诗词创作的八大误区（转一个资料探讨）

林下清风

诗词创作的八大误区 一、不要格律的误区——这是最大的误区！ 格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。 现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！ 有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？ 二、格律极端化 与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。 格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。 这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！ 三、多填词牌 据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？ 另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！） 因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！ 四、和韵、回文等文字游戏 和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！ 此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。 步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵） 史书一册，忆当初，多少风云人物。朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。青山座座，长眠多少英杰。 难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。长缨在手，岂容妖雾遮月? 虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！ 五、贪图长度 诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！ 六、贪图数量 诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！ 七、追求华丽辞藻 有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！ 八、自创词牌 每个学诗词的人肯定都有过这个念头：“我什么时候也能创造词牌呀？”随着诗词学习的深入，有的人真的创造了自己的“词牌”。请问：你对诗词格律真正了解了多少？格律的许多规则你熟练掌握了没有？常见词牌的词谱你能熟记多少？可平可仄字的位置有什么规律？律句和拗句转换又有什么要求？别人的一首作品拿给你，你能否在几分钟内准确判定是否出律？还是用拗句？你敢不敢否定“专家”制定的词谱？——只怕没有多少人能全部做到！如果做不到，那你还没有创造词牌的资格！ 还有一条非常重要：你创造的词牌能否流行？如果不能流行，还是不要创造为好！柳永、周邦彦、姜夔等人创造了那么多词牌，多数都没有流行起来，反而成了垃圾！况且，常见的100多个词牌已经有很大的选择余地，没有再造词牌的必要了。偶尔玩玩还可以。

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投◥注任何游戏顶级信用◥提现即时到账SO.CC

林下清风

和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。 这一点与作者稍有不同，在网上，朋友之间相互唱和，步个韵，挺有意思的，如果韵脚实在步不上，可以换一个玩嘛。 虽然总起来看成不了什么名篇大作，但在当时确乎交流了思想。增加了友谊，何乐而不为之？ 即使不和诗，自由创作的也很难成名篇，做为我们现在来说，不就是抒写心情胸怀吗？怎么高兴怎么玩就是了。;P

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投〈注任何游戏顶级信用〈提现即时到账SO.CC

林下清风

关于数量问题，还是提倡多写多练，从量变到质变，需要有个过程，呵，嘻嘻。{:5_130:}

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投﹚注任何游戏顶级信用﹚提现即时到账SO.CC

风过梅园

[quote]和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发 ... 步韵，一楼老师讲的是创作阶段不可用，二楼清风老师讲的是练习阶段可以用。 偶的意见就是：只图玩得开心，随便用吧；想玩出花来，慎用！ 一楼作品俺读得心里一惊一惊滴！学完了，也释然了——怪不得俺只愿学联，稍稍练诗，不敢近词，原来是道业不够啊！ 清风斑肩膀借俺用一时。。。 慢慢学呗，反正不急着赶考！{:5_103:}

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投╜注任何游戏顶级信用╜提现即时到账SO.CC

林下清风

[quote] 步韵，一楼老师讲的是创作阶段不可用，二楼清风老师讲的是练习阶段可以用。 偶的意见就是：只图玩得开心，随便用吧；想玩出花来，慎用！ 一楼作品俺读得心里一惊一惊滴！学完了，也释然了——怪不得俺只愿学联 ... 楼上梅园筒子阅读探讨思考灰常认真，奖励小红花一朵。{:5_142:} 他说的乾隆写了一堆垃圾的话的确震荡人心 想想，那么一个九五之尊的皇帝，写了那么多诗，居然没有一首流传到今的，看来有时地位也没啥用哈，人民群众还是需要共鸣，眼光是雪亮滴。;P

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投┓注任何游戏顶级信用┓提现即时到账SO.CC

L翠拨青松

诗词创作的八大误区     (红字是青松的回复）

一、不要格律的误区——这是最大的误区！
同意！

二、格律极端化

      ,,,但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。 ...      这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。 ...

对这段话保留意见.照谱填词,历来如此.词谱前人创立,你想挂人家的名,就要遵人家的制,没有办法.要不受限制,你可以不填词而写诗.
事实上词谱平仄是很宽松的,有很多地方可平可仄.只有关键之处平仄不可互易.另外你即使个别地方出谱,点评者一般不会深究,除非大赛.

三、多填词牌

      据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？

      另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）

      因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

保留意见.谁愿意填什么词牌就填什么好了,只要他有时间.不就是玩吗何必有此一限？一个人是不可能填所有词牌，但也不能只看到总是西江月鹧鸪天少数几个词牌的作品吧？要百花齐放才繁荣！

四、和韵、回文等文字游戏

      。。。如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！。。。

反对。和诗和步韵，历来成风，名诗也不少。更是诗友间交流的重要方式。应大力提倡 ！我们网上更应多举办此类文字游戏，这是高雅的娱乐！

五、贪图长度

       不限。

六、贪图数量

       提倡多写。

七、追求华丽辞藻

    有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！

----反对。追求华丽辞藻没什么不好。

八、自创词牌

   慎重。创了也不反对，只要有人愿意填。

L翠拨青松

1# 林下清风
所转载文章除第一条，其余各条观点有些偏颇。

我踏浪而来

现在，这个贴子，被各大诗词网站转载得遍地都是，估计共鸣者支持者众多。 但不管哪个网站，还是喜欢诗词多多，百花齐放，没有愿意冷冷清清的。

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投у注任何游戏顶级信用у提现即时到账SO.CC

我踏浪而来

诗词自由谈（转） ;P 一、燥 未入门辄论创新，作为一门艺术，诗词自有它的一套规律，连基本的门道还摸不清，就妄谈超越前人，首先是对传统的不尊重，而传统只容许能真正尊重它的人去跨越它。"啊我素来重意不重律的"，这种话听得叫人头痛，却也常常有人说，天！这可是李白的口气！有李白的天资，那当然可以"素来"的不重律。可是如果有这样的才气，也断不至连格律这种从前私塾了就该解决了的东西也驾驭不了吧？ 二、假 以砌古为乐。前人创造了绝美的诗词意境，那是"外师造化，中得心源"的成果。"弱水三千，只取一瓢饮"，对一个匠人来说，偷得一招半式绝招，或许可以炫耀乡里，但写诗的人并不等于诗人，外搬前人，中无心源，任你手艺再好，也就是东施效颦的雕虫而已。。。。 三、僵 以仿古为荣。动辄"非诗家语"，落笔必平水韵。诗词有它的一套特有的、异于口语修辞的表述方式，要表达时代风貌，就要遵从这种语言的规律，只要在这个框架下，一切新事物都可以写，也应该写，当然写成郭沫若那样又另当别论。现在很有些人看见"时语"就觉得刺眼，殊不记杜甫的名篇，写的都是时语？至于"时音"，就更刺某些人的耳了，用平水韵，据说是可以把一篇诗写得音律铿锵，可是现在念起来就觉得怪腔怪调了。平水韵是历史的产物，那今音四声不也是时代的产物吗？学平水韵，是为了理解为什么古人要写得这样的怪声调，带考古的意味。当然用古音在仿古成癖的人看来，会显得不同凡响，与众不同，这就不止是刻舟求剑了而是矫情了。古诗词已经在前几个世纪、在僵化风气中衰落过了，现在再把它抖出来再这样来衰落一次，又何必？ 四、唬 以炫学为旨。要震动人心，如果不能感人，就要吓人。感人难度大，吓人比较好办，肯下死工夫就行，天资的成份不须太重，我看这也是许多人学江西诗派的原因吧。黄山谷是顶级诗人，他本身是御用史官，学问之大到了驾驭学问随心所欲的地步，也根本没有唬人的动机，所以他的诗是好的。现在的人也用典，也“无一字无来处"，嘿嘿，去找一本<龙文鞭影>加一本<千家诗>背熟了也很可以唬得几个人了的，可惜这两本书在从前也不过是启蒙读本而已。记住了多少典、多少名句，都不是重要的，我倒是很有兴趣看江西派的新门人如何"脱胎换骨"、"点铁成金"。纵然有学然而无情，到底还是不是诗？ 五、生 这个问题是对那些已经有时代自觉诗人而言的，如何消化时语，是个技巧的问题，与前面四种是不同性质的，但这个问题解决与否，长远来看却攸关典故诗词这种特殊语言的存在价值。 好比国画的传统笔墨难以描绘现代都市，诗词的生命力受到怀疑的原因就在于此。一首诗的好坏，除了有没有情，还要看有没有时代脉搏的跳动，世界的变化更大了，如何消化当今汹涌而来的时语和泊来语，而又保存古典诗词特有的美感，是我们不可能回避的问题，唐诗中我们常常可以看到，古人们常常娴熟地运用多种语境来状当时之物，而现在呢？是我们的语言能力退化了，还是因为古人比我们聪明得多？ 六、油 这与上一个问题有紧密的关系，当消化时语的过程中遇到了障碍，无论是状物还是讽时，油滑就是无可奈何的。这跟一个拙劣的画家常常把一张应该写实的肖像画成漫画的道理一样，功力的问题可能是最大的原因。有意识的夸张和变形走样是有本质区别的，幽默与滑稽的格调也有高下之分，稍一力有不隶，作品就落了下乘。当然，一件笨拙的创造物尚比精美的假古董要好。不过，难道我们的才力，只能达到打油诗的地步，再一次向市民文化低头吗？ 七、浮 充才子确实是一件很快意的事情，古典诗词跟许多艺术样式一般带有游戏色彩，但如果没有高洁诚实(有与无作者应自知)的心灵，剩下的，就是游戏了。许多人习惯于把自己代入唐伯虎的感觉里去，把网络聊天室里的美眉当成了秋香，前人七彩斑斓的诗句，加上一点格律知识，拆开，组合，诗变成了七巧板，下笔千言，倚马可待，这种沾沾自喜心态下生产出来的行货，正是古典诗词生存发展的大碍。 八、散 散的动因是求全，也跟充才子有关，至少是脑力资源管理不善。从前格律的品种越少的时候，好货越多，反倒是越往后越不行了。大家都往全才反面发展，不能样样皆精也要诸体皆备，不然太丢人。这样一来，别的不论，光词牌就有二百六，不全填一次也不大好意思罢？嘿嘿！人生一世，能拿起来的事到底能有多少？前辈巨匠，每人能留下来的东西有多少？

