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蒹葭苍苍

第一讲：初识对联



【西楼版主转帖——对联的起源与发展】

    对联也叫楹联，楹联习俗源于我国古代汉语的对偶现象，西晋时期(290年左右)，出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之，则肇始于明代。


    对联这一文体，在中国几千年文明史的长河中，和其它文学形式一样，历史悠久，渊源流长。究其对联的起源，众说纷坛，尚无定论，较为大多数人接受的观点是：先有了先秦时期的桃符，而后从桃符演变成春联，并与同步发展的文体合二而一，形成了最初的对联形式。对联与其它文体相比，一个最明显的特点是对偶句形式。要探索对联的起源和发展，就得首先从桃符和对偶句谈起。


　　远在周秦时代，民间就有了在门前挂桃符的习俗，以用于驱鬼除邪。《后汉书·礼仪志》说，“以桃印，长六寸，方三寸，五色书文如法，以施门户，止恶气。”据传，古代东海度朔山有一大桃树，树下有神荼、郁垒二神，主管万鬼，如遇见鬼祟，他们就把它捆起来喂老虎。后来，民间在春节时，便在桃木板上画上二神像，以去鬼瘴，这就是关于桃符的最初记载。后来，人们将这一习俗继承下来。到了宋代，人们已用红纸代替桃木板，将乞求吉祥或驱鬼避邪的联句写在纸上，贴在门上，这就是延续了几千年的门贴。

　　对联的形成，很大程度上受上古书籍中的对偶句的影响。对偶句式、句法，早在先秦之前就已形成。如《尚书》中有“满招损，谦受益”的对句；《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪菲菲”的对句；《易经》中有“乾以易知，坤以简能”的对句；《论语》中的“学而不思则国，思而不学则殆”的对句；《道德经》中的“有无相生，难易相成。长短相形，高下相倾”都是工整的对偶句。秦汉瓦当有“千秋万岁，长乐未央”的对句，对工极巧，令人叹止。刘麟生先生在其《中国骈文史》中说道：《道德经》中裁对之法意境变化多端：“有连联作对者，有参差作对者，有分字作对者，有复其字作对者”，还说“古今作对之法，《诗经》中殆无不必具。”自觉运用对句艺术应用于创作作品中，始于西汉的司马相如等赋家。赋是一种半文半诗的文体，很讲究文彩和韵律。赋最大的特点是讲究骈偶对仗。到了南朝，诗人以做诗工稳为胜。齐、梁时期，著名诗人沈约创造了“永明体”。“永明体”严格要求对仗和声律，并有了“四声八病”之说(“四声”即平、上、去、入四声；“八病”即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽)。 《南史·陆厥传》说：“永明末……汝南周颙善识声韵‘(沈)约等文皆用宫商’以平上去入为四声，以此制韵……五字之中，音韵悉异；两句之内，角徵不同，不可增减，世呼为‘永明体’。”关于永明体诗的声律特征，沈约在《宋书·谢灵道传论》中曾说道：“欲使宫羽相变，低昂舛节，若前有浮声，则后须切响，一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”这为以后对联走向成熟提供了良好的条件。

　　对联究竟起于何时呢？关于对联的起源，楹界对此有多种说法，一般都认为最早的对联是五代时蜀主孟昶的桃符题词。关于孟昶题桃符版事，《宋史·西蜀孟氏世家》、张唐英的《蜀梼杌》、黄修复的《茅亭客话》、梁章钜的《楹联丛话》、还有谭嗣同的《石菊影庐笔识》等都有所载。《蜀梼杌》一书中说，“蜀未归宋之前，昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门，以其词非工，自命笔云：‘新年纳余庆，佳节号长春。’后蜀平，朝廷以吕余庆知成都，而长春乃太祖诞节名也。”个中玄妙，恐非天意。又据《宋代楹联辑要》所载，孟昶花园中有百花谭，兵部尚书王瑶题句曰：“十字水中分岛屿，数重花外见楼台。”这也是我国最早的园林对联了。


　　但近年有人提出，五代时期除夕题联已成习俗。最早的对联当属南朝梁代文学家刘孝绰和他妹妹刘令娴所作。谭嗣同的《石菊影庐笔记》有这段记载，说的是刘孝绰罢官不出，自题一联于门上：“闭门罢庆吊，高卧谢公卿。”其妹也作一联：“落花扫仍合，从兰摘复生。”虽然联句欠工，但语句皆为骈丽，又题于门上，可以说它们是我国最早载于史书中的对联了。这要比孟昶的那副对联要早四五百年。

　　不少学者认为，对联的成熟年代应为隋唐。这也是多数人予以认可的说法。梁朝初年，永明体产生以后，只是为对联的形成起到了一定的铺垫作用，而做为一种文学品类，并未形成体系。南朝文学理论批评家刘勰在它的文学批评巨著《文心雕龙》中虽对“声律”、“丽辞”做过精辟的见解，对诗、骚、赋、乐府、颂赞、祝盟、铭、碑、哀吊、杂文、谐隐、史传、诸子、诸说、诏策、檄移、封禅、章表、奏启、议对、书记等效十种文体作了详尽的阐述，却未提到对联，这说明对联虽有早于刘孝绰者，但当时并未形成文体，或者并未引起文学家们的关注。但是有不少学者认为，对联产生律诗(五代、唐代)以后，这种说法争议较大，反对者认为，关于对句之间的平仄问题，在唐朝之前已经得以解决，律诗中的句数，用韵相粘的问题和对联并不相干。

　　有一点是大家都公认的，由永明体发展而来的律诗中的颈联和颚联，已经是完全成熟的对联了，并对后世对联的发展产生了深远的影响，时至今日，凡符合律诗音节的五言和七言联，称为律句，格律上均以律诗的要求为准绳，甚至在一些名词称谓上也一直延续了律诗的叫法。




在唐代律诗创作中，越来越多的诗人喜欢将一些精彩之笔凝注于对句上，一时形成“摘句欣赏评品”的时风。如李白的“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”；杜甫的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”、“ 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“星垂平野阔，月涌大江流”；白居易的“猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡也难”、“野火烧不尽，春风吹又生”；李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等等，都是脍炙人口的名句。在诗人们的参与下，对联艺术得到了弘扬。


唐代诗人大都有名联传世。如李白的题湖南岳阳楼联：
　　天水一色
　　风月无边

　　杜甫题写的诸葛亮故居联：
　　三顾频烦天下事
　　两朝开济老臣心

　　骆宾王题杭州观潮亭联：
　　楼观沧海日
　　门对浙江潮

　　山西太原晋祠贞观宝翰藏有李世民的对联墨迹，为唐太宗御笔亲题：
　　文章千古事
　　社稷一戎衣

　　到了宋代，在门上粘贴对联已是一种普遍的风俗。王安石在它的《元日》一诗中这样写到：“千家万户曈曈日，总把新桃换旧符。”赵庚夫在他的《除夕即事》诗中这样写道：“桃符诗句好，恐动往来人。”这说明，在当时联语作者已不在少数了。题联的范围也有所扩展，对联已普遍成为名胜古迹、寺庙廊院等处不可缺少的装饰品。像寺僧契盈陪吴越忠懿王钱倜游黄浦江时，为碧波亭题联：
　　三千里外一条水
　　十二时中两度潮

