发表于 2013-11-3 17:20 |
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本帖原为初十八班第二讲讲义，凝集众多前辈心血，希望各位学员认真研读。
我们知道，学习对联写作的最终目的，是能独立创作出合格的成联作品。但对于初学者来说，要达到创作出一副合格的成联作品，需要有一个循序渐进的学习过程。根据前人的经验，一般都需要经过大量的出对句的练习，打下牢固的应对基础，然后才能过渡到独立学习和创作成联的阶段，所以出句和应对是我们学习对联的非常重要的环节。
第一节 出句
作为楹联爱好者，在这之前学员们大多都练习过意境联的应对（我的建议，也希望初学习的同学从意境联开始），一般的对联教材，也往往从应对练习开始。但是我们常常会发现，许多初学者在面对一些出句时，往往绞尽脑汁都对不出一个比较满意的句子来，这当然有应对者本身的文学修养和对联基本功的问题，但我们也发现，对不出好句往往也跟出句有很大的关系。许多貌似工整雅致的出句却往往存在许多语法、逻辑、声韵、结构、修辞、内涵等等问题，这跟目前联界重视对句而忽略出句的风气有关。网上流传着一句话：出句是“只管生不管养”，出句太随意，随便化句古诗词或是随意凑几个词组就生个出句来，也不管语法逻辑，更遑论立意和境界。更有甚者，故意出些所谓的机巧句为难应对者。其实，上面曾说到，对联学习的最终目的是成联，而一个不会出句只会应对的联手，无论他的对句如何优秀，也只能永远跟在别人的思路后面亦步亦趋，是不会写出有自己的思想、立意和风格的成联作品的。
所以，我们这一讲试图先从出句开始学习，纠正以前重应对、轻出句的现象，为大家进入成联学习打下坚实的基础。
一、出句的形式
出句按上下联，可分为上联出句与下联出句，以联脚的平仄为据。但最好是以出上联为主，为下联的应对留足发挥和出新的空间。
出句按句型（音节节奏），可分为律句与非律句。律句就是之指符合格律诗平仄交替原则的五言和七言句。非律句一般是指四言句，六言句；一四节奏的五言句；一六、三四节奏的七言句以及七言以上的长句等。一言、二言、三言句也属非律句，但要慎用。
出句按句数，可分为单句出句和多分句出句。两个分句及以上，就是多分句。
二、初学出句的基本要求
（一）、语法通顺。出句说白了，就是造句，起码你的句子是合乎基本语法，能让人读懂。同时也要避免过于直白的口语入联。
（二）、符合逻辑。这里的逻辑是指出句所说的话，应该符合事物本身的逻辑关系，不要闹出“广州雪花大如席”的笑话。
（三）、平仄安排符合联律，多分句尽量依马蹄韵安排句脚平仄。
（四）、立意明白无误，境界要高雅。特别要慎用可能造成歧义的字词。
（五）、尽量少用典故、专名、重字、析字、双关、联谜等机巧手法，除非你已经是个成熟的联手。
（六）、出句要留有余地，为应对者留足空间。一个出句如果能获得更多的不同对法的应对句，就是一个成功的出句。
下面是我心飞扬 老前辈的经验之谈：
如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句有些象小学生的造句，他要求根据你所看的或者所到的东西，加上自己的体味与感受，按对联格律的要求把这个句句子表达出来。
一、出句是怎样炼成的
“出句是怎样炼成的”呢？我认为“来源”最重要。出句的“来源”又有哪些呢？结合自己的出句，我粗浅地谈以下三个方面：
（一）景物
我们常说，文学来自于生活。我们这个美丽的世界给我们的文学创作带来了取之不竭的“原材料”。对这些“原材料”，因加工的方式不同，会产生小说、散文、诗词对联等不同的作品。但相对于其他文学作品而言，则要求诗词对联的“加工”要更精细、更深刻，因为，它需要做到用尽可能少的字词来表达尽可能丰富的内容。
面对千姿百态、形形色色的景物，我们应如何去“加工”呢。
1、无我之境
王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”为了配合这个材料，我们不妨把“境界”改为“写景”，先来谈谈写景的“无我之境”。所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。
但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
所谓“写境”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看了江河湖海，看了花草树木，看了山石楼台，我们把它原本的描述出来，这就是“写境”。“写境”一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
先举个 “写景”的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢，我就开始思索。首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
所谓“造境”，就是在真实景物我基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
再举个“造境”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。想着这两个东西，我继续散步，这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。
2、有我之境
什么是“有我之境”，王国维也给了解释：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
王国维说：“古人为词，写有我之境者为多”。的确如此，如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句。在我的出句中，这样的句子也很多。
记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由的有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？
（二）诗词
在应对版做版主时，要求自己每天至少出三至五个句子。刚开始时就是问景物要句子。可是，写着写着问题来了：一是我不可能天天在外浏览，处处找到灵感；二是在我日常生活的几点几线上，星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，那几个景物写的多了，自然就“难产”了。怎么办？
没关系，“联瘦诗书补”嘛，向诗书要句子呀！
有的联友可能会说，写句子应该真情实景呀，没亲眼见的，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，不可能什么地方、什么东西我们都能亲自看到。我们虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
适当演绎一下，还可变成：
心如止水且随月
且纵诗心随月远
乡愁驾月逐波去
明月逐人云让路
一诗留月数千载
感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
一曲乡愁明月里
醉漾轻舟邀月饮
醉卧小舟明月里
新月娟娟霜入酒
且掬江风清泪眼
小舟映月清如洗
轻舟伴月听流水……
怎么样，是不是很多？这就叫：人有多大胆，“句”有大产！只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编！
（三）思想
人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，都会有感悟。那么我们可以结合生活，写一些性情联。
比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
风云几句茶香里
一壶尽煮浮名去
晓烹夜雨尝秋意
挑灯对友多清话
烦愁一煮茶香起
浅壶煮雨斟冬夏
清香妙语如茶沏
一杯绿水清心府……
聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子。
先写几个世理的：
糊涂一悟聪明始
成俭败奢千古事
云成万象终虚化
身有高低心自稳
世人多被浮名累……
再写几个修身的：
万般轻看心方远
漫卷烟云长放眼
心田且守种蔬稻
我与春风拼散淡
且典浮名沽浊酒……
当然，出句的来源还有很多，大家可以自行总结。
二、写出句的几点体会
1、没事多读诗词，努力培养“文气”。
2、要敢写常练。
3、善于发挥想象。
4、善于总结。
三、学写出句应注意的几点事项
1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多同学喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，那么都能有打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。学员们千万不要把前人的句改几个字就发出来，这可是联品与人品的问题了哦。
第二节 应对
下面是我心飞扬 老前辈的经验之谈：
初学者在对联创作上往往都是从“ 对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。
通过前面的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字数相等、内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。这是对句一般概念必需遵守的东西。
一、对句步骤
按照对句的一般概念，我们来尝试总结对句的步骤（七班时，铁判官老师曾经写了一个讲义《临屏快速出句及应对的技巧》，总结的非常好，我们先把它借鉴过来）。
对句要因对而对。这是每一个初学者必经之路。建议每一个初学的朋友，一个句子在手里，首先学会断句（断句可以参考余德泉 老师的马蹄韵，和王力的意节说），而后再进行对词，接着再去校正平仄，炼字，最后在锤炼意境。下面我们就一个出句，系统的学习一下：
出句：夜雨随春到
第一，断句（“节奏相应”要素，即判断出句的节奏点）：夜雨\随春\到。
第二，对词（“字数相等、词性相当、结构相称”要素，即为每段的词找个相应的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：
天风伴夏来
