’之类，即其开端。”历史上不少诗评家讲过向民间学习的体会。明人冯梦祯在《西湖竹枝集跋》中说：“嘉兴歌出于妇人儿子船家贩夫之口，而正使学士大夫深思苦索或不能就”。清代诗人袁牧在：《随园诗话》中谈自己的体会说：“少陵云多师是我师。非止可师之人而师之也。村童牧竖，一言一笑，皆吾之师”。并举例说明他如何从担粪夫、僧人那里学得的语言入诗。

其实，今天尽管时代不同了，但向人民群众学习，向社会学习，仍然是诗歌创作源泉。邓小平同志说：“自觉地在人民的生活中汲取题材、主题、情节、语言、诗情和画意，是我们社会主义文艺事业兴旺发达的根本道路。”历史和现实一再证明：任何脱离人民，脱离社会，脱离生活，都不会有长久的生命力的。 （ 二）、诗歌只有为广大群众所喜闻乐见才是具有生命力的。竹枝词历千年而不衰，究其原因，主要有两条，从形式上看竹枝词的口语化和格律较自由是重要条件。口语化，使群众看得懂，易理解；格律较宽，使人易掌握，束缚较少，容易写。从内容看，竹枝词无论纪事写景都言之有物，不作无病呻吟；反映社会生活，描摹人民苦乐，都是有血有肉。正因为如此，竹枝词与诗歌创作中的形式主义、八股调毫无共同之处。明、清时期，一些反对诗歌形式主义的著名诗人，如明代徐渭、袁宏道，清代的王士祯、郑板桥、袁牧等等都推重竹枝词。在他们的带动下，竹枝词得到广泛推行。成为反对诗歌形式主义的积极力量。

竹枝词在我国诗歌发展史上的地位和作用，对我们研究当代传统诗词的改革和发展，无疑是有积极的借鉴意义。当前，传统诗词面临着如何为社会主义现代化服务问题，而要解决这个问题，有两点应考虑，一是传统诗词必须走雅俗共赏的道路。要想方设法使诗词走到群众中去。既要避免古奥难懂，也要避免赏雅不赏。二是在格律上，要提倡今音今韵，这样可以减轻格律的难度，使更多的人易于掌握。这是使诗词走向大众化的重要条件。

（三）、竹枝词以诗存史。为诗歌发展开辟广阔天地。由于竹枝词长于纪事，泛咏风土，举凡山川胜迹、人物风流、百业民情、岁时风俗、水旱灾害，大至政治事件、社会兴革，皆可入诗。长期以来，记载了各地区的社会、历史、政治、经济、文化诸多方面的真实情况，储存了大量的珍贵史料。使这种诗体不仅具有文学价值，还具有重要的社会历史价值。竹枝词提供的史料被广泛应用于历史、社会、民俗等诸多领域。但还有大量竹枝词散落各地民间，搜集、开掘和研究这一重要的文学宝库，对于宏扬我国传统文化，鉴古资今，推进社会主义两个精神文明建设是有积极意义的。当前亟需广泛发动社会各界人士和部门，包括各有关学会如各地诗词学会民俗学会等，特别是各地的地方志机构，在编写地方志过程中有意识地将这一工作纳入视线，进行搜集整理组织出版，作为我国历史文化的一项基本建设。 当然，竹枝词作为一种诗体，也有局限性。由于它诗式短小，一般为七言四句，对于重大题材，宏大场景，难于表现。由于创作队伍庞杂。诗歌修养参差不齐，有些作品比较粗糙，质量较差。我们学习和研究竹枝词，既要学其所长，又要避其所短，选优鉴劣，古为今用。在新的历史时期发出更辉煌的光采。

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洪先绪竹枝词三首

【作者介绍】 洪先绪（1881- ？），名季子，号继周，鹤峰土家族。清末廪贡，援例任县训导。历任江陵、枝江县学事。性廉洁，对财利不追求。每有公事，毅然担任。身患肺病，吐血垂危，仍手执书籍订其正误之处，修正后送局，未及成书而死。士人哀甚。其诗词选入《鹤峰县志》中。