　　著名文学家苏轼也为广州真武庙题联：
　　逞披发仗剑威风，仙佛焉耳矣
　　有降龙伏虎手段，龟蛇云乎哉

　　到了元代，由于种种原因，对联较之前朝显得冷落了些，流传下来的也少，现在能见到的只有杨瑞、赵孟頫等人的少数作品，如杨瑞的自题寓所联：
　　光依东壁图书府
　　心在西湖山水间

　　赵孟頫题西湖灵隐寺联：
　　龙涧风回，万壑松涛连海气
　　鹫峰云敛，千年桂月印湖光

元代的对联形式，微妙地在元杂剧中得以运用，如关汉卿的杂剧《救风尘》在结尾处写到：
　　安秀才花柳成花烛
　　赵盼儿风月救风尘
这也算对联的一种新的形式吧。

　　对联真正达到鼎盛时期在明清两代。明清时期，统治阶级对骈体文及对联非常重视，还将其列入科举考试之中。因此得中的进士、举人，无人不通应对。由于皇帝垂青，身边大臣无不精研对工，以赢得主子的赏识。因一副对联而改变一个人命运者有之。为此楹风日盛，文人墨客以题联巧对为幸事，访胜寻古之际，不免撰联题字，以壮雅兴。

　　朱元璋定都金陵后，在一年除夕之前，传旨金陵等地：“公卿士庶门上须加春联一副。”除夕夜，并亲自微服出巡，以体实情。一次他发现一家未贴春联，问后方知是一阉猪者，不知该怎么将自己的经营内容写进联句。朱元璋听后，寻思片刻，为阉猪者题联曰：
　　双手劈开生死路；
　　一刀割断是非根。

　　由此可见，朱元璋这位马上皇帝，在弘扬和发展楹联事业上做出了卓越的贡献。这一时期，出现了许多楹联大家，如解缙、唐寅、徐渭、杨慎等，其中最著名的要数解缙。

　　到了康乾盛世，楹联艺术日臻完美。不论从内容还是从形式上，都具有一定的水平。康熙也是撰联的高手，他题的镇江金山七峰阁联，便是一副很好的摘句联：
　　溪云初起日沉阁；
　　山雨欲来风满楼。
　　
乾隆皇帝是一个喜欢卖弄风雅的风流天子。他每逢出游总是到处题诗撰联，只是被称道的作品不多，只有题于承德避暑山庄烟波致爽殿西暖阁的联写得还算不错，联曰：
　　燕贺莺迁，乐意相关禽对语；
　　兰草桂蕊，生香不断树交花。


　　在清代300年间，涌现了无数楹联高手，如纪晓岚、翁方纲、阮元、郑板桥、俞樾、袁枚、何绍基、孙髯翁、梁章钜等都有杰作传世。在这一时期，对联的范围逐渐扩大，凡是记述、抒情、议论都可入联，还出现了前所未有的长联形式。孙髯翁所撰昆明大观楼联开历史长联之先河，被誉为“古今第一长联”。张之洞的君山湘妃祠联又长于大观楼联。最长的要属钟云舫的“拟题江津临江楼联”，长达1612字，为迄今为止的长联之最。晚清时期，对联的写作手法有了很大的创新，不过随着语言的变化和白话文、新体诗的出现，长联的平仄要求不像过去那么严格了。由于长联的出现，使得清代的对联在我国楹联史上具有重要的地位。晚清时期，出现了谭嗣同、章太炎、康有为、梁启超、杨度、严复、王闿运、林则徐、张之洞、钟云舫等楹坛高手。随着对联的兴盛和发展，还出现了一些汇集、记叙对联的专家学者，梁章钜就是其中的佼佼者，他写的《楹联丛话》等几本专著，给后人留下最宝贵的资料，其他如梁恭辰、袁枚、王渔洋、谭嗣同、俞正燮等人也都有专著传世。

　　到了民国时期，由于军阀混战和外寇的入侵，中国陷入了苦难的深渊。国无宁日，民不聊生。于是出现了许许多多忧国忧民之作。这之中尤以四川刘师亮为驰名。他于1929年创办《师亮随刊》，颇有影响。他气质洒脱，语言幽默、诙谐，作品讽刺性强，在社会上产生很大的反响。其他还有冯玉祥、孙中山、柳亚子、郁达夫、郭沫若等，都写过较有影响的名联佳作。

　　解放以后，特别是进入八十年代以来，传统文化得以复兴。改革开放的大潮给对联这一古老的文体注入了新的思想内容。全国各地楹联学会如雨后春笋，楹联爱好者越来越多，各地楹联大赛和征联活动纷纷举办。我们高兴地看到，对联发展到今天，已进入一个全新的时代，对联这一古老的长青之树，必将在新的世纪中展示诱人的姿容。

附：对联的分类：
按用途类分
春联： 新年专用之门联。
楹联： 住宅、机关、庙宇、古迹等处所用。
贺联： 寿诞、婚嫁、乔迁、生子、开业等喜庆时用。
挽联： 哀悼死者用。
赠联： 颂扬或劝勉他人用。
中堂联：挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联。

按艺术特点分
叠字联：同一个字连续出现。
复字联：同一个字非连续重复出现。
顶针联：前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字。
嵌字联：包括嵌入序数、方位、节气、年号、姓氏、人名、地名、物名（如药名）等。
拆字联：将联中某一合体字拆成几个独体字；有人细分为“拆字、合字、析字”等。
音韵联：包括同音异字、同字异音和叠韵。
谐趣联：取诙谐幽默之意。
无情对：上下联意思毫不相干，但每一个字词却对仗工整。多数无情对都非常有趣，完全可以同时归入谐趣联。
回文联：顺读，倒读，意思完全一样。

       楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右后左，右边为上联，左边为下联。楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。


　　楹联以文字为内容、以书法为载体，制品种类繁多，包括纸裱、镜框、木刻、石刻、竹刻等。在楹联发展过程中，出现了大量的相关著述，各类楹联典籍数以万计。

　　楹联应用广泛，除名胜宫殿、亭台楼阁、厅堂书屋悬挂外，还广泛应用于节庆、题赠、祝贺、哀挽、陵墓等场合。依据功用之不同，它可分为春联、寿联、风景名胜联、自题联及各种技巧联等。
　　楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播，对于弘扬中华民族文化有着重大价值。

　　对联习俗主要包括如下几种：
　　春联习俗。春联古称春贴，是一年一度新春佳节时书写张贴的一种时令对联。春联习俗起源于五代，至宋代已成形，明代已很普遍。在湖南，贴春联是春节文化中的一种重要习俗。春联具有祝颂性、时效性和针对性特点，并突出一个“春”字。


　　春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位；“框对”贴于左右两个门框上；“横披”贴于门媚的横木上；“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方；“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。


　　婚联习俗。婚联是为庆贺结婚之喜而撰写对联，通常张贴于婚娶之家的大门、洞房门、厅堂或妆奁堂上。其内容多是对结婚双方的热情赞美和良好祝福，带有浓烈的吉祥、喜庆色彩。

　　寿联习俗。寿联是为过寿的人祝寿专用的对联，其内容一般是评赞过寿者的功业才能、道德文章、祝福过寿者多福高寿，美满幸福，具有热烈而庄敬的感情色彩。


　　挽联习俗。挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种人们用于对先人、死者表示缅怀、寄托哀思的对联。往往贴在门口、骨灰盒两侧、追悼会会场两侧、花圈上，一般用白纸配黑字，具有肃穆、庄严和沉痛的感情色彩。透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情。