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投「注任何游戏顶级信用「提现即时到账SO.CC

我踏浪而来

孙轶青会长在《开幕辞》中指出：“当今精品力作的标准应当是：时代精神、先进思想、真挚感情与艺术魅力的高度统一。” 并说：“提高诗词的创作质量，推出更多的精品力作，触及到两个无可回避的问题。 一、诗词如何反映我们的新时代？ 二、诗词创作如何进行艺术创新？” 还说：“诗词表现新时代和诗词创新是一个问题的两个方面。 创新，首先是内容上的新。我们的诗词要有新的思想、新的感情、新的语言、新的意象。 因此，诗词作者和一般作家一样，要做到与人民同心，与时代同步。要努力深入生活，从生活中汲取新的养料，创新决不意味着割断传统。诗词是一种历史积淀很深厚，艺术规范很严格的艺术，我们一定要注意到它的这一特点。 要努力学习传统的艺术经验，不但传统诗词，新诗和外国诗歌中一切有益的东西，我们都要大胆吸收。……我们既要尊重传统的艺术规范，又不能做诗词格律的奴隶。有同志主张诗词格律可以适当放宽一些，这个意见可以拿出来讨论。可不可以放宽？什么叫‘适当’放宽？这些问题都要通过实践和讨论来解决，不宜匆忙做结论。”

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投ㄨ注任何游戏顶级信用ㄨ提现即时到账SO.CC

我踏浪而来

一、关于打造精品力作（秦中吟、孔繁秋、刘玉来、廖平波、孙翔、刘伯伦） 秦中吟（宁夏）在《诗词的和谐与社会和谐》一文中提出了“和谐永远是精品必备的美学品格”观点。 他分析了当前诗词不论创作还是理论研究、批评方面，整体系统与构建和谐社会的要求还有不少差距，也即不和谐的地方，且自身也有不和谐之处。 总的表现为平庸作品多，精品少。 从创作倾向上讲，泥古多于创新，雷同化多，有个性的创作少。 写政治题材、尤其节日诗，大都概念化，不少标语口号，理胜于情，思想大于形象。 大量诗趋向边缘化、私语化，一味抒发小圈子或一己之怀，对国家民族命运缺乏人文关怀，对现代化建设中的新生事物缺乏敏感和热情。 表现手法上，因缺乏深刻思想和激越情感而显得浅薄苍白。相当多的人还以文为诗，意象老化，语言陈旧，想象干瘪。 从创作方法上看，则缺乏富有想象、理想、气势磅礴的浪漫主义诗篇。 所有这些既都是缺乏和谐美和精品意识的表现，也是诗人使命感和责任感不强的表现。与此同时，他还提出了“既要打造创作精品，也要打造理论精品”的观点。

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投︳注任何游戏顶级信用︳提现即时到账SO.CC

我踏浪而来

孔繁秋（江苏）在《<诗经>美刺优良传统与反映人民心声的探析和启示》一文中认为： 反映人民心声的诗歌才会成为世代流传的精品。 《诗经》是几千年流传下来的经典著作，是真正的诗歌精品。不论从体裁、题材层面，还是从艺术表现层面看，都具有感化人心的根本力量。 只有反映人民的心声，才会感化人心。只有能感化人心，才会在人民中流传。能在人民中流传的，才可谓之精品诗歌。 不论是美是刺，艺术地反映人民的心声是诗歌的灵魂，是诗歌精品的根本。当今诗坛“风”量不足，“雅”味欠浓，“颂”题空洞，是难以产生当代诗词精品的主要原因。

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投ガ注任何游戏顶级信用ガ提现即时到账SO.CC

我踏浪而来

刘玉来（北京，研究员）在《提高诗词创作的水平》一文中提出： 诗词创作水平要提高就必须继承它的优良传统，这就是把“兴寄”放在表现的首位。 也就是说诗词要通过一定内容表现出作者的怀抱和追求。 所以兴寄要求诗人是个社会人，要有政治理想和志向，要具备一定的政治素养。 良好的政治素质是使兴寄的基础，是摆脱“唯我”小家子呻吟气的克星，是把诗人人生命运与社会、人民连接在一起的纽带，是确立正义立脚点的关键。 所谓小家子气就是缺乏兴寄。小家子气的作品很可能切入角好，但它再好，也属于艺术技巧范畴。 好的诗词不但有好的切入角，而且要以兴寄为核心，否则它就不能算是优秀的诗词。

登录/注册后可看大图

SO娱乐城：真_人.足球.彩票齐全| 开户送10元.首存送58元.手机可投乀注任何游戏顶级信用乀提现即时到账SO.CC

我踏浪而来

廖平波（湖北，高讲）在《实施精品战略必须面向“两个转变”倾斜》一文中谈到一个很敏感的问题，
即颂和讽、美与刺。他认为：当前很多诗人从消极方面吸取教训，既不敢颂，也不敢刺。

既然是诗人，就应该敢于是其所是，非其所非，不要怕别人讥讽为“歌德派”，也不要怕被打成“反革命”。没有这点胆识，要想出精品是不可能的。

我踏浪而来

孙翔（黑龙江）在《精品“三要”》一文中，提出精品“三要”是当代诗词精品力作之必备条件。

一、精品力作要有时代风貌。脱离时代，脱离生活，脱离群众的作品，艺术上打100分也不能算是精品。

二、精品力作要有创新价值。一首好诗可以照亮一方天地，可以唤醒一个民族。当代诗词家应在继承优秀传统的同时，敢于“新翻杨柳枝”。

三、精品力作要有经典品质。诗词经典应为诗词烟海中出类拔萃之作。学习经典，具备经典品质，就是要接近经典的品位，突显诗词的特征，力求达意深、情真、气畅、语警、味厚的标准。

我踏浪而来

刘伯伦（山西，编审）在《打假去劣，推陈出新》一文中认为：

虚假，这是一切抒情诗歌的致命伤。故诗词打假莫重于打击情假，力戒无创作冲动的“三应”之作。

当今的“三应”诗，除了配合例行节日和政治宣传外，有廉价的吹捧，有无聊的唱和，有纯属弄巧的文字游戏（如嵌字、藏头、联句、辘轳、回文诗等），有哗众取宠的即席赋诗。

千百年来，“三应”是诗人成瘾成癖而不自知的痼疾，如不根治，死路一条。

我踏浪而来

二、关于创作现状及弊端（鲁速、寓真）

鲁速（安徽）在《创新艺术形式，打造诗词精品》一文中指出：当代诗词作品存在着“三多三少”的缺憾。

一、颂多讽少。忧患意识是无论哪朝哪代，也无论治乱兴衰都应该提倡的国民思想品质，是任何时代真正的主旋律。对于那些黑暗、腐败、祸国殃民、违法犯罪、官员渎职、公民不作为的现象，如果不及时揭露、遏制，恐怕要比不歌颂的危害严重得多。

二、俗多雅少。所谓俗，不是指通俗，而是指内容俗，语言俗，艺术手法俗。
    缺失形象化，流于概念化；
    比拟陈腐，情境不新；思想僵化，不能与时俱进。

三、仿多创少。当代诗词作者多着眼于仿，少专心于创者。而仿者又多系袭仿，甚至剽窃。

我踏浪而来

寓真（山西）在《精品与创新：从传统诗词形式的弊端说起》一文中，提出“欲力求其新，须力避其弊”的观点。

他认为传统诗词存在“四弊”。

弊端之一：诗词精妙的结构形式，容易模糊诗与非诗的界限。有些诗人也就不去追求诗魂诗意，而是运用格律纯粹玩弄文字游戏。

弊端之二：“以才学为诗”的诗风，容易造成对“情是诗的灵魂”的忽视。许多写旧体诗的人吊书袋子，喜欢套用典故，堆砌文言辞藻，几行诗词后面要加上一大堆注释。

弊病之三：古典诗词中的意象和语言结构的凝固，容易成为诗人创新的束缚。

如果只会死守着传统的意象符号和语言范式，翻来覆去地重复着古人的东西，那就确实成了局限，写出来的东西就让人有隔世之感，不像是现代人写的。
弊端之四：诗词声韵的程式固定，变化有限，容易出现节奏平庸板滞的问题。