（一） 春山桃李烂如霞，女伴相招笑语哗。 今日晴和天气好，阳坡①去摘雨前茶②。

【解析】 春茶发芽，满山清香，少女翻动细指，笑语满园。好一幅采茶图！ 【注释】 ①阳坡：向阳坡地。 ②雨前茶：农历二十四个节气中，“清明”与“谷雨”是春初节气名。清明时茶树发芽，到谷雨时正是采茶时节，以谷雨前所采最佳。制成的茶叶称“雨前茶”。

（二） 薅歌①六月满山岗，锣鼓声中抑复扬。 莫道山中无礼数②，男男女女各分行③。

【解析】 土家族生产中最为突出的，是在劳动中开展“打锣鼓”提神助兴。这首竹枝词就是对他们劳动生产时的描绘。 【注释】 ①薅歌：土家族人下田薅草时，喜击鼓唱歌，以鼓干劲。薅歌，即薅草时打锣鼓时所唱山歌。 ②礼数：礼仪规矩。 ③各分行：指在薅草时，男女各归一行，分开劳作。

（三）① 薪尽荒山挖洞煤，蒙头垢面入城来。 不辞早晚颅肩苦，犹有负盐人未回。

【解析】 除了生产，土家族人还要负起生活的重担。这首竹枝词，就是描绘他们挖煤作饭、购盐食用的艰辛生活写照。 【注释】 ①此词描绘农村百姓的艰辛劳动和繁重贫困生活。

吴裕中竹枝词二首

【作者介绍】 吴裕中（生卒不详），清末举人，有才学，曾任浙江知县职，在鹤峰生活多年，喜吟诗作文。《鹤峰县志》上曾刊有《万洞》、《鹤峰竹枝词》等诗词作品，及下选竹枝词。

（一） 禾黍①高低乱石间，高低②收成不一般。 高处要晴低要雨，天到山中做天难③。

【解析】 鄂西山区的风土人情，不深入细致地观察、体验、实践，是不可能熟悉了解的，更不可能渗透于诗作的字里行间。他通过实地观察，明白“高地喜干，低地喜淹”、“高山望晴，低山要雨”的自然规律，写成了生产增收经验之歌。 【注释】 ①禾黍：稻谷杂粮。 ②此处“高低”指地势的高低，高低山粮食作物因阳光日照、土质不同，收成也不相同。 ③此句意为山区农民对气候的要求不同，使天也感到为难。

（二） 栽秧薅草鸣鼓锣①，男男女女满山坡。 背上儿②放荫凉地，男叫歌来女接歌③。

【解析】 这首竹枝词刻划出土家族人生产劳动的场面。在生产时，男女劳动于薅草锣鼓声中，借山歌、锣鼓以助兴，借对歌来提神劳动。 【注释】 ①鸣鼓锣，即田间打锣鼓唱歌助兴。 ②背上儿：背着的婴儿。 ③叫歌、接歌：即唱歌时一唱一和、一问一答，相与赛歌。

杨道雅竹枝词三首

【作者介绍】 杨道雅，鄂西人，曾在咸丰县任职，著诗词较多。下述竹枝词选自《唐崖新韵》中。

（一） 油茶①咂酒②赶年奇③，吊脚楼④高望眼迷。 崖疆⑤喜见兴隆象，借问三唐属哪期⑥？

【解析】 竹枝词的土家族住房、餐饮和民俗起兴，引出了诗人对山寨兴隆繁荣景象的描写。诗人在末句提出了一个难以回答的问题，是初唐、中唐还是晚唐时期形成的繁盛景象？ 【注释】 ①油茶：土家族饮食习俗。用植物油煎茶叶，然后加入玉米泡，煎熟后作为款待贵客的见面饮料。俗称“油茶汤”。 ②咂酒：以竹管吸饮自制的坛装米酒。 ③赶年：土家族习俗。赶年即提前一天过年。因族人随胡宗宪征倭时，以提前一天过年，引诱倭寇大意而获胜，故承袭此俗，现亦有“赶年”之称。 ④吊脚楼：土家族独特房屋建筑，楼栋为木梁衔住，楼有栏杆，其下端不触地，故称“吊脚楼”。 ⑤崖疆：唐崖境内河山田园。 ⑥末句意为如此兴隆究竟属于哪个时期。三唐，指唐朝分初唐、盛唐、晚唐三个时期。