蒹葭苍苍

第二讲： 对联六要素

对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐

一、 字数相等

      字数相等即上下联字数相等，上下联所对应的分句之间字数分别相等。
      如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。
二、 内容相关

      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，从狭义上理解对联，就是“相对”而“关联”，相对指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而关联
则属于对联的内在灵魂。
      内容相关，是一个相对广泛而又难以把握的的话题。做为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。

      1、关于“隔”

      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。作为一个正常人说的话，首先是具有语言逻辑的合理性和连
贯性，比如以下两句话：
      中午吃什么
      明天要考试
      这两句话给我们明显的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论
，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。
      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系，象这种只对不联，内容风马牛
不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。 （无情对除外）
      扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是“我”写的！”对句还是要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这
就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。
      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之
间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。

      2、关于“合掌”

      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）
      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。对联有惜字如金之说，其语言
表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，这种明显的意思重复，是对联之大忌。
      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车
      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。
      这就是属于比较隐蔽的合掌了。
      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
      http://www.china-liandu.com/view ... 2%BB%B8%F4%A1%B1%2B飞扬校长：也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”
   
三、词性相当：

      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：
      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]
      其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。
      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格
。
     
四、结构相称：

      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构
。
      （一）、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称
      比如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状        主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补
      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而
定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。比如：
      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
            主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
            主谓 定语 宾
      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见
，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应

      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。
      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。
      不眠夜  (慕容泊尔)
      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。
      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题
      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）
      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏
，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：
      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。
      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：
      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。
      对一般初学者来说，建议先从语意节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐：

      所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，否则，就是失对。
      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,否则就是失替（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。
      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。
      除了上面以音步为标准的平仄相谐原则外，还有一种是“意节说”。意节，指词语的意义单位。对联不是用于吟唱的，而是供阅览和诵读的，因而不宜套用诗词中的节奏而应强调意节！由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。
      为了在诵读时停顿合理、表意清晰，在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

      总之，对联的六要素应当是关系到一副对联是否名副其实，从而是否成其为对联的问题。

蒹葭苍苍

                   浅说平仄——撰稿 曹恒印
     汉语的发音，至南北朝时确立了四声系统。“四声”概念是当时的沈约、周颙提出来的。自古以来，诗词、骈文，直至对联，若使文字读起来能够抑扬顿挫，气韵饱满，凭的就是四声运用得当，在句中和谐的交替，以使得词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。
      古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平、阳平。平声是没有升降的，较长的，而其它三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》归纳为：
      平声平道莫低昂，
      上声高呼猛烈强，
      去声分明哀远道，
      入声短促急收藏。

      现在我们说的普通话，与古音是有区别的。普通话也分四声，按声调表排序：阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声。
      与新音相比较，古音中多了一个“入声”，而入声字如今分别归属于普通话的四声中。分入三声及四声中的，我们可以不去理会，而往往困扰大家的是分入普通话一声(阴平)、二声(阳平)中的字。不过也有专门入声字例表可供我们查询，而在这百余字中，我们常用到的也不过几十字，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些个常用字的。使用古音，可以方便引用古诗句、词相对仗，不方便处就是得注意入声字。

      所谓平仄，是声律音韵方面的术语。古代汉语声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的上、去、入三声。古人根据汉语发音的特点，总结出了一套基本滴规律，称为格律，用于古诗创作，并在唐代逐步完善、成型，从而形成了有别于以前旧体诗的新诗体——律诗，也叫近体诗。律诗最显著的特点之一，就是严格讲究平仄的搭配，追求诗句的音律美。
      到了宋代的宋词，对于平仄的要求就更高了，必须严格按照词谱的规定使用平仄。
      对联作为一种新的文体，从近体诗和宋词中汲取了大量的营养 ，尤其是对于平仄格律的继承和发展，使对联真正成为了一种高雅独立的文学表现形式。
      所以，对于一个初学者来说，首先掌握好平仄，是很必要的，不可借口平仄在对联中的地位略次于对仗①，而放松对平仄的学习和把握。
     当前联手(无论网络及现实生活中的)普遍使用两套标准，即古音(平水韵)及新音(普通话)，联界要求无论使用哪套标准皆可，但在一副对联中不可混用。两套标准各有自己的不便利之处，所以联手可根据各自的习惯，酌情使用，以不混淆古今音为原则。【联都习惯 ，凡以新音入联者得标注，不标注者一概以古音论】


二、关于马蹄韵
    汉字的特有发音特点，如果较多的平声字连在一起，语感平淡，失之情感；如果较多的几个仄声字连在一起，则语感艰涩，失之流畅；语感之大忌，是一个平一个仄交替在一起（联家自行品味）。只有在大致为两两交替的原则下，语感才能达到抑扬顿挫，流畅自然的境界。
      后人根据这一规律，提出了马蹄韵这一概念，并为大多数联家所接受。其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两次。若以一边的脚为平，另一边的脚为仄，左右轮流，那么“平平”之后便是“仄仄”，“仄仄”之后又是“平平”了。
      现将马蹄韵要求的平仄安排原则归纳如下（以上联为例）：
      第一类：
      一字：仄
      二字：仄仄
      三字：平仄仄
      四字：平平仄仄
      五字：仄平平仄仄
      六字：仄仄平平仄仄
      七字：平仄仄平平仄仄
      ……
      以下以此类推。

      根据前人诗词对联创作过程中积累的经验，平仄安排还有一种更为多见的用法，同样也是马蹄韵规则。格式如下：
      一字：仄
      二字：平仄
      三字：平平仄
      四字：仄平平仄
      五字：仄仄平平仄
      六字：平仄仄平平仄
      七字：平平仄仄平平仄
       ……
      以下以此类推。

三 关于律句
      众所周知，联律源于诗律。所谓的律句，就是符合诗律的句子，有两个特点：一是律句限五言或七言句；二是句子的音节划分为二二三节奏（其中的三，也可细分为一二节奏、二一节奏，但不影响其是否为律句）。非二/二/三节奏的七言句子，不算律句；非二三节奏的五言句，也不是律句。
      律诗的平仄格式有二种，相互交替使用：
      第一种是：
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平仄仄平
      无边落木萧萧下
      不尽长江滚滚来——杜甫诗句
      五言为：
      仄仄平平仄
      平平仄仄平
      明月松间照
      清泉石上流——王维诗句
      第二种是：
      仄仄平平平仄仄
      平平仄仄仄平平
      白日/放歌/须纵酒
      青春/作伴/好还乡—— 杜甫诗句
      五言为：
      平平平仄仄
      仄仄仄平平
      竹喧归浣女
      莲动下渔舟——王维诗句
      律句的平仄，有三个基本点要说明，一是“一三五不论，二四六分明”之说，就是七言的一、三、五位置，平仄上并不做严格要求，但二、四、六位置必须严格按照上面所说的平仄格式，五言的一、三位置和二、四位置亦当如此；二是要避免孤平，孤平的定义是是指第一种格式的下联，除去最后一个平声字外其余六个字中只有一个平声字；三是要避免最后三个字三连平或者三连仄，俗称三平尾、三仄尾。这样律句的平仄格式可表述为：
      第一种格式：
      通平通仄通平仄
      通仄通平通仄平（此处注意，避免孤平）
      第二种格式：
      通仄通平平仄仄
      通平通仄仄平平
      通，是指此处用字平仄皆可。
      我们平时见到的对联，尤其是七言和五言联，大多数都是律句。
      掌握律句对于我们初学者至关重要，甚至可以这样说，不懂得律句就谈不上懂得对联。初学者必须要记住的是，对于二二三节奏的七言句和二三节奏的五言句，必须遵守律句的平仄格式。



