[讨论]从《自度曲》联想到中国传统文化的承传危机

疏属劲草 · 发表于 2005-5-25 09:42

从《自度曲》联想到中国传统文化的承传危机 
 欣闻 济南趵突泉公园新扩建的李清照纪念馆将于九月揭幕，欲写贺词，难括易安生平，想到集易安两个阶段词句以再现其两个阶段之基本概况和创作风格，又难觅合适之调，难适固定声律，权作自度曲如下以避声调不合之嫌： 
 藕花深处，倩影惊鸥鹭。把酒后，香盈袖。浓云罩薄雾，沉醉忘归路。玉枕上，睡知夜雨红黄瘦。 
 怀远更凄凉，憔悴损芳姿。多少事，随秋寂。夜来清梦好，故乡何处是。南陌上，寻觅凄惨冷清戚！ 
 集自易安《如梦令》《醉花阴》《声声慢》《孤雁儿》《凤凰台上忆吹箫》《临江仙》《渔家傲》等词之句、意。 集句配用词牌难度较大，此曲调字律几同《千秋岁》，但上下片换韵在《千秋岁》中是不可以的，故自度以适应易安其人两个阶段之节律。前片需欢快紧凑，后片应委婉低徊，只求合乎声律，琅琅上口，意境和协即可。 
 任何事物都是在发展竞争中优存劣汰，没有劣的，显不出优的。中国传统文化，诗词对联，若形不成大众参与创作，百花齐放，百家争鸣的局面，要想继承都很困难，何谈发展。一位外国学者曾这样评价我们：“中国是一个聪明与守旧的民族”。我们的聪明，使我们创造出了传统的优秀文化；我们的守旧又限制了这传统优秀文化的发展。因此就连大文豪鲁迅先生都不无感叹地说：律诗自唐已经做完了。宋词、元曲何不也是如此呢？律诗到了顶峰无法超越之时，聪明的祖先保留和总结了他的规律，形成了定式。同时又开辟创新出一种新的文学形式——词。词开始叫“诗余”，拙意理解“诗做完了，余下的就是词了”。 
 在无法超越律诗的情况下，几代文人转到了“诗余”——词的开辟、创新、发展上，促进了它的繁荣。在“百花齐放，百家争鸣”下，词也得到了升华，逐步地优存劣汰，形成了上千种不同的词牌定格。当然，在后人常用词牌中仅百多个而已，这也是优存劣汰的自然规律，若无上千种的词牌，何来这百多个的常用词牌？ 
 但是，繁荣过后的总结定格，又限制了它的继借发展和繁荣。因为守旧的人们，发现你的创作中有不合定格和突破定格的地方，是绝不允许的，不惜口诛笔伐，以保持传统定格的“神圣”。即便你的突破比原定格声律协美也不可。宁可将完美意境改牵强附会，以适应固定格式。笔者参加“黄鹤杯诗词楹联荟萃”之《沁园春·五十回眸》（1999年武汉出版社出版第196页）即被不知名“权威”改动后刊出，让人啼笑皆非。拙原作：“共和初成，啼伴歌声，懵懂颟顸。同时代蹒跚，咿哑学歌……”被改成“大业初成，啼伴歌声，国是唯艰。问苍茫大地，沉浮谁主……”此词是写自己50岁回顾，在共和国成立歌声中啼哭降生。懵懂颟顸（啥都不懂），同共和国一块成长壮大，蹒跚学步，伊哑学歌，比较形象生动，切合实际。如果说个人的成长能以管窥豹地展示社会一斑的话，那也是以小衬大的一种较含蓄的写法。我的一生，直到现在，都不曾和不敢有“问苍茫大地，沉浮谁主”的志向和气概，更不敢有步伟人毛泽东后尘的志向，如此强奸人意的改动，岂不让人啼笑皆非？细究“权威”改动之意无非为了合律，却又想不出新词，不惜凑合意境，弄巧成拙，以适应合律。 
 既然“词”也发展到了顶峰，也到了不可超越的地步，聪明的先祖们随着社会的发展，变动的需求而开辟了一种新的文学领域——曲。 当然，“曲”在不同的朝代有不同的含意，唐人所谓曲，即我们现代的词（本文“自度曲”实则“自度词”）,元人所谓词，才是后来的文学曲。在文学史上，以元代的曲地位最高，有唐诗宋词元曲之称。 
 元曲的盛行，一方面是由于宋末的词过于典雅，脱离了民众。女贞和蒙古民族相继进入中原，他们的音乐随之输入，于是金元之乐与民间的俗谣俚曲相结合，成为新的文学形式——曲子。后来文人纷纷创作，造成了元曲创作的盛况。散曲中最先产生小令，由小令合调，再变为套曲，加上动作，说白，安排情节,搬上舞台，就成为戏曲。元代戏曲的发展，又促成了元曲的辉煌。 另一方面，也是词的发展已至顶峰，难有人能超越和突破，新的和薄弱领域的创造，成功和成名的机率比超越顶峰而成名的机率大的多，那个文人能不懂这个道理？更何况元代戏剧的发展需求大量的戏曲去服务和支持，因此形成了元曲的发展，创造出了中国韵文学的第三个辉煌和顶峰。 