（二） 万缕青丝①细数难，南河②壮阔富波澜。 柔情化作唐崖水，半是青丝半是蓝③。

【解析】 咸丰县唐崖河的流水十分奇特，“半是青丝半是蓝”。这是地理因素带来的奇观，使得这里成为一个好的游览景点。 【注释】 ①青丝：俗指人的头发。此处具有双关语因素，亦指咸丰境内的青狮河。 ②南河：咸丰境内河名。 ③末句仍具双关意义，半是青丝半是蓝，既指人的因素，又指青狮河地理因素；既指南河的困难历程，又指人头的似蓝色的发色。

（三）① 一方主宰许专行，倚水傍山巧运营②。 院巷三街③今不在，月光如水洗荒城④。

【解析】 这首词里反映具有封建专制权力象征的土司皇城，昔时的威武之形已荡然无存。 【注释】 ①此词吟咸丰土司皇城。土司皇城建于元朝，在唐崖河畔的半山坡上，扩建于明万历天启年间。号称三街、十八巷、三十六院，规模庞大，建筑风格雕刻艺术精湛。 ②运营：建筑营造。 ③院巷三街：咸丰土司皇城建筑恢宏壮观。鼎盛时期占地一千五百余亩，有三街、十八巷、三十六院的巨大

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岭南竹枝词的地方色彩

·梁守中·

　　岭南地区的竹枝词，撰制者有两类人：一是岭南本土人士，一是外地入粤的名人。唐代皇甫松写有六首“二句体”竹枝词，其中“槟榔花发鹧鸪肥，雄飞烟瘴雌亦飞”及“木棉花尽荔枝垂，千花万花待郎归”两首，均写南方特有的风物，大概可算是岭南地区最早出现的竹枝词了。此后，南宋杨万里的《峡山寺(即今清远飞来寺)竹枝词》、明代宋征璧的《潮州竹枝词》、清代王士祯的《广州竹枝》、彭孙遹的《岭南竹枝词》、杭世骏的《珠江竹枝词》、李调元的《南海竹枝词》、李文藻的《广州竹枝词》、杏岑果尔敏的《广州土俗竹枝词》等，写岭南地区地方风物、男女爱情、风景名胜、生活时尚，都很能抓住特点，写出岭南的地方特色。如王士祯的“梅花已近小春开，朱槿红桃次第催。杏子枇杷都上市，玉盘三月有杨梅”，写岭南春天的花果品种繁多。又如彭孙遹的“妾家溪口小回塘，茅屋藤扉蛎粉墙。记取榕荫最深处，闲时来过吃槟榔”，写出南方人烧蚌壳灰刷墙的习俗，也写出槟榔这种南方特有之果。再如李调元的“谁家心抱喜筵开，迎得花公结彩来。不识疍歌定谁胜，隔帘催唤打糖梅”写南方嫁娶之事。粤人称“新娘”为“心抱”。“疍歌”又称“咸水歌”、“木鱼歌”，是一种流行于中国南方广州方言区域的民间演唱形式。北人南来，对此种歌特有感受，故王士祯亦有“疍船争唱木鱼歌”之句。岭南远离中原，自然环境和生活习俗与中原有很大的差异，所以从外省入粤的人士，一过五岭，便有新鲜之感，反映在竹枝词中，就很能写出岭南的地方特色。? 　　与外地入粤人士相比，土生土长的本地人，对岭南地区的名胜古迹、山川形势、历史文化、人情风俗、虫鱼花鸟、禽兽草木、天时气候及神话传说等，有更深的了解，他们所写的竹枝词，内容更加丰富，具有存史证史的价值。? 　　