     四、关于长联的各分句句脚平仄安排
      长联的定义是指单边由两个以上分句组成的联。对于长联的平仄安排，除了句中要符合马蹄韵的平仄规则外，单边各分句的句脚（就是各分句的最后一个字）也要符合马蹄韵规则。
      在实际的创作中，句脚的平仄安排并不强求。
   
      五：关于失替与失对

      1.  按照马蹄韵的要求，一联中平仄要有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联之外③，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○  ○   ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      “比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。

      2.对联最基本要求之一是平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。
      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○ ○    ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      心同流水，松声竹色共忘机。④
      ◎○ ● ●   ◎○◎ ● ● ○ ○
      此上、下联的关键字④处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。

      以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，特拗句，领字的不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。学堂提倡在考试和参赛时，力求使用正格，所以关于联律的灵活性，不做过多的讲解。

      注释：

      ①中楹会的《联律通则》中取消“孤平”一说，足以说明对联中的平仄更放宽了。
      ②所谓“某些艺术技巧联”，是指有些联有意只用一个音，如：“近代近士尽是近视”。
      ③所谓关键字，是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字。
      ④“忘”字多音，此处为平。

蒹葭苍苍

第四讲   

基本应对方法

——撰稿：我心飞扬

初学者在对联创作上往往都是从“对句”开始的。学习如何对句之前，先学一下对句的概念。
　　  所谓对句，即与出句相反，是应对别人所出的半联。对句的原始概念应是相互成对而没有统一中心的上下两句。如：张之洞，陶然亭。对句的一般概念是指按对联格律根据他人的出句而对的另外一句，可以是上联，也可以是下联。
　　  对句的原始概念，在这里我们不讲。我们学习对句的一般概念。
　　  注意，对句的一般概念重要的词语是“按对联格律”。通过前三讲的学习，我们知道了对联格律的“六要素”，它们是：字句对等，词性一致，结构对应，节律对拍，平仄相对，语意相关。这是对句一般概念必需遵守的东西。
　　  一、对句步骤
　　  按照对句的一般概念，我们来尝试总结对句的步骤（七班时，铁判官老师曾经写了一个讲义《临屏快速出句及应对的技巧》，总结的非常好，我们先把它借鉴过来）。
　　  对句要因对而对。这是每一个初学者必经之路。建议每一个初学的朋友，一个句子在手里，首先学会断句（断句可以参考 余德泉老师的马蹄韵，和王力的意节说），而后再进行对词，接着再去校正平仄，炼字，最后在锤炼意境。下面我们就一个出句，系统的学习一下：
　　  出句：夜雨随春到
　　  第一，断句（“节奏对拍”要素，即判断出句的节奏点）：夜雨\随春\到。
　　  第二，对词（“字句对等、词性一致、结构对应”要素，即为每段的词找个相应的词来对）：“夜雨”对“天风”，“随”对“伴”，“春”对“夏”，“到”对“来”。得到这么一个对句：
　　  天风伴夏来
　　  对完词后，大致看一下，“天风”好像不知所指，我们炼一下字词，将其改为“山风”试一下：“山风伴夏来”，这句比原来那句似乎好了一些。
　　  第三，查律（“平仄相对”要素，即检查一下平仄）：从平仄的角度上来看，“平平仄仄平”没有问题。
　　  第四，炼意（“语意相关”要素，即检查对句内容是否与出句联结紧密）：从整联来看，一春一夏，隔了。那么我们试着将这两个景物拉近一些，将“夏”改成“晚”字，将“伴”改成“向”字，最后我们得到了一个意境统一的对句：
　　  夜雨随春到
　　  山风向晚来
　　  通过以上例句，我们基本找出的对句的基本步骤。需要声明的是，这个“步骤”不是什么金科玉律，因每个人的习惯不同，可能会有其它更直接、巧妙的方法或步骤，这里我们就不一一例举了。
　　  二、如何做到语意相关
　　  通过上文的例子，我们发现，六要素中，“字句对等、词性一致、结构对应、节律对拍、平仄相对”这五个要素相对容易掌握，“语意相关”这一要素是最难把握的。那么，如何做到“语意相关”呢？我认为，我们需要在以下三个环节下功夫。
　  　1、关联。
　　  经过一段时间的对句练习后，为了提高对句的质量，我们应学会养成首先找“关联点”的习惯。
　　  什么是对联的“关联点”？如何找对联的“关联点”呢？
　　  除了无情对、诗钟等特殊情况外，对联是有“关联点”的。“关联点”就是出句中最关键、最核心的东西。“关联点”可以是一个字、一个词，也可以是同一个事物、同一个理念，甚至是一种状态、一种氛围、一种气质。“关联点”就如同一把折扇的扇轴，只有围绕它拨动，才能打开一个完整的扇面，否则，要么打不开这把扇子，要么打开的扇子就会破损。对句应在“关联点”下进行延展、深化、升华。
　  　找“关联点”的几种方法：
　　  一是重点字词法。即在出句中，寻找最关键的字词。先看清代车万育《声律启蒙》中一联的出句：
　　  两岸晓烟杨柳绿。
　　  仔细读读，你会发现此句中“绿”字的特殊性。此字不仅透露出最多的信息，还决定了此句的基调。换句话说，此字不仅是一种颜色的展示，更主要是向你暗示了春的环境。此时再看对句：
　　  一园春雨杏花红。
　　  下联直接用“春雨”呼应，同时用“杏花”应景（正合了“松竹梅，岁寒三友；桃李杏，春风一家”），“红”字收尾。此时一幅烟雨迷蒙、花红柳绿的春天景象在大家面前完整展开。
