舍得先生讲七律

一介酸丁

在网上看到一篇网名为舍得先生的人写的关于如何写七律的文章，觉得有些见地。转来分享一下。

今天开始，我们重点做七律的写作训练。认识七律体裁的性质，掌握七律的写作规律，反复磨练我们的艺术技能，以期创作出属于我们自己的精彩诗篇。

首先，我们再来大体认识一下七律这种文体，了解一下这种体裁的基本特性，以便于我们写作时更好地结合他的特性来发挥。基础的格律知识，是针对所有格律体裁的，所以我们不再从头细说格律，只是结合具体作品时适当地做些必要的说明。所以，本次讲座是针对已经具有基本的格律知识的朋友的，格律未入门者，我们择时另行辅导。

关于格律问题，再多说几句。基础的格律知识，是写近体诗的必要工具。尤其是关于声韵的“平仄”和“押韵”，是最基本要掌握的，一定要熟练掌握，甚至要达到不加思索地便可熟练运用它。在学习训练阶段，舍得坚决反对那种意重于律的说法，坚决拒绝那种不拘于形的敷衍。在基础知识尚不稳固的时候，谁都没有资格“不拘”的。

好，我们现在说说七律这种体裁。我们已经认识到，近体诗分为几种不同的形式，七言的有七绝和七律，五言的有五绝和五律，除此之外还有一个形式叫排律（也叫长律）。看似仅仅是字数和句数的不同，实际上，不同的形式，也决定了不同的表现风格。字数和句数的变化，是诗的形变，形变也必然会影响诗意的变化。


比如我们前时说到的七绝，七言四句，表现空间就限制住了，如何写出精彩的意境，就要很好地有效地利用这空间“有限”的特点。我强调的是突出“立体感”，加强语气的突兀，小虽然小，以精神之亮点来夺目，自然也体现了它的特点

七律呢？字数多了一倍，表现空间大了，自然写起来也从容的多了。上周的讲座时，我做了一些将七律裁减成七绝的尝试，裁减前后，表现风味大不一样。


七绝可以写的空灵，掠影，忽闪。而七律就不适合了。七绝强调的是诗意的闪的特点，七律就不能太“忽闪”了。七绝为诗，七律似文，写七律，就要把它当做一篇正规的文章来写。诗文的开篇，兴起，以及收尾，都要有序地铺展。七律突出的特点在于重视这个“序”的存在。

顾名思义，律诗的特点是这个“律”字。律者，规也。这个律，不仅仅是格律形式的要求，也意味着诗体之工稳规则的规律性。在形式上采用工稳的方式，我们多是借用“对仗”来实现的。所以，律诗中对仗是个很关键的要素，它是构成诗体的基本元素之一。表现工稳特点，还要求律诗写作的层次一定要分明，也就是结构一定要清晰。

所谓诗的章法，对七律是最有典型意义的。七律是我们精心搭建的一个建筑，其房梁要正，骨架要稳，诗文才立的起来，这时才有所谓的诗意可言。层次不清，骨架散乱，意境从何谈起呢？观初学者写的七律作品，绝大多数都是在这方面表现了败笔，谋篇于七律而言是重中之重。

我们说的骨架不是空泛的概念，一是描写层次和顺序，再就是意象的选用和安排。各个层面的描写都到位而精彩，才能稳的起来。如何才能精彩起来呢？这就需要精装修，在诗而言，就是“炼字、炼句”，进而“炼意”。所以，写七律重点从两个方面考虑，宏观上注意结构之谋篇，微观上用心炼

学习七律写作，不要追求那种一挥而就的潇洒，也不要追求那个速度。潇洒不是刻意追求来的东西，速度也不代表什么。而是诗学底蕴足够时，自然会散发出来的气质，工夫到了，速度自然上去，潇洒自然挥发。