岭南的竹枝词，最初只是笼统以“竹枝词”三字为名，如元末明初的王佐、明末的伍瑞隆的作品，就是如此。后来为了突出地方特点，便在“竹枝词”前冠上一个地名，成了某地竹枝词。广州地区的竹枝词，除以“岭南竹枝词”为名外，还有“广州竹枝词”、“珠江竹枝词”、“南海竹枝词”、“番禺竹枝词”、“羊城竹枝词”等称法。后来，竹枝词的类别越分越细，于是便出现专咏一地、一事、一物的竹枝词，如专咏广州西关八座桥的《西关八桥竹枝词》(蔡士尧)，专咏七夕的《羊城七夕竹枝词》(汪瑔)，专咏荔枝的《岭南荔枝词》(谭莹》，专咏妓馆的《羊城青楼竹枝词》《佚名)，专咏捞蚬的《广州捞蚬竹枝词》(黄孝舆)，专咏种花卖花的《花田竹枝词》(陈官)和《花渡头竹枝词》(潘有为)等。王士祯说“竹枝泛咏风土”，从这些竹枝词中，确是可见广州一带的风土人情和生活习惯。? 　　在广州竹枝词中，常见广州的地名出现。这些地名，有的是风景名胜，如白云山、荔枝湾、白鹅潭、越王台、五层楼、蒲涧、石门等；有的是花木蔬果产地，如泮塘、庄头、花地；有的是庙宇古迹如六榕寺、大通寺、金花庙、城隍庙等。上述这些地方，有的留存至今，有的现已不存。如越王台、大通寺、金花庙等已不存，仅有故址遗迹；又如泮塘，原来盛产莲藕、慈姑、马蹄（荸荠）、菱角、茭白等物，号称“泮塘五秀”。后因城市建设不断扩展，耕地面积越来越少，洋塘仅存其名，上述诸物已移往别处种植了。? 　　在广州竹枝词中，又常见岭南的花木蔬果出现，如木棉、素馨、茉莉、荔枝、龙眼、杨　桃、槟榔、莲藕等，常见词中咏及。其中素馨、茉莉、槟榔、莲藕等物，更常与爱情连在一起，情意绵绵，极饶绮思。 　　在岁时习俗方面，广州竹枝词也时有反映，除全国各地共有的春节、元宵、端午、七夕、中秋、重阳等节外，广州又特有祭祀南海神庙（俗称波罗庙）的波罗诞，拜祭金花庙的金花诞，拜祭郑仙祠的郑仙诞，等等。这三座庙宇，一在广州东郊，一在珠江南岸，一在白云山上。人们拜祭这些神庙，无非是为了祈求多福多子和消灾免祸，有浓厚的迷信色彩。 　　在广州竹枝词中，写及疍民疍歌的内容，也是充满地方色彩的。疍民（今称水上居民）以艇为家，浮家泛宅沿江而居。疍民善歌，不少人爱唱木鱼歌（摸鱼歌）、咸水歌等。木鱼书，则是有一定故事情节的木鱼歌唱本，内容大多是历史故事和民间传说。旧社会的下层百姓喜听木鱼书，他们能懂点知识，便是从听书中学到的。 　　广州以食著称，素有“食在广州”的美誉。因而在竹枝词中，一有关食肆和食物的内容，也时有反映。特有的美味如禾虫、禾花雀，出名的食肆在漱珠桥畔，都是可以从竹枝词中看到的。? 　　光绪元年（1875），广州地区曾进行了一次以“羊城竹枝词”为题的征诗活动，参加者多达142人，女性作者有数人。诗共489首，后结集成书，于光绪三年由马溪吟香阁出版。全书共二卷，颇多佳构。下面仅从上述谈风土方面的内容，摘抄一些，以见羊城的地方特色。如吴炳南所作的： 　　越王台下种相思，种得相思子满枝。 　　采采