　　  也就是说，上联的“绿”字，决定了上下联的关系，决定了整联的内容，决定了整联的意境。
　　  二是事物特点法。即在出句中，找到人或事物的典型特点。先看这个对联：
　　  一味黑时犹有骨；
　　  十分红处便成灰。
　　  此联是充分抓住了炭了特点，也正是用炭的特点做“关联点”。上联正说炭一直黑时尚有形（骨），下面转入反面说，当它十分火红的时就变成灰烬了，通过此联，阐明了一个道理：人有顺境、逆境，当以“炭”自警。
　　  三是修辞技巧法。即以出句的主要修辞为“关联点”。见下联：
　　  春风放胆来梳柳
　　  夜雨瞒人去润花
　　  此联出句，运用了拟人的修辞手法。这种拟人的手法自然成为特殊“关联点”。那么对句，自然要围绕这个“关联点”，修辞对应，风格一致，这样才能造成上下联的和谐一致，否则很可能出现头重脚轻、一张一含等不“稳”现象的出现。
　　  四是合理转假法。即利用出句进行合理延展，以延展出的事物作为“关联点”。
　　  看这个出句：客为坎上寓公，到此好吟千树雪。读到此句，我们可能以为“雪”是关联点，下联应该写冰天雪地的冬天景象。可它的对句却是：我是江南驿使，折来聊寄一枝春。此联“关联点”就采用了延展的方式用“梅”实现了合理转假：先从雪转到梅，再从梅转向春天，梅在中间起到承上启下的作用，它所产生的艺术效果尤如峰回路转，让你感到此联深远的意境。
　　  当然，通过学习，你会总结出更多找“关联点”的方法。那么，找“关联点”要注意哪几个问题呢：
　  　一要注意“关联点”的首要性。经过一段时间的练习后，应改变刚开始对句时“断句、对词、查律、炼意”的四步骤习惯，改为“关联、断句、对词、查律、炼意”五步骤。即对句时首先考虑找“关联点”，找到“关联点”后，再“断句、对词、查律、炼意”，这样才能保证既“对”又“联”。
　　二是要注意“关联点”的稳定性。一条出句可能有多个“关联点”，但他们是有主次之分的，我们要在学习的基础上不断提高寻找最佳“关联点”的能力，只有这样才能为出句找到最佳对句。找到“关联点”后，要注意它的稳定，也就是在调整平仄或提炼意境的过程中，必然要对字词进行修改，但这种修改应以不影响对联的“关联点”为前提，否则，就会造成因词害义或因韵害义的现象出现。
　　  三是要注意“关联点”的有效性。找到“关联点”，一定要注意上下联联意的合理，否则，即使找到“关联点”，也不能对出好作品。比如说正对，在找到“关联点”后，一定要注意这一事物的不同角度，从不同的侧面相互补充，形成整体。否则，就会犯合掌的毛病。而反对虽是一正一反，但一定要在关联点下注意要互相映衬，否则还是会出现“对”而不“联”的问题。串对则要在找到“关联点”的基础上注意顺连，使之形成因果或控制关系，否则又会出现只“对”不“串”的问题。
　　  2、控制。
　　  “控制”两字，实际上说明了出句与对句的基础关系，即对句是要受到出句控制的，如果不理会出句的“控制”，对句肯定要犯“隔”的毛病。
　　  我们借一个写景的出句，试着分析一下出句是如何“控制”对句的：
　　  出句：静水飞花惊月影
　　  第一，出句都写了哪些东西？看完例句，我们把“水、花、月影”罗列出来。
　　  第二，能判断出季节、时间和天气吗？出句有“水”有“花”，冬天的可能性不大。所以你最好不要在对句中出现“冰”、“雪”、“梅”等表现冬天的字词。出句有“月”，时间应是夜晚，所以你最好也应在夜晚的环境下找寻事物应对。同时还是因为有“月”，我们可判断出应是睛天，所以我们尽可能不要让“雨”、“雾”等看不见月亮的字词在对句中出现。
　　  第三，能分辨出出句的“色调”吗？其实，一个句子，就像一种颜色，它也是有色调的，它是“暖色调”、“冷色调”还是“中性色调”？只要我们细心，就能分辨出它的“色调”来。就这个例句而言，出句活泼灵动，我们可以把它归入“暖色调”。同理，“莲子心中苦；梨儿腹内酸（清著名文学家金圣叹因哭庙案被杀，临刑前同其子女告别而作的一副联）”这个联便是“冷色调”。色调定了，那我们就要尽可能在这个色调下来应对，最好不要出现“暖调”“冷调”相互乱对的情况，因为只有这样，才能使整联在情感上和谐一致。
　　  从以上例句来看，“控制”一说，有些像破案推理，即通过事物的因果关系来推理未知的东西。同一个犯罪现场，有的警探看不出所以然，有的警探却能根据现场的很多细节将犯罪情景推理的八九不离十。“控制”的掌握与出句的分析，没有捷径可言，这需要大家平时一定要“细看多想多对”。
　　  3、超越。
　　  如果出句是上联，按上文所讲的“控制”，是不是说下联的对句就应在出句的控制下亦步亦趋呢？不是的，一个好的对句（以下均指下联），应该使努力使对句在出句“控制”的基础上实现“超越”，使对句适当重于、深化于、精彩于上句，这样，这个对句才更有质量，整联才有更好的意境。
　　  如这么一个出句：
　　  琴伴庭前月
　　  两个人各对了一句，分别是：
　　  对句一：箫吹岭上云
　　  对句二：衣无世外尘
　　  两句均符合对联格律“六要素”，但我们再细细品一下，就会发现“对句一”完全受“控制”于出句了。如：见到出句的“琴”，他就只想到在乐器的范围内挑其它乐器，见到“庭前”，就只想到找另外一个具体的景物，见到“月”就只想到在天文景物中找个其他的，结果对的句子只能说中规中矩。
　　  再看“对句二”，效果就大不一样了，他在用字用词上，摆脱了义类工对的束缚，在词性一致的情况下适当放宽，结果便出现了对句二这种上联写景，下联写理的对联，通过下联的写理，将“无尘”“潇散”等传统哲学意味的清逸之气贯通，使得整联有了更高的意境。
　　  我曾经打过一个比喻：一个好的对联，就像一个美女，不仅要天生丽质，还要有学识修养，一个没有学识修养的美女充其量也只能是一个花瓶而已。所以说，容貌之美与内在之美相比，内在之美更重要，同理，辞藻之美与意境之美相比，意境之美才是我们追求的。所以，我们在对句时，一定不要随随便便对完就算了，也学学古人的“推敲”，同一个意思，尝试着多换几个字或几个词，或面对同一个事物，多换几个角度写，看能不能实现化腐朽为神奇的“超越”？
　　  虽是如此，“超越”也需要注意以下两个环节：
　　  一是“宽”而不乱。用字用词虽然可以宽，但关键的词语词性、词语结构、词语节奏要尽可能保持一致，而绝不能“超越”的没了规矩。
　　  二是适可为止。下联的“超越”要把握尺度，要注意“适当”重于、深化于、精彩于上句。而绝不能“飞的更高”，否则很容易造成“上轻下重”过犹不及问题的出现。