 明清两代，由于韵文学的三个顶峰在前，无法超越，又注重了这三个顶峰文学的承传，归纳和总结，故没有新的文学体系创新出现。但明清两代,特别是清朝对中国韵文学的总结、归纳、筛选的贡献却是空前的，也可以说创造了韵文学筛选、总结、归纳的顶峰。明代的总结文献有几十部。 　
 清代更开创了韵文化筛选总结的顶峰，其总结文献有百多部。 特别是康熙时敕撰的《词谱》,又名《钦定词谱》和《历代诗余》,又名《钦定诗余》、《御选四朝诗》和乾隆敕撰的《唐宋诗醇》，基本襄括了唐诗宋词之精华。清代对中华传统文化的归纳、总结，实际上是不同民族为统治目的而对汉族文化的学习、继承、应用的必然结果，有了这种学习、继承、应用，才奠定了清王朝几百年的统治地位。无此，则必然会缩短清王朝的统治时间。 　
 清王朝的统治者们聪明地利用了汉族文化思朝中的守旧观念，并给予扶持和固化。对古代文学的总结、归纳、定格，并以“敕撰”、“钦定”，在历史上是空前的首创。通过对传统文化的定格、固化，以达到约束人们思想不突破“定格”，再配以“八股文科举制度”和几次“文字狱”的手段，逐步约束和禁固了人们的思想，以达到长治久安之目的。现代古诗词领域的守旧观念，实际上就是清代这种扶持固化的结果。纵观中华文学史，先秦、两汉、唐宋、元明文学领域的不断繁荣、发展、创新，其先决条件就是百花齐放，百家争鸣和没有清代以后的“固化的守旧”观念！ 对韵文学的总结、归纳、筛选，总归优秀定格、范例让后人借鉴、创新、发展、提高是有益而无害的；但将总归出的定格范例固定成一种脚镣手铐式的不可挣脱的定式让后人戴着它去填词做诗就有害而无益了。清王朝的统治者们正是出于后者的本心而办了前者的好事。问题的关键是后人如何去挣脱那“固化的守旧”观念！传统的优秀文学发展到现代，涉足者寥寥无几，特别是不愿受其束缚的年轻人更是少的可怜，这难道不是我们的悲哀和承传的危机吗？ 
 诗词的格律韵调是为音乐和节凑的协调而定的，是为创作者表达情感和意境服务的。而不能让意境和情感为韵律服务。当然，前人表达某种情感和意境所创作的律调韵格，我们完全可借鉴来表达我们相同的情感和意境。只要附合原调的律格节凑，达到声律协调、意境佳、情感真，就不必拘泥于原调的不变定式。比如东坡“念奴娇·赤壁怀古”中：遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发和故国神游，多情应笑我，早生华发。由于古人文章没标点附号，后人这样念和东坡是否这样写无法考定。（我想，做为唐宋八大家之一的苏轼是不会在“小乔初娇”的意明律顺后再画蛇添“了”的。）但按东坡前《念奴娇》定式却应这样念：遥想公瑾当年，小乔初嫁，了雄姿英发和故国神游，多情应笑，我早生华发。这里的句式结构，“了”和“我”都是“领”字的一二二句式，而不是现今念的前边二三句式，后边二二句式。其“了”是当“看”的意思。但两种念法都不失其声律美，意境佳，情感真，我们有何理由不承认这两种句式结构都是《念奴娇》词调的句式结构呢？况古人创律调尚有“摊破”，“偷声”、“减字”、“促拍”、“转调”、“衬字”等等手法新创词牌，我们为何只能在古人“摊破”、“偷声”……之后学跟而不能自己“摊破”、“偷声”……呢？我想并非今人没有这个能力和技巧，而是“固化的守旧”观念和维护它的“守旧专家权威”们不充许今人这样做！突破清王朝归纳固定的诗词格律的作品，那怕你再好也甭想在省级以上的刊物发表！这是造成传统文化涉足者寥寥无几和年轻人少的可怜的最大罪魁！细查泱泱大国，50岁以下涉足传统诗词创作者不足十万分之一，这难道不是我们传统文化承传的危机？而且随着时间的推移和这种“固化的守旧”观念的不破，传统文化的传承，在我们的下一代可能画上句号！