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白帝城之竹枝词碑林 夔州是大山区，俗话说“开门见山，出门爬山”。在当代，“山区”几乎是“贫瘠”的同义词。但是竹枝词里的夔州山区却很美丽：“千层万叠翠屏张，无数青峰对夕阳，一自山名麝香后，山前草木尽芬芳”。你看，一座座山峰象碧绿的屏障，夕阳一照，流金溢采，连草木也发出阵阵芳香。哪里有一点荒山秃岭的影子，哪里有一点荒凉的味道？ 生于山区，便“靠山吃山”。“最高峰顶有人家，冬种蔓青春种茶。长笑江头来往客，冷风寒雨宿天涯。”这是高寒山区的生活写照。生活在山区的农户，当然是以农耕为主：“白头老妪参红花，黑头女郎三髻丫。背上儿眠上山曲，采桑之闲当采茶。”刀耕火种，负儿劳作，何其苦也！但她们扎着三髻丫。戴着亮晃晃的世代珍传的金银饰器，出没在桃红李白的繁花世界之中，似乎不是劳作，而是春游，何等顽强乐观的夔州人啊！住低山江边者，则与大江结下不解缘：“生年十五倬能开，哪怕瞿塘滟预堆。郎今晒网桃花渡，奴把鲜鱼换酒来。”一幅“男晒网，女市鱼”的〈打鱼归来〉图，收获的喜悦、温馨和谐的渔家乐，皆在不言之中。 奉节世称果城。“赤甲白盐碧丛丛，半山人家草木风。榴花满山红似火，荔子天凉未肯红。”翠绿嫣红，铺满夔州，那么明丽鲜亮！“新城果园连襄西，枇杷压枝杏子肥。半青半黄朝出卖，日午买盐沽酒归。”一幅真实生活的写照。 这画，展示了夔州的生活习俗。 春和日丽，夔州人常倾城出动，到郊外、到江边沙滩游玩，谓之“踏青”、“踏碛(qi)”。这春游景象，在竹枝词中多有描写。“两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来”，“桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行”。风景如画，游人如织，踏歌而行，春酒待归。“瞿塘女子好春游，踏碛犹如忆武侯。八阵图前寻小石，摇摇和风系钗头。”碛，江边沙滩，八阵图遗址。踏碛而缅怀先贤，拾五彩峡石作饰物，祈福而辟邪，一幅生动的民俗风情画。 端午节华龙舟，是夔州人最为盛大的活动。“五月五日岚气开，南门竞船争看来。云安酒浓曲米贱，家家扶得醉人归。”这种倾城出动，南门争看“竞船”的热闹习俗，历久不衰，保持至今。竹枝词很少表现龙舟竞划的火暴，却着意刻画热烈欢乐的气氛：“远近都闻笑语声，楼船箫鼓响冬丁。”更把特写镜头对准“纷纷女士”：她们“不断衣香杂纷香”；几多游客“方欲品评谁第一，轻舟又过几重峦”。此种景象，个中情趣，那么细腻逼真，使人若身临其境。 这画，表达了痴女怨妇的相思情。