我踏浪而来

三、关于增强创新意识（门立功、刘礼君、翁银陶、刘国勷）

门立功（山东，教授）在《须教自我胸中出，切忌随人脚后行》一文中提出：
诗词创作者必须增强创新意识。创新是文学变革的灵魂，是产生精品的沃土。

诗贵创新。“诗无创新休轻作”。要像杜甫提出的“诗清立意新”，就必须“杰思”、“精思”，要“平中出奇，同中求异”，见人所未见，发人所未发。

从新角度、新镜头、新构思、新语言，别开生面地熔铸成崭新的意象、意境，使人有一新耳目之感。

另外，根据当前的创作现状，引起我们注意的是“文章切忌随人后”。

还有，诗词是最高的语言艺术。古人非常重视“炼字”“炼句”。
用字之妙，在乎一心。只要精心锤炼，巧妙安排，平常字眼也会形象鲜明，新意迭出。

我踏浪而来

刘礼君（湖北）在《总把新桃换旧符》一文中论及诗词艺术的创新时说：
我们的诗人将如何去创新艺术，打造诗词精品呢？

一、创新就是诗人要有独特的发现。创新的才能，首先是发现的才能。

诗人之眼能在普通的习已常见的生活或事物里，发现其具有不同寻常的意义；

发现别人所没有发现的美，发现只有他们才能发现的另一个世界。

二、创新就是诗人要有丰富的想象。诗人以想象为桥梁，把诸多事物、对象融为一体创造出诗的“境界”。

三、创新就是诗人要有异向思维。要求诗人打破人们惯常的思维方式和程序，努力选取表现客观事物的最佳角度，而不落巢臼，让人耳目一新。

我踏浪而来

翁银陶（福建师大教授）在《浅谈当代诗词创作中的惯常思维与超常思维》一文中指出：

当代诗词家在继承前代绝大多数诗词家写作者个人日常生活之事、之情，
或写所见所闻的同时，还应当对诗词的内容题材有新的开拓，在运用惯常思维选择题材内容的同时，还应当有意识地加强超常思维。

具体说就是：有意识地摆脱个人日常生活原貌的约束，进而改造生活以深化主题；

有意识地在前代绝大多数诗词家写个人日常生活之事、之情，或写所见所闻的思路之外，另辟蹊径，开拓诗词创作的新天地。

历来超常思维的诗词主要有以下四种类型。

第一、虚构某一人物或某一现实故事。如曹植的《白马篇》、杜甫的《佳人》等。

第二、虚构神话故事。如李白的《古风》（西上莲花山）、今人张智深的《嫦娥》等。

第三、虚构寓言故事。如杜甫的《义鹘行》、柳宗元的《跂鸟词》等。

第四、虚构幻境，借以抒情或表意。如李贺的《梦天》、陆游的记梦诗、今人王巨农的《梦谭嗣同》等。

我踏浪而来

刘国勷（广西）在《诗贵创新，兼评当代诗人诗词精品》一文中谈到：

时代在发展，社会在进步，诗歌也在发展。怎样发展？

要有时代风貌，不要墨守成规，不落前人巢臼，

不要套用古代的令人生厌的拾人牙慧之熟词、熟调或陈言，

应从立意上、题材上、构思上、形象上、意境上、技巧上、体裁上、谐趣上、风格上、语言上、警句上等有所创新，或在传统基础上有较大的突破。创新要有时代气息，要高扬时代精神，抒发时代心声，紧贴时代生活，

创造时代意境，运用时代语言和探索时代韵律，才能跟上时代步伐。

我踏浪而来

四、关于个性化和多元化（高民、鲁言、张涤云、殷杰、刘克万、丁冬）

高民（北京交通大学教授）在《让诗坛迎来百花齐放的春天》一文中认为：
多样的风格是诗歌兴旺的标志。
“风格”包含着丰富的内容，既有诗歌的体裁、用语等整体风貌，又有诗歌的时代内容和作者的心理和性格特征。
雷同多半是模仿的结果，而模仿是创作的大忌。
一个成功的诗人必定会有属于自己的旁人无法替代的作品风格。
现下……人们追求多元文化的共生，多种思想的共融，追求生活的丰富多彩。
在这一前提下，诗歌的形式和内容必定是丰富多彩的。

我踏浪而来

鲁言（甘肃）在《精品还须雨露滋》一文中提出了“发展流派以蕴育精品”的观点。

他认为：文艺流派是学术自由的产物，文艺繁荣的重要标志。

由于众所周知的原因，很长时间没有文艺流派生长的土壤。

打造精品，呼唤流派，群英逸步，汉唐可追。

这些看似平静的文渊诗薮，可能是未来狂飚的先声。
如果悉心地加以培育，都可能蔚然成派，震撼一时，衣被万代。

我踏浪而来

张涤云（浙江教育学院教授）在《简论诗歌创作的主体性》一文中谈到：
诗人的主体个性是诗歌创作的灵魂，是衡量一个诗人是否成熟的重要标志，是创造诗歌美的原动力。

李白的山水诗充分显示了生命的激情，强烈地展示了自我主观意识，从而凸现了“这一个”——太白体的标记，放射出动人心魄的个性美。

在我国山水诗的发展史上，具有里程碑式的重要意义。

我们应当高度认知和重视。在创作诗词时，从命题、构思到遣词造句，都要竭力表现出自己的主体性。

久而久之，便会形成自己独特的风格。

我踏浪而来

殷杰（北京）在《桀傲之气，冷峻之心，自嘲之智，反讽之体》一文中，

以反讽意象、反讽意象美学及反讽诗、反讽诗体剖析聂绀弩其人、其艺、其诗，

并认为：反讽诗、反讽意象、反讽美学，有着最高或最深层次，即是其要害、内涵。

解读时，不应停留在审美、审丑阶段，不应满足于酸甜苦辣之情的共鸣，必须进入反讽诗体境界，
破译了反讽内涵、谜底，才能感悟反讽诗体的境界，反讽意象的奥秘，
由此方才对历史、人生、生存、生命有惊异的认知。

反讽诗体、反讽意象具有奇特的魅力，一旦读解，不是一般的振奋，而是人性、尊严的张扬，恍然大悟的灵魂觉醒，甚至令人迷失回归。

它有如解谜，探迷宫，绕道而行，绕过浅层次，揭晓其反讽的攻击点，便能体会到反讽的力量，
反讽抨击邪恶的深刻性，导引你重新认识社会、人和事，从而形成巨大的冲击波，震撼人心，荡气回肠。

我踏浪而来

刘克万（湖北）在《重铸民族文化之魂》一文中谈到“精品往往就是作者的艺术化身”的观点。

他认为：我们并不反对摹唐仿宋，但不苟同吞李剥杜。艺术的特点就是千姿百态，不是千篇一律。

守住了自我风格，就是守住了艺术。时代特点就好比一棵树上每片叶子的大体相同点，艺术风格就是每片叶子的不同点。

以往，一提倡共性，便找来现实主题做诠释文章；

一强调个性，就抱住风花雪月低吟浅唱。

殊不知只有将二者进行艺术整合，才会既从突出艺术风格的角度体现时代共性，更在体现时代特点方面突出艺术个性。

我踏浪而来

丁冬（广西）在《“歌体新诗”探索实验》一文中谈到：“歌体新诗”是歌体格律新诗的简称。

是在广泛研究民歌、古典诗歌以及现代新诗的基础上，为了了扬长避短,优化组合而提出来的,
是以民间传说歌仙刘三姐和著名语言学大师王力先生的故乡——广西为发源地,从理论和实践结合的层面上进行探索实验的一个诗词流派。

现当代国内不少有所成就的诗人,曾采用民歌体创作过大量新诗。

由此可见,“歌体新诗”的探索实验,是有其客观基础和理论依据的。

他围绕“歌体新诗”的广义与狭义，着重谈了民歌、古诗与现代新诗兼容一体的几点做法。

第一、学习民歌的特色语言巧用比兴；
第二、学习古诗的意境深邃语言凝练；
第三、学习新诗的思维避俗意象出新。

我踏浪而来

第三、学习新诗的思维避俗意象出新。

用下面这首现代新诗简单了解一下新的意象。


给林下清风

追随一只小鸟 [灵动的使者]
造访你的领地 [作品园地]
带着洁白的纸 [纯洁的心]
和一只笨拙的笔 [描画人的笔]

从来都是丰硕的 [丰富多彩]
来自黑土地的歌声 [淳朴的,朴素的,]
向来都是心平气和
如雪杉的从容        []

斑斑点点的蘑菇 [勤奋]
与清晨第一缕霞光争辉
松鼠在你的微笑里摆弄着 [松鼠，代表自由自在的性格]
如影相随的姿态

这里闻不到伐木工人沉重的喘息 [轻松]
处处可见啄木鸟的舞蹈 [指出谬误，诊治文学或人学之病]
还从大地母亲的手里
引来了不竭的甘泉[灵感，文思]

作你的伙伴
更让多少画师竟折腰 [魅力]

随着你四下里游动
也有冲动的短暂时刻 []
看不清你的脸了
柔软的枝条缠绕着 [温柔,温和的性格,当然不排除偶而发怒,哈哈.]
指引着迟到者的方向 [迟到者，后来的初学的]

当所有的忧伤被掩埋
所有的故事已经晾干
又见你轻灵的脚步
穿来穿去的一双巧手
来来往往的无尽的诗行

L翠拨青松

现在，这个贴子，被各大诗词网站转载得遍地都是，估计共鸣者支持者众多。

但不管哪个网站，还是喜欢诗词多多，百花齐放，没有愿意冷冷清清的。
我踏浪而来 发表于 2011-1-29 17:05

                               
登录/注册后可看大图

转载得多的帖子不等于正确。现在唱高调的多（这是中国特色），真正扎扎实实传承国粹者了了。
后一句同意。
目前诗词界改革家也众多，有些人颇为浮躁。我们不管别人怎么说，多写诗词，玩玩，乐乐，高兴！
（也不建议在此版进行“改革”方面的烦人的话题争论。）