写的快不算什么本事，写的好才是真金白银那样的实惠。

从浮躁走向踏实，从虚名走向认真，雕琢需要耐心，艺术需要底蕴，求学需要敬畏，我们就从七律的写作开始练起吧。为了帮助大家认清七律的本质，我用绘画来做个比喻，写七绝，就好象画大写意，写七律则象在绘工笔画。大写意可以泼墨点意，工笔画则需要精描细画。写七绝可以象速写，几个线条就可以勾勒出形体，表现出了我们视觉中的印象。

写七律则象细致的素描写生，光影、透视、形体都要表现的细致而精到，逼真而境深。绘画是艺术塑造，写诗也同样是艺术塑造，艺术上的这种通感，我们可以时常地借鉴一下，把诗思发散到诗外，造境立意的艺术表现手法也举一反三，而不仅仅拘泥在平平仄仄的文字格式当中。

学写近体诗，很多“名家”主张的是从五律写起，而后再写其他格式。而舍得的建议则是从七律写起。初学近体诗，最好能先把七律写熟练了，再考虑五律五绝一类的格式。至于七绝，可以当做另类处理。前期我多次介绍过各种体裁的特点区别，近体诗的历史发展是从五言开始的，而后成熟于七言。五言律绝则是从五言古诗而来的。

这是近体诗来源走向的大致脉络。五古多古朴，所以，五律也多为自然客观描写为宜，这个特点我介绍过。但是七律是更成熟而工谨的文体，唐人五律中常见的拗句，在七言中相对就比较少。这些就不多说了。

所以，我们练习写作七律，实际上就是做格律体裁最基础的训练。七律写好了，再写其他的律绝体裁我们就好下手了。有了这个基础，甚至，写古体诗、填词，作赋、楹联乃至一般的行文，我们都可以举一反三，从容面对。这是舍得的亲身体会，我们可以在今后的写作实践中领悟到其中的奥妙所在。好，那我们就从七律的立意和谋篇开始吧：

因为清明时节刚刚过去，我们就先从一首关于清明的诗说起，这是宋代诗人高菊卿的作品。
清明　高菊卿
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
关于清明这样的主题，不仅是历代诗人笔下常写的，我们现在也常常以此为题。毕竟这个节日是我们民族传统文化的一部分，祭祖、扫墓、踏青这样的习俗已经是我们在清明时分不可或缺的一个传统了。以清明为主题，我们该怎么立意呢？

这就要看我们想表达一种什么样的情绪了。我们说到诗的“立意”，实际上就是我们诗文的中心思想，或者说是主格调。以祭祖为主，和以踏青为主，肯定是完全不同的两个格调，虽然都是在说清明，但是表现出来的思想内涵以及情绪格调则是不同的。

这点一定要先确定好，不然如果混乱而写，把祭祖时的肃穆氛围和踏青荡秋千的欢娱场面混杂在一起，肯定是行不通的。以前舍得讲座时强调过，一诗只可有一意，万万不可意杂。先定调，再根据这个主题思想来谋篇布局。不然自己要写啥都搞不清，写出来的东西难免会混乱而不成篇，更不要说什么上佳的意境可言了。

我们现在来看高菊卿的这个《清明》，他是想写啥呢？他既不是写祭祖时的肃穆崇敬缅怀，也不是写清明时春光柔媚的舒畅踏青，而是通过清明时看到的一些场面，来揭露一些人情淡薄的虚伪。他是在旁冷眼看清明。白天扫墓悲切的场面和夜晚欢娱笙歌的对比，说出一种“看破”人间冷暖炎凉的味道。它的这种“冷眼旁观”才是他真正的“立意”所在。

写诗的时候我们要先确定立意，以使我们的写作有了目的和方向，读诗的时候找到作者是立意，也会帮助我们更好地理解和赏析作品。所以，“立意”对于诗之创作来说非常重要。看到高菊卿的清明诗，我们不由得想起鲁迅的一首诗“亲戚或余悲，他人亦已歌，死去何所道，托体同山阿”，竟有异曲同工之妙。