和许多地方的民歌一样，表现男女爱情，是竹枝词的重要内容。夔州竹枝词中多是痴情女思夫之作，常借江峡景物抒发相思之苦、不渝之情。这也是生在长江边、夫君乘舟远行，航行多风险，难得平安团聚的生活反映。 送行。“上峡舟航风浪多，送郎行去为郎歌。白盐红锦多多载，危石高滩稳稳过”，“赤甲白盐山复山，送君直上白牢关。临行更祝东流水，万里归舟一日还”。两首送行诗，一祝平安，一盼早归，表达了心系郎身、依依不舍之情。 盼归。郎去后，便天天盼归了。“潮信有时应自至，郎舟一去几时还。”大概离家不久，还只是一时的期盼。“瞿塘江上水连如，日日江头市鲤鱼。拿舟渔子休相讶，怕有狂夫一纸书。”日日江头卖鱼为的是探听到郎君的片言只语。相思刻骨铭心，却又掩掩藏藏，这大概是羞于启齿的青年妇女。“桃花作雪草连天，郎下荆吴又一年。江上浣纱君不见，问郎错问下江船。”这个妇女就不同了，一年不见夫君，见船就问，一个“错问”细节，将相思苦、惶急态表现得栩栩如生。“月出江头半掩门，待郎不至又黄昏。夜深忽听巴渝曲，起剔残灯酒尚温。”早也盼，夜也盼；酒冷而温，温又冷；灯明欲灭，灭又明；起而复睡，睡而又起；相思辗转难眠、坐卧不安的神态跃然纸上。 怨责。久盼不至，抱怨渐生。“蒲子花开莲叶齐，闻郎船已过巴西。郎看明月是侬意，到处随郎郎不知。”这还不仅仅是抱怨郎未记挂着自己。冬去春来，仍不见归，触景生情，便生失望和怀疑。看见满山桃花，便叹“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”；看见两岸杨柳，便道“襄西万树新杨柳，不系郎心只系船”；看见夔门月，便抱怨“郎心冷似峡门月”。另一方面，又时时流露出自己对爱情的忠贞：“侬意只如山下石，千年不逐水俱流”，“一种相思流不去，好似瞿塘滟预堆”。 谈起竹枝词，特别是说到竹枝词中的爱情诗，几乎没有不举刘禹锡的“杨柳青青”为例的。这里，我却要提到另外两首竹枝词，它们对爱情的表现别开生面，更能体现三峡女子那泼辣、勇健上的性格和气魄。“鱼复浦上石累累，恰似侬心无转回。船归莫道上滩恶，自牵百丈取郎来。”你看，其爱情不是在“纤绳上荡悠悠”，不是那种柔情绵绵，而是力拔山兮，“自牵百丈取郎”，无论石江水汹汹，无论是郎心不归，都不能阻挡。再看另一首，“十二峰前十二滩，嘈嘈急水渡来难，瞿塘看似桃花马，只少装成八宝鞍。”

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[竹枝词]满嘴口语诗的城市 时间： 2006-3-29 10:18:00