对完词后，大致看一下，“天风”好像不知所指，我们炼一下字词，将其改为“山风”试一下：“山风伴夏来”，这句比原来那句似乎好了一些。
第三，查律（“平仄相谐”要素，即检查一下平仄）：从平仄的角度上来看，“平平仄仄平”没有问题。
第四，炼意（“内容相关”要素，即检查对句内容是否与出句联结紧密）：从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个意境统一的对句：
夜雨随春到
山风向晚来
通过以上例句，我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤，这里我们就不一一例举了。
二、如何做到内容相关
通过上文的例子，我们发现，六要素中，“字数相等、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐”这五个要素相对容易掌握，“内容相关”这一要素是最难把握的。那么，如何做到“内容相关”呢？我认为，我们需要在以下三个环节下功夫。
第一，关联。
经过一段时间的对句练习后，为了提高对句的质量，我们应学会养成首先找“关联点”的习惯。
什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？
除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
找“关联点”的几种方法：
第一，是重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：
两岸晓烟杨柳绿。
仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：
一园春雨杏花红。
下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。
也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。
第二，是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。
先看这个对联：
一味黑时犹有骨；
十分红处便成灰。
此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点”。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。
第三，是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。
见下联：
春风放胆来梳柳
夜雨瞒人去润花
此联出句，运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
第四，是合理转假法。
即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。
看这个出句：客为坎上寓公，到此好吟千树雪。读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：我是江南驿使，折来聊寄一枝春。此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。
当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。
那么，找“关联点”要注意哪几个问题呢：
第一，要注意“关联点”的首要性。
经过一段时间的练习后，应改变刚开始对句时“断句、对词、查律、炼意”的四步骤习惯，改为“关联、断句、对词、查律、炼意”五步骤。即对句时首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再“断句、对词、查律、炼意”，这样才能保证既“对”又“联”。
第二，要注意“关联点”的稳定性。
一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。
第三，要注意“关联点”的有效性。
1，找到“关联点”。
一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。
2，控制“控制”两字。
实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。
我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：
出句：静水飞花惊月影
出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。
能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就像一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。同理，“莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）”这个联便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况，因为只有这样，才能使整联在情感上和谐一致。
从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看、多想、多对”。
3、超越。
如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。
如这么一个出句：
琴伴庭前月
两个人各对了一句，分别是：
对句一：箫吹岭上云
对句二：衣无世外尘
两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。如：见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。
再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联有了更高的意境。
我曾经打过一个比喻：一个好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？
虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：
一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。
二是适可为止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。（另外说明：诗钟绝对不容许“上轻下重”或“头重脚轻”，对联只要合理转承，下比稍重是可以的，如果一幅对联，出现头重脚轻，就是不怎么好了）
预四班第二讲课外阅读——出对句同步教材
发表于 2013-11-4 11:11 |
只看该作者
本帖最后由 马小望 于 2013-11-4 11:13 编辑
本讲讲义以扫地僧老师的《出对句杂谈》为摹本，同时整合了另外一些联坛前辈的经验文章，前人栽树后人乘凉，在此谨向扫地僧老师及联坛的各位前辈致以由衷的谢！
首先，在学习之前，大家要清楚一点，对于对联的创作，其实是没有什么严格和固定不变的创作方式的，对联的创作手法多种多样，不同的人，其创作手法亦不尽相同，即使是同一个人，在不同的时间里或者面对不同的内容时，创作手法也不会一样，这一点也与古人所说的文无定法是同一个道理的。那么对于我们初学者来说，是不是一点目标和突破口都没有呢？也不是，前贤们也总结出一些经验和方法，我们这里也学着他们的样子，也来一些学习和探讨吧。
在这里还有必要说明一下， 我们这里所讲的仅仅是针对我们初级班的一些学习要求，并不意味着以后大家所有的对联写作都按这样的方式来进行，请大家不要误会。当你掌握对联的写作方法之后，你就可以灵活地运用各种技巧，不必再拘泥所谓的什么“方法”。我们这里所学的只是起步阶段方法，作为引导而已，且这种方式也比较好掌握些，目的是想解决大家出句“难”的问 题，想从这里突破开始。
一、出句的方法
学习对联，必须写到出句，这是写对联的第一步。写好了出句，可以说是完成了一副对联的一半。出句的好坏，关键到对联作品的水准高低。可见出句是何等重要。
对联的出句有两种：一是出上联（仄声收尾），要求对下联。另一种正好相反，出下联（平声收尾），要求对出上联，这两形式，在网上都很普遍，都很流行。
关于理论方面我们不作深究，直接给大家介绍一些实用方法，希望大家可以从中悟出更多适合自己的创作方法：
（一）初阶：临摩（限制较大，引导较多）
1、自对出句法
收集古联或者一些经典好联，建立一个自己的对联库，然后按上下联把他们分开，上联一拨，下联一拨。要出上联的时候，在下联库里找出一比，自行对出上联，对出的上联就是你的出句。反之，要出下联的时候，则到上联库里找一比对之，对出的下联就是出句。
举例：比如古联下比是「偶贪杯酒得狂名」，先用对字对词的方法随意对上一句，如：「不爱盘棋丢妄语」，效果不是很好，那么我们再来修改通顺一点：「爱下象棋无妄语」，语句通顺了些，但有些大白话了，再修改一下：「松下奕棋无俗语」，这就有点意思了，还可以天马行空的拓展一下，如：「松下奕棋风得子（势）」（棋有“得子、得势”术语。“得子”就是多吃了对方一颗重要棋子，像是车、马、炮；“得势”就是情势明显较好。风放倒的是棋子还是松子？也许两者都可以想像得趣。），这就开始丢开原来的下比了，如果感觉还不理想，还可以顺着你对出来的这个句子继续拓展下去，只要注意本身句子的内容就好，与下联的关联或结构不是重点。
2、仿造出句法。
承接上一法，在出好句子后，回头看看原来的上比，刚我们举的例子：「偶贪杯酒得狂名」他的上比是：「爱拄杖藜增老态」，先对比下我们刚才的出句，从中体会异同，感受下古人的创作。然后我们就可以拿这个上比开始我们的仿造之旅，想增减哪里就修哪里，偷天换日得到「爱看古书增老态」，好像也不赖～“古”“老”联系更直观，还可以继续如：「常醉古书增老态」，只要注意本身句子的内容和句内关联就好，一直造到你满意的程度。
三、寻章摘句法。
读一首诗词或者古联或者古文，撷取某一些字句出句。所谓功夫在联外，开卷总有益。我们可以随意的抽出一首诗词，先进行阅读，阅读时应连同鉴赏一起阅读，不但可以让你更深入的了解诗词，也可以提高以后自己对联的点评鉴赏。如：
蝉 虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是借秋风。