在读这首七律的时候，我们注意一下，在他这样的主题思想下，他是如何构思成篇的，通过怎么样的安排来达到这种思想的表达的。首联是平笔而起，展现了清明时人们扫墓时的大场景，只是概括地写了场景的气氛和广貌。

到了第二联，则在首联的前提下，做了比较具体的描写。这个颔联的对仗句写的特别精彩“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃”，特别巧妙的比喻，白蝴蝶，红杜鹃，很形象！

我们还可以注意一下，这里在格律上使用了“拗救”。上句的第六字“蝴”和下句的第四字“成”都构成了孤平，而作者在下句的第五字用一个平声的“红”字进行了双救（正格此处应是仄声），格律因救而不乱。

前两联写的悲切十分，一片凄然。可是在第三联，作者竟然把笔调一转，道出了另一个场面情景。白天扫墓烧纸啊那么隆重的祭奠场面，到了晚上竟然冷清无人，连狐狸都跑到坟上去睡大觉去了。再看那些白天哭咧咧去扫墓的儿女们，夜晚回到家中照常地欢笑嬉闹，那种悲伤的情感烟消云散了，一点都没留下。多么强烈的一种对比！

所以，作者在尾联发出一声感叹，唉，人生得意须尽欢，当醉则醉，别指望死后能怎么样的被人怀念。酒可以进肚里，却带不到九泉之下。前面说了，作者的立意就是冷眼看世界，就是想表达一种看破人情冷暖的炎凉之态，那么，在这样的旨意之下，他采用了一种对比的手法。

分明描述了白天祭奠时人们的情绪和祭奠后人们另一个情绪，这种对比，是作者之感叹的例证和由来。立意确定了，手法就好找了。怎么布局谋篇，作者自会有自己的构思安排。我们写作时，也是一样的。有时候我们常常写跑题，实际上是我们对自己所“立意”的不确定性的表现。

看高菊卿的这个七律，他既然设计了这个对比的思路，他就不会把其他的意象也混乱参杂进来，句句不离题，字字绕中心。他不会把清明时荡秋千的情景也写进来，他也没把怎么怀念祖上的功德说的很详细，他要表达的就是这种情景氛围的反差，所以，凡干扰这种效果的表达，都是干扰主题的，也都是于诗意有害的。

平实而到位，不废一点笔墨。起承转合，层次也特别清楚，架构工稳。能做到这一步，首先要做到的一点是---先知道自己要写什么！----这就是立意。
夏夜宿表兄话旧
窦叔向

夜合花开香满庭，夜深微雨醉初醒。
远书珍重何由达，旧事凄凉不可听。
去日儿童皆长大，昔年亲友半凋零。
明朝又是孤舟别，愁见河桥酒幔青。

窦叔向，是唐中期的诗人，主要擅长的是五言诗。为诗工谨，诗法讲究。把他的诗拿来学习一下，也会有益的。这首诗是写作者和表兄相逢时的感想。故交重逢，老大见面，感慨自然颇多。现在的我们，在和老同学老朋友老乡重逢时也会一样，免不了一起回忆一下从前的情景，也会以现在而感叹岁月的无情和人事的变迁。

这种“感怀”就是这首七律的“立意”。是他写作的冲动来源，也是他要抒发的情绪所在。有了这样的立意，那么他就可以考虑怎么实现这种情绪的抒发。主题确定了，怎么表现，各人的思路就不一样了。若我们自己写，有可能写老友从远方来，在一起怎么畅谈，怎么怀念从前，然后说一下又要分别了会是多么的不舍和想念。

而看窦叔向设计的，则是从酒醒开始的。他首先写了一个场景，夜来花香逼人，微雨中从酒醉中醒来。酒醒后自然是一种呆坐而迷茫态，这时是一种热闹后的冷清，是一个氛围的反差。而这时，若有一些感怀也是非常自然的，遗直的诗篇设计就是从这开始的。

他写感，不是直接在那大发感言，他先为这个感铺垫了一个场景氛围，使自己的这种感慨感的自然而合理。所以，在确定的立意下，要实现某种诗意的表达，就要学会为自己的诗意造境。这是每个诗人都必然面对的一个课题。所以，通常七律的起联，多是以景而起，写景色就是写环境，写环境就是渲染氛围。

