中国书画简介

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<P>　　书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。</P>
<P>当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 </P>
<P>　　我国书法历史悠久，大体可分为篆书（大篆、小篆）、隶书、楷书、行书、草书（章、今草）等五种。</P>
<P>（1）篆书：
先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。
从出土的甲兽、玉片、陶片见到尚未曾刻划过的朱、墨笔迹，可以窥见当时毛笔书写的特色。商周时代出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文，称为 "金文"或"钟鼎文"书法渐趋整齐，风格圆转浑厚具字形变化丰富，参差不一；春秋战国时代刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文，也叫籀文，笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨金文籀文秦代称之为大篆，后人也称之为 "故"。
公元前二二一年秦始皇统一中国，废除六国异体，由丞相李斯整理、简化统一字体，后人称之为"小篆"，字体略长而整齐笔划圆匀秀美。</P>
<P>（2）隶书：
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直，改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写，这种书体流行于"徒隶" (下层办公文的小官)之中。故称为隶书。到汉代这种书体开始盛于起来，成为主要书体。隶书的出现是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁 平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化.。增强了书法造型艺术的美观，风格也趋多样化，艺术欣赏的价值大大提高。</P>
<P>（3）楷书：
楷书又称"正书""真书"。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐所以称为楷法，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体，一直沿用至今。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰。这种字体至今还是初学书法的关键。</P>
<P>（4）行书：
行书是楷书的快写。相传始于汉未，它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫“行楷”，带有草书或接近于草书的叫“行草”。
（5）草书：
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值。一般分章草和今草二种：章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写；今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下之间笔划痕迹往往牵连。</P>
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<P>　　中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。 </P>
<P>　　发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。</P>
<P> 　　隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。 </P>
<P>　　展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。 </P>
<P>　　唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。 　　宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。 </P>
<P>　　元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。</P>
<P>　　明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。</P>
<P>　　明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。</P>
<P>　　及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。</P>
<P>　　中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。
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<P>实则指用笔、结构、章法，这是可见的形体；用笔分缓急、起伏、曲折；笔锋分正侧、藏露；笔画讲究方圆，还要兼顾笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。</P>
<P>虚则包括神采、气韵、意境等。神采为书法艺术的灵魂，气韵为书法的生命，意境则是书法的内在美。掌握了熟练的技巧，运气于毫端，以气行笔，点划之间气脉相贯，表现出气韵与神采则是好书法。</P>
<P>补充一下，这是毛笔书法，与硬笔书法有不同。</P>

[此贴子已经被作者于2005-11-2 11:20:40编辑过]