鉴赏：这首托物寓意的小诗，是…（以下省略）
下面就可以使出我们的乾坤大挪移，扛上俺们的大剪刀，剪裁拼凑一下，例如我们可以这么出句：蝉响疏桐，不藉秋风声自远；感觉是不是很容易呢？就这么实用。
再来一个：
玉楼春 李清照
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。
不知酝藉几多香，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。
—来小酌便来休，未必明朝风不起。
鉴赏：这是一首著名的咏梅词…（以下省略）
扫地僧老师说，读这首词的时候，他刚看过一幅古联「去岁花开今岁果，今年树发去年枝。」，特别对“琼苞”“去年枝”印象较深，于是他的灵感就产生了连系，组成了下面出句。
出句：琼苞新放去年枝，可是东风怀旧？
当然，这种读诗词出句各自因缘，或许你有所感悟的不一定是句中的这句，大家可以根据自己的喜好选择化用，同时和前两法一样的，还可以继续对自己化出的句子进行拓展，即使面目全非亦无所谓，只要注意其中的关联和句子的内容及句子的通顺就好。
其实不光是古诗词对联，对于古文，乃至现代诗歌、散文、歌词等等，我们都可以运用这个方法抠出出句，希望大家能由此触类旁通，举一反三。
（二）进阶：半成联（限制较小，引导较少）
1、嵌字出句法
初学者常常觉得出句难，有一个原因就是因为没有方向，想要出句的时候因为没有任何提示或指引，常常感觉脑子里一片空白，不知道要写什么，那么应该怎么办呢？
尘封记忆校长曾经教过缅甸一个练习出句和成联很有效的方法，那就是嵌字，嵌名，嵌字嵌名或许大家会觉得是不是很难？不应该是我们初学者就能掌握的，其实不然。当你脑子里空空如也，没有思路的时候，有了这个需要嵌的字作为支撑点，实际上也就有了一个方向。与初阶的寻章摘句其实是一个道理，只不过这时摘的更少，只是一个字或词了，难度加大了，但也是进阶的必由之路。缅甸在礼部迎宾版的小摊就是因此而搭设的，可以说这个小摊就是缅甸得以练习闪转腾挪的地方，如果说我取得了一些进步，那这个小摊绝对功不可没。下面我们就来介绍这一方法：
搜索一下诗词名句（顺道可以连这首诗一起学了，事半功倍），随便拿一句来练，比如「古道西风瘦马」，一个字练一句，先嵌在第一字看看，想不来就再试嵌第二字，再想不来就嵌第三字，以此类推。久了也可以玩点花样，依序嵌字，或者自我设限字数。遇到不太常见或者感觉棘手的字的时候，我们可以动用诗词库这个超级老师，搜搜看，看古人怎么用的这个字，然后我们又可以在古人的帮助下，山寨出属于我们的句子了。
举例：
出句：古卷翻寻前世友（不要臉，古卷名家是我前世好友，哈！意境联绝大多数都是这麽滴虚伪。。。）
出句：问道青山云带路、取道书山攻绝顶、取道书山开智慧、取道书山游古迹…
出句：翦烛西窗听夜雨
出句：时有清风争入户
出句：经风奇石瘦
出句：一旅风尘牵马过
从这开始，我们基本都得靠自行思考了，但我们还是可以同时运用初阶的那几种方法来降低难度，写得好不好无所谓，只要坚持下去，日子久了，总有自己比较满意的句子，同时也可以慢慢脱离临摹的阶段。
2、中心词扩出法：
学习的过程中，大家在某个时间阶段内，因为阅读，一定有一些字或词是你特别喜欢的，也是特别能触动心弦的，那就紧紧抓住不放，以它作为中心字词，由此展开造句，看看能为这个词（组）写出多少个句子。比如我这段时间特别喜欢「诗中酒」这个词组，那么我们就可以围绕「诗中酒」来几个出句，如下：
变句：心花兑入诗中酒
变句：种花为酿诗中酒
变句：肠枯可饮诗中酒
变句：忘情莫饮诗中酒
当这些方法比较熟练了以后，我们还可以继续进阶，下一步，我们可以在阅读一首诗词以后，撷取其中某一意境出句，或者给自己确定一个主题，然后围绕这个主题出句。
3、运用修辞法。
言而无文，行之不远。修辞可以飞扬语言表述的文采，对联的修辞方法种类繁多，一下简单介绍常见的几种。在出句中合理的运用这些修辞手法，将能使我们的句子更加富有韵味，多加训练也能帮助我们从“能出句”进阶到“能出好句”。
1）比喻法，以此喻彼，生动形象。
出句：竹阴活似板桥画
2）比拟法，或以物拟人，或以人拟物。
出句：万里悲秋风哽咽、花间香句鱼来索、谷庭麻雀争门派（这种大家用得最多）
3）夸张法，把事物故意夸大或缩小，极力渲染。
出句：一竿钓尽千江月
4）双关法，利用汉字的同音异义特点，似说甲，实指乙，一语双关，含而不露。 出句：情路不容人借过、一竿抛甩悲风暗雨
5）设问法，上联（或下联）提出问题，下联（或上联）作答。
出句：今夜谁人歌古调？
6）句中自对法，单句中某些词组或短句直接对仗。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
（其中“一管苍凉=满庭落寞”就属于句中自对，亦称当句对）
7）顶真法 后面词语的首字承接前边词语的尾字。
如：
一丝风，风吹绉满江春水；
8）用典法 借用典故，针对现实，引发联想，寓难尽之意于言外。
如：
立品早防冯妇虎；
9）复词复字法 重复是表达一忌，但有时有意使用反复手法，却常使意境出新。
如借助谐音，利用汉语一词多义，一字多音的特点，出奇制胜。
如：
长长长长长长长；
延伸类型１：日后尝试写成联的时候，可以参考清联三百副中的句型（比如人家怎麽用领字啊，句中自对啊，排比啊）自我训练。有助于提升语感和调理长联的气脉。
延伸类型２：可按各种风格来尝试出句，雄浑、刚健、婉约、淡雅…等等。这个难度就比较大了，但只要坚持，必有收获。
可以说，在初级班的学习，仅仅是一个开始，在这么短的学习时间内，很难做到以上方法全部能够熟练运用，但只要坚持学习，当你能熟练的掌握以上这些方法后，从那时开始，你将可以完全抛开前面的那些方法的束缚，从你的灵感出发，踏上构建自己风格的道路了~~
二、例说出句时容易出现的问题：
初学阶段，我们出句的时候往往考虑不够周全，容易出现这样那样的问题，下面就通过例说的方式来谈一谈，希望大家在出句的时候能避免出现这些问题。
１出句：月入闲窗乡梦远
－－「闲」窗跟乡梦的情结不合拍，或者「月挂空窗乡梦远」参考。
出句：风梳小径花魂瘦
－－风「梳」小径，该是轻柔的，像人梳头，用这个字与「花魂瘦」的意象冲突。或者「风袭小径花魂瘦」参考。又或者你挺喜欢「梳」这个字，那就改改后面，「风梳小径花心喜」之类。
出句：云烟淡淡锁深谷
－－云烟「淡淡」的怕是「锁」不住。
出句：娇花隔岸吟风骨
－－「娇」花要联系「风骨」，有通感上的困难。
▲以上“明显”的前后关系矛盾应该注意。（也许是前后用词的情绪格调不同）
２出句：酒满风邀月
－－「风」跟「酒、月」的关系不清。或者「酒满诗邀月」参考。
出句：浊酒半杯轻燕影
－－「酒」跟「燕影」的关系不明朗。因为关系不明，所以联意就跟着不清。
▲以上前后关系不紧或失联，各自表述，造成意散。
３出句：花红柳绿春天醉
－－花红柳绿就知道是春天了，后面的「春天」位置有些浪费，可换别词。比如说「花红柳绿诗心醉」。
出句：踏雪寻梅韵
－－「踏雪寻梅」意已足，梅之可寻以韵限之，是自限！
出句：残阳日暮披肩照
－－看到「斜阳」已知「日暮」，取象重覆。
出句：月映池荷池映月
－－回文重技巧外，意境也要兼顾。「月映池荷」景致已出，多言「池映月」没能为整句再添令人心动的元素。
▲以上说的是赘笔，有的是浪费位置，有的是画蛇添足。都不能为出句的意境加分。
４出句：日月诗怀存玉案
－－「日月诗怀」是什麽样的情怀？费解。具体或可想像的依据没有着落。
▲以上表意不清。另外说明有种联用冷僻字或用冷僻典故，这种不算病句，联意可解，只有宜不宜，好不好的问题。
５出句：夜晚瞧天吟朗月
－－「瞧天」意思懂了，可别扭，也多余。
出句：月洗竹林一圃清
－－竹林用「圃」没听过。或者「月洗竹林三径白」参考。
▲以上意思能看明白，但觉别扭或用字不准。
凡此种种，希望大家知道，出句就和说话一样，需要通顺，需要符合逻辑，所用的字词都应该能合乎你说话时的情绪和主题，这也就是我在点评时经常讲的句内关联。对联，对及对仗，只是对联的外来表现，而联，就是关联、意境，是对联的内在精髓，不光上下联需要关联，当句亦需要关联起来，营造出一个统一的意境，所以希望大家在以后的学习和练习中，抓好这个“联”字，先“联”而后“对”，切勿舍本逐末。
三：浅说对句
初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前三讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字句对等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄相对，语意相关。这是对句一般概念必需遵守的东西。
（一）对句的要求：
对句，是在已经有上联（或下联）的基础上，补充另外的半副联，是与出句者共同完成一副对联的创作。而且因为出句在先，实际上是对句者担负了更多的完善整联 的任务。一个好的对句，可以与一个好的出句相得益彰，也可以为平淡的出句增色添彩，达到化腐朽为神奇的效果。怎样对好一个句子呢？
首先要审题。审视出句：琢磨出句的所有信息是先决要件。把别人的出句当成是你写的，出对句如出一人手，才有可能合拍。拿到一个出句后，先仔细读读出句，只有读懂出句，才能对句。这里所谓的读懂，我想应该包括：明确出句的立意、把握出句素材的选用、明晰遣词构 句方法（表现手法）等。对于一些意境出句，还可以闭上眼睛想象一下画面，将自己置于那个情境当中；对于出句中含典故的句子，一定要清楚典故的内容以及它在 本句中的作用……
在读懂出句的基础上，构思对句。一般的步骤为：立意（联句所要表达的主题思想，或者是联句所能体现的审美情趣，对句要与出句和谐）、选材（选取能够表现主 题的物象）、构句（抓住事物某一方面的特征，用与出句相称的形式组织句子）、炼字（对句中的个别字进行仔细推敲，遴选最恰切精当的字的过程，是对句子进行 雕琢的过程）。
对句要强调的是：工、稳、贴、切、新、奇。
1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。