我踏浪而来

呵呵，多了解一下，总是有好处滴，俺是这么认为的，取长补短吧，没有什么可争议的，同意不同意自己随意就是了。

有些问题，也是必须面对的，无可回避。

L翠拨青松

若有诗词理论方面的讨论（特别是引发争论的）可到有关版面（雅士会所）。那里有专家。

拾趣有遗禾

诗词创作的八大误区

一、不要格律的误区——这是最大的误区！

      格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
      现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
      有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？

二、格律极端化

      与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
      格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
      这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！

三、多填词牌

      据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？

      另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）

      因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

四、和韵、回文等文字游戏

      和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！

      此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。

      步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵）

史书一册，忆当初，多少风云人物。朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。青山座座，长眠多少英杰。

难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。长缨在手，岂容妖雾遮月?
      虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！

五、贪图长度

      诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！

六、贪图数量

      诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！

七、追求华丽辞藻

    有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！

八、自创词牌

     每个学诗词的人肯定都有过这个念头：“我什么时候也能创造词牌呀？”随着诗词学习的深入，有的人真的创造了自己的“词牌”。请问：你对诗词格律真正了解了多少？格律的许多规则你熟练掌握了没有？常见词牌的词谱你能熟记多少？可平可仄字的位置有什么规律？律句和拗句转换又有什么要求？别人的一首作品拿给你，你能否在几分钟内准确判定是否出律？还是用拗句？你敢不敢否定“专家”制定的词谱？——只怕没有多少人能全部做到！如果做不到，那你还没有创造词牌的资格！
      还有一条非常重要：你创造的词牌能否流行？如果不能流行，还是不要创造为好！柳永、周邦彦、姜夔等人创造了那么多词牌，多数都没有流行起来，反而成了垃圾！况且，常见的100多个词牌已经有很大的选择余地，没有再造词牌的必要了。偶尔玩玩还可以。林下清风 发表于 2011-1-29 10:41

                               
登录/注册后可看大图

通读这篇文章，发现一些问题，不得不指出来。文章似是草率而成，没有经过严谨的推敲，下面谈谈我个人的看法。

拾趣有遗禾

一、不要格律的误区——这是最大的误区！

      格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。

------起首立论就错了，原因是作者并不清楚“旧体诗”这个概念的内涵。旧体诗含义是指“五四文学革命兴起之后，对之前的中国传统诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。”，其包括“《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，”，其有“古体近体的分别。古体诗亦称‘古风’,有四言、五言、六言、七言、杂言等;近体诗亦称‘今体诗’,有律诗和绝句。”可见，“旧体诗”中所包含的“近体诗（或今体诗）”这一部分，才需要讲究“格律”，而其中的“古体诗（即古风）”与格律是毫不相关的，只需押韵即可，而作者却说“格律是旧体诗词创作要过的第一关”，意思是写“古风”也需要“过格律关”了？！可见其偏颇，需知，搞学问是需要严谨态度的，否则好为人师则会变为误人子弟！

拾趣有遗禾

一、不要格律的误区——这是最大的误区！
      格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。
      现在写诗词的人很多，数以百万（甚至千万），但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！
      有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在诗词发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得诗词不但歌唱时优美动听，还使得诗词在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年后谁还会记得现在的这些歌词？
二、格律极端化
      与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。
      格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。
      这种做法严重束缚了作者的手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！

------如前所述的两个“误区”，粗看似乎作者说得很有道理，其实是个有矛盾的伪命题。读完这两段话，我不禁要问作者：“您究竟要将诗词爱好者引向何方？”因为您没有给人们一个度范围，到底是出律十个字？十一个字？还是十二个字才算是“不要格律”？或者是按词牌的字数，弄个百分比这样的标准？超过这个百分比，才算是“不要格律”？在这个百分比范围，就算是“守格律而又不抠怩”？或者干脆拍脑袋，想当然，判他个“不要格律”或者“格律极端化”，全凭个人喜好？
      反过来思考，可能是为了作者您提供方便吧？看得出来，作者您是个评论家，当您对别人作品批评的时候，就搬出第一个观点，判他个不遵律；而当您自己填词写诗的时候，就采用第二个观点，稍微出律又何妨：）
      其实，这个问题很简单，凡是前人（民国前）使用过的，查之有据的词谱，照用其平仄格律都应该不算错。
      至于方千里之类的作品，完全照搬别人的也不要大惊小怪，他照搬必定有他的理由，这也许就是他的嗜好，他的快乐，你不看就是了。

林下清风

感谢大家的支持，拾趣先生一向严谨，更值得学习
愿意聆听更多，以解决存在心里许久的一些困惑问题。

旧体诗的概念可以分为两种含义

其中有一种，我估计是与作者的观点相同，也就是与新诗（现代诗）相对而言的吧。

旧体诗

简介

　　中国现代文学术语 。也称旧体诗词或简称旧诗。是五四文学革命兴起之后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称。

这一概念主要是为与现代的新诗相区别，

它包含两方面的意义?

一是指新诗出现以前，自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，与“古典诗歌”的意思相近。

二是指新诗诞生后，现代人用古典诗歌形式创作的诗歌作品。

中国现代作家鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉等都创作旧体诗。毛泽东、朱德、陈毅等革命家也常用这种形式。50～60年代，各界人士也多有写作旧体诗词的。目前旧体诗词创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。 我国的旧体诗有古体近体的分别。古体诗亦称“古风”,有四言、五言、六言、七言、杂言等;近体诗亦称“今体诗”,有律诗和绝句。但形式相同的有新思想的 诗 是新诗如：毛泽东《沁园春　长沙》

　　“五四”文学革命兴起以后，对中国传统的格律极严的诗体，包括五七言绝句、五七言律诗等多种体式的一种通称，也称“旧诗”。

“五四”时期，新文化运动的倡导者们主张废除中国古典诗歌不利于表现当时社会生活和思想感情的形式约束，采用白话写诗，遂有“新诗”的出现。为了区别这两种不同的诗体，便把中国古典诗歌称为旧体诗。 　　
    在现代,“旧体诗”概念包含两方面的意思:
      一是指新诗出现以前，包括自《诗经》以来的辞赋、古风、律绝、词曲等，在这方面，它与“古典诗歌”的意思相近；二是指新诗诞生以后，现代人用古典诗歌的形式创作的、主要表现现代人生活和情感的诗歌作品。
　　中国现代作家如鲁迅、郭沫若、郁达夫、田汉等，都创作旧体诗。毛泽东、朱德、董必武、陈毅、叶剑英等革命领袖，也经常以旧体诗形式表现革命生活的内容，出版有《毛泽东诗词》、《朱德诗选》、《董必武诗选》、《陈毅诗选》、《远望集》、《十老诗选》等。目前，旧体诗创作中，有一部分在格律上严格遵循古典诗歌原来的要求，有些则并不拘泥于传统的格律。尽管新诗已成为中国现代诗歌的主要形式，但旧体诗的创作没有中断，旧体诗创作者在探索以这种体式表现现实生活方面，做了不少尝试。

拾趣有遗禾

三、多填词牌
      据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？
      另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！（不过，想逃过我的眼睛是很难的！）
      因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

------读到这，我不禁莞尔，作者可能是有顶乌纱帽的吧，喜欢来点长官意志。盖前人“百花齐放、百家争鸣”的观点，不但在政治上，更在文艺创作上大力提倡，作者似乎对此一屑不顾，难怪有这样偏激的观点。人家使用什么词牌，是多是少，又碍您啥事了？！总不能因为你自己大概只能用几十个词牌，也要求天下人也只能用这几十个词牌吧？！还用了“禁止”这样的字眼，典型的强盗思维！霸道行径！至于“逃避格律”云云，因为前面第一第二条那里，作者您就纠缠不清，这里也无需多说了。

拾趣有遗禾

四、和韵、回文等文字游戏
      和韵，又叫“步韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量诗词水平的标准。现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
      此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人借以炫耀自己的“才华”。
      步韵的作品，我仅写了一首《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》（苏轼原韵）
史书一册，忆当初，多少风云人物。朝鲜鏖兵，三八线，筑起铜墙铁壁。立马横刀，饥餐渴饮，笑卧江边雪。青山座座，长眠多少英杰。
难忘彭大将军，似廉颇未老，六军齐发。排壑怒涛难遏抑，滚滚狼烟淹灭。旧日功臣，斑斑双鬓，后继青青发。长缨在手，岂容妖雾遮月?
      虽然经过深思熟虑，顺利完成，格律合格，语句通顺，而且发表在《军旗颂》里，但是我还是要说：今生今世再不和第二首！如果要我当诗词主编，我肯定要对这些文字游戏（尤其是步韵）下封杀令！
------读到这，我差点笑折了腰。待反过来一想，好险！幸亏上天有眼，没让那些个自以为“学识不凡”的人高居主编位！否则不知要扼杀多少有为诗词朋友！盖诗词唱和本是诗词创作的一种形式，作者您连这也要“下封杀令”，还大言不惭地表白您自己是玩诗词的？！
------若是说，有些人借此“炫耀才华”，您大可不必注目，但犯得着“下封杀令”吗？是不是有人用菜刀杀人了，就要禁止天下用菜刀？
------读了上面这个《念奴娇·纪念抗美援朝50周年》步韵作品，的确令人反胃！居然也能发表在《军旗颂》里，不可思议！看来字外功功不可没啊！不过最后值得欣慰的是，作者您还是有自知之明的：“今生今世再不和第二首！”盖因力所不逮耳！