说文解字 竹枝词 竹枝词(或《柳枝词》)源远流长，它是古代先民创作的，与音乐、舞蹈相结合的民歌之一，多用来歌咏劳动生产、男女爱情、民风民俗，后经文人采录、润色而流传下来。作为一种民歌，竹枝词继承了《诗经》、《乐府》的优良传统，通俗自然、清新活泼，民歌韵味丰富典型。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。在刘禹锡、白居易之后，文人们纷纷仿写竹枝词。 竹枝词前常冠以某地地名，如岭南竹枝词、台湾竹枝词等。唐宋时期，广州就出现了竹枝词，明清二代是广州竹枝词的鼎盛时期，近代以来又出现了歌咏时代生活的新竹枝词。 “棹转清溪宛若耶，楼船掩映树周遮。一湾荷叶碧于水，两岸荔枝红似花。”(清代张维屏《荔枝湾》)竹枝词中歌咏的风物今日风韵犹存。 黄皓 摄 心灵地图 诗比历史更可靠 了解广州竹枝词，我们走了一条错误的路，从一开始，我们就试图寻找对竹枝词的解释。和任何急功近利的研究一样，我们准备放弃文本，而直奔意义，所以几乎一无所获。直到在图书馆里找到几首广竹枝词，才知道，竹枝词的优点，就是即使是普通人，都可以看得很明白，既然看得明白，就不需要太多解释了，研究竹枝词，首先是收集，然后是以诗证史，需要考证的，往往是诗歌之外的东西。 心情轻松了，读广州竹枝词甚至会笑起来。那种不拘一格的感觉，是广州式的，没有掉书袋，没有费尽心机的合辙压韵，即使数量不多，也能简单勾勒出广州的面貌：云山珠水、北京路、十三行，冬至鱼生夏至狗，荔熟蝉鸣，茉莉白木棉红，感觉真是亲切。 可能上诲人看到上海竹枝词、北京人看到北京竹枝词的感觉也是一样的，中国人在格律的框架中生活，偶尔的变数，总是有很多乐趣，但不知道为什么，广州的生活，似乎格外适合以竹枝词来表达，因为有很多基本的元素，被原原本本地继承下来，比如珠江边吃海鲜，几百年都是这样，以前什么味，今天还是什么味。所以竹枝词虽然没什么机巧，但胜在情感上的一脉相承另外，也许和广州的地理位置有关系，广州的文人，离中原的文化远，传统的束缚没有那么紧，因此，也适合写这些。 至于竹枝词的艺术风格，应该不要太拔高，不仅是广州的竹枝词，其他地区的也是一样。中国人喜欢从事物的两方面看问题，于是有人说，介乎雅俗之间的竹枝词最是难写，这种说法多少有点故作神秘。“东边日出西边雨，道是无情却有情。”刘禹锡是文人写竹枝词的高手，这首竹枝词最得神韵，如果因为是介乎雅俗之间，就飘忽左右，欲雅还俗，欲俗还雅，没了极端的标准，就套上一个没有标准的标准，那么哪里会有这样浑然天成呢。 竹枝词的作用还是在于“证史”，对于我们来讲，最初竹枝词给人的感觉是不足为证的，因为不够严肃，慢慢也明白了，历史本来就是没有对错的，正因为竹枝词是个人视角的，是不提供意义的一种文本，所以才更有证据的意义。 与粤讴、南音、木鱼这些广东本土的通俗文学不同，竹枝词不是本土的特产，竹枝词历来是文人写，文人读，所以非大俗，写风土人情，不强求合撤压韵，也非大雅，所以它不是属于百姓生活的东西，也不是完全属于图书馆的，这就让它的处境比其他格律严格的古体诗更为艰难，现在写竹枝词的人少了，竹枝词是古体诗的一种，它的本意是文人向民间文化的学习之作，竹枝词的核心精神是语意通俗，立意浅白，今天的人写，还是费心机了一些，因此写得没有古人好。 词画