这是对句的基本要求。这里从词性方面重点谈谈工对和宽对：一般认为，一副联中，上下联相同位置上 平仄协调的，同类（名词要分到小类）的词作对语，就是工对，如“向月穿针易，临风整线难。”(唐?祖咏：《七夕》)，这联无论从音律还是词性看，都可谓字 字工对。宽对相对于工对而言，对仗的要求可适当放宽，一是相同的词性即可以对仗，不必再分小类；二是不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可形成对仗。 当然，对联的工与宽是一个相对的概念，在实际应用中可以慢慢体会。很多楹联作品，都选择宽对，因为刻意地求工，容易因词害意、因律害意。但宽对不是失对， 楹联的对仗，应严而不死，宽而不滥。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰 词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格，内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。结合一些对联实例，我们感到：颜色词、方位词、专有名词、数量词等 严格用同类词相对，这样的对仗就显得格外工整。实际运用中，连绵词除了跟连绵词相对，也可以跟并列关系的词组相对；不及物动词常常也跟形容词相对。其次是 讲究凝炼。并不是凑足与出句相同字数，符合对联格律的就是好联，而是要求在构思、布局、用字、遣词、造句等方面要精炼。
举几个清联，大家可以从对仗上仔细品味一下：
“两浙东西，十年薄宦；大江南北，一个闲人。” （薛时雨：自题门联） 此联运用数字、方位词对仗，使句子格外工整。
“百战山河，剩此楼头烟树；九天珠玉，吹成水面文章。 ”（曾国藩： 题奉新九天阁）此联中“百战”对“九天”，词性的活用，“此”对“成”的近乎失对，几处句中自对，宽严巧妙结合，使联句倍加生动，实为大家之笔。
2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。
如上下联的主题大小、思想的深浅程度、抽象与具象，感情浓淡等。一般来说，上下联强弱要相当， 也可以上弱下强。如果对句是上联的话，要注意为出句（下联）做好铺垫，使上下联语气一贯；如果是下联，要对出句进行适当的延展、补充、提高，所谓宕开。 “石床润极琴丝静；玉座尘消砚水清。”（曾国藩 题峨眉山广福寺）此联上下联强弱相当。 “一径风声飘落叶；六朝山色拥重楼。”（薛时雨题南京清凉寺扫叶楼）此联下联气势重于上联。一副联的上下句具有条件、因果、转折、递进等关系时，若使用了 关联词语，还要注意它们是否得当。
3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。
马子华先生在《对联漫谈》一文中说：“歌颂英雄的要‘沉雄’，品评人事的要‘端庄’，室 内悬挂的要‘清雅’，赠送友人的要‘精巧’，表示意见的要‘婉曲’，追念死者的要‘悱恻’，描景状物的要‘藻丽’” 凡夸大其词、用词浮泛，出句和对句立意不一致的对句，都不是好的对句。“一饭尚铭恩，况曾保抱提携，只少怀胎十月；千金难报德，即论人情物理，也当泣血三 年。”（曾国藩挽乳母）此联用典恰切，感情真挚，在曾国藩看来，乳母对他的恩德，不逊生母，绝不是千金可以报答的，结句痛彻肺腑，哀思可见，用作挽联，可 谓贴。
4、所谓切，就是针对性强，表现准确。
对句要切地切人，而不是放之四海而皆准的通用句。比方说，眼前是一座楼阁，你就得从楼阁方面去考虑，并对它的历史情 况、地理环境及其突出的、引人注目的地方有一番了解；你若题殿宇，就要弄清里面供奉的是英雄还是神道，它有什么与众不同之处。“大肚能容，容天下难容之 事；开言一笑，笑世间可笑之人”这副对联，一看就知道是写弥勒佛的，原因就在它抓住了弥勒佛总是大肚子、面带笑容这两个特点。你写的若是店铺，就要把握那 个店铺属于何种行业。“到来尽是弹冠客，此去应无搔首人”这副对联是表现理发铺的，也在于把握了理发的个性。
5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。
人家讲过千百遍的东西，用得旧了的话语，你再去重复，毫无自己的创见，就叫落俗套。要避 免落俗套，就要在确定了所写的对象并对它有了比较清楚的了解之后，再研究一下，别人对此是否讲过话，讲了些什么，是从哪个方面讲的，再从人家没有讲的地 方、用人家没有用过的话去写。比如网络上束之高阁写雪的一联：“始于纷乱；终作清白”，从雪的形象上升到人生高度，不但网上没有，便古人似也不多见（最多 是写高洁而已）。如此立意，则不但“新”，而且内涵上也高人一等了。想象力强不强，写出的对联有时高下十分明显。《坚瓠集》载：“明太祖幸马苑，永乐(成 祖朱棣)、建文(惠帝朱允炆)同侍太祖。(太祖)出句云：‘风吹马尾千条线。’建文对：‘雨洒羊毛一片毡。’太祖不悦。永乐对：‘日照龙鳞万点金。’”从 对仗来说，建文、永乐的对语都很工整。但两相比较，形象上的美丑，却大为悬殊。这就是二人想象力不同的结果。有鉴于此，我们平时就要注意培养自己的想象 力。
6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人。
“奇”需要作者的观察、阅历、胸怀，并且有对文字技巧的把握能力。有势之“奇”，运用 夸张的手法夺人耳目，如陈宝裕题黄鹤楼联：“一枝笔挺起江汉间，到最上层放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；千年事幻在沧桑里，是真才子自有眼界， 那管他去早了黄鹤，来迟了青莲”；有意之“奇”，打破常规令人意想不到，如石达开题理发店联：“磨砺以须，问天下头颅几许；及锋而试，看老夫手段如何”； 有字之“奇”，利用汉字字型、字音、字意等特点构造对联，如刘师亮的讽刺联：“民国万税；天下太贫”等等。
再转一段余德泉先生提到的“险救技巧”：将一些看来极其平淡甚至不成其为对联句子的上联，通过下联的巧妙搭配，使之别开生面，石化成金，也可以看作“奇” 相传清代何绍基一次到长沙浏阳的南邦寺游览，正碰上该寺一位僧人圆寂。入寺之后，住持便请他写一副挽联。他想到南邦寺死了个和尚，便在纸上写下了这样一句 话：“南邦寺死个和尚”。住持一看说，此事人人皆知，何劳写到挽联中去。何绍基听了，略思片刻，便写道：“西竺国添一如来”。南邦寺，在湖南浏阳县。西竺 国，指佛教发祥地印度。如来，是佛祖的名称。单是“南邦寺死个和尚”，确实平平淡淡，无足道哉！一续“西竺国添一如来”之后，情况就不同了。你看，和尚变 成了佛祖，不正是达到了出家人最高的理想吗！这样的事情当然不会有，但作者能这样化平淡为神奇，确实令人称道。
清人邹弢在《三借庐笔谈·楹联》中说：“楹联不难于巧织而难于自然，不难于切题而难于超脱”，不管写什么对联，“总须精神团结，不即不离，以清丽之思，运 清灵之笔，措辞用典，食古而化，方称妙手”。若将这段话视为在艺术上对我们提出的要求，并据此努力提高创作境界，这无疑是有好处的。
对句的要求简单总结为：
1、所谓工，首先是指工整，对句要合乎对联的特点和规律。
2、所谓稳，对对句而言，主要是要求与出句的强弱上要安稳。
3、所谓贴，就是合体。立意高远、主旨明确、态度明朗、措词得当。
4、所谓切，就是针对性强，表现准确。
5、所谓新，就是立意、遣词要新颖，思想要具有时代性，不落俗套。
6、所谓奇，应是新到极致。就是要求联语、意境新奇高妙，出乎常人
四、对句的实战方法：
1：先找主语
尤其是动词，这个动作是谁做的，主角是誰？有的句子主语就是前面的字词，但也有的句子主语不在句中，隐藏着。
例1：
夜深萤入幌，
春暖鸟窥帘。
僧：「入幌」的是谁？是萤。「窥帘」的是谁？是鸟。「螢、鸟」是主语，是做这个动作的主角。鸟偷窥这个动作是种拟人的写作手法。
例2：
出句：一樽且对春风饮
对句：满卷尽愁柳絮飞
僧：「饮」不是“春风”在饮，是“我”在饮，「饮」的主语是“隐藏着的我”。（我）一樽且对春风“饮”。对句的「飞」是柳絮在飞，不是“我”在飞。满卷尽愁（柳絮）“飞”。两者主语不同。
例3：
出句：鸟语花香吟绿水
对句：星疏月朗照青山
僧：「鸟语、花香」、「星疏、月朗」都是句中自对，也都是并列词组。出句的「吟」是谁在吟？是“我”在吟！鸟语花香的环境下，“我”吟绿水。不会是（鸟语花香）当主语，因为「鸟语」可以看做是在吟唱绿水，「花香」可怎麽“吟”呢？对句的「照」明显是“星、月”在照青山，不会是“我”在照青山。两句关键动词的主语不同，失衡。
或者我们可以这样改：
鸟语花香（我）吟绿水，
风清月朗（我）访青山。 （“访”也可以是“友、入…等）（为什麽“星疏”不好？星都疏了还「照」，不合乎逻辑）
2：虚词实词
例1：
出句: 斜阳一抹依山远
对句: 残月半钩醉梦迟
杜衡：出句是白描写景，对句亦应同之。上联远景，对句可写近景；出句描色，下联可绘声。梦字太虚，经常有这样现象，有不可想之词，则以梦、韵替之，感觉是偷懒：
例2：
出句：一竿钓尽千江月
对句：孤盏容得半世闲 今音
僧：我的出句要看你怎麽理解，不同心情不同解读。你可以说是种闲情，我也可以说是种豪情，要说它是夸张语我也不反对，说藏著一丝的落寞情怀那也行。所对情绪也多端，一钓竿、一壶酒，半世闲在千江月。一种悠闲夹带一分孤独。
3：手法，拟人？比喻？
例1：
出句：花间香句鱼来索
对句：书内玉颜士俱迷
僧：前半好。「鱼索香句」拟人，「士迷玉颜」失了拟人味。类似者或可「帘内娇容鸟欲窥」参考。
4：组字之间的关系。联眼。
例1：
出句：草木深深遮石径
对句：云烟淡淡锁松山
僧：云烟「淡淡」的，怕是不能「锁」山。
例2：
出句：独钓寒江，曲笔如钩诗作饵
对句：常吟冷月，高谈似玉酒当歌
僧：钓－－钩－－饵，关系紧密；吟－－玉－－歌，相扣不紧。
例3：
出句：花心涵玉露
对句：柳叶荡和风
僧：既是「和风」，「荡」就猛了些。
例4：
出句：梨花带雨一枝醉
对句：翠柳携风四野狂
僧:「携」不切，翠柳不是柳絮，不能跟风一样“四野”狂。
5、前后段落之间的关系。
例1：
出句：(春来)(花竞艳)
对句：(雨至)(柳添香)
僧：出句因果关系，对句不明。柳我没见过，应该也不是以香取胜的。「风过柳摇姿」稍好些。
例2：
出句：溶溶月色风梳柳
对句：阵阵花香味醉人
僧：「味」承「花香」而来，味跟花是从属关系，「风」与「月色」是两种不同。
例3：
出句：柳絮轻薄桃莞尔
对句：莺歌婉转鹤悠然
僧：桃莞尔是因为柳絮轻薄，不只是单纯的并列关系，前后有因果。对句前后关系不明，鹤悠然是因为莺歌婉转？再个，莺莺燕燕通常指有人烟的地方，鹤通常是不喜欢人烟的，为避人烟鹤别山，取材在一起，自然界或许是有的，通感不太适合。
例3：
对句: 晚照寒霜，暗香疏影一窗绪
出句: 凄风冷雨，落叶残花遍地秋
云卷：这个不好，落叶残花是直接列物，暗香疏影是曲笔写花（一般特指梅），已在下联之残花之中了。若是以窗取景，有案头的素弦小字、有窗外的老树寒鸦，或更远处的孤帆只雁...把镜头打开，应选择更适合的意象入句.