林下清风

;P拾趣先生好功夫。

拾趣有遗禾

五、贪图长度

      诗词贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！

------这一条说得倒是中肯，力不逮则不可长！作者您是有自知之明的：）

拾趣有遗禾

六、贪图数量
      诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，只怕连乾隆都不如也！
------哲学上说“从量变到质变”，这个过程是不可逾越的，诗谁不想精，但若没有量的积累，又何言精？作者说李杜700或1000，佳作只是一部分，难道说，不是佳作那部分李杜就不要写了？再者，很有一些人喜欢盲目引用他人语，说“清朝乾隆皇帝写诗几万首，全部是垃圾！”可倒底有几人读过乾隆爷的诗词联？兹录三首：其一《经岳武穆祠》“翠柏红垣见葆祠，羔豚命祭复过之。两言臣则师千古，百战兵威震一时。道济长城谁自坏？临安一木本犹支。故乡俎豆夫何恨，恨是金牌太促期！”其二《菜花》“黄萼裳裳绿叶稠，千村欣卜榨新油。爱他生计资民用，不是闲花野草流。”其三《咏煎盐者》“一历篷芦厂，载观盐灶民。樵山已遥远，釜海亦艰辛。火候知应熟，卤浆配欲匀。可怜终岁苦，享利是他人。”看看其一，今有几人能及？再看看其二其三，若将作者乾隆爷名字隐去，只看内容，与杜陵忧国忧民诗何异？现在有的人自己水平不行，更懒于考证，却喜欢人云亦云，以讹传讹，又好为人师，实是误人匪浅！

拾趣有遗禾

七、追求华丽辞藻
    有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！
------这句话谁都说得来，其实诗词学习与创作也是个循序渐进的过程，喜欢华丽辞藻只是整个过程的一个阶段而已，当他提高到一定水平时，自然而然地会摒弃，大可不必杞人忧天。

拾趣有遗禾

八、自创词牌
     每个学诗词的人肯定都有过这个念头：“我什么时候也能创造词牌呀？”随着诗词学习的深入，有的人真的创造了自己的“词牌”。请问：你对诗词格律真正了解了多少？格律的许多规则你熟练掌握了没有？常见词牌的词谱你能熟记多少？可平可仄字的位置有什么规律？律句和拗句转换又有什么要求？别人的一首作品拿给你，你能否在几分钟内准确判定是否出律？还是用拗句？你敢不敢否定“专家”制定的词谱？——只怕没有多少人能全部做到！如果做不到，那你还没有创造词牌的资格！
      还有一条非常重要：你创造的词牌能否流行？如果不能流行，还是不要创造为好！柳永、周邦彦、姜夔等人创造了那么多词牌，多数都没有流行起来，反而成了垃圾！况且，常见的100多个词牌已经有很大的选择余地，没有再造词牌的必要了。偶尔玩玩还可以。
------这也能列入“大误区”？敢自度词、能自度词的人，如今少之又少，大多数人都是规规矩矩按旧谱填词的，本就没有泛滥，又何必危言耸听？再说了，真的有人偶尔自度一曲又何妨，人家的理想实现了。在这，传个网址，看看自度词的他人观点：http://bbs.yzs.com/thread-86072-1-1.html《谈谈自度词》。

林下清风

六、贪图数量
      诗词贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃 ...
拾趣有遗禾 发表于 2011-1-29 19:29

                               
登录/注册后可看大图

可倒底有几人读过乾隆爷的诗词联？

;P 正因为没几个人读过，才不知道呀，为什么没人读呢，这也是一个问题吧。

作者说是垃圾，用语是有点过了，不过也意在警醒写作者，应该求精。

但皇帝的诗未曾广为流传，确也是不争的事实呀。

林下清风

七、追求华丽辞藻     有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！ ------这句话谁都说得来，其实诗词学习与创作也是个循序渐进的过程，喜欢华丽辞藻只是整个过程的一个阶段而已，当他提高到一定水平时，自然而然地会摒弃，大可不必杞人忧天。

七、追求华丽辞藻
    有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！
------这句话谁都说得来，其实诗词学习与创作也是个循序渐进的过程，喜欢华丽辞藻只是整个过程的一个阶段而已，当他提高到一定水平时，自然而然地会摒弃，大可不必杞人忧天。
拾趣有遗禾 发表于 2011-1-29 19:30

                               
登录/注册后可看大图

严重同意先生这个理论

拾趣有遗禾

可倒底有几人读过乾隆爷的诗词联？

;P 正因为没几个人读过，才不知道呀，为什么没人读呢，这也是一个问题吧。

作者说是垃圾，用语是有点过了，不过也意在警醒写作者，应该求精。

但皇帝的诗未曾广为流传，确也是不争的事实呀。
林下清风 发表于 2011-1-29 19:36

                               
登录/注册后可看大图

读罢清风版主的回贴，俺也惭愧起来了，俺的这句话“可倒底有几人读过乾隆爷的诗词联？”也不严谨，俺的原意是想说“下这样结论的人，倒底有几人读过乾隆爷的诗词联？”

对古诗词，小时候，只知道李杜苏辛，稍大，才知道还有白居易、王维、李清照、李重光，又稍大，才明白原来古人诗词写得好的，有很多，不但如此，还有很多流派。我们不能因为没有接触过，就否定其存在，否定其价值，乾隆的诗未必不可读，比之清风所转文章的作者来，我个人认为，胜之千倍！

林下清风

很少有人提及乾隆的诗，先生读得多，可以多贴几首好的来分享

那以后这个观点也可以减少一些。

我还看到这样的评论的话

;P
于 2010-09-21 12:19:01 发表      只看该作者   
  

乾隆爷在世的时候，留诗万首，满朝皆赞其诗词之才华远超李杜。

可等他死后，除了几个老宦官唠叨这先帝爷的诗词外，还有几个人记得那些烂诗词。

林下清风

百度资料显示

贡献诗文才华
　　
乾隆帝颇有艺术才能，热衷书画诗文。他不仅精通新满文，而且熟知老满文；不仅对汉语汉文十分精通，还懂蒙、藏、维等多种语言文字。乾隆喜爱书法。他长期痴于书法，至老不倦。自内廷到御苑，从塞北到江南，园林胜景，名山古迹，所到之处，挥毫题字，墨迹之多，罕与伦比。乾隆撰写了大量文章，仅编成文集的就有《御制文初集》、《御制文二集》、《御制文三集》、《御制文余集》，共1350余篇，还有《清高宗圣训》300卷。乾隆尤喜爱作诗。他的御制诗集，登极前有《乐善堂全集》，禅位后有《御制诗余集》，凡750首。在位期间的《御制诗集》共有5 集，434卷，有人统计，其初集4166首，二集8484首，三集11519首，四集9902首，五集7792首，共计41863首。乾隆的诗总计42613首。而《全唐诗》所收有唐一代2200多位诗人的作品，才48000多首。乾隆帝是个业余诗人，以一人之力，其诗作数量竟与留传下来的全唐诗相仿佛，其数量之多，创作之勤，令人惊叹（但是大部分诗作的质量却令人不敢恭维，且其中有一些诗为他人代笔）。