蒹葭苍苍

第四讲辅助教材：
                     出句浅谈
——撰稿：我心飞扬
　
     如果说对句是在出句有所提示的前提下前进行的一种应对式的创作，那么出句就是一种没有直接提示的创作。出句有些象小学生的造句，他要求根据你所看的或者所到的东西，加上自己的体味与感受，按对联格律的要求把这个句句子表达出来。
　　  一、出句是怎样炼成的
　　  “出句是怎样炼成的”呢？我认为“来源”最重要。出句的“来源”又有哪些呢？结合自己的出句，我粗浅地谈以下三个方面：
　　  （一）景物
　　  我们常说，文学来自于生活。我们这个美丽的世界给我们的文学创作带来了取之不竭的“原材料”。对这些“原材料”，因加工的方式不同，会产生小说、散文、诗词对联等不同的作品。但相对于其他文学作品而言，则要求诗词对联的“加工”要更精细、更深刻，因为，它需要做到用尽可能少的字词来表达尽可能丰富的内容。
　　  面对千姿百态、形形色色的景物，我们应如何去“加工”呢。
　  　1、无我之境
　　  王国维《人间词话》中说：“（境界）有有我之境，有无我之境。”为了配合这个材料，我们不妨把“境界”改为“写景”，先来谈谈写景的“无我之境”。所谓“无我之境”，按王国维的解释是：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。说白了，就是写景时不要让景物带着人的情感。
　  　但写景也分两种，套着王国维话说，就是：“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’二派之所由分”。
　  　所谓“写境”，就是把真实客观的东西写出来。比如我们去游玩，看了江河湖海，看了花草树木，看了山石楼台，我们把它原本的描述出来，这就是“写境”。“写境”一定要注意你观察事物的几个“点”，然后进行发挥。
　    先举个“写景”的例子：有一次我出外游览，看到一栋高楼立于山上，白云在楼边环绕。这时在我心中就有了这么两个点：“高楼”、“白云”。但怎么把这两个点写到一起去呢，我就开始思索。首先，我马上想到的是李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺，手可摘星辰”的句子，接着，又想起《明觉禅师语录》中“云挂角后如何”的句子，两个句子经我一拼接后，便有了“白云挂角危楼立”的句子。
　  　所谓“造境”，就是在真实景物我基础上，进行想象的发挥，造出一个本不存在但又让人感到相对真实的景象来。
　　  再举个“造境”的例子：一日饭后散步，见楼前花坛中红色的美人蕉盛开，一只蝴蝶落在一朵花上。于是“美人蕉”“蝴蝶”两点进入心中。但如果只简单地写蝴蝶落在花上，似乎过于平淡了。想着这两个东西，我继续散步，这时突然看见另外一栋楼上有一家把窗户装修的十分像古代的“画屏”，我灵感突至，我能不能把美人蕉挪进“画屏”中去呢？于是，一番“乾坤挪移”后，便有了“屏上红蕉栖小蝶”的句子，意为画屏上的美人蕉十分逼真，把蝴蝶也骗了，从而停在了画屏上。
　  　需要注意的是，不管是“写境”还是“造境”，不能简单的描述，一定也要“用心”去写，不能写得毫无生气。取的物象之间要有合理性。王士源在《孟浩然集序》说过这么一个故事：（浩然）闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”举座嗟其清绝，咸阁笔不复为继。其实我们细看他这两句，几乎没有什么修饰，无非是写微云淡淡的飘浮在银河边，稀疏的几滴雨掉在梧桐叶子上。但他的这两句诗之所以能够技压群豪，就是因为他以“写境”之笔，雅致地表现出了他自己人生境界，正合了王国维所说“然二者（“写境”、“造境”）颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”。
　  　2、有我之境
　  　什么是“有我之境”，王国维也给了解释：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”这句话说白了，就是让所写的景象有了人的情感。
　  　王国维说：“古人为词，写有我之境者为多”。的确如此，如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等均是此类句。在我的出句中，这样的句子也很多。
　　  记得有一次去张家界游览，在金鞭溪边，听到溪水潺潺，景色十分雅静，我于是想到“溪声”和“幽静”两个词。因是循着金鞭溪走，于是我便赋予溪水于生命，把它当做“导游”，让它带我游览，于是就有了“溪声引我寻幽境”的句子。
　　  再有一次北京香山看红叶，看“万山红遍，层林尽染”，我也不由的有了创作的念头。心里琢磨着“秋天”、“红叶”这两个词，想到了女孩因羞而脸红，于是拼出了这么一句“秋波一转羞红叶”，这样一来，秋天、红叶是不是也可爱起来了呢？
　　  （二）诗词
　　  在应对版做版主时，要求自己每天至少出三至五个句子。刚开始时就是问景物要句子。可是，写着写着问题来了：一是我不可能天天在外浏览，处处找到灵感；二是在我日常生活的几点几线上，星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，那几个景物写的多了，自然就“难产”了。怎么办？
　　  没关系，“联瘦诗书补”嘛，向诗书要句子呀！
　　  有的联友可能会说，写句子应该真情实景呀，没亲眼见的，不能乱写。这句话原则上我是同意的，我们写东西应尽可能从真实中来。但说实话，我们每个人的的活动范围毕竟是有限的，不可能什么地方、什么东西我们都能亲自看到。我们虽然不能亲见，但我们可以通过各类媒体间接去“见”呀！也就是说，没见过大海、沙漠，但只要我们电视上、电影上看到，心里有所感触，并不妨碍我们写大海和沙漠的句子。同理，诗词看多了，把诗词中写的景象，合理转化成自己的“所看”的，写出来，并不算剽窃。
　  　随便举个例子。孟浩然的《宿建德江》我们都很熟悉：
　  　移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。
　　  我们不妨就借“江清月近人”这一句，结合诗的意思，充分展开想象的翅膀！
　　  既然离月亮近，就造一个：满面风尘明月中。
　　  适当演绎一下，还可变成：
　　  心如止水且随月
　　  且纵诗心随月远
　　  乡愁驾月逐波去
　　  明月逐人云让路
　　  一诗留月数千载
　　  感觉不够吗，那么结合原有江、月、人等这些东西，我们不防添加些舟呀、酒呀、曲呀什么的，于是还能造出一大堆的句子：
　　  一曲乡愁明月里
　　  醉漾轻舟邀月饮
　　  醉卧小舟明月里
　  　新月娟娟霜入酒
　　  且掬江风清泪眼
　　  小舟映月清如洗
　  　轻舟伴月听流水……
　　  怎么样，是不是很多？这就叫：人有多大胆，“句”有大产！只要结合诗意，别跑了题，想象合理，那句子你想怎么编你就怎么编！
　　  （三）思想
　  　人是有思想的，随着时间的推移以及生活的磨练，我们对看到、听到、学到的东西，都会有感悟。那么我们可以结合生活，写一些性情联。
　　  比如，我时常与朋友品茶聊天，围绕这个，我写了不少句子：
　　  风云几句茶香里
　　  一壶尽煮浮名去
　　  晓烹夜雨尝秋意
　　  挑灯对友多清话
　  　烦愁一煮茶香起
　　  浅壶煮雨斟冬夏
　　  清香妙语如茶沏
　　  一杯绿水清心府……
　  　聊得高兴，往往常有感受，于是把感受再化成句子。
　  　先写几个世理的：
　　  糊涂一悟聪明始
　　  成俭败奢千古事
　　  云成万象终虚化
　　  身有高低心自稳
　　  世人多被浮名累……
　　  再写几个修身的：
　　  万般轻看心方远
　　  漫卷烟云长放眼
　  　心田且守种蔬稻
　　  我与春风拼散淡
　　  且典浮名沽浊酒……
　  　当然，出句的来源还有很多，大家可以自行总结。
　  　二、写出句的几点体会
　　  1、没事多读诗词，努力培养“文气”。
　　  2、要敢写常练。
　　  3、善于发挥想象。
　  　4、善于总结。
　  　三、学写出句应注意的几点事项
　　  1、自然合理。出句的取象或着抒情一定要注意是指符合常规情理、容易引起人们共鸣的现象或事物。联句要自然，句意要完整。
　  　2、言之有物。不能空洞，用华丽的词语堆藻，出句要使对句者能够理解句意。
　　  3、联句流畅。用词不能太生涩，更不要自造词，要学会反复练字词。很多同学喜欢出分句，那么在多分句中，分句间要一定要存在逻辑性，前分句为后分句的铺垫。
　　  4、贵在出新。能言自己心声，切合自身实际，那么都能有打动人的东西，能翻出新意。因为我们每个人经历与眼光都是独有的。
　  　5、富有余味。即所谓的“不着一字，尽得风流”。钱钟书先生说的一段话“画之写景物，不尚工细，诗之道情事，不贵详尽，皆须留有余地，耐人玩味。俾由其所写之景物而冥观未写之景物，据其所道之情事而默识未道之情事”，意在笔墨之外。
　　  6、杜绝抄袭。前人已经创作了大量的诗词、对联作品，所以要出新句比较难的。学员们千万不要把前人的句改几个字就发出来，这可是联品与人品的问题了哦。