6：写景？抒情？言志？论理？寻趣？主旨是什麽？
例1：
出句：梅花独在雪中开
僧：如果是「梅花雪中开」，那我们可以把出句看成是在“写景”，也可以把出句看做一种“哲理”。现在多了个「独在」，「梅花独在雪中开」看成写景比较不妥当，拿来当哲理会比较好些，强调梅花“独在”“雪中”才 开；假设出句是「独有梅花雪中开」呢（先不管律）？重点又偏移到“梅花”了，强调只有梅花才是雪中独开的花。
7：判断联意阴阳
例1：
出句：共坐春风倾意气
对句：独游寒寺生忧愁
僧：有头重脚轻之病，上联大气，下联气弱。联意阴阳不谐，出句向阳心态，对句转阴无来由。
例2：
出句：清溪浮翠缓
对句：冷雨打香残
僧：这句明显情绪隔阂，阴阳不谐。出句给人的感受偏阳，对句调子调得太阴，上下的意象分述不同的感受，情绪上会让人感到突兀。
例3：
出句：新词旧调吟春好
对句：素手琴心抚月明
僧：吟咏春天的好，新词迎新，旧调怀旧吗？在这里，新词旧调隐含有「立足过去，放眼未来」的味道。整个上联的意象是向上提升的，对句不宜淡处理。所对基调过淡，没能激发生气。做为句中自对，「素手」对「琴心」过宽，类似「剑胆」可。
8：体会弦外之音
例1：
出句：柳线低斜空钓月
对句：松针微抖细缝云
僧：上联有比兴，下联看不出来。柳，「欲钓湖中月，难辞岸上风」。「斜」，因风起，表外因;「低」暗示本来可以入水，现在却只能望月空叹，基调很无奈。上联不应单纯只看是拟人描景。
例2：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞
解题：
篱外徘徊不忍听，显然「一管苍凉」同「满庭落寞」一样，都在庭中能闻。篱外就听不到了？我想还是听得到的，「徘徊」只是不忍听偏又不想远离。这个不想远离也许是因为一管苍凉正是心之所系。
篱外人的情绪如何？这将影响我们对句的基调。
1）、也很沧桑落寞：因为沧桑，所以怕听，怕外感生内应，再撩起伤情。。。对句基调从「阴」。
应对技巧：不是要总结如何应对。应对法无定法。以我的有限圈囿你们的无限是误人子弟。只是想探讨一些常见的技巧罢了，参考就好，不见得是最好的。
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中惆怅，空悲叹十年寒苦，半世蹉跎。
僧：这个好在「风中」，可以是同一时间、同一地点的统一。人在篱外徘徊，心在风中惆怅。步调更和谐。但是个人不喜「寒苦」，太直接了的感受，我们试著转折一下，用「风中惆怅，空悲叹十年经略，半世蹉跎」，想像一下主人翁是个雄才大略之人，奈何造化弄人……
2）只是一种悲怜：也许吹箫的人是所关心的人而已。从这条思维，对句的路比较宽。可以定调为「阴」，跟著环境的渲染一吐悲怜；也可以定调为「阳」，把悲怜化为祝福或寄以希望。
例：
出句：篱外徘徊，不忍听一管苍凉，满庭落寞；
对句：风中祈祷，愿重见此间欢笑，往日温馨。
9：动画。横向、纵向延伸。
例1：
出句：清溪浮翠缓
对句：野径绽梅娇
僧：同样都是从空间入手，两处不同的景色组织成一幅“动画”，美感加强，是种补充手法。给你另一种思路参考 （参考就好），当你在构图一幅山水画的时候，画了山画了水画了树，如果要再加些东西，你会加些什麽东西？景物有了，也许可以加入“人”。山水画里多有人， 那是种移情作用，赋于山水人的性灵，也寄托人于山水的性灵。比如「野叟落钩闲」参考。
例2：
对句：风送梅香来竹院
对句：月移松影入轩窗
僧：这是初学者常见的以景对景思路。另一种参考，把人带入
对句：客携陈酿共溪窗
例3：
出句：几度秋风斜雁阵
对句：一时冷雨断人行
僧：「几度」给人「时间」的过渡，对句「一时」也是时间概念，不是不行，给人感受面狭窄了点。或者可从「地点」著手，满天冷雨断人行。
10：时隔、景隔、意隔。
例1：
出句:梨花带雨一枝醉
对句:墨菊伴秋满院香
僧：时隔。上联是写景的意境联，对别的季节虽然也可以，但不会是最好。“写景”联统一时序更能融为一幅美画。
例2：
出句:云摇月影柳牵风
对句:泉照山容雁戏霞
僧：上联的「云」摇月影要牵强些，「摇」的动作联想对云来说并不贴切，「竹」摇月影较形象，风摇竹筛月影，照应后面的「风」也较整体。「柳牵风」就很不错。
泉较小些，要「照」山容，以小见大要勉强。比如「湖映山容」就适切些。「雁戏霞」的问题，一是「戏」的动作联想对雁来说较无说服力，二是上联夜景，「霞」有时隔的问题。
例3：
出句：昨夜松边依月醉
对句：今朝溪畔叹春残
僧：这是「意隔」。虽然在现实中，昨夜一个心情，今朝一个心情，是有可能的，但是在对联两行中，还是尽量统一主旨比较好些。上联联意并不「阴」，下联「叹春残」，笔调转阴，情绪落差较大。或者「看云停（飞）」可以参考。
11：直白
我的观念，「直白」不是字词通俗易懂，而是意境直接表白，说完了就没有余味可嚼。比如出句：喝一口家乡井水[扫地僧，浅显易懂，直白吗？我认为不能如是看。整句只写了一个动作而已，感情是「蓄而不发」。
例1：
出句：枕畔留香难入梦
对句：弦间凝憾易伤怀
僧：难入梦者，留的香应该不会是书香，书香好入梦。大概是枕边人不在了，闻着留下的香味才难以入眠，情调属阴。
对句「凝“憾”」「易“伤怀”」都是直接表白了内心的情感，直白了。这种遗憾和伤怀应该留给读者。不要拳头打直了，要留三分劲。
意境联要避免直白。小提两个方向参考：
（1）以人为主语时，避免直接把情绪用语带上，例如流泪、泣之类，你的感触都说完了，看联的人就无想像空间了，至少也得留个三分虚。以人为主语，可以考虑 用「动作」来表达、隐喻、借比，含而不露。前面或可参考「弦间凝指…」，手指停住不动会是什麽情况，后面三个字再斟酌补述，气氛凝结下，可以延申很多，可 以是伤怀，可以是感叹知音少，可以是感怀过去，遥想未来，……。比如「枕畔留香难入梦，弦间凝指似临秋」，多借秋的一层萧瑟。
（2）以身外之物为主语，就尽可能挑逗情绪，天马行空。比如以花为主语，写「她」的娇态，写「她」的情绪之类，要用以传神。可改「花心凝泪…」之类。借花的情绪隐喻自己的感受，或者「花心凝泪只无言」参考，花之泪是我之泪，花无言即我无言。
12：阴阳错位
介绍一种应对技巧「阴阳错位」(扫地僧老师滴专利~~呵~)
阴：弱、浊、冷、虚、窄、小…
阳：强、清、热、实、阔、大…
出句：千里云涛藏笔底 [久伴梅－－－大－－小
对句：一身梅骨傲人间 [扫地僧－－－小－－大
千里云涛（取象好大）藏笔底（取象好小）
一身梅骨（取象好小）傲人间（取象好大）
出句：几句秋思凭雁寄 －－虚－－实 （转自漫天雪）
对句：一帘疏雨任愁飞 －－实－－虚
「思」是虚性名词，「雁」是实性名词；
「雨」是实
「愁」是虚
※ 虚性名词：像是 梦、意、韵、魂、情、痕、影…
实性名词：像是 山、水、月、花…
看得到摸得著的吧！
一般情况下虚实是不互对的，但也并非绝对不可以，比如这个对句就是用了虚实错位的技巧，这是可以的。
对联炼字
作者： 灵 瞳
常听闻联友云：某联没有意境。这种说法我个人是不赞同的。但凡中国字都有意，有意自然就会有境，区别只在于境深境浅而已。语言文字始终是联的根本，意境则使联的骨血丰满动人起来。以文载境，欲入“室”必先修“身”，炼字，则是达到此目地的常用手段。
一、什么是炼字
炼字，顾名思义，是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。
语言是用来表达的，字词以达意，是使用语言的最低要求。在普通的日常交流来说，我们可以不厌其烦的反复的说，直到对方听懂为止。但做为艺术而言，无论是诗、词、联、还是文章，啰嗦都是不可饶恕的错误。这就要求我们，为艺术用字用词时，必须做到要准确的表达自己的意思。这就是，炼字的第一步。
艺术是生活一种美的存在方式，所以美是艺术的亮点。这就要求我们，不但在表达出自己观点的同时，还要尽可能的用美的方式去将自己的观点表达出来，这就是，炼字的第二步。
艺术从来就不是孤立存在于人类社会之外的东西，所以它一定要为人类社会服务。歌颂、批判、讽刺等等，都是他的生命力所在。大家可以想想，有没有什么脱离了人而存在的艺术？归根到底，“文学”即是“人学”。于是这就要求我们在创作上用字要有“他”的思想性和现实性。这就是，炼字的第三步。
艺术绝不是给自己看的，这一定是要别人要大家来认可的。所以这就要求我 们在用字上不能自己想怎么来就怎么样，要为读者去做一定的考虑，这就要用写的社会性。也是炼字的第四步。
二、炼字的方法（转摘）
炼字方法大致可分为十三类：
（一）以蕴藉字代直率字；
（二）以生动字代平庸字；
（三）以空灵字代板滞字；
（四）以自然字代生硬字；
（六）以跖实字代虚泛字；
（七）以大方字代寒酸字；
（八）以谐合字代隔碍字；
（九）以曲指字代直斥字；
（十）以远嫌字代犯忌字；
（十一）以当理字代悖理字；
（十二）以变换字代重出字；
（十三）以别义字代同义字。
（一）以蕴藉字代直率字：
蕴藉者含蓄有余之意也，其妙处在于语尽而意不尽，意尽而情不尽。如同写别梦，赵令畤【锦堂春】词作「重门不锁相思梦，随意绕天涯」；岑参作「枕上片时春梦中，行尽江南数千里」；王渔洋之【花草蒙拾】即谓赵词胜于岑诗，盖前者含吐不露，后者率直道尽也。又如同写泛舟，「只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁」即较「八桨别离船，驾起一天烦恼」为蕴藉，因后者径露无遗也。陈亦峰【白雨斋词话】中亦云：「后人为词，好作尽头语，令人一览无余，有何趣味？」揆诸为诗做文，亦复如此。
（二）以生动字代平庸字：
所谓生动者，为一改平板着实之记述，而作生气蓬勃之描绘，使人物情态跃然纸上。如王荆公于【百家诗选】评云：「老杜之『无人觉来往，疏懒意何长』，下得『觉』字大好；又『暝色赴春愁』，下得『赴』字大好，若下『见』字、『起』字，即为小儿语，人谁不能到」。足见吟诗要一字两字工夫。（杜诗详注）
（三）以空灵字代板滞字：
所谓空灵者，即是不落实迹，反之质直粘着，则陷于板重而不灵动。如孟浩然【过故人庄】诗「待到重阳日，还来就菊花」句，刻本有脱去「就」字者，众人之中，或补「醉」字，或补「赏」字，或补「泛」字，或补「对」字，后得一善本，始知为「就」字，众皆佩服「就」字最妙。（见【杨升庵诗话】）（按：黄评为：「用醉、赏、泛、对诸字，含意只局限于游赏，情趣不够，而「就」字却可包涵上面四字之意，且使菊花与我有相亲之意，能使雅人之怀抱，高士之风情，充分显现，特含潇洒流逸之情致）