游畅

学习，。

拾趣有遗禾

乾隆爷在世的时候，留诗万首，满朝皆赞其诗词之才华远超李杜。

可等他死后，除了几个老宦官唠叨这先帝爷的诗词外，还有几个人记得那些烂诗词。
林下清风 发表于 2011-1-29 20:51

                               
登录/注册后可看大图

“才华远超李杜”云云，连小儿也知道是在拍马屁，不足论也，但以“全是垃圾”来评判，却也有失偏颇。

盛夏小雪

吃饱了撑的无聊透顶，，俺一句话；喜欢写格律就写格律，不喜欢格律的就别写，，整这些何必泥:lol

L翠拨青松

乾隆：http://poem.8dou.net/html/poet/poet_4504.shtml

咏煎盐者
一历篷芦厂，载观盐灶民。
樵山已遥远，釜海亦艰辛。
火候知应熟，卤浆配欲匀。
可怜终岁苦，享利是他人。

题史可法像
纪文已识一篇笃，予谥仍留两字芳。
凡此无非励臣节，监兹可不慎君纲。
象斯睹矣牍斯抚，月与霁而风与光。
井命复书书卷内，千秋忠迹表维扬。

萨尔浒
铁背山头歼杜松，手麾黄钺振军锋。
于今四海无征战，留得艰难缔造踪。

木兰祠
克敌垂成不受勋，凛然巾帼是将军。
一般过客留吟句，绝胜钱塘苏小坟。

雨中归舟
夕阳西下春云布，霏霏细雨迷蹊路。
中流双桨荡归舟，十里横烟暗村树。
岸柳冥蒙待暮鸦，寥天低黯催孤骛。
咫尺玻璃太液池，幻作寒江烟雨渡。

帝京杂咏

玉蝀桥头望禁林，重重楼阁耸千寻。
两行烟柳春光媚，几顷澄波绿意深。
池水皆成瀍涧泽，宫墙常透市朝音。
大家真是同民乐，不异熏风解阜心。

拾趣有遗禾

乾隆爷在世的时候，留诗万首，满朝皆赞其诗词之才华远超李杜。

可等他死后，除了几个老宦官唠叨这先帝爷的诗词外，还有几个人记得那些烂诗词。
林下清风 发表于 2011-1-29 20:51

                               
登录/注册后可看大图

其实，只要给乾隆爷下这样结论的人，把自己的东东与乾隆爷的放在一起就明白了{:5_110:}

林下清风

按照常理来说，他怎么也不比李煜差多少吧，可为何都不记得他一首诗词，可见，皇帝也生不逢时;P

林下清风

雨中归舟
夕阳西下春云布，霏霏细雨迷蹊路。
中流双桨荡归舟，十里横烟暗村树。
岸柳冥蒙待暮鸦，寥天低黯催孤骛。
咫尺玻璃太液池，幻作寒江烟雨渡。

帝京杂咏

玉蝀桥头望禁林，重重楼阁耸千寻。
两行烟柳春光媚，几顷澄波绿意深。
池水皆成瀍涧泽，宫墙常透市朝音。
大家真是同民乐，不异熏风解阜心。

晕，只差一个清字，就全了。;P

林下清风

吃饱了撑的无聊透顶，，俺一句话；喜欢写格律就写格律，不喜欢格律的就别写，，整这些何必泥:lol
盛夏小雪 发表于 2011-1-29 20:59

                               
登录/注册后可看大图

看来真引起公愤了，连一向温雅的小雪也郁闷了。;P

L翠拨青松

拾趣有遗禾 评论的很在理。我也很烦网上一些空头理论家的说教。
大家该怎么写还怎么写去~

林下清风

呵呵，汲取精华，去其糟粕，一家之言，不可能人皆信之。客观对待。

L翠拨青松

我最欣赏的只有我们联都诗词版的作品~;P

林下清风

我最欣赏的只有我们联都诗词版的作品~;P
L翠拨青松 发表于 2011-1-29 22:16

                               
登录/注册后可看大图

嗯,我尤其欣赏大松树的作品

尤其欣赏关于杜鹃,绛雪的诗词.;P

是我热爱的意象群.

林下清风

俺觉得有些理论也蛮好的，写这些理论的人不见得不会写诗词，有一些肯定是诗词能手。经验丰富。。

所以继续转转

丁芒（中华诗词学会顾问）的《以精品推动中华诗词现代化》一文，就怎样创作出精品诗词问题，提出了“十项不如”。

一、着眼（立意）小不如大；
着手（表现）大不如小。

诗人必须站在时代的制高点上，俯视世象，人民大众的立场上为正义立言。不要只知书写个人“心中的奥秘”。

但拙劣的诗人写高视角、大题材，易流于概念化、公众化、政治化，所以在表现手法上，要从小处、实处、具体具象处着手。

二、思路同不如异（趋同不如立异）；套不如创（熟套不如创新）。

三、抒情主体众不如个（力避公众化、力求个性化），外不如内（力避浅层次的共性感情的重复，力求内在的真切的感情外溢）。

四、诗意传达显不如隐，直不如曲（力避直道其详，力求曲折、暗示）。

五、建构意象状不如喻（正面描写不如多面映照；直状景物不如托物比喻）。

六、结构意象（众多意象的有序链接）密不如松。

七、章法（全诗的内结构）平不如险。

八、锻炼尾句实不如虚。尾句一虚，全诗皆活。

九、格调正不如反。正不如反还包括：直不如曲、常不如奇、明不如暗（暗示）、颂不如刺、刺不如幽（幽默）。

十、语言雅不如俗。把文言说成雅言，口语说成俚俗，是观念上的错位，这与当代新文学界以趋向粗野、下流（所谓“下半身写作”、“狗日的小说”等）为时尚恰恰相反。

      当代诗词理应使用当代口语，且应“一以贯之”为“语轴”，何必硬要翻译成文言来写？语轴者不但指语汇，连语序、语势、语气、语流，都应当口语化也。

以上“十项不如”，并不是绝对否定前者、肯定后者，只是比较而言，只是导向而已，都是当代诗词创作艺术中所亟需解决的普遍问题。

L翠拨青松

目前诗词网站不少。但泥沙俱下，鱼龙混杂。奇谈怪论到处都有。与其看这些玩意耽误工夫，不如看几首唐诗。

林下清风

目前诗词网站不少。但泥沙俱下，鱼龙混杂。奇谈怪论到处都有。与其看这些玩意耽误工夫，不如看几首唐诗。
L翠拨青松 发表于 2011-1-29 22:29

                               
登录/注册后可看大图

这些都是全国诗词大会上的发言，


林从龙（河南）在《时空流转，虚实相生》一文中，就山水诗的创作阐述了“时空流转，虚实相生”的观点。

他认为：写山水诗的大忌是形象密集。

如写山，写完南峰写北峰；写水，写完江上写岸上，让读者的视野跟着作者局限在一个小范围内，不能产生由此及彼的想象和联想。

这样的诗，很难有味外之味。“潮平两岸失（一作“阔”），风正一帆悬。”王湾这联诗，确实有盛唐气象，但视野仍不够宽：

一写岸边，一写江上，都没离开视觉范围。杜甫则不然，同在长江，既写所见，又写所闻，视觉、听觉齐用，空间扩大，景象纷呈：“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”

听到的不受空间限制，看到的又包容天上和江中，有立体感。

从这里，我想到转换时空，不仅可写眼见、耳闻，还可写心想。实写虚写，驰骋自如，可收虚实相生之效。

林下清风

姚平（陕西，教授）在《略论创造诗词美》一文中就“如何创造诗词美”的问题谈到：
一、高瞻远瞩，提升审美意识。
二、过细观察，注重美的发现。
三、情景交融，创造美的意境。
四、精雕细刻，塑造美的形象。
五、讲究含蓄，追求美的韵味。
六、回红转绿，调配美的色彩。
七、斟句酌字，锤炼美的语言。
八、反复修改，进行美的装饰。

写诗填词，注意美的创造，就能吸引人，感染人，激起人们感官的愉悦，得到艺术的享受。

林下清风

胡迎建（江西，常务理事）在《论现代诗史上有建树的六位诗词名家》一文中指出：

二十世纪初的新文学运动之后，其实旧体诗坛并未消沉，
接受新式教育洗礼的年轻一代诗人，如吴芳吉、王统照、王礼锡、潘伯鹰、汪辟疆、邵潭秋等，
采取传统的形式，注入现代人的意识，面向大众，力图用现代的语言反映现代生活。

为避免过于晦涩，有的采纳了新文学作品中的语汇，双音词开始进入旧诗中，
力争熔新旧于一炉，这与古典诗歌中以单音词为主略有区别。

从上述六位诗人来看，现代以来的旧体诗既有传承性又有创新性，因时代环境的变化，也在发生着蜕变，

程度不同地自觉或不自觉地将现代思想意识、感情、精神风貌与新词汇融注到诗中，
从而使旧体诗有了新的活力，在困境中焕发出新的光彩。

他们的探索、成就与教训值得我们总结与研究，以启迪我们今日的创作。

林下清风

尹贤（甘肃）在《提倡写“一点红”》一文中谈到：
苏轼说“谁知一点红，解寄无边春。”
画家写出“一点红”可以表现“无边春”。

诗画原理相通。诗，可以而且应该通过具有某种特征的个别事物，去表现那一类事物的许多情况和一般情况。

这就是诗论中所说的“以小景传大景之神”、“小中见大”、“以少总多”、“以一当十”。

可是此理常被一些作者忽视或遗忘，动辄就是大视角、大事情，求大、求全，以致概念化、千篇一律、平庸，成了当今诗词的痼疾。

诗人眼界应该开阔，鸟瞰和总揽全局，但一定要深入仔细观察生活，找到并写出那体现“无边春”的“一点红”，写出个人独特的发现，写出寓有共性的个性。

人人写某一对象的“一点红”，有可能出现重复或雷同，要注意避熟趋新。

林下清风

韩同运（山东）在《话宋诗》一文中主张情理一体化。

他认为：“诗的本质特点是抒情”，但不能笼统地理不能入诗和议论不能入诗，正如不能笼统地说“诗言志”一样。

诗言志不也生产了许多假、大、空的作品吗？

问题在于怎么个言法，这才是值得我们认真思考的主题。情景交融出好诗，景理交融也能出佳句。
以景感人，以情动人，以理服人，当为诗之三味。然能感人动人者不易，能服人者就更难了。

人的思维是一个有机的整体，把逻辑思维和形象思维有机地结合起来，入情入理，情理一体化，也许是人类的最佳思维方式。

林下清风

六、关于诗词语言（毕振东、张永芳）
　　
　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
　　
　　■毕振东（辽宁）在《简论古典诗词语言特征与现代诗词语境》一文中提出：

现代诗词创作，应该立足广大人民群众，而不是少数知识分子。

只有改革古典诗词的音韵、格律和语言，才能为大多数人民所接受，才能真正把古典诗词转化为现代诗词，才能跟新诗和民歌一道，理直气壮地步入现代文学园地。

他在归纳古典诗词语言的八大特征时，认为以下七种诗词用语，可构成现代诗词语境。

一、寻常语。即采用约定俗成或经艺术加工的当代大众化寻常语入诗。
二、比兴语。即依附具体的客观的“象”，表现抽象的主观的“意”。做到“托物寄兴”，“因景生情”。三、典故语。即采用历史曾经存在或想象中存在的人物和事物的比附，构筑佳作。
四、借用语。即借用别人之佳句，抒发自己之情操。
五、古汉语。即使用古典著作中现在还有活力的用语，包括文言与口语两种书面语言。
六、外来语。即将与中国当代现实生活密切相关的外国词汇嵌入诗词。
七、创新语。即随时代不断进步词汇不断丰富，诗词要善于创造个性美的新语境、新词汇。