有了这个氛围，我们要表达的诗意才出现的自然而贴切。谋篇布局，第一步就是要为自己诗意的登场来搭舞台，做背景。写七律，也好比是唱一场大戏，起联承联，多是属于开场锣和垫场音，为主角（诗意）的亮相来铺垫的。

我们看他的这个起联“夜合花开香满庭，夜深微雨醉初醒”，“夜合花”是一种白天绽放而夜晚合拢的一种花，但是到夜晚合拢后散发的香气又非常浓郁，就相当于我们熟悉的“夜来香”吧。二个“夜”字重出，是场景陈列的一种描述。同在夜色下，那边花香，这厢酒醒。铺景造境，为后面的情绪发挥铺垫了环境上的背景气氛。

自然而随意，却不失其用心。我们注意到“醉初醒”这三个字，这三个字，实际上就把这环境直接引到一种神思驰骋的境界上来了。那么，他在下面颔联里直接进入所思所想，就显得比较自然了。“远书珍重何由达”是所想象的任性，而“旧事凄凉不可听”，则有一种摇头叹息的近景之态。

所以，他的承联并没有把思绪展的过于放肆。于诗法之不即不离之颔联的要求也是比较吻合的，结构上仍属工整。到了第三联“去日儿童皆长大，昔年亲友半凋零”，则属于将自己的思想想象铺展的更为深入而达到“意”的高端了。转联的这种“提升”之转，非常明显，是情绪的大爆发，是所思的重点所在。

到了尾联，作者则把自己的思绪拉回到了现实的景象之中，相聚欢谈，酩酊大醉，醒后明白，又要分离。一叶孤舟远去，天涯人各一方。

我们从这首七律中首要注意的是二点，一是他要表达的是什么？二是他是通过怎么布置的场景及怎么安排的自己感想之言。如何起，如何兴，如何收。写诗作文，不仅仅是七律，都要有这种策划的存在。谋后而动，文则有序。无谋而乱笔，则诗不成诗。

千世

特别同意这位先生的一点就是，学诗从七律开始而非五律
七律特别讲究工稳之法，铺层有度，循序渐进，是初学者的首选
先生之七律所讲，值得学习！

一介酸丁

特别同意这位先生的一点就是，学诗从七律开始而非五律
七律特别讲究工稳之法，铺层有度，循序渐进，是初学者的首选
先生之七律所讲，值得学习！
千世 发表于 2011-7-22 13:14

                               
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从五律还是七律入手，这个我倒是觉得因人而异。

但不管那种体裁，谋后而动，文则有序，一诗一意，不可意杂。这应当是基本的要求。能做到这些，马步才算扎实了。

小棉袄

跟着学习！先生对七律的构架和工稳讲得很有道理，谢丁版转贴！

海夏

学习七律写作，不要追求那种一挥而就的潇洒，也不要追求那个速度。潇洒不是刻意追求来的东西，速度也不代表什么。而是诗学底蕴足够时，自然会散发出来的气质，工夫到了，速度自然上去，潇洒自然挥发。

千世

从五律还是七律入手，这个我倒是觉得因人而异。

但不管那种体裁，谋后而动，文则有序，一诗一意，不可意杂。这应当是基本的要求。能做到这些，马步才算扎实了。
一介酸丁 发表于 2011-7-22 13:22

                               
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同意！
因为我学诗是从七律开始的，赶脚五律比起七律更为精炼，且立意稍高一些，故更加认同这位先生的观点。。。

短笛

初学律诗！抢不到板凳蹲着也要学！

短笛

初学律诗！抢不到板凳蹲着也要学！谢版主转载，受益良多！

短笛

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一介酸丁

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短笛 发表于 2011-7-22 22:35

                               
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不用客气。网上这些资料很多，有心就找得到。

黄先生

谢谢蒜版老师提供好资料{:5_105:}