（四）以自然字代生硬字：
生硬晦涩乃是诗文之病，汉王充【论衡】书解篇云：「文贵乎顺合众心，不违人意，使百人读之莫谴，千人闻之莫怪」。即是主张自然纯熟。然自然并非平淡，必须含有深致方属上乘。谢榛【四溟诗话】云：「僧处默【胜果寺】诗『到江吴地尽，隔岸越山多』。陈后山炼成一句『吴越到江分』，或谓简妙胜原作，然余以为陈诗『到』字未稳，若改『吴越一江分』方为天然」。黄按：『到江吴地尽』之『到』字自然，『吴越到江分』之『到』字，即有斫削痕迹。改『到』为『一』，始变生硬为自然。（本则炼字章亦见）
（五）以新辟字代熟见字：
李笠翁【窥词管见】云：「文字莫不贵新，不新可以不作」。将习常之陈言，剽窃仿真，久之令人生厌。必须自出机杼，涉笔成趣，方饶情味。然创新往往易流于险怪，故又云：「琢句炼字，虽贵新奇，然亦须新而妥、奇而确，妥与确总要不越一理字」。如子夜歌『开窗取月光』句，妙在『取』字，盖『取』字虽新，不悖理也。又如杜甫【漫兴】诗『二月已破三月来，渐老逢春能几回』。以『破』代『残』，句法虽拗，造语甚新，如用『残』字则熟见无奇矣。
（六）以跖实字代虚泛字：
就诗文之风神而论，自以空灵超脱为上。然就绘景摩状而言，则须化抽象为具体，以实物字代替虚字，方能使景物浮现目前，历历可睹。如张橘轩诗「富贵傥来良有命，才名如此岂长贫」句。元遗山改「傥来」为「逼人」、「此」为「子」，盛如梓【庶斋老学丛谈】评曰：「如光弼临军，旗帜不易，一号令之，而精采百倍」。按「傥来」、「如此」，稍涉虚泛，改为「逼人」、「如子」，义有专属，确切不移，故能深切有味。
（七）以大方字代寒酸字：
大方者，在体格上反纤巧，在造意上反寒酸，在用词上反鄙俗之谓，概诗文乃作者之心画与心声，文词风格足以征见性情。宋吴处厚【青箱杂记】云：「山林草野之词，其气枯碎；朝廷台阁之文，其气温缛。晏元献诗但说『梨花院落，柳絮池塘』，自有富贵气象。李庆孙等每言『金玉锦绣』，视之仍乞儿相」；史达祖词中喜用「偷」字，其东风第一词：「巧沁兰心，偷粘草甲」；【夜合花】词：「轻衫未揽，犹将泪点偷藏」。【绮罗香】词「做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮」；虽云巧，然并不大方，故周止庵【论词杂着】云：「梅溪词中喜用『偷』字，足以定其品格矣」。
（八）以谐合字代隔碍字：
谐合乃是求取字词间之统一与协调。协调得好，则脉理贯联，文从字顺。协调不好，则片段支离，隔碍难通。如唐张蠙诗「残雪未销双凤阙，新春先入五侯家」。刘绩易「残」为「霁」，易「新春」为「春风」而攘为己作，并因此得名。（朱彝尊【静志居诗话】）黄按：「新春」不能「入」，与「入」字隔碍，且失之抽象，「春风」则可入，而意更具体也。
（九）以曲指字代直斥字：
或因避尊长之名，或谦述自身之事，或避免忌讳之言辞，而以曲折之字辞代之，是谓曲指。【礼记】曲礼：「君使士射，不能则辞以疾，言曰『某有负薪之忧』」。孔颖达疏曰：「不直云疾而云负薪者，若直云疾则傲慢，故陈疾之所由，明非假也」。又如【战国策】：「一旦山陵崩，长安君何以自托于赵？」高诱注云：「山陵喻尊高也，崩喻死也」。黄按：不敢明斥，故改云山陵；讳言死，故曰崩，是皆曲指之例。
（十）以远嫌字代犯忌字：
此法略同于前述之「以曲指代直斥之法」，而严重则甚之。盖因一国有一国之忌讳；一时有一时之忌讳。陈辅之【诗话】载：「萧楚才知溧阳县，张乖崖作牧，一日召食，见公几案有一绝云：『独恨太平无一事，江南闲杀老尚书』。萧为改『恨』为『幸』字，公出，视稿曰：『谁改吾诗？』左右以实对。萧曰：『与公全身，公功高位重，奸人侧目之秋，且天下一统，公独恨太平何耶？』公曰：『萧弟，一字师也！』黄按：独恨太平，触犯时忌。改『恨』为『幸』，方能远嫌。（本则炼字章亦见）
（十一）以当理字代悖理字：
凡为文赋诗，不仅论说之诗文，需要理胜。即抒情叙事，于遣词设采方面，亦需考其理之所在，辨其义之所宜。王贞白作【御沟】诗云：「一派御沟水，绿槐相荫清；此波涵帝泽，无处濯尘缨」。贯休谓其中一字未妥，后贞白改「波」为「中」，与贯休所见相同。（见计有功【唐诗纪事】）黄按：题为【御沟】，沟中难以成波，改为「中」字，于理乃当。又如张橘轩诗：「半篙流水夜来雨，一树早梅何处春？」元遗山为改「一树」为「几点」。（见盛如梓：【庶斋老学丛谈】）黄按：既云「一树」，已有定处，又问「何处」？于理相乖。改为「几点」，与上句通作一句，意谓水中飘来几点梅花，问春在何处？于理不悖，又富情韵。（本则炼字章亦见）
（十二）以变换字代重出字：
重出者同字相犯之谓，文家忌其相同，而变换字面以避重出，诗家于此尤甚。如杜甫诗「昨日玉鱼蒙葬地，早时金碗出人间」。杨树达引汉武故事，知茂陵中取出者为玉杯，又引【南史】沉炯表奏云：「甲帐珠帘，一朝冷落，茂陵玉碗，遂出人间」。杜诗即用此故事，所以改「玉碗」为「金碗」者，为避上文之「玉」字也。因「玉鱼」之「玉」字不能改易，遂改「玉碗」为「金碗」。（正三按：此与上一章刻意重出者不同）
（十三）以别义字代同义字：
同字相犯谓之犯重，同义相犯亦称犯重。同义之犯重，又可分为字法（或称形式）之犯重，与字义之犯重二种。
字意之犯重，如耿湋【赠田家翁】诗“蚕屋朝寒闭，田家昼雨闲”句，谢榛【四溟诗话】以为“朝、昼”二字合掌，为改“朝”为“春”，并倒装成“田家闲昼雨，蚕屋闭春寒”，以为如此可逼唐人。黄按“朝”、“昼”同意相犯，改“朝”为“春”，不但义类相隔不犯，亦能点明村居景象。又如元萨天锡（都剌）诗“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟”句。虞道园以“闻、听”二字意重，引唐人“林下老僧来看雨”句，改“闻”为“看”。（明俞弁【山樵暇语】。正三按：炼字章引顾嗣立【寒厅诗话】语，意同）黄按：“闻”字与“听”字，同义相犯，改“闻”为“看”，既不犯重，又有出处，且使音调更美。又如康伯可【题慧力寺招风亭】句云：“啼鸟一声春晚，落花满地人归”。王德升以“啼鸟一声，落花满地”几乎犯重，不如各更一字，作“幽鸟、残花”则无可议者。(宋曾敏【行独醒杂志】)黄按：王氏之意谓，既云“一声”自是啼鸟，既云“满地”必为落花，故云几乎犯重。改为“幽鸟”、“残花”平添情韵不少。
三、炼字误区
１、文以立意为本，所以要多在立意上下工夫，炼字再好立意不高，也难出佳品。
２、炼字最需要文学底蕴，因而多读些书，背些东西，吃透些东西是相当必要的。 相意义和收获远大于独自闭门造车。
３、切不可为了自己感觉好生造词，或违反常规的去曲解一个字一个词的意义。艺术终是给人看的，若无人能懂你的作品，那必是你自己的表达有误。
４、不要用自己都搞不懂确切意思的词。一个作者如何用了自己都搞不懂意思的词，是很悲惨的事。
５、不要过份追求用词的华丽。因为词的华丽于否对联本身的影响力不会太大，如若一味追求此种风格，反将落入买椟还珠的境地。
６、不要乱用典，更不要为了设机关强嵌字。用自己的话说自己想说的东西才是联作成功之路。
并非所有联字都要炼的，所谓物极必反，哪些字该炼哪些字可以不炼，我们一定要有所区别。联对两行字，贵在字字有着处，我们每用一字，须知其然，其所以然，尽量做到无空字、无虚字占用对联篇幅。然古语有云：授人以鱼，不如授之以渔。文心雕龙神思篇“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”，所以还是希望大家多去读书，只有多渉猎书籍，才可能厚积而薄发。
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发表于 2013-9-9 19:58
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成联三步曲
主讲：云渡野桥
前面的话：现在的初级班今非昔比，人才济济、藏龙卧虎，给大家讲课实在惶恐。本人才疏学浅，不敢妄言人师，只希望能尽力做好一个指路人的角色。对联是雕虫小技，入门的门槛低，但它同时也是一门学问，需要我们用心去探求。没人能说自己是对联通，本次讲义纯属一家之言，大家姑妄听之，讲得不对，讲得不好的地方请多多包涵。望我们共同交流，共同提高。快快乐乐上网，轻轻松松玩联。
开篇：凡事难者亦易也，易者亦难也，成败取决于个人的态度，正所谓“师傅引进门，修行在个人”。成联要细讲，恐怕讲几天几夜也讲不完，所以这里只能给大家讲个大概，请大家见谅，如果有想深造的同学，毕业后可加入中级班和高级班继续学习。
一、内功篇（浪荡联坛6年的心得，嘘！一般人我不告诉他。）
要写好对联，首先要培养我们对古典文学的兴趣和素养。这就要求我们能够多读、多记、多想。优秀的古典文学作品，读于声则行云流水，记于脑则明霞散绮，思于心则剥茧抽丝。
多读——常读名家的诗、词、曲、对联……体味古典文学之美。陶醉于铿锵的音韵之中，幻想于优美的意境之中，流连隽永的文字之中。从而增强兴趣，收获快乐和美的享受，把枯燥的学习变得轻松有趣。为什么要多读诗、词、曲？因为对联是由诗、词、曲发展而来，词、曲的长短句和领字尤其要留意，因为在长联的创作中时常会运用。在多读时我们还应留意句中的平仄，这对入声字的记忆和格律知识的熟悉很有帮助。多读时还要慢慢培养起能够筛选鉴别好坏的慧眼。
推荐书目：
《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》、《声律启蒙》、《龙文鞭影》、《笠翁对韵》……
《四溟诗话》、《原诗》、《一瓢诗话》、《人间词话》……
多记——读，往往是流光片影，只有记在脑里才有真正的收获。在多读时一定要积累。积累不是漫无目的的死记硬背，而要背得巧、背得好。有些诗词不用全背，只要截取其中优美的句子和词汇就足够了，为我们以后的创作打下基础。多读好句子有利于提升对意境的感悟，多记有利于以后创作的造境。（例一）多记词汇可以使写出的句子更具古意，更具文采；（例二）多记前人十分工整的词汇，对以后对联和成联在速度上和工稳上有很大帮助。（例三）