蒹葭苍苍

请各位兄弟看看合格不，有啥意见给提提，偶再改改，顺便帮着捉捉虫~{:5_139:}

蒹葭苍苍

三讲漏发了 死贝贝~~~~~~~~~

虎斑贝

是您没给我 不赖偶

虎斑贝

第二讲： 对联的基本规则

对联格律基本六要素为：字数相等,内容相关、词性相当、结构相称、节奏相应，平仄相谐。

上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词性相当是结构相称的基础，结构相称是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。

一、 字数相等

      字数相等即上下联字数相等，上下联所对应的分句之间字数分别相等。

      如之前所谓的绝情对：
      袁世凯千古
      中华民国万岁
      上下之间字数不等同，严格意义上不属于对联范畴。

二、 内容相关

      大家从对联六要素的归纳上已经可以看出，从狭义上理解对联，就是“相对”而“关联”，相对指声律、词性、结构和节奏上对应对仗，属于对联的外在表现形式，而关联则属于对联的内在灵魂。

      内容相关，是一个相对广泛而又难以把握的的话题。做为初学者，首先要知道两个应该注意避免的问题：第一是隔，第二是合掌。

      1、关于“隔”
      对联作为一种语言艺术，可以简单地看作是一个人同时说的两句话，只是经过了对联特定的工艺要求加工而已。作为一个正常人说的话，首先是具有语言逻辑的合理性和连贯性，比如以下两句话：

      中午吃什么
      明天要考试

      这两句话给我们明显的感觉就是语无伦次，不知所以，没有毛病起码也是喝多了的人才会同时说的话，假如我们把这两句话看作是一副对联，抛开对联其他方面的因素不论，从关联方面来看，那第二句话就是“隔”，因为它们之间缺乏了所必要的内在逻辑联系。
      
      再如：
      一劳永逸长生乐；
      万象回春大地新。

      此联在平仄、词性方面基本对称， 但上下联内容相互孤立，不能照应、贯通来共同表达一个完整的主题，两者之间没有丝毫的内在逻辑联系（无情对除外） ，象这种只对不联，内容风马牛不相及的对句，只能算是对偶句，要看成对联的话，那就是意“隔”。
      
        扫地僧老师说过：“纵是对句，也要把出句当成是“我”写的！”对句还是要以出句者的角度立场去完成未说完的话。而一个人说话，是具有独特的语言风格和语气的，这就要求语言风格及语气上的融合统一，比如出句风格上俏皮可人，对句古板平稳，便会给人一种不协调的感觉，这就造成了风格语气上的“隔”。

      关于“隔”的问题还有景、情绪、时间等等方面，道理上都是一样，在此不作一一列举。任何思维的空间跨度，都需要一个内在的逻辑当作“轴”去贯穿联系，使上下联之
间转承无断缝，形成协调统一，圆融而相得益彰，始终象是一个正常人同时说的两句话。

      2、关于“合掌”
      先看下面这两句话：
      今天是周末
      昨日为周六 （不考虑其他因素）

      这两句话是很有数学逻辑的，肯定是不隔了，但是说来说去就是那么一个意思，作为平时说话，人家会说你罗嗦，在对联里，就是“合掌”。对联有惜字如金之说，其语言表述的空间十分有限，讲究用最简短精练的语言来涵载最大的信息量，这种明显的意思重复，是对联之大忌。

      再看下面这组对句：
      一抖诗囊成半阙［明月如斯］
      浅掏笔管又三车

      明月如斯老师有评如是：看似比较成功的流水对，然掏笔管，跟抖诗囊合掌，因为都是比喻搜刮心中的积累，喻体不同，本体毫无二致。 这就是属于比较隐蔽的合掌了。

      前面我们只是浅谈一下关于“隔”和“合掌”两个关联上的问题，给我们划出了两条平行线，在“合掌”与“隔”两个极端的禁忌区间，虽然是一种拘束，但是在这个区间内，我们的思维是可以无限延伸的。   
      http://www.china-liandu.com/view ... 2%BB%B8%F4%A1%B1%2B飞扬校长：也谈对联内容关联和“隔”与“不隔”

三、词性相当：

      “词性相当”是对联的语法要素，其含义是：上下联相对应的每个词的词性，应属同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。如：

      花落方参生死理  [佳人挽袖]
      云浮常悟盛衰机  [空空道人]

     其中“花”和“云”“理”和“机” 都是名词，“落”和“浮”，“参”和“悟”都是动词，“方”和“常”都是副词，“生死”和“盛衰”都是形容词。

      一般对虚词的要求比较宽松，对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。

四、结构相称：

      结构相称，指上下联的句式一致，词组的结构一致。即主语对主语，宾语对宾语...主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。

      （一）、结构相称首先要求上下联之间的句型大结构相称
      比如：
      柳岸      莺      啼      翠
      状        主      谓      宾
      桃花      雨      润      红
      主语      状      谓      补

      我们可以看出这样的问题，在小结构上，“柳岸”和“桃花”同为偏正结构，“莺”和“雨”同为名词，“啼翠”和“润红”同为补充式结构(或动宾结构,视翠、红词性而定），属对工整无误，但是你会越品越别扭，那就是因为句型大结构上的不对称。所以，一切都是在大结构对称的基础上，才有必要再去谈小结构上的对称。比如：

      出句：水 聚 千峰 影 [苏三]
                 主 谓 定语 宾
      对句：风扶 万柳 腰 [红袖流云]
                 主谓 定语 宾

      该联上下比均为主谓宾结构。其中，名词“水”“风”为主语，动词“聚”“扶”为谓语，同为偏正结构的“千峰”“万柳”是定语，名词“影”“腰”为宾语。由此可见，这是一组句式结构和词组结构均工整对称的对联。

五、节奏相应

      节奏相应与整句句式大结构及对联格律具有紧密的关系。在联律中，是指对联语句中有规律的停顿现象。对联行文多以二字(有时也以一字或三字以上)为一节奏。所谓节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当同步。如：
      风和--日丽
      人杰--地灵
      这副对联是二二节奏。

      说--真心话
      作--老实人
      此联是一三节奏。

      寒风--直彻梦；
      往事--甚缠人。

      题重阳菊（废园）
      千丝--冷韵--因风--谱
      一院--霜心--借酒--题

      常缘木--而求--至乐  （叶公好龙）
      独刻舟--以志--初心  （叶公好龙）

      节奏一般分语音节奏和语意节奏。语音节奏又叫声律节奏，是利用平仄声的交替与对立产生和谐的音节停顿来实现的，其显著特点是按照诗中用字顺序，以两个字为一节奏，每一节奏第二字为节奏点（即音步）。如：

      临水/看云/起，
      钩帘/待月/来。

      语意节奏又称意节，是依词语结构划分，即根据语意所产生的音节上的停顿方式。语意节奏无固定字数。如：

      公生明/偏生暗，
      智乐水/仁乐山。

      对一般初学者来说，建议先从语意节奏来入手，这样有助于做好平仄相谐。

六、平仄相谐

     所谓平仄相谐，又称平仄协调，狭义地说,就是指对联在音调上的两大要求:平仄相对与平仄交替。广义地说，也包含句脚安排等其他一些平仄问题。所谓平仄相对, 就是上下联的各音步以及各分句句脚要平声对仄声、仄声对平声。如按语音节奏而言，对联与格律诗中的对仗句基本相同。而且，对音步的安排也有“一三五不论,二四六分明”之说。因此在实际上,并不一定要求整个音律平仄相对，只是要求在音步位上平仄相对，否则，就是失对。