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徽州·茶乡竹枝词

□黄山市电信局 郑 毅 　 “破甑蒸山麦，长歌唱竹枝”。 竹枝词本是唐代巴蜀、渝地区的民间歌词，作为民歌中的一种，竹枝词极富有节奏感和音律美；而且在表演时有独唱、对唱、联唱等多种形式。竹枝词在经过唐代文学家顾况、张藉和刘禹锡等人仿制后亦成为当时文人常用、喜用、习用的一种通俗文学形式。特别是刘禹锡在“永贞革新”失败后，被贬为夔州刺史（今四川巫山县）时，由于能接触到民间歌词并受到当地竹枝词的感染和影响；于是他尝试用竹枝词这一形式创作了大量的诗歌，这无疑对竹枝词的传播起到了很好的作用。所以，到了唐代中期，很多文人墨客都十分重视和运用这种形式进行诗歌创作；事实也证明，的确收到了很好的效果。 竹枝词大都为七言四句体，颇类似七言绝句；但是，格律却没有七言绝句那样严格。竹枝词的风格大多是清新活泼、语言生动传神，究其因是汲取了民歌的丰富营养之故。所以，在许多竹枝词中都可窥见其浓郁的民歌特色；即七字句中的前四字一顿，后三字为一顿；而分为两个音节，主要是便于抑扬顿挫，以加重传唱时的节律感。但也有竹枝词是七言二句或五言四句，还有的是六言四句，但这些都被称为小竹枝词。 由于竹枝词源于民间，能反映社会生活的方方面面，且针贬时弊、折射民俗风情，特别是在反映徽州茶乡、茶情、茶事、茶礼等方面，既有赞杨徽州茶叶品质的竹枝词，也有徽州名人文士撰写的竹枝词，它们既蕴含着极为丰富的茶文化信息，也体现出浓郁的地域文化和茶文化色彩，且林林总总、洋洋大观。 明代文震亨《秣陵竹枝词》曰：“酒馆张灯尽墨纱，夹纱窗内建瓶花。纯灰细雨深杯酒，撮泡松萝浅碗茶”。这是一首记叙明末南京秦淮河边高档酒楼用松萝茶待客的竹枝词。文震亨，工诗文、擅诗画，著有《长物志》等，内容多涉及茶亦有徽州松萝茶记叙。 明程嵩明《松萝试茗》曰：“汲得名泉水，来烹山顶茶。摘将云中叶，拣尽雨前茶。叠叠九秋子，蒙蒙三夏花。旗枪与香色，七碗当自夸”。这是一首新茶上市时品茗松萝茶的小竹枝词。“诗情森欲动，茶鼎煎正熟”；烹茶，必须是茶好味美，才能助茶兴；而品茗过后能引得诗人雅兴顿发、诗情飞动，这无疑是烹茶品茗的理想境界了。 明人吴兆《暮春偶过山家》曰：“山村处处绿新茶，一道春流绕几家。石径行来微有迹，不知满地是松花”。这首竹枝词勾描出一幅春意盎然的绿茶图画，读来清新、明快且朗朗上口。吴兆、字非熊，休宁人；明代曲作家，著有《广陵》等书。 清代倪伟人《新安竹枝词》曰：“山桃花发竹鸡啼，几日茶枪绿欲齐。去摘山芽招女伴，松萝山在练江西”。“长亭十里何连连，连连石鼎烹山泉；行人系马呼茶至，淡绿一瓯五分钱”。第一首竹枝词是咏松萝茶的山中春景，可谓是清新脱俗、意境优美。第二首是咏新安古风淳朴；在山道中间，十里茶亭到处遍设，十分便利行人；只要稍微付点钱（维系茶亭费用）即可畅饮，以解渴消乏。 清周亮工《闽小记》诗曰：“延津廖地胜支提，山下萌芽山上奇。学得新安小锡罐，松萝小款恰相宜”。（自注：闽人以粗瓷胆瓶贮茶，近鼓山支提新茗出，一时学新安，制为方圆锡具，遂觉神采奕奕。）又曰：“桥门石灵未消磨，碧竖谁教尽荷戈。却羡钱家兄弟贵，新御近日带松萝”。（自注：崇安县令招黄山僧以松萝法制建茶，遂堪并驾。）周亮工是清初文学家，曾任两淮盐法道等；工诗文、嗜书画金石，精鉴赏，好收藏，著述甚丰。其所撰的《竹枝词》对研究徽州茶文化历史有很大的借鉴和参考价值；其诗词对徽州松萝茶的制作工艺、贮存器具以及徽州茶道等亦有较祥尽的介绍。 吴嘉纪《松萝茶歌》写道：“松萝山中嫩叶荫，卷绿焙鲜处处同”。这是一首小竹枝词，但它则介绍了松萝茶的产地、品质和制作工艺；可以说是言简意赅以小见大。郑文在《咏茶》诗中曰：“松萝法造遗传久，只今犹自不悠扬。家鸡可是多嗜厌，或因传咏少文章。顾褚幔亭虽擅美，岂能轻劣薄吾乡”。这是徽州人咏松萝茶的小竹枝词，其大意是松萝茶的历史悠久，只是宣传不够；不要只以为浙、闽茶好，对家乡的茶也应有足够的重视和多－歙县人方士《西畴诗抄》曰：“清明灵草遍生涯，入夏松萝味便差。多少归宁红袖女，也随阿母摘新茶”。方士 ，字右将，号西畴，歙县环山人。侨居扬州，但时返故里，著有《西畴诗抄》四卷，多为记叙新安之纯朴民淳风情等。 清代汪述祖《北京杂咏》四首：“工艺局前人卖花，凉棚四座品新茶。茶余买得花归去，一路迎风香到家”。“左男右女座分明，演剧新添义务名。短短阑干三尺隔，若逢青鸟莫叮咛”。“不供匕箸用刀叉，世界创新到酒家。短窄衣衫呼崽子，