例一：
淮南王：王孙游兮不归，春草生兮萋萋。白居易化为：春草年年绿，王孙归不归。
李群玉：请量东海水，看取浅深愁。李白化为：“请君试问东流水，别意与之谁短长。
对句：慧禅填欲海 [逸灵公子] 出句：风雨动心舟 [红蕖碧水]
云桥：禅音平欲浪；慧海渡心舟。
这样的例子还有很多。
例二：
李云：晓日照疏窗。谢榛：寒日澹虚牖。
云桥：青山深处有鸣蝉。云桥：翠微深叠隐鸣蜩。
此皆出一机杼，而词汇不同，意味不同。
例三：
簪山带水最奇处；风户云梁独上时。 簪山==带水，风户==云梁。
知事少时烦恼少；识人多处是非多。 烦恼==是非
国乱思良将；家贫思贤妻。 国乱==家贫，良将==贤妻
多思——“学而不思则罔，思而不学则殆。”多读多记还不行，还要随时思考。只有思考后的东西才是自己的东西，否则始终是东施效颦。思考什么？思考句子的结构、意境，如果对古典诗词的这两点不了解和熟悉，在遣词造句时就会出现很多问题，如：语句混乱，辞不达意，过于白话等。（例一）还有就是思考能不能将所记的句子和词汇化用到创作中，多思是为了多得和活用。
（例二）
例一：
随手摘下一朵花。随手摘下花一朵。意思相同，结构不同，效果不同。
千丝饮露烟波钓，一镜澄光天地收。烟波钓是倒装，理解为钓烟波，如果不熟悉句子结构，很容易写成，如：一镜澄光燕雀啼。
多思还可以帮助我们活用。
例二：
簪山带水最奇处；风户云梁独上时。 学习自对化得：
月烛柳帘藏水府；流光飞羽只瑶池。
知事少时烦恼少；识人多处是非多。 烦恼对是非化得：
莫因妄语增烦恼；且以平心辨是非。
阶下别开丛菊径；亭间新碎小诗天。 碎字化得：
晴雪呵梅羞老树；春风碎绿饰新花。
二、招式篇
只有招式没有内功，那是花拳绣腿；只有内功没有招式，那是枯燥乏味。适当的运用招式，可以使我们的对联生动活泼，趣味无穷。这里的招式便是对联的写作方法，对联的技巧。
(以下摘自大蒙校长讲义)
一、集句式
集句，就是把别人的诗词、文章中符合对联特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句也是一种创造性的劳动。如：
举杯邀明月（李白句）
放眼看青山（白居易句）
二、摘句式
摘句，也是对联创作方式的一种，就是直接摘取诗文中的偶句而成的。如：
江作青罗带====水如碧玉簪（韩愈的《送桂州严大夫》）
三、脱化式
脱花，又叫翻新，就是根据自己的需要，将关诗词文章中的句子，略加改动，表达出新的主题，而作成新对联。如：有名的联名为：
不明才主弃===多故病人疏
这是纪晓岗将孟浩然的诗句：“不才明主弃，多病故人疏”稍加改动而成的。
四、创新式
创新式是用自己的话写成的对联。这是对联创作中是常见的一种方式。有扩联创新式，对句创新式，定题创新式，自由创新式。最常用的是自由创新式，就是我们常说的自己完成整联。我们这一讲主要是介绍整联的常用撰联方法。
对联写作技巧：
（一）、遣词技巧
1、比喻法
比喻法。如：勤是摇钱树==俭为聚宝盆
福如东海长流水===寿比南山不老松
书山有路勤为径===学海无涯苦作舟
过去曾有人写了一联讽刺大堂六部：
刑户吏礼工兵，大堂六部；
马牛羊鸡犬豕，小畜一家。
2、夸张法
通过事物进行扩大或缩小形象的描述，借以突出描写对象的主要方面和本质特点。如：
声驱千骑疾==气卷万山来
铁汉三杯软脚===金刚一盏摇头。
一粒米中藏世界==半边锅里煮乾坤。
3、衬托法
衬托法，就是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。如：
四面荷花三面柳===一城春色半城湖。（济南大明湖联）
今尚祀虞，东汉已无高后庙==斯真霸越，西施羞上范家船。（淅江绍兴上虞虞姬庙联）
4、对比法
心清水浊==山矮人高。
野心家祸国殃民，生不如死===革命者忠心亦胆，死而犹生。
5、反对法
反对，是上下两联，一正一反，意思互相映衬。
如河南函谷关犹龙阁联：
未许田文轻策马，
愿闻老子再骑牛。
6、正对法
正对的上下两联，角度不同，意思是互相补充的。例如：
山势巍峨，翮鸟不能越过；
崖壁峻峭，飞猿亦苦攀登。
上下两联都是讲摩天岭的高峻。上联极言其高，下联极言其峻。两联的意思是互为补充的。
7、自对法
自对,又称“句中自对”或“当句对”,指对联中的字词句,不仅上下联相对仗,而且上联自身之中和下联自身之中(即所谓句中)也存在对仗。这就使对联更加工稳,更增添了对衬美。如：
入流亡所====登岸舍舟（注：所引对联未注明作者或出处的，均出自拙著《触闻集——佛教对联八百副》一书，下同。）
其中,“入流”与“亡所”、“登岸”与“舍舟”,就是句中自对。又如,“荣辱”对“是非”、“至高无上”对“微妙甚深”、“溪声山色”对“暮鼓晨钟”、“烦恼即菩提”对“微尘含刹土”、“如秤锤落井、砺石沉潭”对“纵仙术隐空、神通入海”等,不仅上下联相对,而且句中也都有自对。句中自对的用法,在对联(特别是长联)中,运用得比较广泛。当然，有句中自对，则上下联之间的对仗，一般就要求得宽松些。如：
闲云野鹤翩翩去
万水千山得得来
其中，“闲云”与“野鹤”“万水”与“千山”，自对颇工，但上下联之间，对仗就宽些。
8、串对法
串对又叫流水对，意思是顺连，分别独立出来都没有意义。如长沙岳麓山联：
直登云麓三千丈，
来看长沙百万家。
“登”是为了“看”，“看”是“登”的目的。
这副对联不过是一句话分成两句说，上下联意思是顺连的。还有四川白马关庞靖侯祠联：
明知落凤存先帝，
甘让卧龙作老臣。
这副对联上联写庞统的牺牲精神，下联交代牺牲的动机。也是一副很好的串对。
9、借对法
借对。所谓借对，就是在用某个词的甲义的同时，又借用乙义来与另一个词相对。借对分借上与借下两种。借下联的词语以适应上联的，叫借下。例如：
灯明月明，照得大明一统；
君乐臣乐，求彼永乐万年。
这副题明成祖观灯的对联中，下联的“永乐”就是用“永远快乐”的联意的同时，借其表明成祖年号的意思来与上联的“大明”相对。又如：
红白相兼，醉后怎分南北；
青黄不接，贫来尽卖东西。
红白指两种酒。这副联中，下联的“东西”就是在表明物件意思的同时，借其意思来对上联的“南北”。
同理，借上联的词语来对应下联，叫借上。例如：
沧海月明珠有泪；
蓝田日暖玉生烟。
这副对联的“沧”本意是“寒”的意思，因与“苍”同音，这里便借以表示颜色的“苍”（深绿色）同“蓝”相对。
由于借对有较高的技巧性，因此也是难度比较大的巧对。大家多看、多练自然熟能生巧。
10、双关法
利用同音字，使语带双关。例如：
因荷而得藕；
有杏不须梅。 “荷”、“藕”、“杏”、“梅”另有谐音，第二层意思是：
因何而得偶；
有幸不须媒。
再如：
莲子心中苦；
梨儿腹内酸。
第二层意思是：
怜子心中苦；
离儿腹内酸。
11、用数法
对联中巧妙地运用数字，心增强对联的表现力，显得生动活泼。如：
万树梅花一潭水==四时烟雨半山云。
五六月间无署气==二三更夜有钟声。
孤庙独宿一将军，单枪匹马==对河两岸二渔翁，并钓双沟。
12、用典法
用典——借历史典故或有出处的词语来说明问题。例如：
观瞻气象耀民魂，喜今朝祠宇重开，老柏千年抬望眼；
收拾山河酬壮志，看此日神州奋起，新程万里驾长车。
这是赵朴初先生为岳飞庙题的对联，用了五典。“老柏”指岳飞墓前精忠柏，传为岳飞忠魂所化。“抬望眼”、“收拾山河”、“壮志”、“驾长车”都出自岳飞的《满江红》。《文心雕龙——丽辞》说“言对为易，事对为难”，就是指用典。用典之所以难，是因为文意两方面都不易配合妥当。赵先生的这副对联用的自然而贴切，即使没有读过《满江红》的，也照样可以理解。当然，用典冷僻，晦涩难懂，是不宜提倡的。
还有引用搅动，假换称法，比拟法，同异法，增语法等等，不一一介绍了
（二）、用字技巧
1、析字法
析字联。所谓析字联是指联中采用了拼拆汉字形体的技巧，或分或合而成联。
一明分日月；
五岳各丘山。
鸿是江边鸟；
蚕为天下虫。
2、合字法
如：八刀分米粉==千里重金钟（老字体）。二人土上座==一月日边明。
3、复字法
即上下联分别有一个或几个同样的字出现。如：
佳水佳山佳风佳月，千秋佳地==痴声痴色痴梦痴情，几辈痴人。
读书好，耕田好，学好便好==创业难，守业难，知难不难。
4、叠字法
水水山山，处处明明秀秀===晴晴雨雨，年年暮暮朝朝。
四化蓝图图图美===九州春色色色新。
5、谐音法
蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本==梅花桂花玫瑰花，春香秋香。
童子打桐籽，桐籽不落，童子不乐==麻姑采蘑菇，蘑菇真鲜，麻姑真仙。
6、同傍法
同旁联。所谓同旁联意指联中采用相同偏旁部首。
烟锁池塘柳；
炮镇海城楼。
（广东东莞虎门联。）
三个土头考老者；
五家王子弄琵琶。
王老者一身土气；
朱先生半截牛形。
（相传某地有个王老头很会作对联，附近一位朱秀才见他普普通通的样子，颇有些不以为然。一日秀才登门便言：王老者一身土气，王老头对道：朱先生半截牛形。秀才默然。朱秀才的上联用了析字法。因“王”、“老”、“者”三字，均含有土字在内，故云“一身土气”。王老头的对句也用析字法，因“朱”、“先”、“生”三字都含有牛字在内，且都在上部，故云“半截牛形”。）
湛江港清波滚滚；
渤海湾浊浪滔滔。
嗟叹嚎啕哽咽喉；
泪滴湘江流满海。
驱骚驶驽骜马骤；
植檀栽桂森木荣。
荷花茎藕蓬莲苔；
芙蓉芍药蕊芬芳。
寂寞寒窗空守寡；
俊俏佳人伴伶仃。
逢迎远近逍遥过；
进退连还运道通。
迎送远近通达道；
进退迅速游逍遥。
7、重言
重言，就是在一联中多次使用某个或某些词语，以取得某种艺术效果。有以一个字为单位进行重言的。如：
赤面秉赤心，骑赤兔追风，驰骋时毋忘赤帝；
青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。
这副对联题于湖北当阳玉泉山关帝庙。上联重言“赤”字，下联重言“青”字，比为单字重言。也有以几个字为单结重言的，如：慕汉宋两完人，文章绝世，书法绝世；称巴蜀一胜境，琵琶有声，铜锣有声。 这副对联题于四川云阳张飞庙，上联重的“绝世”，下联重的“有声”，都是以两字为单位的。如浙江天台山方广寺的长联：风声水声虫声鸟声梵呗声，总和三百六十击钟鼓声，无声不寂；月色山色草色树色云霞色，更兼四万八千丈峰峦色，有色皆空。上联重言“声”，下联重言“色”，佛理通秀，妙不可言。