L翠拨青松

我还是要说，听人说教，不如多读几首唐诗体会更深，不如自己试写一手收获更大。很多讲话坐而论道，没多大用途。李杜无教学大纲，但他们的学生历朝历代络绎不绝。作品最有说服力。

林下清风

张永芳（沈阳师大教授）在《旧体诗词写作的审美体验》一文中认为：
旧体诗词流行多年，确有许多习惯性用语，这正是我国汉语的传承优势。
因而，与现行口语有适当距离，也许正是旧体诗词胜过白话新诗的一个特点。
就现实来说，便于打破疆域的限制，加强与海外侨胞及外籍华人的联系；
就长远来说，传播更远一些时间，让更多的子孙后代直接读懂，这又有什么不好呢？
而且，用旧词借代新词，如以灯火指电灯、以轮舟指轮船，并增补些新词，如将“改革”、“四化”写进诗中，并不难做到，也无碍传统的诗美。说明这一问题并不妨碍诗作与时俱进。

林下清风

七、关于诗词意境（蔡厚示、李文庆、朱根勋）
　　
　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
　　
　　■蔡厚示（福建，研究员）在《谈诗的意境》一文中谈到：
熔铸诗词意境的手法多种多样。这里我只谈四种，归为“十六字诀”：
情景交融，时空流转，声色兼备，虚实相生。

先说情景交融。诗人必须学会融情于景，以景托情，做到情景交融，方能创作出好诗。

张志和的《渔歌子》之所以传诵千古，其重要原因就在于它融情入景、以景托情，在情和景的结合方面有着独特的创造。次说时空流转。
辛弃疾的《夜行黄沙道中》，就空间言，先看天，后看地（山前）；
就时间言，先写晴，后写雨。时、空不断流转，词的意境也随之不断更换。
这正是中华诗词的审美特征之一。
再说声色兼备。诗人所创造的艺术境界，要能使读者如见、如闻。它不仅要作用于读者的视觉，还要作用于读者的听觉，甚至作用于读者的嗅觉、味觉、触觉以至心灵的感觉。

如杜甫的《绝句》，在短短的二十八个字中，就把一幅美好的春天风光写得有声有色、可见可闻。

最后谈一谈虚实相生。写诗必须有真情。但真情不一定用大实话予以表达。

凡成功的艺术作品都必须通过艺术虚构，做到有虚有实，虚实相生。句句都要求大实话，那是写不出富有意境的好诗的。

林下清风

我还是要说，听人说教，不如多读几首唐诗体会更深，不如自己试写一手收获更大。很多讲话坐而论道，没多大用途。李杜无教学大纲，但他们的学生历朝历代络绎不绝。作品最有说服力。
L翠拨青松 发表于 2011-1-29 22:38

                               
登录/注册后可看大图

;P 读久了，写久了，再读点理论，也挺好的

象人间词话，随园诗话等，读的人肯定不在少数

但毕竟还停留在古时，没有太多现代的东东。

林下清风

我更喜欢这些结合当今时代的理论

李文庆（江苏，副研究员）在《论诗词的“两重意以上”与境外之境》一文中提到：
从古至今，有一类诗词是具有“两重意以上”的。
这类具有“两重意以上”的诗歌作品及其表现手法，是历代诗人长期创作实践的结晶。
这类诗歌作品的最大特点是：
运用比、兴、赋手法，通过写景、咏物、叙事营构诗中之境，引发境外之境，曲折、委婉、含蓄地表达诗人的意外之意。
这类具有境外之境、意外之意、味外之味的优秀诗词作品历来为广大读者所喜爱。
例如三国时期曹植的《七步诗》连许多儿童都能背诵。这种表现手法很值得我们学习和继承。

林下清风

朱根勋（江苏）在《诗词的意境美与创作追求》一文中认为：
诗词的意境也要不断求新。

前人没有感觉到，我们感觉到了，可以写出全新的意境。

前人已经写过的事物，抒发过的感情，我们再写，也要力求出现新的意境。

最好是意和境都新，这很困难。

至少要做到情不新而景新，或者意不新而境新，退一步，也要做到语新。

一首诗词，就是一个新的产品，如果千人一面，重意、重境、重语，这样的诗，就没有读者了。

诗词的意境，更不能陈腐，要有时代气息、时代精神，要反映出当代人的风物风貌，思想感情。

高远的意境，不是唱高调，而是以修养、学识、阅历，作为基础，
洞察时事，体味人生，审视过去，透视现实，预测未来，给人以某种启示。

一般立意不要太高太远，防止空洞；
但又不能太俗、太浅，以免浅陋。

林下清风

八、关于诗词格律（赵印奖、钱明锵、韩杲明、梁久朝、董文海、彤星）
　　
　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
　　
　　■赵印奖（河北）在《创新诗体格律随想》一文中，提出了“新诗体格律宜从宽”的观点。

他认为：创新诗体，突破律诗“平仄”格律是否意味着对“国粹”的不尊重呢？这需用历史的现实的和发展的眼光看待。对五、七言诗的创作可以一分为三：
其一，近体五、七言律绝是中华文化“瑰宝”，所有的格律规则如“平仄”格律、古声古韵、对仗规则这是历史的、民族的，要保留，谁愿意原汁原味的遵“律”创作是继承，也是弘扬。
其二，因古今声韵变化了，创作律诗用今声今韵，这是适应时代，是现实的，是与时俱进。
其三，诗歌要发展，律诗也要改革创新，突破“平仄”格律限制，探索新诗体适应当代语言的发展，这是在继承的基础上发展，是创新。
中华律诗走向多元，形式多样，都弘扬先进文化，会更有利于走向大众，走向青年。

林下清风

钱明锵（浙江）在《走出对仗误区，创作律诗精品》一文中指出：
当前律诗中精品很少，问题出在对仗上。
当前律诗对仗的主要弊病是：
死守旧有的、正统的对仗模式，呆钝死板；
过于求正、求工，七拼八凑，晦涩拗口；
四言一法，句式雷同，单调平板；
语言修辞铺陈简单，缺乏韵味；
上下句和两联之间内容重复，同类连叠，语言拘束，诗味索然。这些对仗中的弊病，成为创作精品的“拦路虎”。
他认为，应该提倡大胆试用变格，尽量多用宽对、反对、流水对，
灵活采用不同语法结构的对仗句式，讲究修辞技巧，以求走出对仗的误区，创作出律诗精品。

林下清风

韩杲明（四川）在《刍论汉语传统诗歌之命运》一文中认为：
诗律是诗歌的“法律”，如果以为只有汉语传统诗歌才有诗律，那完全是一种错觉。
世界上所有国家和民族的诗歌，都分为有诗律的精典形式和无诗律的流行形式两个部分。
绝大多数国人所接触的外国诗歌，大都是翻译成汉语自由体诗形式的，因此不免对汉语传统诗歌的诗律，
多有“束缚”的排斥和率意的排抵。
要求一旦放宽到只保留诗句长短整齐，试问还有“诗律”可讲吗？还能称“格律”吗？

诚然，由于古今语音的变化，对传统格律所依据的《佩文诗韵》等作一定调整，也不是不可以的；

但绝不能以便于“普及”的名义，随意放宽甚至废除格律尺度。既有格律，就不妨将“格律”进行到底！

林下清风

哈哈，看来诗词大会上也是唇枪舌剑滴，暗烟弥漫，
众说纷纭，一些主张格律宽松的我就不转了吧

免得引起争论。只转好的，呵呵。


董文海（内蒙古））在《璞玉琢磨方是器，诗词律化更为工》一文中提出了“在格律的框架中砥砺诗思”的观点。
他认为：优美的思想，先进的理念，往往正是借助格律诗这种超拔的语言形式获得了无限的张扬和历史的流传。
“格律”对于“思想”，好像是在“限制”，实际上赋予了无穷的助能和张力。
这正如在野外放飞风筝：
离开“格律”这个提线，“思想”的风鸢就不可能飙升到行高垂远的寥廓长空。
有人认为格律诗词创作，如同“戴着镣铐跳舞”。
细说起来，何止是格律诗词？杂技、舞蹈、体育竞技，哪种震撼人心的技艺形式不是“戴着镣铐跳舞”？
让我们在格律的“镣铐”限制中，勇敢地“跳”下去吧！跳好了，那将获得具有杂技水准的当代“诗词艺术”！

L翠拨青松

看来林下对理论很感兴趣，那就挂起来讨论几天，大家可以各抒己见。

我并非反对讨论，而是反对奇谈怪论。特别是一些水平虽然不高但态度却很狂妄的所谓“改革派”的言论。按他们的“改革”，格律诗词根本就不应该存在！还改什么改？

我们的讨论应该是以：“怎样才能写好格律诗词？”为主题，而不是相反。

林下清风

看来林下对理论很感兴趣，那就挂起来讨论几天，大家可以各抒己见。

我并非反对讨论，而是反对奇谈怪论。特别是一些水平虽然不高但态度却很狂妄的所谓“改革派”的言论。按他们的“改革”，格律诗词根本就不应该存 ...
L翠拨青松 发表于 2011-1-30 08:25

                               
登录/注册后可看大图

上面我转的诗词研讨会上的那些理论，几乎全是中华诗词学会的理事们的发言。将来改革成什么样子，全看他们的提议了。
我这里留了两个发言，我把它们设成保密，你自己看看吧。