 此文写于两年前,今重发的目的是在对联理论总结时是否可引为借鉴,不可限制再发展!所以我主张两条腿走路,优秀精华先总结固定下来,但不限制再发展 ,遵循基本原理的情况下放开创新和发展空间,给后人留存再逐步总结优秀精华的余地.

[此贴子已经被作者于2005-5-25 9:55:00编辑过]

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杭州老道 · 发表于 2005-5-25 15:25

因顶峰而出新体裁，此说大谬。

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联叶横吹 · 发表于 2005-5-25 17:13

相反，因低谷而出新体裁，一样荒谬！ 新文体的出现，社会的、人文的、政治的、生活的等等因素很多，表面上有先有后，有主有次，实际上是学术界对文体主流艺术形式的一个同一认可和界定。 就以“小品”艺术为例，有舞台剧就有其前身，但其真正独树一帜成为一门创作与理论火暴的艺术门类，是近20年来的事情。 无论诗词，还是联曲，只要继承传统，反映现实，“因袭”不守旧；“创新”不走板，和传统曲艺以及传统戏曲一样，是会有市场且会繁荣起来的。

五柳绿风 · 发表于 2005-5-25 18:36

欢迎有兴趣者发表自己的见解。[em08]

杭州老道 · 发表于 2005-5-25 19:43

<DIV class=quote>以下是引用联叶横吹在2005-5-25 17:13:00的发言：
 相反，因低谷而出新体裁，一样荒谬！
 就以“小品”艺术为例，有舞台剧就有其前身，但其真正独树一帜成为一门创作与理论火暴的艺术门类，是近20年来的事情。
 无论诗词，还是联曲，只要继承传统，反映现实，“因袭”不守旧；“创新”不走板，和传统曲艺以及传统戏曲一样，是会有市场且会繁荣起来的。</DIV>
1、不赞成动辄就说人家荒谬，何况也没有看到楼主说“因低谷而出新体裁”，如果我没有看花眼，好像劲草兄就是说：某某东西发展到高峰了，上不去了，没办法，只好出新花样了，这个说法是值得商榷的；
2、该死的东西终究是要死的，不以人的意志为转移，唐诗宋词，何其辉煌，不是照样衰落了？多少地方戏曲、曲艺，不是也衰落的衰落，死亡的死亡了？不要说山东快书莲花落，就是相声，到了穷途没落的时候，一样没人救的了的，所谓一出戏救活了一个剧种，也是相对而言，我断定它最终还是要死的，生老病死，客观规律，于人如此，于文学亦然。不是你叫几句口号，就“会有市场会繁荣起来的”，说诗词也会繁荣起来，未免太无稽了。

[此贴子已经被作者于2005-5-25 19:45:38编辑过]

联叶横吹 · 发表于 2005-5-27 17:40

[不赞成动辄就说人家荒谬，何况也没有看到楼主说“因低谷而出新体裁”，]
不是您眼花，是您没明白我要说的“相反，因低谷而出新体裁，一样荒谬！”与楼主观点有关的我的看法。即文学新体裁的出现与“高峰”和“低谷”无关。
完整的艺术形式之衰落不等于死掉，一阶段无人继承也不会死掉，敢说“死亡”才是荒谬！“无论诗词，还是联曲，只要继承传统，反映现实，“因袭”不守旧；“创新”不走板，和传统曲艺以及传统戏曲一样，是会有市场且会繁荣起来的。”请认真看清我的观点，不要断章取义，感性认识。
怎能否认曲艺与戏曲面对市场经济的摸爬滚打，努力地寻求出路，且取得了显著效果，如艺术团、学院的转轨运作以及通过媒体、市场运作的直播大赛（包括书法篆刻、中国画、诗词朗诵会）。况且，本人孤漏，还没有听说哪个曲种死亡。到是听说有地方老剧种被整理和抢救出来！
究竟是“繁荣”观荒谬，还是“死亡”观荒谬？

[此贴子已经被作者于2005-5-27 17:51:17编辑过]

素色心笺 · 发表于 2005-6-14 09:08

藕花深处，倩影惊鸥鹭。把酒后，香盈袖。浓云罩薄雾，沉醉忘归路。玉枕上，睡知夜雨红黄瘦。 怀远更凄凉，憔悴损芳姿。多少事，随秋寂。夜来清梦好，故乡何处是。南陌上，寻觅凄惨冷清戚！ 好一个堆字了得,易安看到不知做何想~~~~~~~~~~~

联系人 · 发表于 2005-6-14 16:49

大危即安,庸人自扰

纳兰狗剩 · 发表于 2005-6-18 20:13

词牌本是曲调的名称以唱词命名其后的任何歌词凡是采用这个曲调的即使歌词意思与词牌名毫不相关也沿用原名但很多名作实在脍炙人口能够于原名之外再造一块招牌所以很多词牌有多个别名因为是先有曲有固有的旋律音调歌词照着这固有的音律来“填” 所以词的创作称为“填”词 而新创词牌称为“自度曲”————曲韵的创新更在词作格律的创新之上可见古人的减字偷声摊破促拍乃至于自度新曲不说是首先对曲调旋律加以改进然后才有歌词的相应跟进也至少可以说他们在自度新曲的时候绝不仅仅是对字面上的格式的改动同时他也必然对于改过之后的词该是怎么个新的唱法成竹在胸 他不仅仅是个诗词家同时也必须是个作曲家 因此能够自度曲的词客即使在有宋一代比例也是相当的稀少————不是基于曲韵的创新而另作“词牌” 并非真正意义上的“自度曲 ” 随着时光流逝词作逐渐与歌唱脱钩彻底成为纸上案头的作品 “自度曲”也就必然沉响这只是时代的变迁使然以之联系文化传承的危机牵强

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