还有拟声法，飞白法，析数法，应首法，等等，
三、江湖篇
对联如同作文，现归纳成联“八字诀”，希望对大家有所帮助。
1、立题
2、布局
3、起稿
4、修饰
1、立题——主题先行，立竿见影。
2、布局——选择角度，组织材料，安排虚实
3、起稿——选择运用修辞方法和对联技巧。
如修辞：比喻、拟人、夸张、反复、顶针、互文等。技巧：集句、当句自对、叠字、用典、谐音、拆字、流水对、无情等。
4、修饰——反复吟咏，检查格律，看似乎通畅。锤炼字词，明了联意，提升意境。
本讲义由大蒙校长撰写并经多位老师修定而成。红色字体是我的体会。这里讲的“对联的谋篇”主要是针对成联创作而提出的，如果是应对可以承接上联句法，不用单独运筹帷幄。
第一节 立意明确
云说：意有两层：一为意思，二为意境。此处“意”指全联所表达的中心思想而非意境。更确切说是立题，作联如作文，应该主题先行，然后根据主题安排材料和词句。
诗以意为主，楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。如清嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
四面湖山归眼底；
万家忧乐到心头。
云说：此联上写实，下由实抒情。
此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。
立意，也叫命意，是对联之前提。对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。请看山海关一联：
群山尽作窥边势；
大海能销出塞声。
云说：在题写风物时，通常要抓住该风物的本质特点，上下围绕实物发生联想，而少于发表自己的情怀，也就是言物之情而非人之情。当然如果是言志联另当别论。
联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。
1、立意正确，体现时代精神
云说：所谓具有时代精神就是要新和贴近当前社会背景。新一是意思要新，二是词要新。用老词写新意尚可一观，用新词写老意别有滋味。今年春晚的获胜联大多是老词写新意，围绕和谐展开。老词如：华夏，神州，春风等。
时代精神，指的是一个时代的思想面貌。不同时代的思想面貌是不一样的。一副好的对联应给人以健康的情感，正确的思想和时代气息。在立意上要做到：要热爱祖国，关心国家大事，要歌颂广大人民群众，要有全局观念，要站得高、望得远，不拘泥于个人和得失恩怨。写风景名胜，写祖国江山等等。
迎来科普队奔向小康村 （联都大蒙）
金鸡鸣两岁科技富三农 （联都大蒙）
金鸡报晓迎丰岁丹凤朝阳奔小康（联都大蒙）
科技振三农，堆金积玉文明传万代，益子利孙 （联都大蒙）
本人的这几副春联，基本上反映祖国大江南北富有时代特色的农村面貌。
然而，有一些联，则是非常陈旧，是“老掉牙”的了，如：
财丁两旺；
富贵双全。
一看就比较陈腐，是过去那种：“七男三女”的多子多福，大富大贵的旧观念。且与现在的计生国策不相符，没有时代感。
2、立意鲜明，态度明朗
创作对联，要立意鲜明，态度明朗，爱什么，恨什么，支持什么，反对什么，要表达清楚。
青山有幸埋忠骨；
白铁无辜铸佞臣。
这是岳飞墓联，上联歌颂岳飞之“忠”。上联痛恨秦刽之“佞”，态度非常鲜明。
才过小龙年，又催千里马；
曾经大风浪，更上一层楼。
这是1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的联。作者通过这副对联，表明了对社会主义事业的坚定信心。
3、立意新颖，不落俗套
创作对联，要体现出自己的独特见解，不要人云亦云，不要重复别人写的东西。
风景共楹联一色；
人文与经济齐飞。
这是2004年11月，在南昌首届楹联文化艺术节开幕式的节目表演中，反复朗诵的一副佳作。作者能在《滕王阁序》中的名句：“秋水共长天一色；落霞与孤鹜齐飞”中化解出来，赋予时代和南昌新十景的内容。非常巧妙，不落俗套，受到与会代表的一致推崇。
第二节 取象真
实云说：象为意之表，意象是意境表达的载体，也是联句情与景的交融。 取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。
那么什么是意象呢？所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。
要做到取象自然真实，首先要对所写的对象要有深入的了解。其次是用语要切人、切事、切情、切地、切时。
对联的切题方法：
云说：对联切题巧妙在于虚实结合有致。写物，常规写法是上下联皆写物的外貌形状，略高一筹的是一句状貌一句写质（用途、特性），若无状貌而尽显物之特性者为妙。写人写事，应该一实一虚。一句围绕人或事，一句抒情议论。如果是长联上下联皆可在前分句后分句间安排虚实。
1、抓住所咏的人、物、事的本质特征来进行楹联创作。如：
利国利民真壮士；
伟基伟业耀蓝天。（联都大蒙）
这联作于2005年春节，是为航天英雄杨利伟先生而写的（见《中国楹联》2005年第一期）。杨利伟是航天英雄，他的事业就在蓝天上，联中紧扣了“蓝天”和“壮士”这两个特定“景象”，基本上做到切人切时切事。
2、将所咏的人、物、事巧妙置于联中，写出特色。
特等奖
国越千年，际逢六合，听今日鸡鸣三省
商拥四海，城发多元，看河东凤举九天（《联都》网友（江西） 潘一之）
这是《联都》网友（江西）潘一之先生在河东“今日国际商城”海内外有奖征联大赛中获得特等奖的联。联中嵌了“河东今日国际商城”，非常自然。此联主要反映了商城特色和河东风貌及地临三省的特点。联作应积极向上、内容健康、立意高远、雅俗共赏、富有文艺色彩，符合对联格律，尽可能将传统的文艺形式与现代的商贸气氛有机结合，将深邃的文化内涵与通俗的语言文字精巧结合。用对联这一传统的文学艺术奇葩，显示商城的广告宣传效果。
又如，广州市韩江酒楼上的一副联：
韩愈送穷，刘伶醉酒；
江淹作赋，王粲登楼。
这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
第三节 言志 高远
舜帝曰：“诗言志，歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂，联与诗同在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。
前者如清代彭元瑞写的自勉联：
何物动人？二月杏花八月桂；
有谁催我？三更灯火五更鸡。
虽然是旧时代的勤奋苦读心态，但是对于今天来说，同样有着很好的教育意义。
再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：
是七尺男儿，生能舍己；
作千秋雄魂，死不还家。
辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：
荷尽已无擎雨盖；
菊残犹有傲霜枝。
周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。
请看：
别来风月为谁留？二分尘土，一分流水；
啼到春归无处寻，红了樱桃，绿了芭蕉。
孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路；后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。
第四节 抒情 真切
抒情是作者在作品中抒发自己内心的思想感情。可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。
请看周作人挽马隅卿联：
月夜看灯才一梦；
雨窗欹枕更何人。
马隅卿为北大教授，是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦（即一夜）就病逝了；下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。
如山东济南大明湖联：
四面荷花三面柳；
一城山色半城湖。
联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢？古人云：“一切景语皆情语”即是此理。
第五节 章法 灵活
章法即指文章的组织结构。一般而言，写对联是无成法可循的。总的来说，对联章法灵活，意思完整，语言清新，主题思想突出。在创作过程中，我们还是应该借鉴诗歌的一些创作方法，因此学习对联，还要懂得一些作诗章法，这对我们楹联创作是有帮助的。
如，南京燕子矶永济寺联：
松声、竹声、钟磬声，声声自在；
山色、水色、烟霞色，色色皆空。
此联构思巧妙，上联写声音美，用了五个“声”字，并用“声声自在”谱出了一曲大自然和谐优美的交响乐。下联写视觉美，而美丽的山光水色以“空”定论，表达了出家人超凡脱俗的思想。全联声色相间，加之运用反复手法，从不用的角度强调了其所见所闻，从而使联语更加鲜明，节奏铿锵有力。
请看徐达为故邸撰写一联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙；
小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。
上联前两句从苏轼《念奴娇•大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象；下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。
总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。
IP卡
狗仔卡
发表于 2013-8-24 22:42
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