有些东西，也没有必要生气，一切随其自然，当下大潮流如何，咱就如何。。。

游客，本帖隐藏的内容需要积分高于 12 才可浏览，您当前积分为 0

林下清风

看来第一条没有争议
第二条，格律极端化有争议

我以我自己的亲身经历来谈谈
我平常用的校对格律工具是翁翁所编的《格律通》，大部分以龙榆生谱为主
有一次在版上，读到一首词，我把它们考到格律通里查律，因为要涉及到评精华，必须要格律准确。
结果有几处出律，我在版上给这位朋友指出来了，谁知他用的不是龙榆生的谱，他用的谱是比较宽松的钦定词谱。
所以我才知道，龙榆生的谱好严格的。以后也就谨慎了一些。


或许大部分朋友还是喜欢相对宽松的词谱，因为毕竟有选择余地，有时一句词想好了，正好合律，不必修来改去。

对于我来说，谁的谱子是无所谓的，只要有谱可依，宽点严点是无所谓的，反正中国汉字那么多，不行就换。

林下清风

因此我建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！

关于第三条：多填词牌，倒并不象此文作者所写，是为了炫耀才华，我想，很多朋友选哪个词牌，应该属于兴之所致，我是这样的，有时觉得这个词牌名字好看。就拿来填了。

禁止是不可能的，没人会听这种叨叨。但是
如果在网上发表作品，用的是罕见的词牌，把词谱发上来还是有必要的。一方面有利于读者检阅
另一方面，从版主这个角度考虑，推荐精华，也是必须要过格律这一关的。
而版主时间也是有限的，不可能每个罕见词谱都能找到，何况又有变格。

如果仅仅是为了交流思想，一略而过，也就不必查词谱了。

林下清风

关于第六条，贪图长度

当律绝，小令甚至中调，无法满足表达复杂情绪的需要时，长调就该应运而生了。
一切应随心自然，不可勉强。

能用中调小令表达圆满的，就没必要用长调了，费力不讨好，有时为了凑韵，绞尽脑汁。

当今时代，生活节奏比较快，越来越多的人们喜欢短小精悍的作品，微型小说（千字左右），微诗（三行），都比较吃得来。
长篇小说，读得人越来越少。

我从前也特别喜欢读中长篇小说，近些年也几乎不读了，实在没耐心

当然，诗词例外，词再怎么长，也不过二百多字，读起来还是不累的。;P 尢其是象俺们还是小说散文版的版主的人来说，读了很多长东东，再读这些词，就如小菜一碟，至于别人啥感想，不得而知了。

林下清风

关于自创词牌

这个其实也有意思，如果你有相当的号召力，可以在一个小圈子之内，甚至影响更大的地方，能普及开来，也是颇有成就感的吧。

好象，《仙剑奇侠传》里的歌曲，就是不知哪位高人自创的牌子，好多网友跟风写，而且自写自唱录音的。蛮好听。

苍浪剑赋

乐曲信息　　曲名：苍浪剑赋
　　作曲：骆集益
　　类型：乐曲
　　出处：中文RPG游戏《仙剑奇侠传四》配乐
　　发行年：2007年8月

乐曲简介　　
苍浪剑赋这首曲子是中文RPG游戏《仙剑奇侠传四》中的慕容紫英主题音乐，该音乐第一次播放是在慕容紫英首次出场时。整首曲子庄严恢弘、正气浩荡、宏大壮阔，曲调饱满充盈，充满大气。作为人物主题音乐，烘托出该角色不苟言笑、嫉恶如仇、正气凛然的性格特点。
乐曲曲谱　　简谱： 　　

                               
登录/注册后可看大图

　　苍浪剑赋 简谱


乐曲相关　　
该游戏乐曲位于《仙剑奇侠传四》安装目录下的 \gamedata\Music 文件夹中，文件名：p26.smp。

歌词　　
　　尘雾烟，碧云天，海潮远
　　剑赋诀，昆仑巅
　　瑶台间，仙妖现
　　御长剑游遍
　　从此，独闯天险
　　携剑，生死相言
　　沧海，风雨雪
　　宿命缠恋，情缘该何绝
　　白发笑，江湖怨
　　忧愁伤，谁能解
　　剑封三千年
　　苍浪依旧，涛声不灭

　　[二。个人对此比较有爱。该词分2声部]
　　昆仑远，红尘巅，逐流云
　　松涛几共白鹤吟
　　倚琼楼，瞰天涯
　　飞花万丈载流星
　　望（寒宵明光如依）
　　青锋转冷（剑啸长空无情）
　　谪尘御天（斜阳笑孤影）
　　瞳凝秋水默（叹不过几叠缱绻柔情）
　　顾（不见翩然白衣）
　　苍浪剑赋（拂袖江湖远兮）
　　谁载诗为骨（又何人弄玉）
　　百年梦回（生死为谁一掷轻）


原版的我就不贴了，下面这个应该就是其中一个网友自填词演唱并录音的。

如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

盛夏小雪

如按这位走出所谓“误区”格律无标准、不能多填词牌、不能步韵唱和、不能填长调、不能写多了、不能用华丽辞藻 、更不能自创词牌。完了，诗词还怎样写怎样弘扬国粹，，哈哈我看这位本身就是这个时代的误区，，;P

林下清风

其实理解这个贴子最客观透彻不带情绪的是四楼的风过梅园朋友。;P
她说到了点子上

就好比这位贴子的作者，是一位很严格的老师在教育他的学生

创作，请注意，是创作阶段，习作阶段人家是不管滴，你们爱怎么玩怎么玩
如果真正创作了，就要严谨一些了，力图排除芜杂琐碎，全力以赴，全身贯注地进行创作。

也不矛盾呀，看你怎么理解了，嘻嘻。;P

盛夏小雪

其实理解这个贴子最客观透彻不带情绪的是四楼的风过梅园朋友。;P
她说到了点子上

就好比这位贴子的作者，是一位很严格的老师在教育他的学生

创作，请注意，是创作阶段，习作阶段人家是不管滴，你们爱怎么玩怎 ...
林下清风 发表于 2011-1-30 19:06

                               
登录/注册后可看大图

问好仙子 写诗词还有阶段啊~问题又来了，，历史阶段性诗词是那首泥~顺便问一下风过梅园朋友

林下清风

问好仙子 写诗词还有阶段啊~问题又来了，，历史阶段性诗词是那首泥~
盛夏小雪 发表于 2011-1-30 20:38

                               
登录/注册后可看大图

我觉得每个人自有他自己的观点，比如，有的人不喜欢在网上玩，
互相唱和，他就喜欢自己在家写，很专心的这么一种状态。
相对就能排除一些外界干挠。

当然 我们不能否认在网上写的好处，增加交流，也时常能触发灵感。

诗词的我不太了解，写小说的我知道，比如莫言，他就说他不能上网，一上网，这儿看看，那儿瞅瞅，时间就没了，所以，他到现在也不大用电脑写小说，还是用纸和笔。

林下清风

象到了莫言这种大师级的写作状态，除了他自己的内心世界，别的花花道道的，似乎什么也打动不了他了。

L翠拨青松

我感觉这种讨论与我们诗词版关系不大。一直以来诗词版发展很健康，也不存在“八大问题”的任何一种。所以，停止无益的讨论吧，该主题在本版停止讨论。
今后类似这种讨论帖子请发雅士会所。

L翠拨青松

无数事实证明：网上只要有争论，就会影响和谐气氛。所以除了点评引起的争论之外，不要再提与我们关系不大而容易引发争论的话题。
有功夫多写诗词作品吧！

林下清风

淡然处置即可，各人自有各人的尺度，不受影响就是了。

我觉得我心里还是蛮平淡的，经过一番讨论，心里更亮堂了，以后的路该怎么走，心里有数便是。;P

L翠拨青松

好了，讨论到此为止，大过年的。
沉了~

茫茫斋主人

这个帖子好。包括主帖和跟帖。含金量高。有利于学习和进步。磨刀不误砍柴工。
都有合理之处和偏颇之言。
  如第一二条。虽表达不准确，为跟帖所批评。但也有合理因素。格律诗、词、曲，虽不能包括所有古体诗词，却是今人学写的第一道难关，不能包括，但能代表重点（从外在形式上说的）。古风除了押韵，也要懂点格律，有意识地用非律句、三平调。
  乾隆等同志的诗，只是举例。与其多，不如好。值得写作者注意。毕竟不是一流的。何况现代人，达不到一流高度，但要有向上的目标。

林下清风

这个帖子好。包括主帖和跟帖。含金量高。有利于学习和进步。磨刀不误砍柴工。
都有合理之处和偏颇之言。
  如第一二条。虽表达不准确，为跟帖所批评。但也有合理因素。格律诗、词、曲，虽不能包括所有古体诗词，却是今人学写的第一道难关，不能包括，但能代表重点（从外在形式上说的）。古风除了押韵，也要懂点格律，有意识地用非律句、三平调。
  乾隆等同志的诗，只是举例。与其多，不如好。值得写作者注意。毕竟不是一流的。何况现代人，达不到一流高度，但要有向上的目标。
茫茫斋主人 发表于 2011-2-10 14:08

                               
登录/注册后可看大图

非常感谢茫茫斋主人，说得太辩证，太好了，
心理素质超好。
无论如何，我们应该有正视现实的勇气。

善于常作批评与自我批评，这样才能进步更快。