      所谓平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指的是一个句子自身的音步（或者说音步位）之间,平仄应交替使用,否则就是失替（又称串调）。只有各分句的句脚与前一音步之间,可以不考虑交替问题。

      平仄相谐并不是绝对的，有时为了不以辞害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽格律要求。

    这里我们重点来学习马蹄韵的相关规则。

    早在南北朝时期确立了四声系统，四声的运用，使词句富于变化，听起来有一种起伏跌宕的韵味。但古韵的四声和今天汉语拼音中的四声是有所不同的。

    古四声分分别是：平、上、去、入，平声又分为阴平和阳平，而上、、去、入三声则为仄声。但现代汉语拼音中的四声中，阴平为第一声，阳平为第二声，上声为第三声，去声为第四声，少了古音中的“入声”。

    入声字在两次汉语音调变迁改革中，被划入到现在普通话的各个声调中。划归到三声及四声中的，因古今都属于仄声，不需要特殊注意。给我们造成最大困扰的往往是哪些被划入到普通话中一声(阴平)、二声(阳平)中的字，即我们常说的今平古仄的入声字。但这百余字中，我们常用到的也不过几十字，且有专门的入声字例表和检索工具可供我们查询，所以，在勤于练习写作对联过程中是会逐渐记住这些常用字的。

    联界对使用古韵和今韵无统一标准，哪套标准皆可，但在一副对联中不可古今韵混用。联都习惯 ，凡以今音入联者要加以标注，不标注者概以古音论之。

联律浅说

    因汉字的发音特点决定了如果较多的平声字连在一起，语感平淡，失之情感；而较多的几个仄声字连在一起，则语感艰涩，失之流畅；所以后人逐步探索总结出了大体以双平双仄为交替，使音韵既富于变化又不失流畅的马蹄韵规则。其所以叫马蹄韵，在于其规律正像马之行步，后脚总是踏着前脚脚印走，每个脚印都要踏两次。若以一边的脚为平，另一边的脚为仄，左右轮流，那么“平平”之后便是“仄仄”，“仄仄”之后又是“平平”了。

      现将马蹄韵要求的平仄安排原则归纳如下（以上联为例）：

      第一类：
      一字：仄
      二字：仄仄
      三字：平仄仄
      四字：平平仄仄
      五字：仄平平仄仄
      六字：仄仄平平仄仄
      七字：平仄仄平平仄仄
      ……
      以下以此类推。

      根据前人诗词对联创作过程中积累的经验，平仄安排还有一种更为多见的用法，同样也是马蹄韵规则。格式如下：

      一字：仄
      二字：平仄
      三字：平平仄
      四字：仄平平仄
      五字：仄仄平平仄
      六字：平仄仄平平仄
      七字：平平仄仄平平仄
       ……
      以下以此类推。

    然而众所周知，联律源于诗律。有符合诗律的句子和马蹄韵是有所区别的，但读之仍朗朗上口，且在律诗中也是工稳队长的联，对此我们该如何看呢？

    这样的句子我们称其为律句。它们有两个特点：一是它们仅限五言或七言句；二是句子的音节划分为二二三节奏（其中的三，也可细分为一二节奏、二一节奏，但不影响其是否为律句）。非二/二/三节奏的七言句子，不算律句；非二三节奏的五言句，也不是律句。

      律诗的平仄格式有二种，相互交替使用：

      第一种是：
      平平仄仄平平仄
      仄仄平平仄仄平
      无边落木萧萧下
      不尽长江滚滚来——杜甫诗句

      五言为：
      仄仄平平仄
      平平仄仄平
      明月松间照
      清泉石上流——王维诗句

      第二种是：
      仄仄平平平仄仄
      平平仄仄仄平平
      白日/放歌/须纵酒
      青春/作伴/好还乡—— 杜甫诗句

      五言为：
      平平平仄仄
      仄仄仄平平
      竹喧归浣女
      莲动下渔舟——王维诗句

      律句的平仄，有三个基本点要说明，一是“一三五不论，二四六分明”之说，就是七言的一、三、五位置，平仄上并不做严格要求，但二、四、六位置必须严格按照上面所说的平仄格式，五言的一、三位置和二、四位置亦当如此；二是要避免孤平，孤平的定义是是指第一种格式的下联，除去最后一个平声字外其余六个字中只有一个平声字；三是要避免最后三个字三连平或者三连仄，俗称三平尾、三仄尾。这样律句的平仄格式可表述为：

      第一种格式：
      通平通仄通平仄
      通仄通平通仄平（此处注意，避免孤平）
      第二种格式：
      通仄通平平仄仄
      通平通仄仄平平
      通，是指此处用字平仄皆可。

      初学者必须要记住的是，对于二二三节奏的七言句和二三节奏的五言句，必须遵守律句的平仄格式，至于“孤平”一说，在中国楹联学会修订后的《联律通则》中已被取消，说明对联中的平仄放得更宽了。

    但对于长联的平仄安排，除了句中要符合马蹄韵的平仄规则外，单边各分句的句脚（就是各分句的最后一个字）也要符合马蹄韵规则。

       在实际的创作中，句脚的平仄安排并不强求，但一般不连续使用三个或更多的连平或连仄。
   
    这里需要特殊说明一下失替与失对。

      1.  按照马蹄韵的要求，一联中平仄要有规律的交错使用。除了某些艺术技巧联（采用特殊创作手法，如修辞、机关等达到特定撰写表意目的的联）之外，概莫能外。如下联：○(平声) ●(仄声) ◎(可平可仄)

      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○  ○   ◎ ●◎ ○ ○ ● ●

      “比”与“云”，“影”与“光”与“证”必须平仄交替，否则就是所谓的“失替”。

      2.对联最基本要求之一是平仄相对，就是在上、下联之间相同位置上的字平仄应该是相反的。

      身比闲云，月影溪光堪证性；
      ◎● ○ ○    ◎ ●◎ ○ ○ ● ●
      心同流水，松声竹色共忘机。（“忘”字多音，此处为平）
      ◎○ ● ●   ◎○◎ ● ● ○ ○

      此上、下联的关键字（是指一联中处于“二、四、六”位置上的字，或者是意节点“点”上的字）处平仄必须相对，“比”与“同”、“云”与“水”、“影”与“声”、“光”与“色”、“证、忘”平仄是对立的。对联中有可平可仄处，所以就会出现两联同一位置上，两个字成为同声(同平仄)，如“身”和“心”。两联同一位置上的字，平仄若无相对，就是所谓的“失对”。

      以上所讲，均为平仄一般规律，联律也有其灵活之处。比如首字的可平可仄，七言中的“仄仄平平平仄仄”虽与马蹄韵一般规则不尽相同，但也属于正格，领字不计平仄，联中的变格，等等，同学们可在实际练习的过程逐步掌握。学堂提倡在考试和参赛时，力求使用正格。

    当然，除了上面以音步为标准的平仄相谐原则外，还有一种是“意节说”。意节，指词语的意义单位。由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。

      为了在诵读时停顿合理、表意清晰，在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。意节说的提出，呼应了长期以来使马蹄韵在特殊情况下“因律害意”的质疑，但不免有句子节奏点和意节点不合的情况，这时，二者的对应也有缺欠。

    任何一种格律规则都是为了更好的表情达意，读之顺畅，因而我们当在理解的基础上，合理选用，力求律、意统一，为创作服务。